Informations et tarifs Exposition « En Corps » du 12 au 30 mai 2015.
Elisabeth NDALA Directrice BAB's Galerie 27 rue Casimir Perier 75007 Paris (métro Varenne ou Solferino) 0652585742 babsgalerie@gmail.com www.facebook.com/babsgalerie babsgalerie.fr
Affiche après censure
L’Exposition « En Corps! » à la BAB’s Galerie. La BAB's Galerie vous convie à un voyage, à travers le corps. Peinture, sculpture, photo et danse, des corps sujets, des corps objets,...objets de désirs . "En Corps!" Avec : Franck Benoualid JC Cronel César Jordan Move and Art Stéphane Thévenon Invité spécial : Milan Un vernissage est organisé le Mardi 12 Mai 2015, à partir de 18h. Et une nocturne est proposée le 19 mai 2015 jusqu'à 21h.
Elisabeth NDALA Directrice BAB's Galerie 27 rue Casimir Perier 75007 Paris (métro Varenne ou Solferino) 0652585742 babsgalerie@gmail.com www.facebook.com/babsgalerie babsgalerie.fr Horaires : mardi, jeudi, vendredi 11h30 à 19h samedi 11H30 à 15h30
L’officiel des Galeries et des Musées en parle! http://www.officiel-galeries-musees.com/galerie/bab-s-galerie/exposition/en-corps
Le corps en peinture, en photo, en sculpture, en vidéo, encore et En corps !Tel est l'intitulé de la nouvelle exposition présentée par la BAB'S galerie. Source d'inspiration intemporelle, sujet de réflexion privilégié de l’Homme, le corps incarne ce qui nous unit comme nous divise. Sa présence dans l’art est double, il se donne à voir par sa représentation plastique et se ressent en tant que présence par les gestes et l’implication du corps de l’artiste au moment de créer. Inaliénables, ces deux notions agissent elles-mêmes comme les miroirs de nos sociétés. D’abord soumis aux canons esthétiques liant idéal et beauté de l’Antiquité à la Renaissance, le corps est par la suite réinterrogé jusqu’à être déstructuré, disloqué, défiguré chez les cubistes, et même devenir un médium à part entière au XXème siècle, en attestent performances et happenings. La BAB’S galerie se penche sur ces questions à la fois universelles et intimes en conviant trois peintres, un sculpteur, un photographe et des danseurs, alliant disciplines et passerelles artistiques. Franck Benoualid exalte la chair de silhouettes asexuées et vivement colorées sur fond noir. Dans un cadrage serré, le corps en action est sur le point de se redresser ou de se recroqueviller sur lui-même. Il suggère un moment d’attente, un entre deux qui entre pulsion et maîtrise insuffle une tension latente. Ces toiles contrastent avec la douceur et la sensualité des sculptures de JC Cronel. Autodidacte, JC Cronel modèle et taille des bustes féminins résolument charnels et envoutants. Fondé sur des formes pleines et arrondies, le corps est simplifié jusqu’à l’épure. Reste la cambrure d’une courbe, le galbe d’une poitrine, et bien souvent, un geste évocateur éveillant l’imaginaire. Un travail tout en suggestion et insinuation qui peut être mis en parallèle avec l’univers artistique de César Jordan. Formidablement troublantes, ces toiles suscitent admiration et interrogation. L’œil photographique et le pinceau de l’artiste interpellent : est-ce réellement une peinture ? César Jordan exalte une maîtrise technique de la peinture à s’y méprendre. Ses toiles se confondent en photographies tellement il semble incroyable de réussir à fixer un ensemble vaporeux, insaisissable. La nudité apparaît comme un mirage, elle semble avoir été capturée par surprise. Une ode au travail de la main qui n’éclipse pas celui de Milan. Humaniste, son art désobéit aux préceptes idéaux inculqués par la société. Chez Milan, la représentation du corps est insoumis aux codes esthétiques d’aujourd’hui. Il n’est pourtant pas un art de revendication, il est simplement un art proche des gens et sonne un séduisant retour à notre essence. Protagonistes principales, les femmes anonymes de ses toiles sont communes et nues. Enchaînant les positions assises ou couchées sur un fauteuil vert, les rondeurs épousent leurs formes et celles du siège. Une scène somme toute banale mais qui déclenche un face à face avec notre propre image, notre propre corps. Esthétiques plus provocatrices, les photographies de Stéphane Thévenon saisissent un corps indocile se moquant des convenances et bienséances. Dans l’intimité d’une baignoire ou d’un parking souterrain la nuit, la corps nu exhibe ses formes, écarte les jambes avec nonchalance et assume son pouvoir d’éveiller les désirs les plus ardents. Constats, dénonciations, regards critiques, ces artistes ouvrent un dialogue autour de notre perception du corps. En accord avec les thématiques soulevées, des danseurs proposent d’appréhender un nouveau regard sur le corps en mouvement en offrant une prestation le soir du vernissage. Vernissage le mardi 12 mai. Texte : Anne-Laure Peressin
BAB's Galerie - 27 rue Casimir Perier- Paris 07 - 0652585742
Franck Benoualid Né à Toulouse , France, en 1959 . Vit et travaille à Paris depuis 1973 et se consacre à la peinture depuis 1988. Le corps peint chez Franck Benoualid est issu d’une culture qui a vu le jour au 19ème siècle lorsqu’un certain Jean-Auguste-Dominique Ingres (17801867) décide de façon radicale d’ajouter pour des raisons esthétique une vertèbre supplémentaire à son Odalisque. Depuis le corps transformé, en mutation ou encore torturé est un moyen d’expression dans la peinture, la sculpture et évidement dans ce médium moderne qu’est la photographie. La transformation d’un corps par un jeu de raccourcis exagérés amène chez F.B. une forme d’exaltation de la chair féminine. Il s’agit bien chez lui de mettre en valeur avec envie le corps de la femme,et une idée de fantasme pictural qu’il est allé regarder chez Francis Bacon (1909-1992). Les déformations qu’il fait subir à ces modèles sont le résultat de son désir et aussi d’une vision captée par « l’œil » d’un appareil photo voyeur. Alors sa peinture semble pouvoir venir de divers univers comme ceux des photos de l’américain Alfred Stieglitz (1864-1946) ou encore dans les œuvres d’Hans Bellmer. Le besoin de déformer le corps humain chez Franck Benoualid, jusqu’à un certain malaise et déséquilibre de l’anatomie, procède d’un profond désir du corps et de la chair. Yves Sabourin Ministère de la Culture et de la Communication
Franck Benoualid Expositions Expositions Personnelles 2015 La Loge Parisienne, Paris 2012 ArtFiler Gallery , Bruxelles Espace 87, Giverny 2010 ArtFiler Gallery, Paris 2009 ArtFiler Gallery, Paris 2008 Galerie Couteron, Paris 2007 Galerie Catherine Canavese, Paris 2006 Galerie Symbol, Paris 2004 Opera Gallery, New-York 2003 Opera Gallery, Singapour Galerie de Passy, Paris 2002 Tamarin Art Inc, New-York Galerie Artitude, Paris Barbara & Publicis Etoile, Paris 1999 Leah's Gallery, Miami Regine's Club, Paris 1998 Paris Country Club 1997 Galerie Eliane Poggi, Grenoble 1996 Galerie Frederic Saguo, Paris Galerie Mann, Paris 1995 Galerie d'Art du Luberon, Gordes 1993 Galerie Les 100 Ciels, Paris
Publications : " Art du Nu, Nude Art Today 1, 2008/2009" Edition IMG . " Art du Nu, Nude Art Today, 2, 2009/2010" Edition IMG . " Art du Nu, Nude Art Today, 3, 2011/2012" Edition IMG .
Expositions Collectives 2014 Lille ArtFair 2013 Lille ArtFair 2012 Salon Art Terrible, Paris . 2010 Art Cite, Fontenay sous bois . 2009 MX Gallery, Montreal, Canada. 2008 MX Gallery, Montreal, Canada. Art Below, London Subway . 2007 Marziart, Hambourg, 2006 Opera Gallery, Worldwide 2005 MX Gallery, Montreal, Canada. Opera Gallery, Worldwide 2004 Kent Gallery, Key West, Floride La Jolla Gallery, San Diego 2002 Exposition Art Fever Adidas,CoreeJapon 2001 Opera Gallery, New-york, Singapour, Paris 2000 Opera Gallery, New-York 1999 Exposition "Femme 3000", Paris Salon Int. Figuration Critique, Sao Paulo, Bresil Opera Gallery, Singapour 1993 Salon d'Automne de la ville de Meaux Prix et recompenses : Laureat du Prix Web-color 2005 Prix du public " Femme 3000
Franck Benoualid Titre : Sans titre Dimension : 116x89 cm Technique : Acrylique sur toile Tarif : 3613 euros
Titre : Sans titre Dimension : 145x97 cm Technique : Acrylique sur toile Tarif : 4956 euros
Titre : Sans titre Dimension : 80x60cm Technique : Acrylique sur toile Tarif : 1700 euros
Titre : Sans titre Dimension : 100x73 cm Technique : Acrylique sur toile Tarif : 2555 euros
Titre : Sans titre Dimension : 73x60 cm Technique : Acrylique sur toile Tarif : 1533 euros
Titre : Sans titre Dimension : 65x80 cm Technique : Acrylique sur toile Tarif : 1842 euros
Titre : Sans titre Dimension : 100x80 cm Technique : Acrylique sur toile Tarif : 2835 euros
Titre : Sans titre Dimension : 116x89 cm Technique : Acrylique sur toile Tarif : 3613 euros
Titre : Sans titre Dimension : 81x60 cm Technique : Acrylique sur toile Tarif : 1842 euros
Titre : Sans titre Dimension : 73x60 cm Technique : Acrylique sur toile Tarif : 1533 euros
Titre : Sans titre Dimension : 81x65 cm Technique : Acrylique sur toile Tarif : 1842 euros
Titre : Sans titre Dimension : 80x80 cm Technique : Acrylique sur toile Tarif : 2000 euros
BAB's Galerie - 27 rue Casimir Perier- Paris 07 - 0652585742
Titre : Sans titre Dimension : 73x60 cm Technique : Acrylique sur toile Tarif : 1533 euros
Titre : Sans titre Dimension : 81x65cm Technique : Acrylique sur toile Tarif : 1842 euros
N째36
Titre : Sans titre Dimension : 81x60 cm Technique : Acrylique sur toile Tarif : 1842 euros
BAB's Galerie - 27 rue Casimir Perier- Paris 07 - 0652585742
JC Cronel •
Lorrain né à Nancy en 1975, Jean-Christophe Cronel est artiste peintre dans un premier temps, puis un peu plus tard, se découvre une véritable vocation de sculpteur. Autodidacte, il eut rapidement le besoin de modeler, tailler, créer, exprimer et s’exprimer : oui mais quoi, et comment ?
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Lui vous dira simplement l’expression des sentiments par le corps et ses attitudes, moi je vous dirais qu’il a l’audace de faire essentiellement des corps de femmes paradoxalement aussi gracieux et sensuels qu’ expressifs.
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L’arrogance, la provocation, l’obsession, l’indécision : facile à dire, difficile à expliquer, et pourtant, pour JC, si faciles à traduire pour nous spectateurs fascinés par ces courbes sensuelles et ces attitudes fortes.
BAB's Galerie - 27 rue Casimir Perier- Paris 07 - 0652585742
JC Cronel 2014 « L’art dans la rue » festival de Luxeuil les Bains « Salon d’automne international » de Lunéville « Arts aux jardins » aux jardins d’Adoué « Rosières aux artistes » à Rosières aux Salines « Rencontre internationale de sculpture » à Hettange grande « Week end des créateurs » au château de Mme de Graffigny « Galerie Cor’art » à Houdemont 2013 « Faubourg en tête de l’art » à Nancy « Cours des arts » à Toul « Melting art » à Valmont
2012 « Faubourg en tête de l’art » à Nancy « Salon d’automne » à Talange 2011 « Exposition personnelle » au Château de St Nicolas à Liège « Salon des arts plastique Minerva » à Maizières les Metz « Faubourg en tête de l’art » à Nancy 2010 « Reg’art » à Hettange grande « Rencontre internationale de sculpture » à Hettange grande « Salon des artistes lorrains » à Nancy « Salon d’automne international » de Lunéville « Salon international d’art plastiques » à Thionville &er prix de sculpture « Salon international des 3 frontières » à Losheim 1er prix de sculpture
BAB's Galerie - 27 rue Casimir Perier- Paris 07 - 0652585742
JC Cronel
Titre : " Arrogance 2 " Dimension : 52 cm Technique : Métal (exemplaire unique) Tarif : 2400 euros
Titre : " Transe " Dimension : 54 cm Technique : Métal (exemplaire unique) Tarif : 2400 euros
Titre : « Curieuse " Dimension : 84 cm Technique : Béton cellulaire (taille dans le bloc de béton, exemplaire unique) Tarif : 2000 euros
Titre : " Comme un oiseau en cage" Dimension : 124x36x50cm Technique : Platre modelé et acier (exemplaire unique) Tarif : 2500 euros
BAB's Galerie - 27 rue Casimir Perier- Paris 07 - 0652585742
JC Cronel
Titre : « L’Ingénue " Dimension : 80 cm Technique : Béton cellulaire (taille dans le bloc de béton, exemplaire unique) Tarif : 2000 euros
Titre : " Farniente " Dimension : 112x55 cm Technique : Béton cellulaire (taille dans le bloc de béton, exemplaire unique) Tarif : 2000 euros
BAB's Galerie - 27 rue Casimir Perier- Paris 07 - 0652585742
Titre : " Fuite de conscience chp II consommation " Dimension : 40cm Technique : Béton cellulaire Tarif : 700 euros
Titre : Star " Dimension : 54 cm Technique : Beton cellulaire (taille dans le bloc de béton, exemplaire unique) Tarif : 900 euros
Cesar Jordan • • •
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Né à La Paz-Bolivie, il a étudié à l’Académie des Beaux-arts à Rome et la Lithographie à l’Ecole d’Art de Chelsea à Londres. Il réside à Paris. Il a exposé individuellement dans les villes de La Paz, Cochabamba, Santa-Cruz, Lima, Livourne, Londres, Washington, Paris, Utrecht, La Haye, Vienne, Bruxelles et Copenhague. Il a par ailleurs participé à de nombreux salons et expositions collectives telles que : Le salon Latino-américain, Quito-Equateur, Peinture Bolivienne Contemporaine, Musée d’Art Moderne de ParisFrance, Peinture Bolivienne Contemporaine, Austin Texas-U.S.A., Art Actuel Ibéro-américain, Madrid-Espagne, Art Contemporain Latino-américain, La Haye-Pays-Bas, Biennale de Sao Paolo-Brésil, Biennale international La Havane-Cuba, Biennale de Miami-Etats-Unis, Biennale d’Art Latino-américain de Paris-France. Il a obtenu plusieurs prix entre autres : Mention d’honneur au Salon Latino-américain, Quito-Equateur, Prix national du Salon Murillo, La Paz-Bolivie, Prix de Peinture de l’espace latino-américain, Paris-France, Mention au XIII Festival International de Peinture, Cagnes sur MerFrance, Grand prix de Peinture du salon de Pantin-France. Son œuvre est représentée aux : Musée National d’Art, La Paz-Bolivie, Musée Hispano-américain, Quito-Equateur, Musée d’Art Contemporain d’Amérique Latine, Washington-Etats-Unis.
César Jordan C. Jordan abandonne délibérément les transitoires chemins de l’art social pour rentrer dans le monde des formes pures, où la couleur -quelle qu’elle soit- a comme fonction de devenir l’envers de la lumière, celle-ci, à la fois, peut élever la réalité bidimensionnelle a une fiction tridimensionnelle ; c’est un art en trompe l’œil, c’est le jeu qui se produit entre le créateur et le spectateur, au travers d’une tromperie admise, laquelle nous permet de pénétrer dans le monde métaphysique.
Teresa Gisbert Directrice de l’Institut Bolivien de la Culture La Paz, 1991
Depuis longtemps déjà, il s’astreint avec rigueur, à établir les bases d’une conquête de l’espace par la mise en valeur effective d’une troisième dimension. Il se démarque, dans cette voie originale, de ceux qui l’ont précédés qui, soit optaient pour la violence : lacérations, perforations ou déchirures, soit multipliaient simplement les entrecroisements de plans. Agissant en pionnier, il préfère faire bourgeonner sur sa toile de doux renflements -autrefois prononcés et de caractère géométrique mais aujourd’hui plus discrets- plus souples et d’aspects plus inattendus tants ils se fondent dans un ensemble de formes.
Gaston Diehl, Critique d'art, Paris, 1994
CĂŠsar Jordan
Titre : VERTICALES Dimension : 100x55 cm Technique : Acrylique sur toile Tarif : 2400 euros
Titre : ANALOGIA B-1 Dimension : 37x28 cm Technique : Acrylique sur toile Tarif : 400 euros
BAB's Galerie - 27 rue Casimir Perier- Paris 07 - 0652585742
Titre : VERTICAL Dimension : 100x55 cm Technique : Acrylique sur toile Tarif : 2400 euros
Titre : SUSPENSION Dimension : 32x24 cm Technique : Acrylique sur toile Tarif : 300 euros
CĂŠsar Jordan
Titre : ACTITUD Dimension : 90x50 cm Technique : Acrylique sur toile Tarif : 2000 euros
Titre : ANALOGIA III Dimension : 60x42 cm Technique : Acrylique sur toile Tarif : 800 euros
BAB's Galerie - 27 rue Casimir Perier- Paris 07 - 0652585742
Titre : ACTITUD B-1 Dimension : 55x37 cm Technique : Acrylique sur toile Tarif : 700 euros
Titre : DIAGONALES Dimension : 90x70 cm Technique : Acrylique sur toile Tarif : 2400 euros
Milan Sa démarche artistique se veut avant tout proche des gens. Il aime décrire les comportements déviants ou ordinaires, liés à notre existence dans les sociétés « hyperindustrialisées » et excessives que peuvent être les sociétés occidentales. L’objectif est de confronter le spectateur à ses comportements devenus banals et de le faire réfléchir à ces derniers. Il revendique un art accessible qui privilégie le message soutenu par une esthétique qui laisse une grande place à la caricature. L’allégorie est très souvent employée pour faire passer son message avec humour voire provocation. Il utilise ou représente les objets du quotidien tels que le ticket de caisse, de métro ou encore le casque de chantier dans sa série sur le capitalisme. Il entretien ainsi un lien avec le monde qui l’entoure. Son travail sur la figure humaine souvent caricaturée lui permet d’exprimer sa part d’autodérision. A l’aise sur des plans en 2d ou en volume, le dessin est la base de son travail.
Milan 2000 – 2003 Atelier de l’artiste Ŕ architecte René Boss au Pecq 78230 2004-2008 Etudes pluridisciplinaire à l’école des Beaux Arts de Versailles en gravure, peinture et sculpture Obtention du diplôme avec mention bien 2009 Collaboration avec la galerie Estace PARIS 3eme. 2010 – 2012 Voyage en Chine Shanghai diverses expositions collectives 2013 Mai : Exposition collective au squat d’artistes de la rue Stendal PARIS 20eme. Septembre : journée du patrimoine à Versailles, réalisation d’une œuvre en live durant deux jours. Octobre : Exposition personnelle aux Beaux Arts de Versailles « A VENDRE » 2014 Mars : Salon Ddessin Paris 75002. Avril : Salon Art XXI à Etrechy 91. (Prix de la ville)Mai : Exposition collective avec BAB’s Galerie au Chêne de villejuif Mai : Exposition personnelle à la BAB’s Galerie Bagnolet. Juin : Exposition collective "Materialité" a Art'in galerie cour Rossini 75009 Paris. Juillet : Exposition collective, theme « cloud » Espace Pierre Cardin 75008 Paris Novembre : Vente aux enchères caritative Drouot / Rossini 75009 Paris
Milan « Le portrait sans nom »
Titre : Portrait sans nom 1 et 3 Dimension : 116x81 cm Technique : Acrylique sur toile Tarif : 1500 euros
Titre : Portrait sans nom 1 et 3 Dimension : 116x81 cm Technique : Acrylique sur toile Tarif : 1500 euros
Stéphane Thévenon • •
Stéphane Thévenon, photographe autodidacte. Co-fondateur en octobre 2011 du collectif Street-Art Shooteurs, avec lequel il développe sa propre vision du monde urbain, de la culture alternative, en immortalisant des artistes, principalement graffeurs dans leurs terrains de jeux, tels que les friches industrielles et autres lieux abandonnés dits « urbex ». Il affectionne aussi la rue et l’imprévu des rencontres. Il y capture les moments éphémères et bruts.
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Stéphane Thévenon, travaille aussi la scénographie, mais là encore, la spontanéité et les surprises des séances telles que les moments dits de « back-stage » tiennent une grande place dans son travail. Il cherche avant tout à capter et retranscrire l’énergie de l’instant.
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Avec l’utilisation du « fish eye », il immerge le spectateur dans l’environnement du sujet « shooter ». Ainsi, la photographie semble se mettre en mouvement, comme dans un vidéos clips, médium, dont il est friand. Cette influence est perceptible dans certaines scénographies où notre imaginaire peut re-construire l’histoire de la séance photo.
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Pour l’exposition En Corps, Stéphane Thévenon nous propose la thématique de l’obsession avec : «Obsession n°1 : Anima dans tous ses état». Une femme dont le corps traduit des émotions, qu’il nous invite à décrypter.
BAB's Galerie - 27 rue Casimir Perier- Paris 07 - 0652585742
Stéphane Thévenon Mai 2015 Centre culturel Paris 12ème « le Douze » - Exposition collective Festival des cultures urbaines Avril 2015 L’APPART DiverZarts , Art’© en appartement – Exposition solo Galerie Nunc – Collaboration sur l’exposition solo MG La Bomba Janvier 2015 Moki Bar – Exposition collective - Paris 20e Juin 2014 BAB’s Galerie – Exposition « Consomme comme les blancs ». réalisation de portrait s sur la performance de l’artiste peintre Milan (codes-barres peint sur leurs visages) Décembre 2013 Moki Bar – Exposition collective - Paris 20e
Publication s: Epsylon Point Ma gueule par mes potes de Nathalie Roger Pietrowski & Marie Eddo - Edition Omniscience - Photos en pages 118, 120, 123, 126 Parution d’une photo sur le site italien de Napoli la repubblica.it du 24 septembre 2013 - article sur Alex Tréma.
BAB's Galerie - 27 rue Casimir Perier- Paris 07 - 0652585742
Stéphan Thévenon Titre : Anima au bain I Dimension : Technique : Tirage papier photo baryté fine art , 300gr , sur support dibond plus châssis, 7 exemplaires. Tarif : 600 €uros
Titre : " Anima au bain II " Dimension : Technique : Tirage papier photo baryté fine art , 300gr , sur support dibond plus chassis, 7 exemplaires. Tarif : 600 €uros
Titre : " En Corps " Dimension : Technique : Tirage papier photo baryté fine art , 300gr , sur support dibond plus chassis, 7 exemplaires. Tarif : 600 €uros BAB's Galerie - 27 rue Casimir Perier- Paris 07 - 0652585742
Stéphan Thévenon
Titre : Back stage Dimensions : 42x60 Technique : Tirage papier photo baryté fine art , 300gr , sur support dibond plus châssis, 7 exemplaires. Tarifs : 600 euros
Titre : L'emprise Couleur Dimensions : 50x74 Technique : Tirage papier photo baryté fine art , 300gr , sur support dibond plus châssis, 7 exemplaires. Tarifs : 750 euros
Titre : L'emprise N&B Titre : Santa Wax Dimensions : 47x70 Dimensions : 55x70 Technique : Tirage papier photo baryté Technique : Tirage papier photo baryté fine art , 300gr , sur support dibond fine art , 300gr , sur support dibond plus châssis, 7 exemplaires. plus châssis, 7 exemplaires. Tarifs : 750 euros Tarifs : 750 euros BAB's Galerie - 27 rue Casimir Perier- Paris 07 - 0652585742
Compagnie Move and Art « VerniDanse »
• VerniDanse est l’aboutissement de l’idée d’allier plusieurs disciplines et de créer des passerelles artistiques, pour faire éclore un moment unique, grâce à des performances dansées « sur mesure ». Les différentes formes d’art fusionnent autour d’un même projet, ici, le corps. • Les danseurs s’inspirent de la thématique et des œuvres de l’expositions. La danse devient alors le reflet de l’inspiration des artistes exposés. • Move and Art proposent une nouvelle réalité de l’art qui se veut mouvante et changeante. Leur but, appréhender l’art et la danse de manière symbiotique afin d’imaginer des prestations innovantes et créatives, mettant en valeur les intentions des professionnels et des artistes.
Compagnie Move and Art « VerniDanse »