OBRAS SELECCIONADAS 2003 - 2020
ARTIST BIO
Artista e investigador colombiano, migrante en São Paulo desde 2006, que tiene consigo un corazón andino tropical. Sus performance cuestionan las fronteras entre repertorios dichos de alta cultura, cultura popular y cultura de masa, así como los límites institucionales dentro de los cuales ese medio artistico pasó a ser encuadrado entre el final del siglo XX y el inicio del XXI. Para ello, propone el término “Re-formance” con el que interpreta procedimientos como la repetición y la copia de forma positiva, viéndolos como herramientas de creación y de crítica. Se graduó en Artes por la Universidad de los Andes, Colombia, en 2008, y en 2014 concluyó una maestría en Poéticas Visuales por la Universidad de São Paulo (USP). Durante el 2009 fue investigador del International Center for Arts of the Americas del Museum of Fine Arts Houston, proyecto para el que escribió mas de 90 reseñas críticas sobre la historia de la performance en Colombia a partir de los años 1960. En el año 2018, el Ministerio de Cultura de Colombia le concedió una residencia de tres meses en la Cité Internacional des Arts, en París, para concluir una investigación sobre descolonización y prácticas corporales. En 2017 ganó el premio de investigación de la 32ª Bienal de Artes Gráficas de Liubliana en Eslovenia y en 2015 la convocatoria de obras comisionadas del 19º Festival SESC VIDEOBRASIL. También en 2017 participó del Festival FRASQ en París durante el año Francia-Colombia. Entre sus exposiciones individuales se encuentran Corpus Leve Obis Novus en el CCSP (São Paulo, 2018) The Performatic Quicky en SILENCIO (París, 2017); Monroy’s Living Cliche Since 1984, en OCOA (SP, 2014). Sus muestras colectivas incluyen Buried in the Mix en MEWO Kunsthalle (Alemania 2017); Rencontre Internationale d’art performance de Quebec, (Canadá, 2012); e INTERACKJE Festival (Polonia, 2009) entre otras. Más información: www.carlos-monroy.com
Residencia FONTE GANADOR SELECT MEJOR PERFORMANCE LIVE 2020
São Paulo, Brasil 2020
#1MONTHROY 1 MES DE SERVICIOS PERFORMÁTICOS EXPERIMENTALES
FAÇA O QUE?
La programación del #1MONTHROY fue conceptualizada como la transmisión diaria de un canal de TV EN VIVO que presentava ocho (8) segmentos diferentes, cada uno con acciones experimentales peformaticas especificas, que fueron transmitidas en vivo a través de las redes sociales de FONTE. Cada segmento proponía en su propio lenguaje un tipo diferente de interacción con el público, permitiéndole a Carlos “Marilyn” Monroy (el artista) usar su presencia virtual como una herramienta relacional que pretendía activar el cuerpo de los espectadores en casa. Asimismo, se desarrolló toda una campaña de propagandas cortas con el objetivo de presentar a los espectadores cada uno de los segmentos, así como acercarlos a conocer el programa en su totalidad. #1MONTHROY terminó como un archivo de más de 70 lives, más de 90 horas de performance, 30 sesiones de video-yogart que incluyeron la exhibición del trabajo en video de más de 33 artistas, 26 lecciones de danza con la participación de más de 15 profesores de danza interncioanles, 3 Coo-perfomers invitados, 4 confesionarios en vivo, 2 sesiones de intercambio de objetos del artista con más de 20 contratos realizados y 17 videos promocionales, todo para consultas públicas en las redes sociales de FONTE y en: https://youtube.com/user/gontacenterfolds
Performance On-line de 45 días
QUE
#1MONTHROY 1 MES DE SERVICIOS PERFORMATICOS EXPERIMENTALES
QUER
#1MONTHROY es un performance de 30 días de duración compuesto por 71 Live experimentales on-line (de aprox. 1 hora cada una) y 17 videos promocionales (de aprox. 1 minuto cada uno). La pieza es el resultado de la primera edición de Sala de Acontecimientos, programa de residencia de 45 días de duración del Espacio Independiente FONTE, al que fui invitado durante uno de los períodos más intensos de aislamiento por la pandemia del COVID-19 en São Paulo.
¿QUÉ QUIERE QUE HAGA?
En Respiratsy, Monroy realizo diariamente rutinas de yoga vinyasa frente a las obra de 31 video-artistas, quienes envíaron sus piezas para que fueran proyectadas e intervenidas live por el cuerpo de Monroy.
RESPIRARTSY
BAILANDO POR UM SONHO
En BaIlando por um sonho, Monroy realizaba clases con diferentes profesores de danza de tal manera que los espectadores conseguían observar ambos cuerpos (el del profesor y el de Monroy) permitiendo, por reflejo, que los espectadores se unieran a la clase.
En ¿Qué quiere que haga? Monroy realizaba todas las acciones sugeridas por los espectadores a través del chat en vivo, sin seleccionar ni descuidar ninguna de ellas
En Artista Cambia Todo Monroy intercambio todas sus pertenencias con los espectadores en una experiencia similar a un canal de compras en la que presentaba a los espectadores mediante video llamadas
¡ARTISTA CAMBIA TODO!
Para Mea-Culpa Monroy montó un confesionario de reality show en el que confesaba todos sus pensamientos y sentimientos al final de cada semana de performance, mientras que los espectadores enviaban a través de un chat anónimo sus propias confesiones para que él asumiera su culpa publicamente.
MEA CULPA
STRICKE A POSE
En Stricke a Pose Monroy sostenía durante tres minutos la poses de diferentes imágenes que eran enviadas previamente por los espectadores con un tema preestablecido, estos fueron: Dictadores, Esculturas, Marilyn Monroe, Latin-lovers, Maricaditas y Machos Alpha
PERFORMATIC ART ATTACK
Finalmente, en el especial Vale la pena rever, el artista se reunió con el curador del #1MONTHROY Marcelo Amorim para hablar de la intensa experiencia performática y rever los mejores momentos del mes.
VALE LA PENA REVER
CLUB DEL COQUETEO
En el Club del Coqueteo, Monroy invitaba a la audiencia a ingresar a la live para ser coqueteados y seducidos por el artista durante el tiempo que quisieran.
En Performatic Art Attack Monroy guiaba a los espectadores paso a paso en como hacer versiones descolonizadoras de piezas canónicas de performance-art con lo que tenían a la mano en casa. Tambien era el espacio para experimentar libremente frente a la cámara.
MOVIMENTO No. 1550 EL ELEFANTO EN EL CUARTO
Cité International des Arts, Paris. 2018
Exuberant Tropics (2018) Video Performance . Foto_ Thierry Ciora
LA FÊTTE CANNIBALE
Residencia MinCultura Prog. Nal. de estimulos.
La exposición presenta parte de los materiales e investigación para una posible reconstitución (re-formance) de la entrada real de 1550 del rey Enrique II y su esposa Catalina de Medici en la ciudad de Rouen. Después de una cuidadosa revisión de los documentos encontrados sobre la entrada original -y sus remakes en 1596, 1880 y 1883- enfocándose en la participación de 50 indígenas Tupinambás que emigraron a Europa con el objetivo de presentarse y representarse ante el rey, el proyecto cuestiona cómo la imagen y representación de los amerindios y mestizos viene de una larga tradición europea de miedos e incomprensión de la alteridad. Para hablar sobre la “fantasía salvaje amerindia” sin retratarla literalmente, la muestra El Elefante en la Sala presentó tres movimientos inspirados en 2 de las 46 descripciones de cohortes presentadas en la deducción real de 1551 del evento: Le feconde figures des Elephantz e La Quarte Bande. La primera obra, El elefante en el cuarto, que da titulo a la muestra se compone de una instalación de un disfraz de elefante para un caballo de tamaño mediano rodeada por 28 dibujos a gran escala que retratan la historia de representación del imaginario del elefante, como el símbolo del deseo colonizador. Los dibujos fueron recolectados y reproducidos a partir de diferentes documentos, mapas y publicaciones que datan del siglo XII hasta nuestros días y que documentan las diferentes representaciones occidentales del mamífero. La decisión de hacer el disfraz para el caballo vino al descubrir que tal ejercicio - disfrazar 12 caballos de elefantes - fue hecho por los marineros normandos en la entrada original de 1550, en un gesto simbólico que prometía conquistar las indias orientales para la corona francesa a cambio de dinero para la campaña colonizadora. El disfraz de elefante es funcional y aguarda la realización de una marcha performatica con un caballo real por las calles de París.
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Instalación, dibujo y performance
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1 y 2. Vista General.El elefante en el cuarto. Disfraz de elefante para caballo de tamaño medio. Vistas derecha e izquierda respectivamente. En el fondo en ambas fotos 10 dibujos de elefantes en gran formato. 3 a 5 28 dibujos en plumon acrilica sobre papel de arroz. Medida total aprox. 13 m x 2.5 m 6. Detalle del dibujo en la pared izquierda en relación al frente del elefante.
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LA FÊTTE CANNIBALE: Movimento No. 1550 EL ELEFANTE EN EL CUARTO
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La tercera pieza titulada la Canción Elefante se constituyó como una improvisación musical / palestra poética performatica, que contó con la partición del compositor y violonchelista Hans-Henning Ginzel. La dupla basados en la partitura de la musical original de la entrada de Enrique II, hizo un recuento histórico - dulce y amargo - de todos los elefantes y los efectos coloniales que habitaban la sala de exposición. https://vimeo.com/318009533 password: citelefant
Video Performance.
Performance en duo 35 min aprox.
Performance.
https://vimeo.com/317323073 password: theelephantintheroom
TRÓPICOS EXUBERANTES
La segunda pieza de la exposición presenta el video performance Trópicos Exuberantes, en el que el artista disfrazado de cynocephalus – hombre con cabeza de perro – recorre los vestigios del Jardin d’agronomie Tropical, sede del zoológico humano colonial durante las exposiciones universales y coloniales de 1901 y 1932 en París, respectivamente.
LA CANCIÓN ELEFANTE
Video 20 min.
CORPUS LEVES OBIS NOVUS Erários del Rey Momo O migrante V. MADE INCARNATE Obra Comissionada CCSP 2018
COMISSIONED PIECE 32nd. Graphic Art Biennial of Ljubljana. MGLC. 2017
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Instalación, dibujo y performance
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(O SOBRE BRASILOMBIA, COLOSIL Y OUTRAS REPUBLIQUETAS BANANEIRAS)
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1.Vista General. De izquierda a derecha: La Reliquia. Manto Avesso del rey migrante. 60m2 bordado en lentejuelas. Vorans homines sive novus orbis. Carta Nautica del Rey Momo Lápiz de color sobre papel vegetal. María-rola emvainaá. Marimonda enrollada. Disfraz de Marimonda modificada. 2. Vista general. Vorans homines resurrectus. Mascarillas de Marimonda modificadas 3 a 5 Vista general. Izquierda, derecha y verso. La Reliquia. Manto Avesso del rey migrante. 6 a 9 Detalles del bordado en diferentes partes de la capa.
ERÁRIOS DEL REY MOMO O MIGRANTE V.
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CORPUS LEVE OBIS NOVUS
1.
A partir de la histórica figura del Rey de España de 1621 a 1665, Felipe IV, la obra escogió las características mas controvertidas de la sexualidad compulsiva y la lujoriosa opulencia del Rey para conjurar la presencia de un importante personaje, su hijo bastardo, reconocido como Rey Momo O migrante V. El heredero fue una figura etérea que pasó toda su vida en las colonias americanas, produciendo innumerables formas de sí, siempre apropiándose y re-contextualizándose por las sociedades de los diferentes territorios geográficos, económicos, religiosos y políticos por el que pasó. A partir de una perspectiva antropofágica, la exposición muestra la instalación ‘La Reliquia. Manto Avesso del rey migrante. (somos el mismo y de aquí no me muevo) ‘, que se configura como una capa de 60 metros cuadrados que contiene 27 personajes de fertilidad carnavalescas latinoamericanas bordadas en lentejuelas, que el público puede vestir para fotografiarse. Uno de los personajes de fertilidad en la capa es la Marimonda, originaria del carnaval colombiano de Barranquilla. Esta entidad, fue modificada de su versión tradicional para la segunda pieza, en la cual le fueron agregandos 250 metros a su nariz que habitualmente es de 20 cm, tal envergadura vuelve el disfraz un ejercicio escultural simbólico y le da foco al performance Movimiento Ca(r)nibalesco No 1499. La maldição de la Marimonda. La maldición da María-rola en la que la entidad baila y celebra el nacimiento y muerte de Joselito Carnaval en cuanto su propia nariz le impide y dificulta el recorrido de la marcha carnavalesca en el espacio. Al concluir la performance el disfraz se convierte en la instalación Maria-rola emvainaá. Marimonda enrolada en la que se puede encontrar la vestimenta completa del personaje presa a la arquitectura del espacio e imposibilitada de movimiento por su propia nariz. La exposición, también incluye el dibujo en lápices de color Carta Náutica del rey Momo.
Lápices de color sobre papel vegetal. 84 cm x 66 cm
Vorans homines sive novus orbis. Carta Naútica do Rei Momo.
Installation after Performance.Variable dimentions.
Maria-rola emvainaá. Marimonda enrolada
Performance. 45 min aprox
Movimiento Ca(r)nibalesco No. 1499. A maldição de la Marimonda. La maldición da Maria-rola
HECHO CARNE
Ganadora Premio Investigación 32ª Bienal de Artes Gráficas de Liubliana. MGLC. 2017
Performance en la puerta del MGLC Liubliana.
Obra Comisionada
Sala 1: instalación 5 canales de vídeo. 10 min. de duración. Sala 2: Entidad creada a partir de fragmentos de siete entidades folclóricas de carnavales del mundo; Grabado en color Mrtvi kurent (Kurent Muerto) 1955 del artista esloveno Françe Mihelič. Performance: pieza para 9 cuerpos con ensayo previo en espacio público. Aprox. 2 horas de duración.
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A partir de una investigación en torno al Kurent – figura mítica del carnaval esloveno, símbolo de fertilidad y a quien consideran responsable por traer y llevar el invierno – la obra propone un viaje visual por diferentes culturas del mundo en busca de otras criaturas folclóricas populares que, similares al Kurent, gobiernan sobre la muerte y la vida, obedeciendo todos a los mismos principios de creencias paganas. Todas las siete entidades seleccionadas pertenecen a ritos de paso masculino, incorporan sonido de campanas en sus vestiduras, usan máscaras u otras ropas para ocultar la identidad y forman parte de la tradición carnavalesca de países que fueron colonizados por diferentes potencias. Con motivo de la 32ª Bienal de Arte gráfico de Ljubljana, el proyecto creo dos piezas: Una instalación de cinco canales de vídeo en las que cinco entidades pasean bailando sus respectivas danzas a medianoche por la ciudad. Y un performance en la que por medio de la combinación de partes de las figuras folclóricas se dio vida a una nueva entidad sincrética, la que bailó por 1 km hasta posicionarse sobre una base de escultura que en el pasado tuvo un monumento del antiguo régimen Yugoslavo. Ambos productos visuales son acompañados por reflexiones sobre los vínculos entre vida y muerte que el nacimiento de una nación trae en territorios jóvenes e inestables. La obra está basada en el grabado colorido Mrtvi kurent - Kurent Muerto - (1955) del artista moderno esloveno France Mihelič. Imágenes: 1. Instalación de vídeo cinco canales. 10 min. Duración. 2. Instalación del Baphomet sincrético después del performance expuesto junto Mrtvi kurent (Dead Kurent) del artista Françe Mihelič 3. Ocho figuras carnavalescas antes de la sincretización del performance. 4 y 5. Registros del Performace.
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Instalación y Performance
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BAPHOMET: ÚNICO NASCIMENTO HECHO CARNE
https://vimeo.com/254012697 password: newnation
VIDEOBRASIL 2015 MEWO KUNTSHALLE 2017 SESC SANTANA 2018
EL MUSEU DE LA LAMBADA
Vista general de la instalación. Galpão VideoBrasil, São Paulo, Brasil.
PROJETO COMISiONADO
Técnica mixta. Alegorías de Carnaval. Documental de 45 min duración. 4 videos autorales. Colección de vinilos. Colección de objetos. Performance colectivo para 50 corpos. 60 min Aprox. de duración.
La consagración de la lambada como elemento de la cultura brasileña y el crecimiento exponencial de la inmigración laboral boliviana a São Paulo a finales de los años 1980, son el telón de fondo de la obra, que explora el caso de plagio de la canción Llorando se fue [Chorando se foi, a lambada] compuesta por el grupo boliviano Los Kjarkas, remixada en Europa por un tal Chico de Oliveira y lanzada por la banda Kaoma en Francia y Brasil. El museo cuenta con registros mediáticos, objetos y producciones audiovisuales que celebran y recuerdan la lambada como fenómeno mediático internacional, introduciendo al mundo el Brasil como el país de la danza prohibida; al mismo tiempo, acompaña al enigmático Francisco Orcossupa Olivares, inmigrante boliviano, músico, costurero y diseminador local de la cultura del lambada.
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1 y 6 Lambada Parade: aquí hay CHICHA. 2. El origen del ritmo. Homenaje a Courbet - Proyección cenital de video y Colección de Vinilos. 3. Colección de objetos sobre Chico de Oliveira y la historia de la lambada. 4. Ropas folclóricas y atuendos originales de bailarines de Kaoma 5. Proyección a la derecha: documental LLorando se fue: Vida y Obra de Chico de Oliveira - video 60 min aprox y Kombilambada Tropicandina - Técnica mixta. Alegorías carnavalescas bolivianas y brasileñas sobre una Kombi 75 VW.
Instalación Performatica.
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LLORANDO SE FOI. EL MUSEU DE LA LAMBADA In memoriam de Francisco “Chico” de Oliveira.
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LLorando se foi. Vida y obra de Chico Oliveira Documental 45 min aprox https://vimeo.com/176225283 password: chicovive
Lambada’s Love Parade Registro em Video 3 min https://vimeo.com/254013568 password: lambamour
Frames y links de videos en la instalación
A recordação estara presente... Video 4 min 16 sec https://vimeo.com/244267264 password: fromboliviatotheworld
LLORANDO SE FOI. EL MUSEU DE LA LAMBADA In memoriam de Francisco “Chico” de Oliveira.
Ma cutimpi jaquisinha. Video 5 min 33 sec https://vimeo.com/156566987 password: llorandochegou
PERFORMANCE CON NILEN COHEN
LATINA TROPICAL
DA HAUS 2017
Performance con la participación de la artista colombiana Nylen Cohen. Aprox. 2 horas de duración
Performance Installativo.
COSECHA CARIBEÑA: LATINA TROPICAL
El performance consiste en la preparación de un cocktail tropical utilizando como contenedor una tina. Mientras preparan el cóctel los perfomers, un masculino y un femenino, van sumergiendo sus cuerpos en la bebida hasta estar totalmente cubiertos por el líquido, ofreciendo sus cuerpos como ingrediente en la mezcla al tiempo que sirven a los espectadores la bebida. Todo el performance, incluyendo la higienización previa de los cuerpos y de las frutas, así como la limpieza final del espacio, es musicalizada por ritmos tropicales en una selección de canciones que aluden a las identidades nacionales y culturales de los trópicos en tornos a narrativas de las frutas utilizadas en la preparación. Cada cocktail es ofrecido al público como una pieza de arte numerada y firmada. El cocktail se entrega adornado con una piña de origami, que una vez desdoblada contiene una edición de una mini publicación, la cual expone titulares y noticias desde 1928 hasta los días de hoy que revelan la relación directa entre producción de frutas tropicales, violencia, esclavitud y matanzas en los países productores.
SÉRIE RE-FORMANCE PURO RE-FORMANCE
VERBO 2017
33 ACCIONES INVISIBLES Espectadores durante La VERBO2017 llamando a linea de telemarketing en la que leian textos previamente preparados sobre cada uma de las acciones.
SOLO RE-FORANCE
Série de 33 Re-formances ejecutados durante el festival VERBO 2017 por uma hora cada uno. Tiempo total: 33 horas de duración.
Série Re-formance puro Re-formance
El orden de las acciones re-formadas durante la exposición fue: 1. Artista listo para comenzar el performance. 2. Artista conectándose telepáticamente con otros artistas del performance. 3. A. Estimulándose mentalmente para tener una erección. 4. A. escudriñando su memoria más antigua 5. A. como resultado del contexto político en que el vive 6. A. ordenando a su corazón dejar de latir 7. A. esperando público 8. A. contrayendo el esfínter. 9. A. respirando irregularmente 10. A. como nido de codorniz. 11. A. en ejercicio auto-crítico 12. A. enviando buenas energías a sus espectadores 13. A. saliendo del armario y luchando contra la bifobia 14. A. imitándose 15. A. durmiendo en pie 16. A. intentando entender el arte desde la perspectiva de una obra de arte 17. A. esperando el momento de su muerte 18. A. esperando fama. 19. A. haciendo el mundo un lugar mejor. 20. A. salivando constantemente 21. A. idealizando posibles encuentros sexuales con los espectadores 22. A. como espectador de los espectadores 23. A. abteniendose de mirar al público. 24. A. a la venta 25. A. tratando de desaparecer mentalmente 26. A. tratando de llorar 27. A. como inmigrante 28. A. paralizado por el miedo a represalias 29. A. striking a pose 30. A. tratando de mover las orejas. 31. A. parpadeando sólo cada 30 ‘’ 32. A. sosteniendo el mundo en el períneo 33. Artista listo para terminar la re-formance.
RE-FORMANDO LA FE: 33 ACCIONES INVISIBLES
Todas las acciones enfatizan un carácter de invisibilidad y anti espectacularidad, lo que produce indistinción entre cada una de las acciones y que permite estas solo sean completadas una vez que el espectador decida creer o no en la veracidad del gesto que tiene ante sus ojos. La elección de cada una de las acciones es hecha por el primer espectador que tenga contacto con el artista mediante un método de sorteo realizado de hora en hora, momento en el que se da cambio entre las acciones. Durante la realización de cada re-formance se toma un registro fotográfico instantáneo, una vez la acción cumple su hora de ejecución este es montado en el espacio. Los espectadores pueden llamar a un numero telefónico en el que operadores de telemarketing realizan la lectura de textos escritos por colegas, amigos y familiares del artista sobre cada una de las acciones que va realizando. La pieza cuenta con una acción para cada año de vida del artista.
EXTRAVAGANZA AMBROSIAL
SOLO PERFORMANCE A MESA. RIO DE JANEIRO. 2016
Performance 2 horas Aprox.
Performance Instalativo
COSECHA CARIBEÑA. EXTRAVAGANZA AMBROSIAL
Serie de performances que estudia cómo los bienes y alimentos provenientes del nuevo mundo, tales como azúcar, café, tabaco, piña, hojas de coca, cacao y quina, alimentaron la era y la filosofía iluminista europeo sirviendo como inhibidores o estimulantes que afectaron el cuerpo y, consecuentemente, la concentración, la conciencia y las reflexiones iluministas. Extravagancia Ambrosial consistió en transportar 45 Kilos de azúcar como si estuviesen sentados en una silla que era sostenidas sobre mi cuerpo por mi cabeza y mi espalda, emulando la forma en que indígenas y esclavos llevaban a los colonizadores hasta el siglo XIX. Durante el performance la bolsa de azúcar iba dejando un trazo del producto en el suelo. En un primer momento dibuje la línea claramente, ayudándome a hacer el dibujo con mi cedula de ciudadanía colombiana; posteriormente abrí un pequeño agujero en la bolsa para continuar el rastro del dibujo hasta el punto final del performance. El lugar escogido para caminata partió de la mesa ubicada en el morro de valongo, yendo primero hasta el caíz de Valongo, lugar donde los esclavos eran llevados a subasta , recorriendo el centro de la ciudad olímpica para finalizar en el Museo del Amanha, nuevo complejo cultural del Río producto de varios procesos de gentrificación. Una vez llegué al puerto del museo, vacié en el mar el azúcar que quedaba en la bolsa en un intento simbólico de endulzar el mar para cambiar la historia. Esta investigación también tuvo en cuenta las campañas eugenésicas de la primera república brasileña y sus semejanzas con el proceso de refinación de azúcar, que, realizado en Europa, tenía por objetivo blanquear el producto final para consumo dentro de las colonias. El performance fue acompañado por una serie de carteles en el espacio público que conteniand citas iluminista famosas sobre los vicios y un rastro de azúcar que se asemejaba al rastro del performance y al de una línea de cocaína.
SINCE 1984
OF. CULTURAL OSWALD DE ANDRADE 2014
NEON MONROY’S LIVING CLICHE SINCE 1984
EXIBICIÓN INDIVIDUAL
Poema de aprox. 30.000 cm escrito a lápiz directamente sobre la pared a una altura aprox. 60 cm. La obra que comienza fuera de la puerta principal de la sala, entra y recorre todas las paredes del lugar bajando su altura, llegando a estar en algunos lugares de la sala a tan sólo 15 cm del suelo. El texto acompaña sutilmente las obras en la exhibición, pasando por debajo de ellas, deslizándose por entre esquinas, paneles y objetos hasta salir por el otro extremo de la puerta principal para continuar y quedar en puntos suspensivos fuera del espacio. Por su altura cambiante se hace necesario que el espectador modifique su posición corporal para posibilitar la lectura parcial o total del texto.
PERFORMANCE DULCE RE-FORMANCE
REPRISE PROLIJO No. 3
La estructura sintáctica del poema es sistemática, repitiendo continuamente su forma, esto es la palabra performance acompañada de un adjetivo. Por ejemplo: Performance Dulce, Performance Bueno, Performance gesto, Performance terco... situación que le permitía al texto cobrar sentido según su puntuación, pausas, tono y forma en que lectura se diera. En el poema ninguno de los adjetivos se repite. Por haber sido parte de la exhibición final de maestria dedicada al re-formance, esta pieza tiene un punto de inflexión donde la palabra performance sufre una modificación convirtiéndose en la palabra re-formance.
Re-formance para 10 o 15 personas. Duración mín. 65 minutos / máx. 85 minutos.
Partiendo del concepto Re-formance, desarrollado y defendido como idea central de la maestría Pensamiento en Re-formance... La comisión es una obra colectiva y multidisciplinaria, en la que un número mínimo de 10 o máximo de 15 performers, bailan y presentan una coreografía temática que cuenta la historia oficial del performance art a la maniere de una comisión frente de escuela de samba. De esta forma la obra presenta, reproduce y re-forma los íconos históricos de la práctica amalgamándolos, mezclándolos y celebrándolos con el mismo lenguaje en que se cuenta la historia del gesto en América Latina, específicamente en Brasil. Así, apropiándose de signos e imágenes del mundo de las artes, mientras emplea los signos, símbolos y códigos de la cultura de masas y popular, la comisión de re-frente se reformula, modificando y cambiando sus acciones en cada repetición de la coreografía sin dejar de lado la estructura y el orden de su alegoría temática. Esto implica que los performers tienen la libertad de modificar las acciones a su parecer, improvisando nuevas formas y tiempos del gesto, alterando los significantes, significados e implicaciones que las imágenes y acciones históricas o populares puedan tener, para enfatizar y resaltar la especificidad de cada acción y su contexto. Como en cualquier otra comisión de frente de escuela de samba los participantes de esta comisión están obligados a repetir su coreografía entre 4 y 5 veces en un tiempo máximo de 85 minutos. La comisión invita a re-pensar y re-formar la historia oficial y la no oficial del performance y de la vida, ampliando nuestro repertorio de acciones para activar la repetición consciente, la imitación y la apropiación crítica como herramientas de reacción, ovacionando y aproximándose con cariño a la eterna condena “de repetir nuestra historia”.
Serie Re-formance dulce Re-formance
COMISIÓN DE RE-FRENTE
https://vimeo.com/111605937 password: facaquecorta
Fotografía doble faZ de 1.90 cm de alto x por 1.20cm de ancho, envuelta en una bolsa plástica transparente y colgada del techo. Por un lado la fotografía muestra un collage de imágenes de personas dentro de paquetes plásticos y por el otro exhibe la narración descriptiva y cronológica de las imágenes del collage.
Serie Re-formance dulce Re-formance
LA CONVICCIÓN DEL PAQUETE
La pieza propone una mirada re-formática, histórica y crítica, a obras dentro de la Historia del Arte y a gestos de la cotidianidad que hicieron uso del paquete performático por diferentes motivos desde 1965 hasta nuestros días.
Serie Declaraciones de Amor
https://vimeo.com/111713218 password: malandro
Serie Re-formance dulce Re-formance
Los titulares proyectados anuncian todo tipo de noticias, desde abusos cometidos por la organización y la policía hasta eventualidades ridículos que demuestran la falta de infraestructura social y política del país. Mientras la samba se hace más rápida y el baile se va haciendo más enérgico, diversas sustancias utilizadas en la celebración del carnaval van cayendo en el suelo y los pies del artista, formando una sustancia viscosa y sucia, típica después de que un bloque de carnaval pasa por la calle .
ES TRA(D)ICIÓN O DECLARACIÓN DE AMOR A BLATTER
Mientras el artista baila delante de la cámara como passista de escuela de samba, un texto va siendo proyectado sobre la pared y su cuerpo, mostrando a la manier de una pasarela, titulares de los periódicos colectados desde que fue hecho el anuncio de la realización de la Copa Mundial de fútbol de la FIFA 2014 en Brasil.
LAS ESTRELLITAS SON PELIGROSAS... SIEMPRE PELIGROSAS
Video 6 min. 02 s.
Video 4 min. 48 s. Filmado en la Avenida Paulista en São Paulo, el vídeo comienza mostrando la acción performática de un reconocido habitante de la calle, quien con regularidad se apropia de una plataforma para bailar al ritmo de un walkman al que sólo él tiene acceso. Después de unos minutos de video el artista ingresa al cuadro, ubicándose en una plataforma paralela a la del personaje. Despues de su ingreso Monroy imita los gestos y la danza del reconocido habitante sin que este se percate. Cuando los movimientos de ambos llegan a estar coordinados la velocidad del video es modificada, quedando en cámara lenta durante los segundos de sincronía que los cuerpos logran. Una vez el personaje se da cuenta que está siendo imitado expulsa el artista agresivamente y concluye sentenciando: las estrellitas son peligrosas… siempre peligrosas. https://vimeo.com/117190363 password: dangered
EXPOSICIÓN INDIVIDUAL
ATELIÊ 397 2014 COMO EL ARTISTA ES DOMESTICADO O ASI NOS ENSEÑAN O ANALOGÍA SCOTOMÁTICA DE LA REALIDADE Detalle de la fotografía.
PUNTO CIEGO
Tras obtener respuestas negativas a una serie de peticiones que obligaron al artista a renunciar a su derecho de utilización del espacio de apoyo pedagógico del Museo de Arte Contemporáneo MAC/USP para montar y la realizar la exposición final del proyecto de maestría Pensamiento en Re-formance, se realizó esta secuencia de imágenes que muestran al artista haciendo un atrevido striptease en una región del museo donde ni las cámaras ni los guardias de seguridad consiguen detectarlo.
Registro de rebeldia juvenil en el MAC. Impresión tipo fotocopia sobre papel.
PUNTO CIEGO O DECLARACIÓN DE AMOR A QUIEN QUIERA QUE SEA DIRECTOR DEL MAC
El trabajo producido subversivamente en el interior del museo, fue hecho con el fin de socavar las prohibiciones y restricciones particulares de la institución y señalando humorísticamente los espacios de poca permisividad y excesiva burocratización del sistema del arte contemporáneo. A pesar de tener tan nobles intenciones, ninguna de las acciones reales violó claramente los códigos o modificó el status quo de la institución ya que el artista no se hizo totalmente presente ni visible.
Re-formance. Duración 2 horas apróx. Tres personas con tapa-ojos sirven de soporte para apoyar tres banderas que tienen bordadas oraciones que revelan alegóricamente los subterfugios de tres diferentes discursos del arte contemporáneo. La institución, en rojo, afirma: “Sobre todo porque soy demasiado viejo para soportar rebeldías juveniles”. El mercado, en dorado, exclama: “¡Caramba! Y tu madre no te da el pasaje? Apoyo personal”. Y finalmente el artista, en blanco, denuncia: “Esto lleva el peso de 11 años de carrera internacional y resume mi proyecto de vida”.
Serie des-especualaciones
PORTA BANDERAS O MAESTROS CALLAN
Los porta banderas, todos alumnos de algún programa de maestría en artes de alguna institución, vestían camisetas con logos corporativos de proyectos inmobiliarios del barrio Vila Madalena, reconocidos por sus nombres relacionados con las artes. El re-formance, que emula la forma de divulgación comercial con que se anuncian los proyectos de inmóviles en la ciudad de São Paulo, se llevó a cabo frente a algunos de estos emprendimientos durante un período de dos horas.
Serie des-especualaciones Serie Declaraciones de Amor
La naturaleza irónica, crítica y pseudo rebelde de la serie fotográfica Punto Ciego se repite en este video, grabado en el espacio del Centro de Apoyo Pedagógico del MAC. Durante una larga toma que muestra el espacio vacío, uno de los empleados de seguridad le pide a otro funcionario cerrar la puerta de la sala de exposiciones con el argumento de que esta nunca debe ni puede estar abierta. El video asume el ángulo de una cámara de vigilancia, que registra el espacio vacío en toda su indiferencia y rigidez. Si en las imágenes del punto ciego el artista trató de evadir la cámara de vigilancia, en esta pieza toma la posición de los propios equipos de control.
QUIENM MUCHO SE AGACHA...
Video 9 min. 14 s.
ANTE LA LEY DEL VACÍO
Seis cajas de aglomerado guardan seis fotografías de los orificios corporales del artista siendo obstruidos por seis diferentes gemas semipreciosas. Las imágenes son sólo posibles de observar a través de un lente ojo de pescado acoplado al extremo de las cajas, que termina por modificar la percepción de la distancia a la cual las imágenes están realmente. Así este recurso nos hace creer que las fotografías están a metros de distancia a pesar del pequeño tamaño de cada una de las cajas tiene. Para observar las imágenes el espectador debe posicionarse en cuclillas a la altura de cada una de las piezas.
SOLO PERFORMANCE
THE ARTIST’S SPEED DATE
SILENCIO Galeria Jacqueline Martins. Le Lobe. Grace Exhibition Space.
2012 - 2017
Re-formances Individuales de 3 min. por espectador. La duración de la pieza depende del número de espectadores que quieran participar.
5.
El performance funciona como un speed date con el artista. Las personas que quieren participar son recibidas por un camarero, que les entrega una etiqueta para escribir su nombre junto con un número con el que se les llamará a participar. Una vez la persona es convocada, es recibida por el artista en una mesa organizada para la ocasión. Después de una breve conversación, Monroy le solicita a la persona que elija a la suerte una de las tarjetas que se encuentran boca abajo sobre la mesa, diciéndole que con tal acción “podrá conocerlo un poco mejor.” Todas las tarjetas tienen impresa la frase Hola soy ________________ y además tienen escrito diferentes nombres de artistas del performance mundial, los cuales le sirven al artista como referencias comportamentales a ser incorporadas instantáneamente. De esta forma, después de la elección, Monroy se dispone a performar sólo para aquel que tiene en frente, realizando alguna acción que referenciando al artista en la tarjeta, seduzca y cautive exclusivamente al espectador con quien se encuentra en ese momento. Cada acción dura un lapso de 3 minutos cronometrados por el camarero. Al final del evento Monroy elige a una persona que tiene una cita con él fuera del espacio de la exposición.
6.
El Quickie performático se ha presentado en cuatro ocasiones:
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Re-formances Individuales de 3 min. por espectador. La duración de la pieza depende del numero de espectadores
1.
1. HOLA ME LLAMO VALIE EXPORT 2..HOLA ME LLAMO HILL 3. HOLA ME LLAMO ORLEG KURLIK 4. HOLA ME LLAMO CARLOS MONROY 5. HOLA ME LLAMO ANDREA FRASER 6. HOLA ME LLAMO LUISA NOBREGA 7. HOLA ME LLAMO HECTOR CANOGNE 8. HOLA ME LLAMO DJ REC OVERFLOW
2017 SILENCIO. Paris, Francia 2013 Galería Jacqueline Martins. SP, Brasil. 2012 Le Lobe. Chicoutimi, Canada. 2012 Grace Exhibition Space. NYC. USA. 2011 Ateliê 397. SP, Brasil.
RE-FORMANCE EN DUO CON ISA MONTERIO 2013
12 CON ISA
Re-formance apróx. Duración 2 horas A partir de una sutil relación hecha entre la costumbre hispana de pedir deseos comiendo uvas a las doce de la noche del año nuevo y el entrenamiento al que son sometidas las personas que se ofrecen como mulas para tráfico de estupefacientes, en el que deben tragar uvas para preparar la faringe antes de cargar su estomago, fue planeado el Re-formance Estéticas del Deseo: 12 con Isa. En el espacio, lleno de luces navidad, los espectadores son recibidos por el artista con serpentinas, sombreros, pitos y música colombiana de diciembre. En el espacio también se encuentra Isa, amiga personal de Monroy, que hace años pasó por un proceso de transformación de género y quien también fue víctima de una cadena del narcotráfico sirviendo de mula-carnada, transporando 60 cápsulas de cocaína, en un trayecto entre Brasil y Alemania. Una vez los espectadores se encuentran en el espacio, Monroy explica la tradición hispánica e incita a los espectadores para hablar sobre sus costumbres decembrinas, tradiciones y acciones que realizan antes de que el reloj marque las 12. Después de un conteo regresivo, marcado por el reloj, el artista invita a los espectadores a comer una uva pidiendo un deseo. Una vez todos terminan, Monroy sube en una balanza, informa su peso y comienza tragar uvas sin masticarlas. Mientras Monroy traga uvas, Isa ínsita a los espectadores a tener conversaciones sobre tragos amargos o sapos tragados en la vida de cada uno. La situación funciona para que en cierto punto Isa cuente su historia como mula-carnada, como víctima de una sociedad represiva y como una mujer transexual en constante cambio. También la experiencia le sirve a Carlos y a los espectadores para compartir sus experiencias sociales, sexuales y psicológicas desagradables.
Re-formance en duo con Isa Monteiro Encontro Hemisferico São Paulo. 2013.
ESTÉTICAS DEL DESEO: 12 CON ISA
Al final de la acción, Monroy pasa por un segundo pesaje, buscando otorgarle al aumento de peso corporal el simbolo del peso del deseo por analogía, ganado al tragarse tales intenciones en forma de cápsulas o de uvas.
EXIBICIÓN INDIVIDUAL PAÇO DAS ARTES 2012
SENHOR KOSUTH, ¿USTED QUÉ HARIA?
En la búsqueda por nuevos métodos para redefinir mi práctica performática desarrollada desde el año 2003 y basado en la instalación Una y tres sillas (1965), obra insignia del arte conceptual con la que se puso en evidencia la dificultad del ejercicio de traducción, el peso del significado y el significante de las palabras para nuestra comprensión del mundo; nació Señor Kosuth ¿Usted qué haría? El performance instalativo comienza de la misma manera que la instalación de Kosuth, sólo que en esta versión se ha modificando el concepto silla por el concepto performance. Así a lo largo de la pared se exponen tres elementos: una imagen impresa con la definición de performance del diccionario Cambridge de la lengua inglesa, una fotografía en gran formato del artista sentado en una silla y el artista en persona sentado en el espacio. Al frente de cada uno de estos elementos se disponen respectivamente, quince cuadros impresos con diferentes definiciones de la palabra performance extraídas de varios textos de arte, economía, biología, etc.; quince fotografías en gran formato de registros de acciones realizadas por el artista con anterioridad; y una lista de 15 acciones a ser realizadas por el artista. Durante la totalidad de la exhibición los espectadores podían: cambiar la definición, cambiar el registro fotográfico y/o pedirle al artista que cambiase la acción que estaba realizando por cualquiera de las otras 15 opciones.
Serie Monroy’s Performance Art Services
PUNTO INICIAL DE LA INSTALACIÓN SEÑOR KOSUTH, ¿USTED QUÉ HARÍA?
Las performance funciona como una especie de jackpot o máquina tragamonedas que activada por la voluntad del público redefine performance como palabra, como registro y como acción en vivo constantemente. La duración del performance fue de 20 días con períodos diarios de ocho horas continuas.
Série Monroy’s Performance Art Services
ESPECTADORES INTERACTUANDO CON LAS DEFINICIONES, REGISTROS Y ACCIONES PERFORMATICAS DE LA INSTALACIÓN SEÑOR KOSUTH ¿USTED QUÉ HARÍA?
Las quince acciones en el menú se planearon para ser realizadas continuamente. Esto con dos fines: el primero erá que en caso de ausencia total de público la última acción solicitada pudiese ser realizada indefinidamente por el artista hasta que más publico llegará o hasta que el día de trabajo performático terminase; y segundo para que las acciones se fueran modificando con el tiempo según su contexto especifico y pudiesen ser eternamente repetidas.
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Serie Monroy’s Performance Art Services
2.
1. COGIENDO PISPIRISPIS 2. IN-VULNERABILIS 3. PERMUTASE 4. LA SINCERIDADE POR ENCIMA DE TODO 5. BONUS TRACK 6. BANCO DE DATOS 7. CAZANDO HISTORIAS 8. DJ TOQUEME UNA! 9. IN ABSENTIS
7.
1.
Adicionalmente cada una de estas acciones y comportamientos fueron pensados buscando formas relativamente eficaces para estar desnudo humana, artística, social, personal y literalmente delante de los espectadores.
SOLO PERFORMANCE
GESTO DE ARTISTA
OFICINA CULTURAL OSWALD DE ANDRADE
2012
Performance de 3 horas de duración que presenta al artista junto a una ficha técnica que informa los datos de la obra y un número de teléfono, al cual los espectadores pueden comunicarse caso se deseen tener más información acerca de la acción que el artista se encuentra realizando. Una vez los espectadores se comunican son atendidos por una operadora de telemarketing que les da a escoger entre dos opciones de texto para ser escuchado. Ambos textos, uno autoría del curador y critico colombiano Julian Serna y el otro del crítico brasileño Fernando Martins, explican de forma didáctica, informativa y teórica que la acción realizada por Monroy en ese momento es la contracción de su esfínter con una cierta cadencia y regularidad. Los textos aclaran y alertan sobre las razones para que tal acción sea considerado un gesto artístico claro y contundente. La llamada concluye una vez la operadora otorga una estimativa del número de veces que el artista ha contraído el esfínter desde el comienzo de la acción hasta el momento final de la llamada. El ejercicio de contracción de esfínteres, fundamentado en los ejercicios obligatorios para performers del teórico y crítico Richard Schechner y mas popularmente por la práctica sexual tántrica, cuando empujado a períodos prolongados de tiempo causa una reacción física en la que el cuerpo toma conciencia propia desprendiéndose de la voluntad del que la ejecuta. Este giro del cuerpo sobre la mente hace que el performer experimente hiperventilación, orgasmos y ataques de pánico simultáneos, situación que puede ser presenciada por los espectadores más pacientes.
Série Monroy’s Performance Art Services
VISIÓN CRONOLÓGICA DEL GESTO DE ARTISTA
https://vimeo.com/113572760 password: hardorgasm
PERFORMANCE EN DUO COM BENJAMIN LUNDBERG 2013
UM TÊTE-À-TÊTE PARA DOS
Performance en dúo, duración aprox. 7 min. 50 s. En colaboración con la artista colombiano Benjamin Lundberg, adoptado y naturalizado como ciudadano norteamericano cuando aun era un bebé, nació el dúo El mismo colombiano. Juntos buscamos maneras de enseñarnos uno al otro formas, modos e ideales del cómo ser colombiano, con el fin de desmantelar nuestras identidades y construirnos mutuamente desde nuestros propios estereotipos, imaginarios e identificaciones infinitamente. En Tête-è-tête usamos el ritmo y danza popular colombianos choque como analogía para describir nuestro encuentro personal y a su vez lo que percibimos como la realidad ambigua y violenta de nuestro país, territorio que Lundberg todavía no conoze personalmente. Encontramos en el baile el discurso perfecto para pronunciarnos sobre una sociedad que, hasta para conseguir divertirse, necesita la violencia del impacto corporal y de sus más odiosos clichés para auto-construirse y mantenerse. En el performance, mientras colamos un café colombiano que va impregnando con su aroma el espacio de la muestra, bailamos choque haciendo del impacto y los pasos improvisados los recursos perfectos para ayudarnos uno al otro a quitarnos la ropa con el fin de intercambiarlas y volverlas a vestir sin para la danza. La ropa que intercambiamos no por casualidad son totalmente idénticas como uniformes. A cada golpe de bajo de la música una palabra es proyectada sobre nuestros cuerpos y en consecuencia sobre la pared del fondo. Estas palabras fueron extraídas de dos discursos diferentes sobre Colombia: uno sobre la imagen violenta del país reflejo del propio infierno, comúnmente vendida en el extranjero, y otra sobre Colombia paraíso tropical idílico y perfecto vendido por el gobierno a sus habitantes. Los discursos, que se contradicen, son imposibles de ser leídos en su integridad debido a la velocidad de proyección y la interferencia de la danza de nuestros cuerpos frente ella. Una vez que el café acaba de colar compartimos la taza de café sin nunca dejar el choque violento entre nuestros cuerpos. Tête-à-tête para dos se ha presentado en dos ocasiones 2012 en Nueva York en el Teatro La Mama 2013 en São Paulo en la Escuela SP de Teatro.
Performance realizada en el teatro La Mama em NYC 2012
VISIÓN CRONOLÓGICA EL MISMO COLOMBIANO UN TÊTE-À-TÊTE PARA DOS
https://vimeo.com/48500965 No password
LE ARRIVISTE, LE ROYALE ET LE PÉRIPATÉTICIENNE
PERFORMANCE SOLO QUEBEC CITY RIAP
2012
En el tercero y último día Monroy surgió del interior de un pastel de cartón el sonido de la música I’m too sexy for my shirt y vistiendo únicamente camiseta esqueleto, tirantes, ropa interior y botas. Durante la corta intervención Monroy rasgó su camisa dejando que el público viera un texto escrito en su pecho que rezaba: El performance es coito interruptus sólo llega una vez la teatralidad lo transborda. Y en la espalda Performance Personal: U$ 5.99 Opinión política: gratuita. En este día Monroy bailo como bailarin erotico para cada uno de los espectadores entre las pausas de los performance de los otros artistas del festival. https://vimeo.com/114172322 No password
Interludios a la realidad Interludios a la realidad
https://vimeo.com/114172322 No password
Interludios a la realidad
El segundo día Monroy entró como rey. Aprovechando la inconformidad política de la población de Québec sobre la lealtad del gobierno canadiense a la realeza británica, el artista ingreso al espacio en una alfombra roja acompañado por el sonido de trompetas y con una corte precedida por la curadora. Mientras ingresaba un presentador leia una breve biografía del artista y las definiciones en francés del diccionario desde especulación hasta espectáculo.
LE ROYALE
https://vimeo.com/114172322 No password
LE PÉRIPATÉTICIENNE
El primer día Monroy entró como un atleta acompañado por la canción Chariots of Fire y vistiendo el número Arrivist 84. Después de recibir una camiseta del evento, flores, champán y dar las gracias el artista afirmo: El performance nasce en las expectativas que el público tiene del artista, pero se apoya y muere en las expectativas que el artista tiene del público.
LE ARRIVISTE
Desplegando la idea de la acción mínima y necesaria a ser realizada por un artista en un performance, nacieron las tres 3 entradas realizadas por Monroy durante los tres primeros días de RIAP2012 Encuentro Internacional de Performance de Quebec. Cada día del festival Monroy fue el primer artista en entrar performáticamente el recinto del festival y la última persona en salir encargándose de cerrar la puerta. Durante cada entrada el artista aprovechó para hacer una declaración sobre la naturaleza de la práctica performática, creada en relación a la forma como había entrado, para despues camuflarse como un espectador más después de su corta intervención.
PERFORMANCE & VIDEOS SERIES 2011-2014
ABOUT NUDITY No. 1, 2 & 3
Performance Solo. Aprox. 45 min. Realizado durante la exhibición de finalización de la residencia Ateliê Aberto # 5 en la Casa Tomada en SP, Brasil. Aprovechando el desnudo como un elemento recurrente del performance contemporáneo, Monroy realiza intervenciones que cuestionan la veracidad e imposibilidad de tal desnudez ante el público. En estas el artista da mas importancia al proceso haciendo énfasis en las formas, las acciones y los comportamientos necesarios para llegar a la desnudez física final. La serie Performance Art is about Nudity inhibe la capacidad chocante, dispersiva e impactante que el desnudo puede otorgar a la acción, opacándolo mediante tareas de trabajo corporal excesivas o complicadas para completar tal acción. En Ego(s)trip el artista realiza un striptease para la audiencia en la que se quita varias capas de ropa, compuestas por cerca de 25 camisas y 30 calzoncillos. Cada una de estas prendas tiene estampadas una o dos palabras que Monroy considera definen su práctica y su persona. Entre los adjetivos estampados están: brujo, amateur, tráfuga, caricatura, snob, blasé, artista del momento, arrecho, descarado, tan latinoamericano, oportunista, atracción pobre, derrochador, idiota, muerto de hambre, sin vergüenza, estafador, vacío, marihuanero y puto.
Serie Performance Art is about nudity 2011
MOVIMIENTO No. 2 EGO(S)TRIP
https://vimeo.com/114062189 No password
Performance Solo. Aprox. 10 minutos
SErie Performance Art is about nudity 2012
Video Finalista Concurso 3M Canções de amor 2014
https://vimeo.com/34800453 No password
MOVIMIENTO No.2 ART(ES)FACTO
Arte(é)Fato Discordãncias, fazer, expressão vontade, potencia, ressonãncia O fato Ressoa Transita entre mundos Quanta arte o fato tem? Ter, tem, tinha. o fato da arte não é fato a arte no fato é casual pensar o fato não é arte pensar arte não é arte pensar é pensar fato é fato arte é. (arte)
MOVIMIENTO No.1 BEAT THE LATIN BIT
En este performance el artista realiza un segunda striptease para la audiencia. Al ritmo de Chega mais chega de la cantante Rita Lee, Monroy retira su ropa interior, medias, cordones y camiseta sin quitarse la ropa exterior. Esta acción es tan difícil de ser realizada que el artista se ve obligado a solicitar la ayuda de los espectadores para halar los calzoncillos sin que se rompan y sin que el pantalón salga de su puesto, evitando lo máximo posible que la desnudes física sea haga presente. Al final Monroy muestra a los espectadores que su ropa interior tiene impreso el juego de palabras art(es) facto y instala las prendas sobre la superficie donde fue realizada la acción como testimonio del evento. Durante el performance el artista intenta recitar continuamente el poema art(e)fato del artista Tiago Cardoso.
Vídeo en Stop Motion 4 min. 07 s. Al ritmo de Beat It del cantante Michael Jackson en versión merengue, Monroy hace un último striptease interminable de calzoncillos. Aproximadamente 70 calzoncillos y calzones son retirados del cuerpo del artista en una acción continua que sólo concluye una vez la música termina, hecho que impide ver el artista completamente desnudo frente a la camara. Esta producción fue una de los cinco finalistas del concurso de la muestra 3M Love Songs en el Instituto Tomie Ohtake en 2014. https://vimeo.com/108752723 No password
PERFORMANCE SOLO
LECCIONES 1 AL 7
ALEMANHA FESTIVAL BLOW7!
2009
Después de algunos desencuentros teóricos y prácticos con un grupo de artistas de América Latina con los que Monroy viajo por Europa, el artista decidió castigarse y permanecer en silencio por los grandes clichés del performance. Las acciones referidas en esta obra, son utilizadas recurrentemente por los artistas del performance resultando muchas veces incuestionables, dogmáticas e irascibles, generando con su uso un aura transcendente, simbólica y críptica que dificulta el abordaje y la lectura para los espectadores.
2.
5.
Así, durante el festival BLOW7! El artista genero seis áreas de performance en las que realizo una plana de castigo en el suelo y acto seguido se castigo permaneciendo en silencio mirando hacia la pared. Mientras se castigaba Monroy realizaba la acción, o cliché, por la cual hacia el correctivo. Tras una hora de castigo Monroy se retiraba dejando instrucciones para los espectadores que quisieran realizar la acción en su ausencia. Las seis lecciones que se llevaron a cabo fueron: 1. No debo vestir de negro para hacer una performance. 2. No debo vestir de blanco para hacer un performance. 3. No debo vestir de mujer o en un solo tono para hacer un performance. 4. No debo desnudarme para hacer un performance. 5. No debo utilizar símbolos personales o crípticos para hacer un performance. 6. No debo hacer acciones que exijan la interactividad con el público durante un performance.
7.
Serie Performance Art for Dummies
4.
7. PERFORMANCE SWEET PERFORMANCE
6.
PARA UN PERFORMANCE NO DEBO 1. VESTIR DE NEGRO 2. VESTIR DE BLANCO 3. DESNUDARME 4. VESTIR DE MUJER O DE UN SOLO COLOR 5. USAR SIMBOLOGIAS PERSONALES 6. INTERACTUAR CON EL PÚBLCO
1.
3.
Para finalizar el performance al final del festival Monroy se levantó en la silla y leyó las primeras 20 primeras líneas del poema performance dulce performance preparado para la ocasión.
Instalación con instrucciones.
Instalación ideada em 2010 y montada en 20014 durante la exposición Monroys Living Clichê since 1984
PERFORMANCE ART FOR DUMMIES HAGALO USTED MISMO
Durante cliché la exposición Monroy’s living clichê since 1984 los espectadores podían participar en esta instalación interactiva de la serie Performance Art for Dummies. El espectador que lo desease podía seguir las instrucciones en las que se le pedía desnudarse – fura lo que fuera que desnudarse significaba para si – escribir el motivo para corregirse y castigarse por el tiempo que se considerase necesario para auto-indultar su comportamiento.
PERFORMANCE SOLO VERBO 08 Interackje 09 7mo Festival de Performance de Cali 2008 - 2014
THE PERFORBOX
De un menú compuesto por más de 200 performance, que fueron pedidos en préstamo a otros artistas e performers amigos, cada espectador puede seleccionar uno de ellos para que Monroy lo ejecute inmediatamente según la descripción y las especificaciones hechas por el propietario o autor de la obra. Para seleccionar uno de los performance los espectadores deben tomar un numero de turno y cuando son llamados por el artista, proceden a elegir el performance de su preferencia del menú proyectado en alguna de las paredes del lugar donde se realizan las acciones.
77
53
3
56
13
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90
40
Todos los trabajos en el menú tiene la autorización de cada unos de sus creadores para su uso y presentación. Igualmente Monroy intenta ser lo más fiel y estricto a las instrucciones y peticiones que cada uno de sus autores le pidió fueran hechas durante la acciones. Antes de comenzar cualquier pieza, Monroy otorga publicamente los créditos correspondientes y explica para el público las condiciones y situaciones en las que la pieza le fue cedida. La duración de La Performola depende del tiempo que el performer tenga para realizarla, siendo la condición mínima de 8 horas continuas de realización. De acuerdo a el tiempo pactado el artista realiza maratones performaticas de acciones a petición de los espectadores, parando sólo después de que el tiempo mínimo de realización sea cumplido o hasta que cualquiera de los performance con “advertencia” sea hecho. Esto debido a que hay algunas piezas que le impiden continuar realizando las acciones después de su finalización. La última vez que la Performola se presentó duró 5 días de 5 horas continuas de performance cada día realizando un total de 25 horas de performance en las que Monroy realizó más de 70 acciones diferentes.
84
93
78
26
39
43
42
EL número en la foto corresponde al número en el menú.
20
77. DANCING QUEEN DE MAYA GUERRERO 53. DE TU BOCA DE AIDANA RICO 3. YO CONFIESO DE FEDERICO GUERRERO 55. QUERIA SER ABRAMOVIC DE FABIO TREMONTE 13. SEM TITULO DE LUCIA QUIJANO 18. SEXY BACK DE DJ REC OVERFLOW 90. PPI PAUSE DE CARLOS MARIA 40. PPP DE GUSTAVO NIÑO 20. IN/FLUENCIAS 2 DE MEIKO VELEZ 84. AS AGUA DE JUAN MEJIA 93. EQUILIBRIO DE LEONARDO HERRERA 78. BOLSA DE NICOLAS ROJAS 26. PRESTAMO DE M. ALE. ESTRADA 39. A PONTE DE DANILO VOLPATO 43. O CURADOR DE DANIEL MURGEL 42. DR. DIVADE JULIANA NOTARI
https://vimeo.com/113852234 https://vimeo.com/113852474 No passwords
HISTORIA DE UNA DIVA
SERIE DE VIDEOS & PERFORMANCE 2006 - 2014
En 2006 los presidentes de Brasil y los Estados Unidos proporcionaran alianzas políticas y / o instrumentalizaron los medios de comunicación a su favor para obtener la reelección presidencial. Al mismo tiempo, el ex presidente de Colombia, Álvaro Uribe Vélez, modificó las leyes nacionales con la misma aspiración re-electiva de sus compañeros de turno. Los comportamientos de estos tres jefes de estado terminaron otorgándoles períodos adicionales de cuatro años a cada uno, manteniéndolos en el poder durante dos mandatos presidenciales consecutivos, lo que produjo un total de 8 años de políticas “democráticas” y/o “pacificadores” en estos territorios nacionales. Esta etapa genero lo que hoy reconocemos como el fenómeno de la reelección en el continente. Desde entonces la mayoría de los países latinoamericanos entraron en el auge de la reelección, que se ha extendido a otros cargos políticos, como los de senadores y alcaldes. El caso más extremo de las consecuencias de esta política oficialista es el de Venezuela, país en el que el gobierno de Hugo Chávez, reelegido “limpiamente” 3 veces desde 2000, sigue en el poder después de 14 años consecutivos, hoy con Nicolás Maduro como predecesor de Chavez en el poder. En 2006 Marilyn Monroy realizo estos tres videos en los que aparece cantando el cumpleaños, o parabêns y el happy birthday en honor a los tres presidentes celebrando su reelección, sólo que como su predecesora se encuentra un poquito embriagada. Con este homenaje Marilyn envía un beso y dedicada con todo su amor estos videos a los jefes de Estado que hacen continua el escozor neoliberal (o no) de 8 años.
Instalación ideada em 2007y montada em 20014 durante Monroys Living Clichê since 1984
LA PIQUIÑA DE 8 AÑOS
https://vimeo.com/114171019 No password
https://vimeo.com/117183252 password: ousadia
Instalación interactiva 2014
Marilyn Monroy presenta a Aguilera, Bell, Bird, Evdoki, Glee, Hewitt, Hough, Katrina, Kidman, Minogue, Monroe, Madonna, Puccini Girls, Scherzinger, Serena, Sir. Elton Jhon, Stanojkovska & Thalia. En una producción de quitar el aliento hecha para la exhibición SCOTOMA con el patrocinio del Ateliê 397. El video pastiche revela a ritmo de funk carioca por que la osadía es la mejor amiga de las chicas.
Serie Re-formance puro Re-formance
Vídeo Pastiche Re-formatico 4 min. 15 seg.
UNA Y TRES MARILYNS
Durante la exposição Monroy’s Living Clichê since 1984 los espectadores podían participar en esta instalación interactiva sobre Marilyn Monroy. Las personas que quisieran podían enviar una foto de sí mismo utilizando una de las pelucas y re-formando su propia versión de Marilyn. Todos los días las fotos enviadas por correo electrónico eran impresas y adheridas en la instalación.
OSADÍA ES LA MEJOR AMIGA DE LAS CHICAS
Instalación interactiva
Fotografias realizadas desde 2006 hasta la fecha.
LA PIQUIÑA DE 8 AÑOS FOTO OFICIAL
MARILYN MONROY SE TUERCE EL TOBILLO EM BANFF
SERIE FOTOGRÁFICA Y VIDEO GANADOR ARTRONICA 2004 EMAF 205 VISIONARIOS 2009 HABEUS CORPUS 2012
La familia perfecta es el objetivo de cualquier cámara que se dispone a tomar un retrato de familia, por esto las mujeres escogen su mejor vestido y los hombres combinan todo su atuendo con el color de la corbata. Todo debe estar perfecto para que en el momento del “wisky” el niño se quede quieto, el nudo de la corbata este recto y los peinados impecables. Serie de 36 fotografías y video de 10 min. 57 s. que muestran la propia familia del artista, esto es: su madre, hermana, padre, sobrino, cuñado y él mismo, haciendo un retrato colectivo en el progresivamente van quitándose la ropa. Guardando la pose a cada toma fotográfica el video, realizado desde un ángulo diferente de la habitación, revela el proceso de realización de las fotos y las relaciones de cariño y cuidado entre los participantes del retrato.
Selección de 9 de las 36 fotografias
RETRATOS FAMILIARES
https://vimeo.com/113649079 password: america
LINKS MATERIAL EM VÍDEO
Gesto de artista. Movimiento Schechner (2012)
#1MONTHROY https://youtube.com/user/gontacenterfolds
Registro Performance https://vimeo.com/113572760 password: hardorgasm
El elefante en el cuarto Trópicos Exuberantes https://vimeo.com/317323073 password: theelephantintheroom La Canción Elefante
https://vimeo.com/318009533 password: citelefant
Baphomet: un único nascimento hecho carne. Videos Instalación corte 4 minutos https://vimeo.com/254012697 password: newnation El museo de la Lambada. In memoriam de Chico de Oliveira (2015) Documentario LLorando se foi: Vida e Obra de Chico Oliveira. 60 min. Lenght https://vimeo.com/176225283 password: chicovive Performance com o grupo Kantuta. https://vimeo.com/254013568 pasword: lambamour Ma Catumpi Jaquisinha or Reencounter. Kaoma Remake. https://vimeo.com/156566987 pasword: llorandochegou A Recordação estara presente onde for... https://vimeo.com/244267264 pasword: fromboliviatotheworld Comisión de Re-frente (2014) Registro Performance https://vimeo.com/111605937 password: facaquecorta Es Tra(d)ición o Declaración de amor a Blatter (2014) Vídeo Performance https://vimeo.com/111713218 password: malandro Las Estrellas son Peligrosas (2013) Vídeo Performance https://vimeo.com/117190363 password: dangered
El mismo colombiano: a tete a tete para dos con Benjamin Lundberg (2012) Registro Performance https://vimeo.com/48500965 Interludios a la realidad (2012) Registro Performance https://vimeo.com/114172322 Performance art is about nudity movement (2011 - 2014) Ego(s)trip https://vimeo.com/114062189 Art(es)facto https://vimeo.com/34800453 #1 Beat the latin beat https://vimeo.com/108752723 The Perforbox 2009 - 2015 Registro Performance Interakje 09 https://vimeo.com/113852234 Verbo 08 https://vimeo.com/113852474 Marilyn Monroy Coletanea https://vimeo.com/114171019 Osadia es la mejor amiga de las chicas. https://vimeo.com/117183252 password: ousadia Trailer Retratos familiares Vídeo Performance https://vimeo.com/113649079 password: america Website (2006-2015) www.carlos-monroy.com Coletanea de Videos y Performances 2011 - 2014 (10 Min) https://vimeo.com/117531840 password: re-formance
SODANOICCELES S A RBO 0202 - 3002