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“Creando espacios�
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Talleres de improvisaci贸n y composici贸n en danza con Fabiana Capriotti
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OTRAPIEL Compañía de Danza Productora local asociada a la Danza Contemporánea
Asunción-Paraguay 2009 Contacto: otrapielciadedanza@gmail.com creandoespaciosdanza@gmail.com www.otrapielciadedanza.blogspot.com www.creandoespaciosdanza.blogspot.com -4-
“Creando espacios” En el marco del Programa de circulación e intercambio de procesos creativos
Marco EL Proyecto “Creando Espacios”, es una iniciativa de integración y colaboración, por parte de la productora local Diana Fuster junto a OTRAPIEL Compañía de danza, en el marco de las actividades del Programa de Circulación e intercambio de procesos creativos creado por Vanilton Lakka (Brasil). Esta propuesta cuenta con la colaboración de la Red Sudamericana de danza y elpatrocinio del Centro Cultural de España Juan de Salazar en Asunción y el Centro Cultural de España en Buenos Aires. El objetivo principal es conocer el método utilizado por el creador, en la realización y desarrollo de sus obras, para poder compartir el proceso creativo utilizado en el momento de la creación, potenciando el contexto en que se desarrollan las mismas, logrando captar creadores tanto a nivel nacional como regional, creando de esta forma una red de productores locales en danza contemporánea, para establecer una sinergia entre creadores y productores a nivel regional con proyección internacional. Descripción Para el 2009 deseamos dar continuidad al trabajo realizado anteriormente, por lo que “Creando Espacios” propone desarrollar talleres de improvisación y composición en danza con la profesional argentina Fabiana Capriotti, en el mes julio del 2009, dirigido a profesionales y estudiantes de danza contemporánea, de forma a desarrollar la metodología utilizada por los por el creador. Estos talleres tendrán una convocatoria nacional, los cuales se realizarán en la Escuela Municipal de danzas de Asunción-IMA. “Creando Espacios”, tiene la intención de captar creadores que muestren su manera de trabajar, a modo de recibir información sobre cómo desarrollan la metodología y estrategias que utilizan, partiendo desde lo básico de la expresión corporal, para llegar a instancias máximas en la interpretación. Entendemos que es de suma importancia poder conocer el método utilizado por el creador en la elaboración y composición de sus obras, a fin de componer un trabajo participativo, el cual será mostrado en una función al público, siendo esto el producto del taller impartido por el creador.
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Objetivo general Adquirir los conocimientos necesarios para potenciar la capacidad creadora, a través de la improvisación y composición en la elaboración de obras coreográficas, a través del proceso creativo, generando espacios de intercambio y circulación regional.
Actividades a desarrollar Talleres: -Composición e improvisación en danza con la creadora Fabiana Capriotti. El taller está dirigido a profesionales y estudiantes avanzados de Danza contemporánea, con el objetivo de poder adquirir los conocimientos necesarios a la hora de crear, apoyándose en el proceso de creación. Ambos tendrán una duración de una semana cada uno. Además se prevé el desarrollo analítico al término de cada taller, sobre los procesos desarrollados.
Presentaciones: Se realizarán una presentación en el Centro Cultural de España Juan de Salazar, producto del taller dictado por la profesional argentina Fabiana Capriotti.
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CONVOCATORIA “Creando espacios” En el marco del Programa de circulación e intercambio de procesos creativos
Taller de improvisación y composición en Danza “Creando Espacios”, es una iniciativa de integración y colaboración, por parte de la productora local Diana Fuster y el grupo promotor OTRAPIEL Compañía de danza, a desarrollarse en Asunción-Paraguay, en el marco de las actividades del Programa de Circulación e intercambio de procesos creativos creado por Vanilton Lakka (Brasil). Esta propuesta cuenta con el patrocinio del Centro Cultural de España Juan de Salazar-CCEJS y el Centro Cultural de España de Buenos Aires-CCEBA y con la colaboración de la Red Sudamericana de danza-RSD, La Secretaría Nacional de Cultura, el Instituto Municipal de Arte y la Escuela Municipal de Danzas. Este año, la creadora de danza invitada es la bailarina, coreógrafa y docente Argentina Fabiana Capriotti, quien ha estado dedicada, desde 2001 al 2005, a la práctica de la improvisación y composición de danza con diferentes maestros de renombre internacional en Amsterdam, Barcelona, Berlin, Paris , Montpellier y Lisboa; entre ellos Julyen Hamilton, Lisa Nelson, David Zambrano, Meg Stuart y Joao Fiadeiro. El taller impartido por Capriotti abarcará la adquisición de herramientas para conocer el instrumento de trabajo que es el CUERPO y las diferentes calidades que se desprenden de él, dotando el entrenamiento para tener DOMINIO SOBRE LOS CONCEPTOS que atraviesan el cuerpo para hacer uso de ellos de la manera más orgánica y eficiente posible, para estar sensible , disponible, y eficaz a las impresiones que el cuerpo recibe como INSPIRACIONES O ESTÍMULOS para su creatividad y el PROCESO de manipulación de estos estímulos para IMPROVISAR MATERIAL PARA CREAR DANZA y OBRAS DE DANZA como resultado. En el blog de la Contacto: otrapielciadedanza@gmail.com creandoespaciosdanza@gmail.com www.otrapielciadedanza.blogspot.com www.creandoespaciosdanza.blogspot.com -7-
creadora, también se pueden apreciar textos sobre el trabajo que viene realizando, pudiendo ingresar a http://dancemaker.blogspot.com Creando espacios se realizará del 19 al 28 de julio en la Escuela Municipal de Danzas-IMA, cito en Herrera e/ Alberdi y Chile. El taller de es de carácter gratuito realizando una muestra final como producto del taller desarrollado, el día 29 de julio en el teatro del CCEJS. El desarrollo de las clases será de la siguiente forma: -19/07/09 de 10:00 a 14:00 hs. -20 al 28/07/09 de 18:30 a 21:30 hs. -25/07/09 de 13:00 a 17:00 hs. El mismo está dirigido a profesionales de Danza Contemporánea, con un mínimo de dos años en el ejercicio de la profesión como docente, bailarín, coreógrafo y/o artista de danza. Para acceder a cursar el taller, será requisito enviar, vía email a creandoespaciosdanza@gmail.com / otrapielciadedanza@gmail.com, un currículum resumido, no mayor de diez líneas, el cual estará sujeto a revisión y una nota explicando el motivo por el cual se desea participar del taller, llenando el formulario de inscripción que puede ser bajado de www.creandoespaciosdanza.blogspot.com o www.otrapielciadedanza.blogspot.com, asumiendo como fecha límite para el envío de los mismos, hasta el 13 de julio del 2009. La selección será comunicada en fecha 15 de julio del 2009 por correo electrónico, quedando a cargo del participante los gastos de traslado, alojamiento y alimentación, tanto para los nacionales como extranjeros. Se otorgarán certificados. Plazas limitadas. Para recibir información detallada sobre el taller, favor contactarse a: creandoespaciosdanza@gmail.com otrapielciadedanza@gmail.com www.creandoespacios.blogspot.com www.otrapielciadedanza.blogspot.com +595 991 853 943 0220 229 111 Apoyan:
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IMPROVISACIÓN Y COMPOSICIÓN DE DANZA FABIANA CAPRIOTTI
OBJETIVOS Que el bailarín / coreógrafo/ artista de danza tenga las herramientas para conocer su instrumento de trabajo que es el CUERPO: sus características, sus posibilidades , sus conecciones y las diferentes calidades que se desprenden de él. En segundo lugar el entrenamiento para tener DOMINIO SOBRE LOS CONCEPTOS que atraviezan el cuerpo para hacer uso de ellos de la manera más orgánica y eficiente posible. En tercer lugar para estar sensible , disponible, y eficaz a las impresiones que el cuerpo recibe como INSPIRACIONES O ESTíMULOS para su creatividad y en cuarto lugar el PROCESO de manipulación de estos estímulos para IMPROVISAR MATERIAL PARA CREAR DANZA y OBRAS DE DANZA como resultado.
CONTENIDOS Las clases consistirán en una primera parte de Técnica de Danza donde a través de ejercicios de exploración e improvisación analizaremos el cuerpo desde su anatomía: la columna vertebral, la articulación de la cadera, el torso, las extremidades, los huesos y la piel: sus formas, sus funciones, sus posibilidades de acciones , movimientos e imaginación. Y donde entrenaremos los conceptos de gravedad (caída y peso ) y soporte, relación con suelo y aire , las entradas y salidas de él , de la manera más orgánica y eficiente .
Y en una segunda parte de Composición de Danza donde, observaremos , analizaremos y entrenaremos los elementos y el proceso de la composición en danza. A Nivel de Improvisación y Composición trabajaremos: • En la Exploración y el análisis del espacio. Deconstrucción de espacio. Decisiones en un espacio deconstruido . Lugar y No lugar. Los lugares dinámicos y de relación que surgen de la variedad de movimientos. Imaginación Compositiva del cuerpo que percibe los diferentes espacios. • • Contacto: otrapielciadedanza@gmail.com creandoespaciosdanza@gmail.com www.otrapielciadedanza.blogspot.com www.creandoespaciosdanza.blogspot.com -9-
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En la Exploración , Percepción y análisis de Tiempo .Improvisación en tiempo real. El presente y todos los tiempos que se desprenden de él.
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El tiempo de Percepción. El presente de la sensación y La memoria en el cuerpo. La Mirada. Ojos abiertos y ojos cerrados. La composición con lo que ves y con lo que no ves ( percepción).
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Inhibición del Hábito . reacción vs Acción
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Unísono y Oposición
MATERIAL DE APOYO
Investigo en la composición de danza como la resultante de diferentes percepciones sensibles entre cuerpo , imágenes , acciones, sonido, espacio y tiempo real. La captación intuitiva de estas percepciones, ya sean físicas o conceptuales y la capacidad de modelarlas a través de diferentes niveles de especulación sensible. La estructura me interesa informal. La dramaturgia son sorpresivas y originales modos de relación entre los elementos mencionados anteriormente. Las categorías entre el cuerpo , su imaginación, su posibilidad de acción, sus sensaciones comienzan a desdibujarse. La unión caprichosa se transforma en sentido Desde la intuición , pasando por la elaboración- especulación sensible , hacia la composición.
Improvisar es no poseer. Es construir mundos presentes entre lo real y lo imaginario, lo tangible e intangible, con la velocidad compositiva que entiende (o arriesga) espontáneamente cuánto de real y cuánto de imagen puede un momento necesitar, y olvidándolo tan pronto como ocurre para estar disponible para el nuevo lugar. Improvisar es traer al presente percepciones sensibles de los diferentes niveles que el cuerpo, la mente o la imaginación accede en ese momento. La instancia en que sé que hay algo pero aún no sé su forma, y sólo me entero de ella cuando está siendo hecha. No antes. Me anticipo a la imagen, me anticipo a la forma, me anticipo al entendimiento racional y dejo que la forma me sorprenda. Es adictivo.
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Contenidos: Abordaremos las fuerzas que atraviesan un cuerpo en el presente. Entrenaremos el cuerpo en relación y en percepción de esas fuerzas y cómo la combinación anatomíafisiología + imaginación traducen esa percepción en una acción física simple, clara y dramatúrgicamente eficiente. Lo mismo con las fuerzas externas de tiempo y espacio. Entrenando el uso del tiempo y del espacio. Entrenaremos desde la sensación a la acción, desde la sensación a la dramaturgia, desde la sensación a la composición. La desconstrucción del espacio convencional. Percepción de Espacio disponible y arquitectura . Aquí y No Aquí. Construcción de tiempo real. El presente y todos los tiempos que se desprenden de él. Piezas de danza donde podamos observar y entrenar la construcción de narración/dramaturgia en danza con el desafío de la abstracción. ¿Cómo cuenta un cuerpo? ¿Sobre qué podemos hablar los que hacemos danza? Fabiana Capriotti. Junio 2009. Buenos Aires.
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Nueva Danza ( Definición ) Es una expresión de la danza contemporánea que surge como oposición a las estructuras legibles y a la estilización de la danza moderna y reflexiona con nuevos conceptos de una sociedad pos-moderna. ( Origen) La Nueva Danza tiene sus semillas en la década del 50 y 60 en la ciudad de Nueva York. Durante este período el bailarín y coreógrafo Merce Cunningham ofrece conciertos de danza que se alejan radicalmente de la danza moderna tradicional. Sus innovaciones en danza son paralelas a las de su amigo John Cage en la música. Esencialmente Merce Cunningham hace estas propuestas: 1- todo movimiento puede ser material para una danza / 2- todo procedimiento puede ser un método de composición válido / 3- toda parte o partes del cuerpo pueden ser usadas (sujeto a limitaciones naturales) / 4- música, vestuario, escenografía, iluminación y danza tienen lógicas e identidades propias por separado. / 5- todo bailarín en la compañia podría ser solista / 6- todo espacio podría ser bailado ( o todo espacio puede ser escenario de una danza ) (descentralización del uso del espacio ) / 7- cualquier tema es válido para la danza, pero ésta es primera y fundamentalmente sobre el cuerpo humano y sus movimientos, comenzando con caminar. Hubo también otros artistas en los comienzos de los 50 además de Cunningham que influenciaron la Nueva Danza de los años 60: James Waring, Aileen Passloff y Ann Halprin. También trabajan en colaboraciones con artistas visuales, avant-garde músicos y vestuaristas. Ann Halprin también había estudiado anatomía, kinesiología e improvisación. Con esta base, en el estudio de Merce Cunningham, surge de una clase de composición de danza dictada por Robert Dunn, un músico que había estudiado con John Cage, un grupo de artistas que formaron la Avant-garde Judson Dance Theater, un grupo de experimentación coreográfica de vanguardia. Los artistas de danza que formaban la Judson Dance Theater incluyen: David Gordon, Steve Paxton, Ivonne Rainer, Simone Forti, Trisha Brown, Lucinda Childs, Debora Hay , Elaine Summers y Meredith Monk. Los años 1962 a 1964 se consideran los años de oro del Judson Dance Theater. Realizan sus performances en la Judson Memorial Church en Nueva York. Y es el origen de la Nueva Danza.
(Alternativa o innovación) La innovación o evolución para el arte de la danza incluye: la Técnica Release, el Contact Improvisación, la Improvisación de Danza en Contacto: otrapielciadedanza@gmail.com creandoespaciosdanza@gmail.com www.otrapielciadedanza.blogspot.com www.creandoespaciosdanza.blogspot.com - 12 -
Escena , la Danza para la Cámara, la Danza y Tecnología ,y la Danza en Espacios No Convencionales. ( Modalidad) Trisha Brown fue Miembro fundador de la Judson Dance Theater en 1962. Trabajó alli con artistas experimentales como Yvonne Rainer y Steve Paxton. En 1970 fue cofundadora de la Grand Union, un grupo de danza experimental, y formó la Trisha Brown Company. Las primeras obras de Trisha Brown: Walking on the Wall (1971) y Roof Piece (1973) fueron creadas para Espacios No Convencionales. Walking on the Wall son bailarines en harneses caminando a lo largo de un rascacielos, y Roof Piece ocurre en 12 techos diferentes en un área de diez manzanas en la ciudad de Nueva York, en la que los bailarines transmiten los movimientos al bailarin en el techo más cercano. Brown creó luego varias obras para escenario y continuó explorando la naturaleza del movimiento y haciendo coreografias basadas en movimientos cotidianos. La Técnica en la Nueva Danza se basa en una serie de filosofías del movimiento aún en desarrollo basadas en el estudio del cuerpo humano y las interrelaciones cuerpo/mente, incluyendo la técnica Alexander, Body-Mind centering, Contact Improvisación, Feldenkrais, Análisis del movimiento de Laban, Aikido, Técnica Release, Técnica Skinner releasing y yoga, entre otros. El Contact Improvisación (CI) es una técnica de danza en la cual puntos de contacto físico son el punto de partida para la improvisación y exploración de movimiento . Es una forma de improvisación de danza y es una de las formas características de Nueva Danza Desarrollado por una grupo de bailarines liderados por Steve Paxton y Nancy Stark Smith. La Improvisación de Danza es la creación de movimientos improvisados a través de una amplia gamma de exploraciones como el Body Mapping, Body Mind Centering, experiencias sensoriales y esquemas de percepción. Aqui La improvisación de danza no se trata de crear nuevos movimientos sino de liberar al cuerpo de patrones de movimiento habituales. La Composición Instantánea de danza en escena es desarrollada por diversas companias y solistas de danza. Reflexiones, conclusiones y/o perspectivas: Otras fuentes artísticas como la música, el ruido, películas, artes visuales, poesía y teatro son para los Coreógrafos de la Nueva Danza importantes para encontrar nuevas estructuras y actitudes performáticas. Los bordes entre las diferentes formas artísticas se difusan y nuevas Contacto: otrapielciadedanza@gmail.com creandoespaciosdanza@gmail.com www.otrapielciadedanza.blogspot.com www.creandoespaciosdanza.blogspot.com - 13 -
estrategias de hacerarte en danza aparecen. Así también como nuevos acercamientos al entrenamiento conciente del cuerpo. En la Nueva Danza el coreógrafo no usa estándares visuales para su trabajo, sino que utiliza una visión interna: el movimiento no es seleccionado por sus características sino que resulta de conceptos, decisiones , objetivos o planes. Bibliografía: Terpshicore in Sneakers. Sally Banes Body, Space, Image. Miranda Tufnell, Chris Crickmay.
Texto por Fabiana Capriotti Artista de danza Argentina http://fabianacapriotti.blogspot.com http://dancemaker.blogspot.com
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