XIX Gran Concierto Altagraciano by Banco Popular Dominicano

XIX

Gran Concierto

Altagraciano Orquesta Sinfónica Nacional Viernes 13 de enero de 2017 Basílica Nuestra Señora de La Altagracia, Higüey, República Dominicana Auspiciado por Obispado de Higüey y Banco Popular Dominicano

Programa Orquesta Sinfónica Nacional Fundada en 1941 Concierto No. 1928

José Antonio Molina, Director Titular Viernes 13 de enero de 2017, 8:00 p.m. Basílica Nuestra Señora de La Altagracia Higüey, República Dominicana José Antonio Molina Director Kristin Lee Violista Nathalie Peña Comas Soprano

Johannes Brahms

Sinfonía No. 2 en Re mayor, Op. 73

Peter Ilitch Tchaikovsky

Concierto en Re Mayor, Op. 35 para violín y orquesta ¨Allegro moderato¨ ¨Canzonetta: Andante¨ ¨Finale: Allegro vivacissimo¨

G. Caccini Arr. Eddy Díaz

Ave María

Manuel Tejada

Ave María

Notas al programa

Por Ramón Arroyo Carrión

Sinfonía No. 2 en Re mayor, Op. 73 Johannes Brahms (1833-1897)

Para Brahms fue un verdadero triunfo espiritual poder ingresar al “gremio” de los compositores sinfonistas. Tras muchos años de haberse sentido emocionalmente bloqueado ante el género sinfónico debido al canon Beethoveniano, Brahms logra estrenar por fin a los cuarenta y nueve años una obra que podía brillar con luz propia, no obstante su deuda esencial con el genio del pasado. A este estreno le siguió otra sinfonía en menos de un año, como para reafirmarse Brahms en su dominio definitivo del género. Durante el verano de 1877 el compositor disfrutó de unas felices vacaciones en la provincia de Carintia, al sur de Austria. Esta hermosa región poblada de lagos inspiró al músico en la gestación de su Segunda Sinfonía. La obra estuvo lista para el otoño, y se estrenó muy exitosamente en Viena a fines de Diciembre. Entre los abundantes comentarios que suscitó, se la identificó como obra paralela con la Pastoral de Beethoven, pero es vital apuntar que Brahms no intenta el desarrollo de programa alguno en esta, la menos conflictiva de las cuatro sinfonías del compositor. La segunda muestra (al igual que en todo Brahms), una intención formal de corte clásico, así como una densa organización temática e interrelación de los movimientos, tres de los cuales están construidos en la forma de sonata. En el primer movimiento, los violonchelos introducen un motivo de tres notas que constituirá la base temática de la sinfonía. La atmósfera tranquila y optimista que impera en esa sección permite el desarrollo de tres temas: uno sereno presentado por las trompas, el segundo luminosamente introducido por los violines, y el tercero cantado por los violonchelos a manera de un himno. La coda incorpora un reposo solo para la trompa. El adagio non troppo se destaca por un instrumento en expresividad. Dista del ánimo idílico que impera en los otros movimientos, introduciéndose aquí texturas contrapuntísticas que acentúan la temperatura emocional de la obra. En el tercer movimiento se regresa a un estado apacible y, más que un scherzo, parece un intermezzo, ese tipo de pieza característica que Brahms cultivó con particular interés. Incluye dos breves episodios a manera de tríos, en los que varía el mismo tema de scherzo. Para el movimiento final, el compositor se reservó una sorpresa: muy felizmente, el primer tema se da a conocer sotto voce en las cuerdas, lo cual imparte un efecto de gozo íntimo y apacible, antes que el resto de la orquesta se contagie con el mismo y prorrumpa con toda energía. Este movimiento es innegablemente ambicioso, resultando en él, nuevamente, claras las asociaciones con el motivo introductorio de la sinfonía. Dicho motivo será la base melódica (vía el tercer tema) para una coda triunfal y de estupendo impacto sonoro.

Notas al programa

Por Don Julio Ravelo de la Fuente

Concierto en Re Mayor, Op. 35 para violín y orquesta Peter Ilitch Tchaikovsky (1840-1893)

Tchaikovsky terminó este concierto en el año 1878 mientras pasaba una temporada de descanso en Carens, Suiza, a orillas del lago de Ginebra. La obra, desde su origen, dio lugar a grandes controversias, pues hasta Nadieshda von Mech, su apasionada y singular mecenas, le encontró grandes defectos que señalo en carta a su autor. Tchaikovsky agradeció la sinceridad de la crítica de su protectora pero al contestarle mantuvo sus puntos de vista cuando le dice: ¨Me complace muchísimo su sincero juicio de mi concierto para violín. Hubiera sido muy desagradable para mi si usted por temor a herir el mezquino orgullo de un compositor, hubiera reservado su opinión, Sin embargo debo defender un poco el primer movimiento del concierto. Es natural que, como todas las obras escritas con propósitos de virtuosismo, tenga muchos efectos que atraen principalmente la atención del oyente, pero, de ningún modo, los temas están elaborados con dificultad, el plan de este movimiento vino de súbito a mi cerebro y rápidamente adquirió su forma. Yo no pierdo la esperanza de que con el tiempo la obra le proporcionará mayor placer. El concierto fue dedicado originalmente a Leopoldo Auer, conocido virtuoso y pedagogo del violín, en esa época profesor del Conservatorio de San Petersburgo. Auer rehusó estrenar la obra por considerar que sus dificultades técnicas eran insalvables. El concierto permaneció en la oscuridad hasta el año 1881 en que otro violinista, Adolph Brodsky, lo estrenó en Viena el 4 de diciembre de ese año. Aún cuando la obra fue atacada muy duramente por la crítica, la mayor parte del público la recibió con gran entusiasmo. El Concierto en Re mayor, Op. 35 para violín y orquesta logró imponerse y hoy es una de las obras para violín y orquesta más ejecutada. Finalmente Leopoldo Auer reconoció su error al enjuiciar el concierto y no solo lo ejecutó en varias ocasiones la ¨intocable obra¨, como había señalado, sino que se especializó en enseñarla a sus discípulos, quienes la han difundido por el mundo entero. El Concierto en Re Mayor, Op. 35, consta de tres movimientos. El primero, Allegro moderato¨ se inicia con una melodía de las cuerdas y las maderas. Tras una corta ¨cadenza¨ el violín, aparece el primer tema, de carácter lírico, al que sigue un segundo tema aún más expresivo, de una melancolía muy característica del autor. Al finalizar el solista ejecuta una hermosa y difícil ¨cadenza¨ a la que sigue una larga y brillante ¨coda¨ con rápidas escalas de violín y vigorosos acordes de la orquesta. El segundo movimiento, ¨Canzonetta: Andante¨, es romántico. Después de una breve introducción de las maderas el violín con sordina, expone una nostálgica melodía que más tarde toma la orquesta.

Las maderas preparan brevemente la entrada del segundo tema, más movido y vehemente que el anterior, que expone el violín. El primer tema aparece de nuevo como puente de enlace con el tercer movimiento, el cual se ejecuta a continuación del segundo, sin interrupción. El tercer movimiento, ¨Finale: Allegro vivacissimo¨, se inicia en forma violenta con breves compases de la orquesta seguidos de una corta ¨cadenza¨ del violín que prepara la entrada de una impetuosa danza rusa de grandes dificultades técnicas para el solista. Más adelante una lánguida melodía de sabor ruso cambia el carácter de la música, que ahora transcurre en un ambiente apacible. Después de este breve reposo, el movimiento vuelve a adquirir su inicial energía terminando en una desenfrenada danza.

Ave María Giulio Caccini (1550-1618)

El Ave María que tanto gusta cantar en el coro, tiene una historia que es bastante curiosa. Resulta que el famoso Ave María de Caccini, no fue compuesto por el italiano Giulio Caccini. Fue compuesto por Vladimir Vavilov, un guitarrista y compositor ruso que con frecuencia atribuía sus composiciones a otros compositores. En esta ocasión Vladimir Vavilov editó y registró el Ave María como una pieza anónima, y nadie sabe por qué la obra se ha atribuido a Giulio Caccini. Vladimir Vavilov murió pobre, muy pobre, sin poder conocer el éxito comercial que tendría años después su obra.

Ave María en A Mayor Manuel Tejada Compuesta en el año 2003 por el maestro Manuel Tejada (Premio Nacional de Música), como un pedido le hiciera su gran amigo el gran tenor dominicano Francisco Casanova, así como para rendir homenaje y dedicatoria a su madre Sofía Tabar Vda. Tejada Florentino. Compuesta originalmente con acompañamiento para piano, pero en el año 2015, su compositor se la presenta a la soprano dominicana Nathalie Peña Comas quien la interpreta y posteriormente hace su primera grabación de estudio con una orquestación de su propio autor para orquesta sinfónica y coro, y en la que Manuel Tejada mezcla su larga experiencia como músico popular, el Jazz y su formación académica en el Conservatorio Nacional de Música de la Rep. Dominicana. Es una obra de carácter meditativa, melódica en su inicio, para luego crecer con cierto dramatismo y movimiento tanto en la interpretación vocal como en su orquestación, para concluir en serenidad Esta Ave María es la primera conocida escrita por un compositor dominicano hasta la fecha.

José Antonio Molina Director de orquesta, compositor y pianista José Antonio Molina nació en Santo Domingo, República Dominicana. Estudió piano en el Conservatorio Nacional de Música. A la edad de 20 años se trasladó a Nueva York, donde realizó estudios de licenciatura y maestría en la Manhattan School of Music, al tiempo que estudiaba Composición y Dirección Orquestal en la escuela Juilliard. Debutó como director orquestal al frente de la Orquesta Sinfónica de Maracaibo, Venezuela. En 1990, fue uno de los tres finalistas de la Competencia Exxon para conductores orquestales, seleccionado entre más de cien directores de todo el mundo. Es el primer dominicano en recibir el nombramiento de Director Titular de una orquesta en los Estados Unidos, The Greater Palm Beach Symphony. Debutó en el Kravis Center de Palm Beach, dirigiendo a la mezzosoprano Marilyn Horne, junto a la Orquesta de la Ópera de Palm Beach. En 1995 dirigió a la superestrella latina Gloria Estefan en el Vaticano, con motivo del 50 aniversario de la ordenación como sacerdote del Papa Juan Pablo II. Desde 1996, El maestro Molina ha sido director y principal arreglista de los conciertos Pavarotti & Friends. Su Obertura ‘Yaya’ fue dirigida por el maestro Leonard Slatkin y la National Symphony Orchestra dentro del marco del primer Festival Latino-Caribeño en el Kennedy Center en Washington, D.C. En 2002, el maestro Molina dirigió al tenor español José Carreras en un concierto de gala en la República Dominicana. En 2006 fue invitado como Director Musical y Principal Arreglista para la inauguración del “Carnival Performing Arts Center” de Miami, Florida. Se ha dedicado intensamente a la industria de la grabación. ¨Caribbean Gems¨(¨Joyas Musicales Dominicanas¨), es el título del álbum producido, arreglado y dirigido por el Maestro Molina por encargo de la Secretaria de Turismo, con la participación de Arturo Sandoval, Gonzalo Rubalcaba y Ed Calle como invitados especiales. “Caribbean Treasures” es otro proyecto discográfico dirigido y producido por el maestro Molina junto a la Orquesta Sinfónica de Londres con Paquito D'Rivera como invitado especial. Esta producción, compuesta por obras de autores clásicos dominicanos, incluye "Fantasía Merengue" de la autoría del maestro Molina. En 2007 fue director invitado del VI Festival Musical de Santo Domingo. Su Fanfarria "Novi Temporis", comisionada en conmemoración del décimo aniversario del Festival, recibió su estreno mundial en el concierto inaugural.

Ganador del premio “El Soberano”, el más alto reconocimiento a la labor de un artista en la República Dominicana, fue nombrado Profesor Emeritus por la Universidad Autónoma de Santo Domingo. En 1996 el Gobierno Dominicano le otorga la investidura de Embajador Cultural de la República Dominicana. Fue, además, condecorado con la Orden de Duarte, Sánchez y Mella en el grado de Gran Cruz de Plata en 2001. En junio de 2008, la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU) le otorgó un Doctorado Honoris Causa y en Octubre del 2009 recibe un Doctorado Honoris Causa de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Es fundador y Presidente de la Fundación Latinoamericana de Jóvenes Artistas. En la Temporada 2008, de la Orquesta Sinfónica Nacional, el maestro Molina fue invitado a dirigir el concierto conmemorativo del trigésimo quinto aniversario del Teatro Nacional Eduardo Brito, en el programa “Todo Beethoven”, que incluyó las Sinfonías Nos. 5 y 9 (“Coral”). El 9 de octubre del mismo año, fue nuevamente invitado para dirigir el concierto de reinauguración del Palacio de Bellas Artes de Santo Domingo, con un programa dedicado a compositores dominicanos. En diciembre de ese mismo año dirigió un concierto junto al pianista dominicano Michel Camilo y la chelista Alisa Weilerstein en el Arsht Center de Miami con la Florida Symphony, así como una presentación con el legendario cantante José Feliciano junto a la Miami Pops Orchestra. Ese mismo año fue designado por la organización “Concert Association of Florida” como “Director Musical y Director Principal”. En marzo de 2009, mediante Decreto Presidencial 245-09, quedó designado como Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN); desde su nombramiento a la fecha se ha celebrado cada año en el Teatro Nacional Eduardo Brito, la Temporada de Conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional. El 22 de febrero de 2011, en conmemoración del 167 Aniversario de la Independencia de nuestra nación, la Embajada de la República Dominicana en los Emiratos Árabes Unidos, en colaboración con “Abu Dhabi Music and Foundation (ADMAF), se presentó en la ciudad de Damasco, Siria, el concierto “Caribbean Gems” bajo la dirección del Director de la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana, José Antonio Molina. El 27 de febrero de ese mismo año también para conmemorar la independencia, repitió el mismo concierto en ¨La Casa de la Ópera de Damasco¨ sede de la Sinfónica Siriana, para lo cual el maestro Molina y la Orquesta se trasladaron a Abu Dhabi, en los Emiratos Árabes Unidos, donde tuvo lugar el segundo concierto en el famoso “Emirate Palace”. En agosto del 2011 conmemorando el 38 Aniversario del Teatro Nacional Eduardo Brito, dirigió la Ópera-Concierto Cavalleria Rusticana. En agosto de 2013, para la Celebración del 40 Aniversario del Teatro Nacional Eduardo Brito, tuvo a su cargo la Dirección Musical y Producción General de la Opera La Boheme, la cual tenía 30 años que no se presentaba en el país, por la que recibió de parte de la Asociación de Cronistas de Arte, el Premio Soberano en la categoría “Mejor Espectáculo Clásico del Año”. El Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), Área de Ciencias Sociales y Humanidades, reconoce al Maestro José Antonio Molina ¨Un día con Un (a) Autor(a) y su Obra XIX Edición 2013. En febrero de 2015 dirigió por segunda vez la orquesta Filarmónica de Qatar, en un programa que incluyó obras de Wagner y Tchaikovsky, junto a la pianista china Jie Chen. El 21 de Mayo del 2016 dirigió la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. El Crítico de arte del periódico Puertorriqueño El Nuevo Día; Luis Enrique Juliá, expresó : “Nunca había escuchado a la Sinfónica sonar así ”.” Para hacerle

Justicia a la versión de José Antonio Molina de la Sinfonía núm.6, Op.74, la “Patética” de Tchaikovsky -estrenada por el compositor desde el podio nueve días antes de morir del cólera-, necesitaría escribir un ensayo.” “A través de los cuatro movimientos de esta espectacular arquitectura de sonidos, el maestro Molina condujo la orquesta a excelsos niveles de expresividad, afinación, sonoridad, color y precisión en las dinámicas y en el pulso del selecto grupo de las grandes orquestas filarmónicas internacionales. Nunca habíamos escuchado a la Sinfónica sonar así.” En junio de 2016, la Fundación Sinfonía designó al maestro José Antonio Molina como director musical de la undécima edición del Festival Musical de Santo Domingo 2017.

Kristin Lee Violinista Ganadora en 2015 del premio “Avery Fisher Career Grant” la violinista coreano-americana Kristin Lee ha sido elogiada por la revista The Strad por su “Dominio del tono” y “Uno de los conciertos más satisfactorios en años”. Una violinista de notable versatilidad y técnica impecable, la Srta. Lee disfruta de una carrera vibrante como solista, recitalista, artista de música de cámara, y educadora. Dentro de los compromisos recientes de Kristin Lee están el debut con la Sinfónica de Milwaukee, y en Washington D.C Phillips Collection, recitales en New York en la sala de conciertos Merkin y en Florida en Kravis Center. También, presentaciones con la Orquesta Sinfónica Guiyang en China, Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana, y la orquesta de Cámara de St. Paul. Recientemente depuró un programa que estrenó en World Cafe Live (Filadelfia), y Poisson Rouge (Nueva York), en donde fueron comisionados a compositores y solistas a escribir piezas para violín y tambores metálicos, guitarra, theremin, spoken Word, y cantos carnáticos del Sur de la India. Además realiza giras con la Sociedad de música de Cámara del Lincoln Center en más de 12 estados de los Estados Unidos, así como también en Europa. Ganadora de las Audiciones Nacionales Artistas Astral 2010 y mejor premio en el Concurso Walter W. Naumburg de 2012. La señorita Lee se ha presentado como solista con la Orquesta de Filadelfia, las Filarmónicas de Rochester y Ural de Rusia, las Sinfónicas de St. Louis, New Jersey, Nuevo México, Virginia Occidental, Radiofónica Nacional de Corea, y muchas más. Se ha presentado en las mejores salas de concierto del mundo, incluyendo el Carnegie Hall, Avery Fisher Hall, el Kennedy Center, el Centro Kimmel de Filadelfia, el Museo Metropolitano, el Salón de Virtuosos de

Steinway Hall, el Museo Louvre en París y la Galería de Arte Kumho en Corea. Ha sido presentada en la Serie Rising Stars del Festival de Ravinia y realizado giras por todo el norte de Italia. En abril de 2012 organizó un concierto conmemorativo en el Centro de Artes Escénicas de Menlo-Atherton para las víctimas del tiroteo en la Universidad de Oikos. Un músico de cámara consumado, la señorita Lee es miembro de la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center, luego de completar su residencia de tres años como artista en CMS Two. Esta temporada debuta con la Camerata Pacifica de Santa Bárbara. Se ha presentado en el Festival de Ravinia, Festival de La Jolla, Fessti cámara de Medellín, Colombia, Festival de Música de Cámara El Sistema de Venezuela y el Festival de Música de Sarasota, entre muchos otros. Es la primera violinista del Innovador Conjunto Metrópolis, con el cual estrenó el Concierto para Violín de Vivian Fung, escrita para ella y aparece en el CD Dreamscapes de la señorita Fung, publicado con el sello Naxos en 2012. Las interpretaciones de la Srta. Lee han sido transmitidas en WQXR en New York, en el “Young Artists Show case” de Robert Sherman y con el guitarrista Mattias Jacobsson en “The Office Hours” de Annie Bergen. Otras transmisiones incluyen “En Vivo desde el Lincoln Center” del PBS, el Kennedy Center Honorsy una interpretación del artista invitado en la serie “Rising Stars” de la WFMT de Chicago. También se presentó en un documental del PBS de difusión nacional titulado PBS en Shanghai, que narraba un intercambio cultural histórico entre el Programa de Música Perlman y el Conservatorio de Shanghai. La Srta. Lee ha recibido muchos honores, incluyendo en 2011 el Premio de la Competencia Internacional Trio di Trieste, Beca SYLFF, Beca Dorothy DeLay, concurso de Violín del Festival de Música de Aspen, Concurso de Artistas Jóvenes en New Jersey y Becas de la Fundación del Salón de Virtuosos. También es sin precedentes, la ganadora del primer premio de tres competencias de concierto en la División Preuniversitaria en el Juilliard School en 1997 y 1999 y en la División Universitaria en 2007. Nacida en Seúl, la Srta Lee comenzó a estudiar violín a los cinco años de edad y en el primer año ganó el Primer Premio del prestigioso concurso Times Violín, en Corea. En 1995, se mudó a los EE. UU., donde continuó sus estudios musicales con Sonja Foster. Dos años más tarde se hizo estudiante de Catherine Cho y Dorothy DeLay en la División Preuniversitaria del Juilliard School. En enero de 2000, fue elegida para estudiar con Itzhak Perlman, después que la escuchó interpretar el Concierto para Violín de Mendelssohn con la Orquesta Sinfónica Preuniversitaria de Juilliard. La Sra. Lee tiene una Maestría de Juilliard School donde estudió con Itzhak Perlman y Donald Weilerstein y fue profesora asistente en el estudio del Sr. Perlman como becaria de Starling. Es miembro de la Facultad de la Escuela de Música Aaron Copland en la Universidad de Queens y ha sido profesora en las facultades de la Escuela de Música de Cámara LG en Seúl, Corea, el festival de Música de Cámara El Sistema en Caracas, Venezuela y el Festival de Música de Cámara Music@Menlo.

Nathalie Peña Comas Soprano La joven soprano dominicana radicada en Viena Nathalie Peña Comas, afianza con cada paso su espacio en la escena de la lírica internacional. Ganadora de varios premios y reconocimientos nacionales e internacionales, Nathalie estudió en el Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo y posteriormente realizó licenciaturas en pianoy pedagogía vocal y canto lírico solista (Konzertfach) en la Universidad de Música y Artes Escénicasde Viena, Austria.Durante su época de estudios en Viena fue miembro auxiliar del Coro de la Ópera Estatal de Viena, participando en grandes producciones de óperas, siendo la primera dominicana en participar en el afamado Festival de Salzburgo (2007 y 2008), colaborando con reconocidos maestros internacionales entre ellos Daniel Barenboim, Riccardo Muti, Valery Gergiev, Christian Thielemann, Nikolaus Harnoncourt, Esa-Pekka Salonen, Péter Eötvös, entre otros. En 2007 realizó su debut operístico interpretando a Zerlina en la ópera Don Giovanni de W. A.Mozart; más adelante le continuaron los roles de Gretel (Hansel y Gretel), Gabi (Agleia Federweiss), Queen of trolls (Thetwofiddlers), Musette (La Bohème), Valencienne (La viuda alegre) y Lucía (Mateo). En Austria, su interpretación de la princesa Pamina en la ópera La flauta mágica generó importantes críticas, siendo resaltada por la prestigiosa revista internacional de ópera y ballet Der Neue Merker como “una Pamina a la altura de sopranos de gran renombre”. Por invitación del maestro José Antonio Molina, Nathalie participó como solista en las temporadas 2013 y 2014 de la Orquesta Sinfónica Nacional de República Dominicana, en el XVI Gran Concierto Altagraciano realizado en la Basílica de Higüey, auspiciado por el Banco Popular Dominicano y en la producción de la ópera La Bohème, en la que interpretó el rol de Musette, para la conmemoración del 40mo aniversario del Teatro Nacional Eduardo Brito. En Europa Nathalie ha ofrecido conciertos en Alemania, Austria, Bielorrusia, España, Francia, Italia, Polonia, Portugal y en su natal República Dominicana, junto a importantes orquestas, destacándose la Orquesta Sinfónica Nacional Dominicana, la Orquesta Sinfónica de la Radio y Televisión Nacional de Bielorrusia, la Orquesta del Teatro Académico Musical de Minsk, la Orquesta Sinfónica de la ciudad de Moguilev y la afamada Orquesta Filarmónica Estatal de Rusia (bajo la dirección del reconocido maestro Valery Polyansky). Sus presentaciones en la Radio Nacional de Bielorrusia y la Radio Nacional de Austria (ORF) han sido transmitidas en vivo en estas naciones a millones de radioyentes.

Entre los prestigiosos escenarios nacionales e internacionales en los que Nathalie se ha presentado como solista, músico de cámara y recitalista figuran los teatros vieneses Schlosstheater Schönbrunn, Musikverein y Konzerthaus, el Teatro Akzent y el Teatro MuTh (Teatro de los Niños Cantores de Viena); la sala Teatrino del Liceu de Barcelona (España); el Palacio de Cultura de Moguilev y el Teatro Académico Musical de Minsk (Bielorrusia); Palacio de Lubostron y Filarmónica de Cracovia (Polonia); Teatro Nacional Eduardo Brito y Palacio de Bellas Artes (Rep. Dominicana). Ha participado en eventos nacionales e internacionales de relevancia destacándose los Premios Soberano 2014 (en el que protagonizó junto al bachatero Raulín Rodríguez el momento musical “Esta Noche”); el Life Ball de Viena (evento benéfico ante 45,000 personas y televisado mundialmente) y el XXI Festival de Música Sacra en el Estadio Spartak de la ciudad bielorrusa de Moguilev. También se presentó en la Gala de celebración de los 25 años de las relaciones entre la Unión Europea y República Dominicana, la Gala de celebración del 50mo aniversario del grupo G-77 en las Naciones Unidas de Viena y en la Gala de la Cumbre CELAC-UE 2016 en República Dominicana. Se ha destacado en importantes festivales internacionales de música clásica entre ellos el festival Haydn Klang in Belvedere, el Brücken-Festival, Con Anima, Horizonte Landeck y el Wiener Festwochen en Austria; XXI Festival Internacional de Música Sacra “Dios Poderoso” en Bielorrusia y el X Festival Musical de Santo Domingo en Rep. Dominicana. En su afán de difundir la música clásica latinoamericana y caribeña en Europa conforma junto a sus hermanas Evelyn (flautista) y Nicole (violonchelista) y dos virtuosos guitarristas el Ensamble Spirituosi, recorriendo hasta la fecha con gran éxito importantes escenarios europeos y dominicanos. En marzo de 2016 por primera vez en República Dominicana, Nathalie organiza una gira nacional que recorrió seis de las más relevantes catedrales del país (Santo Domingo, Higüey, San Francisco de Macorís, La Vega, Santiago de los Caballeros y Puerto Plata) con la obra sacra Stabat Mater, de G. B. Pergolesi, acompañada de la orquesta Capella Santo Domingo. Esta gira nacional, titulada “Stabat Mater RD-Tour 2016”, se realizó en honor a la Virgen de La Altagracia. Ganadora de los premios y reconocimientos nacionales e internacionales: Jaycee’s 72 Joven Sobresaliente de la República Dominicana, Premio a la Soprano Promesa y a la mejor interpretación de una obra polaca en el XIV Concurso Internacional de Arte Vocal Ada Sari (Polonia), Premio Nacional de la Juventud de República Dominicana, Finalista en el XIV Concurso Internacional de Música de la ciudad de Osaka (Japón), Premio Soberano a la “Cantante Lírica del Año” 2013, 2014 y 2015, y reconocimiento “Mujer con Liderazgo 2015” otorgado por la Fundación Liderazgo Emergente. Hoy, gracias a la generosidad de Don Alejandro Grullón y el Grupo Popular, Nathalie presenta su primera producción discográfica titulada “Alta Gracia”, una hermosa ofrenda musical que reúne los cantos marianos más conocidos del repertorio clásico universal, y que dedica a la madre protectora y espiritual del pueblo dominicano: la santísima Virgen de la Altagracia.

José Antonio Molina, Director Titular Guillermo Moca Curiel, Director Asistente Santy Rodríguez, Director Residente

PRIMEROS VIOLINES Pavle Vujcic Concertino Zvezdana Radojkovic Concertino Asociado Igor Vasiljevic Asistente Concertino Jolanda Jankar Veljkovic Beckyrene Pérez Ivanova Casimiro Paula Jacqueline Báez Charli Rafael Fermín Leonardo Mercado Georni Liriano Alfredo José Luzón Franco Heiddy Cruz Rodríguez** Scarlett Michelle Martínez** Hipólito Javier *** SEGUNDOS VIOLINES Militza Iankova Principal Luís Augusto Martínez Co-principal Asistente Principal Alberto Iznaga Cruz Guillermo David Mota Priscilla Gómez Hermes Mejía* Julianna De Windt Anarys Iznaga Cruz Youdelie Agustín Luis González ** Pedro Mitrell ** VIOLAS Alberto Iznaga Herrera Asistente Principal José Víctor Júnior Torres Asistente Adrian Antonio Castillo Julio Cesar Báez Rosanna Rosario Johanna Patricia Molina** Mayreni Morel** VIOLONCHELOS Milena Zivkovic Principal Juan Pablo Polanco Co-principal Guillermo Gómez Ángela Holguín Veras* Georgina Betancourt

Claudio Reyes Camacho Irving José Angulo * Fairuz Issa Ricardo Nulibeth Ortiz Cotes CONTRABAJOS Antonio Gómez Sotolongo Principal Velibor Veljkovic Asistente Esar Simó Gabriela Disla Rubén Toribio FLAUTAS Alaima González Principal Andrés Guzmán Rosa PICCOLO Michelle Carolina Gómez OBOES Dejan Kulenovic Principal Benjamín Pérez Feliz Hardy Núñez CLARINETES Jorge de Jesús Torres Sosa Principal Darleny González CLARINETE BAJO Rafael A. Peña Castro FAGOTES Ángel M. Cruz Principal Eduardo Albuerme TROMPAS Temístocles Luna Asistente Mario Rivera Wilfrido Medina Juan Carlos Cruz William Mateo Cruz TROMPETAS Raldy Ramírez Gómez Andrés Ariel Vidal Pérez** Samuel Ureña González**

TROMBONES Carlos Eduardo Torres Principal Apolinar Peralta Pablo Andrés Cavallo TUBA Gregorio Rodríguez Lora TIMPANI José Luis Ureña PERCUSIÓN Luís E. Elsevif M. Principal Pedro Ferreira Rafael Díaz Castillo Marlene Mercedes S. TECLADO Elioenai Medina Laura Pimentel * ENCARGADO PERSONAL ARTÍSTICO Andrés Guzmán Rosa BIBLIOTECARIOS Lilia Garisa Olmos Gregorio Méndez CALÍGRAFO MUSICAL Eugenio Vanderhorst Rodríguez ATRILEROS Mario Ayala de Jesús Gabino Correa Pablo Novas Pérez

José Antonio Molina, Director Titular

Instrumentistas Invitados VIOLINES Tracey Casilla Marisol Luna Keyla Rivera Gustavo Filiu VIOLAS Isabel María Castro Leonardo Javalera Javier Salas CHELOS José Antonio Bonillo CONTRABAJO Esteban Peláez Arcila Jacinto Roque Díaz Isaac Salas Rigoberto Cabrera TROMPETA Dorival Puccini Principal CORNO Benito Díaz Principal

José Antonio Molina, Director Titular

Personal Administrativo Camelia Pérez de Vidal Directora Administrativa José Rafael Reynoso Asistente Administrativo Anny Katherine Sandoval Jiménez Coordinadora de Recursos Humanos Luis Eduardo Mariñez León Relaciones Públicas Manuerys Esther Portes Contreras Coordinadora de Proyectos José Mora Mensajero

Pedro Vergés Cimán Ministro de Cultura Carlos José (Cayo Claudio)Espinal Martínez Viceministro de Creatividad Dr. Oscar Holguín-Veras Tavar Viceministro de Industrias Culturales Federico Henríquez Gratereaux Viceministro de Patrimonio Cultural Juan Morales Viceministro de Descentralización y Coordinación Territorial Dra. Ediltrudis Pichardo Viceministra de Identidad Cultural y Ciudadanía Carlos Santos Durán Viceministro de Desarrollo Institucional

Basílica Nuestra Señora de La Altagracia

La Basílica actual fue inaugurada el 21 de enero de 1971. Los arquitectos que realizaron la construcción fueron los franceses André Dunoyer de Segonzac y Pierre Dupré. Esta nueva edificación fue levantada para reemplazar al antiguo santuario construido en 1572 y lleva el nombre de la Virgen de La Altagracia, protectora del pueblo dominicano. El 12 de octubre de 1970 el gobierno dominicano declaró la Basílica Monumento Nacional y el 17 de octubre del mismo año, el Papa Pablo IV la declaró Basílica Menor, pasando a ser Catedral de la Diócesis de Higüey el 15 de agosto de 1972. La Basílica es una gran estructura gris en forma de cruz latina. La puerta de entrada es de bronce con un baño en oro de 24 quilates y fue bendecida por el Papa Juan Pablo II, en Roma. Tiene un campanario con 45 campanas de bronce. En el santuario se exhibe un cuadro de la Virgen de 33.5 centímetros de ancho por 45 centímetros de alto. La pintura es de la escuela española y se cree que data de finales del siglo XV o principios del siglo XVI. El marco que sostiene la imagen es de oro y piedras preciosas y fue elaborado en el siglo XVIII.

Existen dos historias sobre el cuadro de la Virgen. Por un lado, se cree que el cuadro fue traído a la isla en 1502 por los hermanos Alfonso y Antonio Trejo, procedentes de España. Cuando los hermanos Trejo se mudaron a Higüey, donaron la imagen a la parroquia local. La otra historia, que es la más aceptada por el pueblo, cuenta que una niña le pidió a su padre, que iba de viaje a la ciudad, que le trajese un cuadro de la Virgen de La Altagracia. El padre buscó el cuadro en la ciudad, pero nadie conocía a esta Virgen. De vuelta a su hogar pasó la noche en una casa donde comenta en la cena el encargo de su hija. Un viejo sacó de su bolsa un pequeño lienzo enrollado y le dijo que eso era lo que buscaba, la Virgen de Altagracia. El viejo que le entregó la Virgen desapareció. También se dice que la encontró en un árbol de naranjas.

Historia del culto altagraciano Resumen del capítulo I del opúsculo de Monseñor Hugo E. Polanco Brito: “María y Juan Pablo II”

Desde el descubrimiento de la isla de Santo Domingo por Cristóbal Colón, ésta siempre estuvo bajo la protección de la Virgen María, Madre de Jesús. Cuando la capital de la isla fue transferida a la rivera occidental del Río Ozama, Don Nicolás de Ovando, constructor de la Comendadoría de Lares, decidió edificar un hospital cuyas ruinas adornan todavía una de las más antiguas calles de América. Un arzobispo de Santo Domingo, Fray Fernando de Carvajal y Rivera, nos indica que este hospital tuvo, como primera capilla, una pequeña iglesia dedicada a Nuestra Señora de La Altagracia. Era 1502, y no sabemos nada en cuanto al tipo de imagen que había allí. La historia de la imagen de La Altagracia que veneramos en su Santuario-Basílica de Salvaleón de Higüey nos es conocida por lo que nos ha dicho el sacerdote dominicano Lic. L. Gerónimo de Alcocer: “La imagen milagrosa de Nuestra Señora de La Altagracia está en Higüey. Las gracias que Dios, Nuestro Señor, ha concedido y concede a los que se encomiendan a esta santa imagen son innumerables. Se sabe que esta imagen fue traída a la isla por dos hidalgos oriundos de Plasencia, en Extremadura, de nombres Alonso y Antonio de Trejo, primeros colonos y personas nobles, quienes, notando ciertos milagros que dicha imagen había realizado con ellos, la colocaron para su amplia veneración en la Iglesia Parroquial de Higüey, donde ellos vivían. Ella está pintada sobre un lienzo muy fino, de media vara de ancho y representa la natividad”. Se encuentra en esta pintura la imagen de Nuestra Señora con el Niño delante de ella y San José atrás. “Después de tantos años, sus colores son vivos y la pintura parece fresca…Numerosas personas vienen en peregrinación hacia esta imagen de Nuestra Señora desde todos los puntos de la isla y de las regiones vecinas de Las Indias, y, cada día, se observan numerosos milagros”. En 1506, los hermanos Trejo residían en Higüey, donde ellos habían instalado fincas y un ingenio azucarero. Desde 1514 sus nombres figuran entre los jefes de regiones de dicho año. Así, la devoción altagraciana es una de las más antiguas de toda América, si no la más antiguamente testimoniada de manera casi documental.

Sobre el 21 de enero “Basílica Nuestra Señora de La Altagracia”, páginas 23 y 24, de André J. Dunoyer de Segonzac, auspiciado por el Banco Popular Dominicano, noviembre de 2000.

El origen de este día feriado se conoce por un documento del arzobispo Rodríguez Lorenzo, aprobando la celebración anual del 21 de enero. Este origen está en la raíz misma de nuestra nacionalidad dominicana, pues las tropas criollas obtuvieron una gran victoria sobre los invasores franceses. El gran historiador Fray Cipriano de Utrera nos cuenta lo que pasó: “El 21 de enero del año 1691, las armadas rivales se encontraron en la sabana de La Limonade. El enfrentamiento fue terrible y por mucho tiempo indeciso; en algunos momentos los españoles parecían flaquear. Los lanceros del Cibao, del Seybo y de Higüey, esperaban apostados la orden de entrar en acción, armados con sus machetes y sus picos. Al momento preciso, ellos se lanzaron al ataque con una intrepidez indomable y decidieron el destino de la batalla de manera tan gloriosa que el gobernador De Cussy y docenas de sus mejores generales cayeron en el campo; el resto de sus tropas, miserablemente vencidas, emprendieron una dolorosa retirada y se dispersaron sin que nadie los alcanzara y les impidieron saquear el Guárico, que nuestra gente arrasó por el fuego.” Pero el testimonio más seguro de la participación gloriosa de los higüeyanos en la batalla es dado por documentos de fin del siglo XVIII, los cuales atestiguaron que una espada fue colocada cerca de la imagen de Nuestra Señora de La Altagracia como un trofeo de esta victoria, testimonio de este sangrante episodio de gloria nacional, el cual constituye el origen de las celebraciones altagracianas del mes de enero en Higüey. (1) Por decisión pontificial del 14 de julio de 1920 (Uti ad nos Attulisti) su Santidad Benoit XV autorizó la coronación de la imagen de Nuestra Señora de La Altagracia; lo cual también ocurrió cuando Pío XI, sucesor de Benoit XV, nombró como legado a Monseñor S. Leite de Vasconcellos. La coronación tuvo lugar el 15 de agosto de 1922, sobre las pontificaciones de la Independencia Nacional, símbolo de la nacionalidad dominicana. La imagen fue transportada varias veces a diversos puntos del país. La misma fue reinstalada solemnemente en Higüey el 21 de julio del mismo año. Cuando su Santidad Juan Pablo II visitó la República Dominicana los días 25 y 26 de enero de 1979, la imagen le fue llevada por algunas horas a Santo Domingo, donde fue coronada por el Papa con una diadema regalada por él.

(1)

La batalla de La Limonade tuvo lugar el 21 de enero de 1691 en un punto situado en el actual territorio haitiano, en el transcurso de una guerra franco-española, como represalia por una incursión en Santiago de los Caballeros realizada por De Cussy, gobernador de la parte francesa de la isla.