MONDO
OCTUBRE 2020 Nº288 mondosonoro.com
SUR
MICRO 2017.FOTO: RAKEL ODEL
MICRO 2020
Si la inspiración llega, que te pille trabajando El 8 de octubre nos volvemos a poner frente al folio en blanco en una nueva edición de MiCro. Será en el Centro Lorca de Granada (18h.) y en esta ocasión contaremos con Juan Alberto Martínez, María de Juan y Tony Moreno. Que mejor momento para hablar de sentarse a escribir canciones, de inspiración, de crear.
M
iCro es el acrónimo de Música, Industria, Creación y Oportunidades. Y también desde hace cuatro años, un peculiar encuentro con diferentes compositores y compositoras de nuestra escena. Como decía Amaro Ferreiro en la primera edición, no hay una fórmula única para enfrentarse al folio en blanco. Lo importante es que si llega la inspiración, te pille trabajando; y si no llega, por lo menos que salgas a buscarla todos los días como apuntaba Amparo Sánchez el año pasado. Por esto cuando el Instituto Andaluz de la Juventud nos propuso a MondoSonoro tutelar una acción que
sirviera de cicerone para todos los jóvenes (y menos jóvenes) que se quieren dedicar a este noble oficio de la música, teníamos claro que lo primero de todo es la obra. Eso sí, sin academizar, tomando la experiencia de gente como Iván Ferreiro, Anni B Sweet, Aitor Velázquez o Daniel Alonso, entre los que ya han pasado por MiCro. Este año contamos con Tony Moreno, puño y letra de Eskorzo. Los granadinos se encuentran en este momento preparando nuevo disco así que seguramente Tony nos refrenda si este momento que vivimos es realmente inspirador, si el confinamiento ha propiciado ese momento a solas con
el folio en blanco y si este ha sido positivo. Hasta la fecha todos los que han pasado por MiCro podía presumir de repertorio excelso, pero este año queríamos tomar el pulso a una artista joven, y de paso saber si los nuevos avatares millennial influyen en la forma de componer. Por eso hemos llamado a María de Juan. La pandemia la dejó plantada sin poder presentar en directo su fantástica ópera prima. Desde entonces ha tenido que reescribir su corta carrera para sobrevivir al apagón. “24/7” es un diario fantástico sobre cada momento del día y su reflejo inspirador. El tercero en discordia es Juan Alberto Martínez. Si algo no hay duda, y el ejemplo está en su último trabajo, “Ventanas”, es que la carrera de Niños Mutantes cada vez se apoya más en la obra escrita de su compositor. De la efervescencia de su sonido han pasado al poso de sus canciones. Al granadino, su libreta le abrió las puertas de la música cuando escribía todavía para otros, para sus amigos de Mama Baker. Un dato que no se escapa, porque entre las cuestiones que salen a debate en cada MiCro está la de superar el reduccionista termino de cantautor y crear para otros. Aunque sea para superar el prejuicio. Por cierto ¿sabéis para quien escribe Víctor Cabezuelo aparte de para Rufus T Firefly? Pues también lo dejó caer en 2018.
—a. garcía
MONDOSUR
BREVES. RR Vuelve Shotta. El rapero sevillano estrena Ganador, primer single de adelanto del que será su nuevo disco. “No vacilo de cadenas, de cochazo y de prendas pero si hablamos de flow siempre estamos en la cresta”. Genio y figura.
RR Otro ex Automatics, Javier Hernández Aranzana ultima la próxima entrega de Shidow, previsto para final de año. El 16 de octubre estrenamos The Games Of Love, videosingle de adelanto. RR Los días 7 y 8 de octubre tendrá lugar en la Universidad de Granada las Primeras Jornadas sobre Discapacidad, Diversidad e Igualdad en la Industria Musical. Un encuentro inclusivo con artistas de la talla de El Langui, Nixon, Rakel Arymux, Tony Romero (teclista de Chambao y Antílopez)… organizado por Cooltural Fest. Music For All. RR Estarantós (Desorden Sonoro)será el nuevo y esperado álbum de los almerienses Compro Oro. De momento, Tiempo es el adelanto de un disco que parece sumarse a ese andalusí sound que nos invade.
Redacción: Arturo García 630950042 Publicidad: Azahara González 699339245 Email: sur@mondosonoro.com publiandalucia@mondosonoro.com Dirección Postal Aptdo. Correos 2288. Granada 18080 Textos: Eduardo Tébar, Ozantoño Torres, María Villa, Rojas Arquelladas, Arturo García, David Pérez Marín... Fotografía: JM Grimaldi, David Pérez Marín, Arturo García...
#2 octubre 2020
Salvia Málaga
encuentro sonoro entre las flores
¿Te imaginas poder gozar de música en directo entre las flores, participar en tertulias, disfrutar del cine al aire libre en la madrugada y relajarte en la terraza de un bar rodeado de un entorno mágico bajo la luz de luna? Pues habemus Salvia Málaga 2020. Un Festival musical y de los sentidos, dividido en dos jornadas y dos escenarios en el marco incomparable del Jardín Botánico de La Concepción de Málaga los días 23 y 24 de octubre.
V
alentía, pasión por la música y lucha por defender lo local, han llevado a Juan Diego Altamirano, propietario de uno de los bares/salas de concierto con más solera malagueña (Velvet Club), a dar otro doble mortal y seguir apoyando la cultura, organizando este oasis musical en tiempos de dificultad máxima. “Estoy super orgulloso de este proyecto tan especial, por su
dificultad para llevarlo a cabo en este año tan complicado para todos, y por el contenido tan cuidadosamente malagueño. Muchos meses de trabajo, empujado en parte por la motivación, que siempre tengo y de la que no me canso, de seguir apoyando a la escena cultural musical de Málaga pero por otro lado, la necesidad de buscar una vía de salida al cierre forzoso (por segunda vez) de Velvet Club Málaga que hace que sea
imposible poder vivir de mi trabajo de toda la vida”. Todo esfuerzo tiene su recompensa: en tan solo 48h, se han agotado los 200 abonos únicos de esta primera edición de Salvia Málaga 2020. Aún hay posibilidad de apuntarse a una lista de espera, para poder optar a abonos que queden libres por algún motivo de última hora. Entre la densa programación de Salvia, podríamos destacar los acústicos de Ballena y Jamie 4 President, el encuentro en torno a 713avo Amor o el documental sobre el Drunk O Rama. Pero eso sería quedarnos en las puntas y no llegar a las raíces de esta boscosa propuesta que convierte la escena malagueña en un vergel. Recordar que Salvia está auspiciado por Cervezas Victoria. —david pérez marín
El Monkey en streaming
MONKEY WEEK 2019. FOTO: JAVIER ROSA
RR Motoharu Okamura, es el nuevo proyecto de los exAutomatics Poncho Linares y Manuel Aranzana. Su primer sencillo se titula Metal Baby y está ya disponible en todas las plataformas a través del sello Clifford Records.
BALLENA. FOTO: JAVIER ROSA
RR Ya está en la calle el tercer disco de Arco. Con 100 veces (Warner, 2020), el granadino busca profundizar en sus raíces para consolidar su carrera en solitario. Diana Navarro, Iván Torres y Rayden colaboran en un álbum producido por Tato Latorre.
E
l Monkey Week SON Estrella Galicia celebrará su edición número doce combinando contenidos online y conciertos presenciales. Será del 17 al 22 de noviembre y, aunque las condiciones cambien, tenemos claro que vamos a disfrutar una vez más de una programación cuajada de sorpresas y descubrimientos. Aunque este singular Monkey contará con una sede en el mundo real -un plató de televisión en el Teatro Alameda de Sevilla -y con algunos conciertos presenciales y con público-que serán, eso sí, también retransmitidos en streaming-, el grueso de su programación navegará solo a través del mundo virtual. Bronquio, Colectivo Da Silva, El Lobo en tu Puerta, RomeroMartín o Lasole son algunos de los showcases online ya confirmados. mondosonoro.com — @MondoEdSur — facebook/mondosonoro.sur
THE GAMES OF LOVE ADELANTO PRÓXIMO TRABAJO PARA FINAL DE AÑO
NUEVO SINGLE DIGITAL
16 OCTUBRE
Dos mundos conectados somos tu presente, creamos tu futuro www.puamusic.com
management@puamusic.com
E S T U D I O S
PuaMusic M A N A G E M E N T
SHIDOW
REFUGIO 19
TONI DUBLET
MUNDO CHILLÓN
LÜCKY DÜCKES
NORMAL
EL LOBO EN TU PUERTA. FOTO: ARCHIVO.
ESCAPARATE
MONDO SUR
El lobo en tu puerta “Puede sonar tópico pero nuestra idea no es sacar dinero por bolos. Ese no es el objetivo” Canciones ásperas para tiempos ásperos. Santana Bendita (Spinda Records, 2020) se presenta como la banda sonora perfecta de nuestros días. Y es que el trío gaditano El Lobo En Tu Puerta se abre a la oscuridad más noventera dentro de un imaginario que firmaría el mismo David Lynch. Julius Lamb nos aclara el espacio de lo onírico y lo real de esta obra. Enfrentarse a ‘Santana Bendita’ es enfrentarse a un disco denso, oscuro. Sin duda algo muy acorde a estos días. Sí, es un disco denso pero está compuesto antes de la pandemia. Todos los textos, que están escritos después de la música, los tenía dentro. Es como si llevara una pandemia interior. Lo que sí es cierto es que está grabado prácticamente en cuanto nos dejaron salir, tras unos ensayos para volver a la actividad.
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l
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#4 octubre 2020
Por muchas partes, se lee que este disco es muy noventero. ¿En qué sentido? En la parte más oscura de ellos. Quizás más dura. No nos gusta repetirnos y al sacar el tema que abre el disco, Madre, vimos muy claro que este era el camino para no hacerlo. No es algo buscado, ya que los tres tenemos gustos muy amplios. Esos ‘noventa’ están en ellos. Al escucharlo ahora, de hecho, me vienen referencias como Melvins, una banda
que me gusta mucho. Los textos impresionan a la primera ¡Todo no puede ser autobiográfico! Como te he dicho, Madre marcó la paleta de colores de las canciones. Sobre todo, el gris del dolor. No todo es autobiográfico pero si hay muchas cosas personales o de personas que conozco. Es un batiburrillo de biografías que casi conforma un disco conceptual. Sí lo podemos considerar conceptual por el orden de los temas. Volvamos a algo gris ¿Qué se siente al grabar un disco que no se sabe cuándo se va a poder llevar al directo? Grabamos este disco porque queríamos sacarlo ya. Puede sonar a tópico, pero nuestra idea no es sacar dinero por ‘bolos’. Ese no es el objetivo. Las fechas de presentación ya llegarán, y si no llegan, sacaremos otro disco. Puedo comentarte que ninguno de
los anteriores vuelvo a escucharlos y este sí. Estoy muy contento de lo que hemos hecho. Os vais con Spinda Records ¿Cómo surge el amor? ‘Poti’ de Atavismo me comentó que trabajar con Berto de Spinda Records era genial. Nosotros sinceramente nos veíamos bastante alejados del estilo de su sello pero vino a vernos a un concierto y le gustó. Le mandamos un ensayo de los temas con un video de GoPro y paso de querer hacer una coedición a decidir sacarlo él. Del grupo se habla por todo el estado con un respeto ganado a base de buenos directos y trabajo ¿Lo sentís? Más que respeto, sentimos cariño. Muchas veces interpretamos eso porque somos unos ‘personajes’. Musicalmente sabemos a dónde llegamos pero es muy guay ver como grandes músicos, por ejemplo, se lo pasan genial en tus conciertos y te dicen que les gusta lo que haces.—rojas arquelladas Santa Bendita se edita el 20 de octubre bajo el sello Spinda Records.
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viene de Sevilla.
publican: Just Another Confused Animal
(Emilii Records, 2020)
en la onda de Piano Magic, David Bowie, Antony & The Johnsons…
RR A finales del siglo XVIII se popularizó entre los ingleses adinerados incorporar un ermitaño ornamental a sus jardines. Las condiciones eran permanecer siete años en una ermita contigua a la casa donde dispondría de una biblia, esterilla, cojín, un reloj de arena, agua y alimentos. Debía llevar una túnica de camelote y jamás, bajo ningún concepto, cortarse el cabello ni la barba. En la música patria sucede un poco casi lo mismo; a veces los artistas sólo nos interesan como émulos de ermitaños, que den poco ruido y que sean convencionales. No es el caso de Miguel Marín, conocido como Arbol, sin acento en la a, con lo que el Word me lo pone
siempre en rojo. Viene con Just Another Confused Animal bajo el brazo; una obra atemporal, atípica e inmensa. Una tía de su madre era La Niña de Los Peines y de esa fuerza y esa rabia vocal procede esta rabiosa música del alma. Estuvo en Piano Magic y de ahí su pasión por los samplers, la electrónica y los loops. Tras de sí hay un amplio historial de compositor para la escena teatral y el cine. Su disco suena a paisajismo sonoro muy en la onda de Yann Tiersen, Antony and the Johnsons y la ecléctica Björk. Estamos ante un trabajo pluscuamperfecto. Letras cargadas de un lirismo mayúsculo y harto cuidado.
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—ozantoño torres
Just Another Confused Animal se presenta el 17 de octubre en el Teatro Central de Sevilla.
LLUEVE CAPULL.O FOTO: ARCHIVO
ARBOL. FOTO: JAVIER GÓMEZ PINTEÑO.
ARBOL
Todo en inglés, sí. Le gusta escribir y tratar los textos en esa lengua. Hablando de si lo suyo es poesía musicada nos dice que sí; “… y en algunos caso sonora ya que la voz pasa a ser otro instrumento, otra capa debido a su minimalismo y su pausa.” Este álbum, está inspirado más en lo plástico que lo visual. Y aunque sus referentes son el jazz, el afro jazz suena más experimental que otra cosa. Los estados anímicos de las letras van desde el desasosiego al reencuentro, pasando por la irrealidad, la duda, el desamor y hasta el arrepentimiento. Todas experiencias del propio autor: “Mis letras y mis melodías –nos dice- van sobre eso; sobre pasar una noche con alguien en un hotel, pero desear que se marche cuando te despiertas y no volver a verla... de aquí el instinto animal y la confusión de la persona...Yo creo que es algo muy común en el ser humano. Como decía Sontag, la depresión es melancolía pero yo creo que además es posible que muchos vivamos en un tipo de depresión continua que aparece en algunos momentos y a mí me aparece cuando compongo para un disco de Arbol y en cualquier caso no es una mala depresión; es melancolía.” Su directo será bestial: “Es algo que llevamos meses trabajando, las entradas se han agotado en 24h y será en la sala A del Teatro Central –Sevilla- con todas sus medidas de precaución”. Y todo porque se ha rodeado del videomaker Javier Vila y la coreógrafa y bailarina Teresa Navarrete, así como un buen plantel de músicos y artistas y creadores de otros lenguajes. Promete dar vida a las composiciones. Just Another Confused Animal será casi un espectáculo escénico en sí.
LLUEVE, CAPULLO! vienen de Murcia.
publican: 121 goles (Futuras Licenciadas, 2020)
en la onda de 107 Faunos, Pavement, Los Pepsicolos…
RR Dr. Llueve y Sr. Capullo están de estreno; paseando con orgullo su nuevo juguetico, un vinilo 10’’ con diez alegres tonadillas punk pop, por las bulliciosas calles de Murcia. Tal magna obra lleva el título de ‘121 goles’ (Futuras Licenciadas, 2020) y resulta ser un fiel reflejo de la particular relación entre sus autores. “Este álbum habla de cómo Llueve, capullo! se conocen y forjan una -hasta la fechainquebrantable amistad, a pesar de la tendencia generalizada de odio al diferente y pereza al semejante tan hija de nuestro tiempo. El amor, hoy más que nunca, es un acto revolucionario”. Y amor no falta en este disco, la verdad: a Nabokov, a Morientes, a la pizza, al Fifa… y, sobre todo, al Real Madrid. Al menos, gracias al equipo blanco, la semana se les hace más llevadera. “El Real es de las pocas alegrías a las que unos humildes punkis de provincia podrían aspirar. Por una vez apoyamos al bando ganador. Esa violencia que sentimos cuando Nuestro Equipo gana gracias a, lo que consideramos, un puto robo, es la misma con la que intentamos embadurnar cada una de las apariciones públicas de la banda”. Esos directos (alguno han dado, aunque llevan tiempo en dique seco y comiéndose las uñas) están llenos de espontaneidad, rabia, energía, corazón, caos, magia lo-fi y canciones de menos de tres minutos. Algo, para nada premeditado. Simplemente ocurre. “De hecho, creemos en eso que dice Billy Childish de que las canciones de tres minutos en las que unos zanguangos alzan su voz sobre un barullo de tambores e instrumentos de cuerda enchufados a la electricidad son la manera definitiva y suprema de expresar sentimientos. Ahora, siempre pasa que estamos tocando y en menos de tres minutos ya hemos dicho todo lo que había que decir y tocado todo lo que sabemos tocar”. Honestidad brutal.
—víctor martínez
octubre 2020 #5
flex your camera
la fotografía de Dischord Records
GA A L Á EN M
La muestra de cultura urbana Moments 2020 de Málaga inicia su cuenta atrás con la inauguración el día 9 (Espacio 0. Contenedor Cultural) de la expo Flex Your Camera. La Fotografía de Dischord Records. Se trata de una retrospectiva sobre el mítico sello de Washinton DC a través del objetivo de ocho fotógrafos que tuvieron la suerte de estar en ese momento oportuno para la cultura underground.
D
ave Grohl, dijo: “Foo Fighters puede separarse cuando lancemos un single en Dischord Records”. Y es que Dischord Records cambio la música y la cultura underground para siempre. Fue en 1980 cuando Ian MacKaye y Jeff Nelson fundaron un sello especializado en punk rock. Dischord ayudó a encabezar la red nacional de bandas independientes que formaron la escena indierock de aquella década de grandes cambios sociales y culturales. Bandas de cabecera en Dischord fueron Rites of Spring, Embrace o Fugazi, protagonistas del paso del hardcore punk que entonces dominaba la escena underground estadounidense a los estilos más diversos de rock alternativo que estaban emergiendo. El sello se ha hecho famoso en todo el mundo por
#6 octubre 2020
emplear la ética del do-it-yourself, producir todos los álbumes y venderlos a los distribuidores mayoristas a precios de descuento sin financiación. Dischord continúa publicando discos de bandas de Washington D.C. y documentando y apoyando la escena musical de esta ciudad. Cuatro décadas después de su nacimiento, Flex Your Camera reúne a una serie de fotógrafos que siguieron los paso de Dischord inspirados por el movimiento que fueron creando. Se trata de Tiffany Pruitt, Cynthia Connolly, Bert Queiroz, Brad Sigal, Jim Saah, Antonia Tricarico, Pat Graham, Shawn Brackbill y Alberto Polo (colaborador en MondoSonoro). En palabras de Pat Graham, comisario de la muestra. “El título de la exposición es una introducción y permite tener esperanza en este
momento que estamos viviendo. Esperanza en las personas, en la música y en un cambio positivo a través de las percepciones fotográficas de algunos de los muchos fotógrafos que vinieron antes y después de mí en la escena punk de DC. El hilo común es Dischord Records y su influencia en cada fotógrafo de esta exposición”. La inauguración es el 9 de octubre (21 horas) en el Espacio 0. Contenedor Cultural D (Bulevar Louis Pasteur - Campus de Teatinos), se trata de un estreno mundial en Europa y es en Málaga. Flex Your Camera estará abierta al público hasta el 18 de noviembre, justo coincidiendo con el grueso de la programación de Moments 2020, una nueva edición de la muestra de cultura urbana que se desarrollará el mes que viene en Málaga. —a.g.
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DEMO. TEST.
Procedencia: Marbella (2020). Grabación: Apagón en Shinjuku Estilo: Rock. Integrantes: Luis Pedrote (one man band) Contacto: info.pedrote@gmail.com
¿Con qué adjetivos, tags, etiquetas o palabros musicales (y no musicales) te gusta más que se defina tu propuesta? Mis gustos musicales, influencias y trayectoria musical son bastante variados y he pasado por distintos géneros, pero me considero un músico de Rock (a secas). ¿Qué es lo que más respeto te impone a la hora de dedicarte al “rock&roll’? Al ser un proyecto en solitario por un lado y ser rock por otro, lo que me impone más respeto es que los temas no pierdan intensidad al ser llevados al directo. Pedrote es un proyecto dentro de la categoría “One man band”. ¿Qué le pidesa un grupo de música para que te llegue? ¿Qué ofreces tú? Lo que más valoro de un grupo es
su honestidad, su autenticidad y sobre todo, su profesionalidad. Que se note el poso de trabajo duro que hay detrás de la creatividad inicial. Pretendo ofrecer un Rock maduro, pensado al detalle, que sea contundente pero emotivo al mismo tiempo y llevarlo al directo con ese sonido perfecto y personal que buscamos todos los músicos. A lo largo de estos últimos años he ido buscando y estudiando la manera de llevar mis temas al directo para que, a pesar de ser un proyecto de un único miembro, suene a una banda de Rock completa (es increíble la cantidad de cosas que se pueden hacer con los pies mientras uno toca la guitarra). ¿Eres hormiguita de ensayo o cigarra? Definitivamente soy una hormiguita de ensayo, tengo la suerte de tener mi pequeño estudio en casa y
¿Qué concierto hubieras preferido no haber realizado? Concierto en Barcelona con mi banda Fatum. Salir de trabajar en Marbella el viernes con el coche cargado de guitarras y ampli camino de Sanlúcar de Barrameda para ensayar, el sábado por la mañana furgoneta camino de Madrid para recoger al cantante, llegar a Barcelona por la tarde-noche, tocar y camino inverso exactamente igual (parada de la Guardia Civil incluida con vaciado de furgoneta en el arcén y multa por que nos la alquilaron sin ITV) para estar a las 7 de la mañana del lunes en planta y más de 2000 kms a la espalda, es algo que todavía no he olvidado.
E
l 24 de septie mbre se cele bró la final del certamen Martian Soun chena pospue d de Marsta sine díe de sde marzo. A ella llegaro n Depitillos y Fischer Tropsch adem ás de los loca les Flopper. Tres bandas sevillanas qu e midieron su propuesta en un directo a puerta cerrad pero emitido a en streaming. El jurado se decantó por el oficio de Fi scher Tropsc que en su proc h eso químico reúne el ruid y la melodía o en la fórmula perfecta. El segundo pues to fue por tant o para el brit rock sureño de Depitillos. El Martian Sound de Mar chena cumpl e su décimo quinta edició n, ahí es nada .
Y los concursos. ¿Crees que son justos? Cuando los concursos los gana la banda que recibe más votos, en un gran número de ocasiones se debe a su círculo de fans/amigos. Todos hemos puesto a votar a amigos en alguna ocasión. Prefiero siempre concursos con un jurado neutral. Ojalá siempre fuera así.
MálagaCre a Rock
Próxima grabación. Título ¿alguna pista? Acaba de finalizar la masterización de mi primer LP en solitario Apagón en Shinjuku, en Kadifornia Mastering y estoy realmente contento con el resultado final del disco. Hay un total de tres videoclips realizados por 2.35 Studios (Marbella). En breve aparecerá el LP en plataformas digitales y también una tirada en vinilo para los que nos seguimos dejando cautivar por ese sonido tan maravilloso.
Ismael Rivera
M
itad Doble, M aenoba y Dou bleGlez fue el pódium final del Málag Rock 2020. La aCrea muestra de ám bito andaluz celebró su fina l en directo en el Auditorio Ocón y en ella , Mitad Doble demostraron su músculo so bre el escena rio y además con una prop , uesta más de purada. Mae noba represen taron al indie emergente y DobleGlez a esa escuela inagotable de cantautoras qu e da esta tierr a.
Javier Ruibal
Maelo el único MLI, 1988
#8 octubre 2020
Martian So Marchena und
¿Qué opinas de la prensa musical? Necesaria para mantener viva la música, siempre es mejor escuchar o leer a alguien que, con experiencia y criterio adquirido por el trabajo, expone su percepción sobre un proyecto, que escuchar la opinión de cualquier “experto” detrás de los comentarios de una red social.
Pedrote
EL. TRIPARTITO. Chiki Lora
concurs os
todos los días puedo sentarme un ratito.
Pata Negra
Lo que me dice tu boca 18 Chulos Records, 2005
Guitarras callejeras Nuevos Medios, 1990
DE ALLÁ /
DE AQUÍ /
DE MÁS AQUÍ /
Cuando conocí a Ismael Rivera me cambió la perspectiva de la música. Es un cantante que sonea muy bien, que estira mucho las letras, y que aunque tiene un concepto muy salsero, es a la vez natural, nada forzado. Su manera de cantar era única, y no hay sonero que me haya influenciado más.
Conocí a Javier Ruibal y este disco de manera casual, porque estaba en mi misma compañía discográfica. Y me entró directamente porque me parece una artista completo tanto musical como poéticamente y eso para mí es muy importante. Me gusta su música pero también la poesía de sus letras.
Guitarras Callejeras fue un disco que me marcó mucho de pequeño. Ahí vi lo que era la fusión, romper con todo, con las normas. Hacían una música nueva pero también con garra, fuerza y mucho corazón. Raimundo y Rafael eran muy orgánicos con las guitarras y eso también me marcó mucho.
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Manu Beats
lugares en el tempo
nte “Me inspira la geit que sabe transms” ir cosas profunda Allí donde la vanguardia convive con lo clásico, donde el tiempo es lo que dura un track y no la prisa con la que ande el planeta o la industria. Allí donde el dinero no compra el talento vive Manu Beats. Es ahí donde la pletina del sello Ruanda Records registró las exclusivas beat tapes Lupin III (2018) y Manila (2020) de este otro malagueño universal. Hoy hablamos con él sobre su siguiente obra. Turkish Rawness (2020). E¿Cuándo comienzas a interesarte por la arquitectura musical? Recuerdo de chico que en mi casa teníamos una minicadena en la que se podían poner discos de vinilo, cassettes, grabar programas de la radio en cinta, supongo que de ahí vendrá algo de mi afición por la música. También que mi padre me compró un teclado Casio cuando era chico y de pasar mucho miedo cuando tenía que tocar la flauta delante de toda la clase en el colegio. Y recuerdo que fue Eminem por el 2000 quien me hizo empezar a interesarme por esa música, tendría yo 9 años cuando fui con mi padre al Pryca a comprar el disco de The Marshall Mathers LP y el primero de D12 Devil Nights. Luego vas descubriendo más y más hasta llegar al Underground y recuerdo ya empezar a interesarme por las producciones, buscar los samples que usaban los productores que me gustaban, ahí creo que empezó de verdad la enfermedad o el amor hacía esto hasta hoy. ¿Cuáles han sido las influencias clave en tu desarrollo como creador? Me vienen a la cabeza Dilla o RZA. Pero al margen de estos dos titanes. ¿Qué otros nombres de cualquier género o disciplina audiovisual han sido importantes en tu trabajo? Dilla fue un amor tardío, lo descubrí mucho más adulto, creo que mi estilo de producción está más influenciado por el sonido frío y callejero de Nueva York de los 90, la oscuridad y los sampleos hispanos que usaba Stoupe con Jedi Mind Tricks, los bangers de Alchemist, Necro o los puzles que hacía Dj Shadow con los samples en sus primeras movidas. Realmente hoy la influencia es grandísima de muchas personas, me inspira mucho la fotografía, el mondosonoro.com — @MondoEdSur — facebook/mondosonoro.sur
cine, sobre todo el de los 60 como Robert Bresson, Louis Malle, Antonioni, Truffaut, Kurosawa... Me inspira la gente que sabe transmitir cosas profundas. Ruanda Records, es a nuestro parecer uno de los sellos imprescindibles en la escena musical. ¿Qué significa para ti formar parte de dicha escudería musical junto a talentos como Ciclo, Gaceloide, Ferrajú, Dheformer Galinier o Gxnzx entre otros? Yo estoy de lujo rodeado de tanto talento, desde que se fue haciendo realidad la idea de Ciclo con Ruanda he estado creando y aportando material, me da libertad para hacer y sacar lo que quiera y eso hace que esté como en casa. Creo que la música que hacemos no es para las masas, por eso va a ser importante llegar también a gente de fuera de España, yo soy consciente de que los trabajos que se están haciendo son atemporales porque los estoy viviendo, pero es necesario expandirse por el mundo y llegar a toda la gente que siente la música de la misma manera que nosotros. Tus anteriores trabajos Lupin III y Manila, mantienen una coherencia estética muy particular. El primero, por la banda sonora de la genial serie de animación sumado al concepto del robo de samples y el segundo, por las dos caras de la vida (un barrio y una playa paradisiaca) en la ciudad filipina que le da título. ¿Cuál es el leitmotiv de Turkish Rawness? En este nuevo trabajo lo que hago es samplear solo música de Turquía, sin adentrarme tan profundamente creando una historia como con Manila. Aun así es la idea de siempre, la finalidad es poder
Los trece cortes que componen Turkish Rawness son una invitación elegante y cruda a un mundo onírico cuyo hilo conductor es la música turca. Como viene siendo habitual en Ruanda Records todo está excelentemente cuidado tal y como ya hiciera con Lupin III y Manila. El arte en esta ocasión ha sido diseñado a medias entre Manu Beats y otro productor mayúsculo de la casa, Sceno. 24 minutos instrumentales para sumergir al oyente en una película atemporal, clásica y futurista; en definitiva cruda y luminosa. Turkish Rawness es un frasco pequeño y bien tallado cuyo orden de reproducción está pensado para oírlo en modo repeat y sin echar de menos las partes vocales. —d. b .c.
hacer un trabajo con instrumentales que me representen manteniendo una cierta coherencia, en este por ejemplo quería que fuese más banger, oscuro, más yo si cabe que en Manila. Empieza oscuro y duro hasta la siete y a partir de ahí, se ve más el alma y se vuelve un poco más profundo hasta llegar a un tono más triste nostálgico para finalizar. Realmente esa siempre suele ser mi línea de coherencia a la hora de hacer un trabajo en mi cabeza. Las colaboraciones tanto de Guerrita y Dheformer en Lupin III y N-Wise Allah en Manila son de mucha calidad y en esta entrega esperábamos otro nombre notable y sin duda el nivel se mantiene ¿Por qué te has decidido por Dj Swet como colaborador en Turkish Rawness? He contado con la colaboración de Dj Swet porque sentía que tenía un beat al que le faltaba algo, creí que le podían pegar unos scratches para darle un poco de más vida y cuando se lo pasé a DJ Swet, dio con lo que yo tenía en la cabeza pero no podía expresar tan bien como él, es un maestro. Y no he contado con colaboraciones vocales porque quería que fuese un trabajo rápido y que no se alargase en el tiempo, lo empecé en medio del encierro en abril con la idea de no sacar copias físicas ni nada, solo quería poder seguir creando. Por último, nos gustaría que nos hicieras alguna recomendación, nombres para tener en cuenta en la actualidad y a los que deberíamos prestar atención por su calidad, independientemente de su procedencia y estilo musical. Diría que todo en lo que esté involucrado Gese Da O, el nuevo disco de Elphomega con Ciclo, Louis Amoeba con Ebano, Ergo Pro, Alchemist y la gente de Griselda en USA siempre estoy pendiente de lo que sacan, Escandaloso Xpósito está haciendo cosas muy buenas, Amber Window, Isayah Thomas viene con algo muy bueno, no sé hay mucha gente que de vez en cuando saca algo que me gusta pero tendría que nombrar muchos artistas. Amor para toda la gente que escucha y siente mis instrumentales.
—daniel botello cohen
octubre 2020 #9
Una canción
me trajo hasta aquí Un experimento de Osantoño Torres
U
N COLECTIVO GITANO PROTAGONIZA EL QUINTO CAPÍTULO D. Y el tema elegido con el que me planto en la sede de esta asociación es Love In te First Degree” de las Bananarama. Hasta hace relativamente pocos años, el reto del Sistema Educativo era la escolarización de la totalidad de menores gitanos debido a un alto absentismo. Con la reforma del mismo y la desaparición de muchos trabajos tradicionales se ha normalizado verlos terminar enseñanzas de toda índole. También se ha favorecido la incorporación de la mujer gitana al mundo laboral y eso es un gran avance.
LA SESIÓN En total llegan once. La edad de los participantes oscila entre los 12 y los 16 años. Por orden de edad; Manué, 12 años. Yumara y Adonai, 16 años. Yerai, Aitana y Coral tienen 15 años, el Migue y el Rafaé 14 años, y Raimundo, Kike y Onai 13 años. El más pequeño es Manué, y nada más sentarse emite un quejío flamenco y todos lo acompañan con palmas. Dice Sánchez Ferlosio que #10 octubre 2020
la costumbre es una nana y convierte la atención en distracción y la vigilia en siesta. ONAI: Es que el Manué va a ser cantaó flamenco, payo. MANUÉ: Voy a ser el nuevo Camarón. Les explico de qué va la cosa como suelo hacer todos los días. Entrego una fotocopia con la letra. AITANA: ¿Pero una canción guapa, payo? ¿Niña Pastori o algo de eso? RAFAÉ: A mí como sea un mojón de tema me voy, payo. Es que a mí las modernas no me gustan. Soy del flamenquito, las rumbitas, esas cosas. ADONAI: A mí no me gusta el flamenco, payo. CORAL: Es más raro el Adonai. ADONAI: Bueno, Coral, no lo canto y eso, pero lo escucho. YO: ¿Y qué música te gusta, Adonai? ADONAI: El trap, payo. YO: Ah, muy bien. RAIMUNDO: Queremos montar un grupo, este, el Migue y yo. Comienzan a sonar los sones del bajo y, al momento, el teclado clásico ochentero. Los chicos se miran unos a otros con los ojos abiertos y, al instante, emiten una gran carcajada.
ONAI: ¿Qué mierda es esta, payo? CORAL: NO mola; es un mojón de canción. Prosigue el ritmo de las británicas. Es un single que lo petó a finales de los 80. Está incluido en su cuarto álbum de estudio Wow!. Producida por la Factoría SAW cuya letra describe un sueño en el que se encuentran siendo juzgadas por amor en un tribunal. Dijeron los SAW que la estructura de la canción podría compararse con la del Canon de Pachelbel. Cosas veredes, amigo Sancho. Pero, en un momento, ¡Magia! Dejan de decir burradas y hacer gracietas y el Migué empieza a mover la mano para arriba. La Coral lo acompaña y montan una coreografía tecno-rumbo que anima la sesión. Como quien no quiere la cosa se va animando la sesión con el bailoteo nada discomusic y cero ochentero, pero con suficiente garbo para dejar a las Bananarama patitiesas. La monitora se va con ellos a bailar y, aunque siendo ella gitana, tampoco se mueve con el típico compás aflamencado, es más; parece una especie de Beyoncé, racial, pero incluso más hermosa. Termina la canción.
YO: Adonai, he visto que pronuncias bien el inglés ¿Te gusta? ADONAI: Saco siempre 10, payo. Voy a estudiar esa carrera. CORAL: ¿Y ya no cantan, payo? YO: ¿Las Bananarama? Bueno, sí, pero ya saben; no es lo mismo. YERAI: ¿Te ha sorprendido? Payo, es que no todos los gitanos somos como nos vende la tele. YO: ¿Os molesta la imagen que da la tele de ustedes? YERAI: Mucho. MIGUE: A mí esos programas me dan lo mismo, payo, lo que no me gusta es que hay muchas criaturas aquí que están todo el día esforzándose para salir del agujero y llegan los de la tele, con sus manitas lavás, y se lo llevan calentito a costa de mi gente. Antes de terminar me dice la educadora del grupo: Hay que mirar al futuro con esperanza, porque la interculturalidad es riqueza y depende de nosotros disfrutarla. Me despido de todos ellos esperando volverlos a ver. Quién sabe, lo mismo algunos de esto termina sacando un disco potente y me toca entrevistarlos para la Mondosonoro.
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COOLTURAL GO!. FOTO: DANIEL BOTELLO
CONCIERTOS
Cooltural Go! Carolina Durante + Compro Oro Lugar: Plaza Vieja (Almería). Fecha: 15.08.20
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os tiempos que rodean a la escena del ocio son cada vez mas complejos. El decreto final y que se pone de manifiesto desde el lunes 17 de agosto es el varapalo total para los bares de copas y por ende, para las salas de conciertos en todo el territorio nacional. En definitiva, han cerrado los garitos y los
espacios para conciertos y el futuro es más incierto si cabe. El director del Cooltural Go! se nos acercó y nos comentó que cada día de evento realizado es una batalla ganada, aunque todo hay que decirlo, creemos que los espacios coronados por este festival han mantenido desde el día uno las medidas sanitarias de forma excepcional y al dedillo con las leyes. Damos fe de ello, del mismo modo que aplaudimos con todas nuestras fuerzas el carácter inclusivo
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del Festival para las personas con movilidad reducida y también, con ese futurista chaleco que permite a las personas con discapacidad auditiva, sentir las vibraciones del escenario sobre todo su cuerpo. Por ello, queremos dar las gracias a Pablo Galindo Calvo (profesor de sociología la Universidad de Granada y responsable de la asignatura de Diversidad e Inclusión Social) por encargarse de que cualquier persona haya podido disfrutar del espectáculo con una apuesta que, por desgracia, solo ocurre en otro festival nacional. Y entre estos cambios, uno que nos supo un pelín decepcionante. Los conciertos del sábado 15 de agosto tal y como te contábamos hace un mes en nuestras páginas, iban a desarrollarse en un recuperado emplazamiento histórico, La Muralla Jayran. Pero debido a la reserva natural que la rodea y para evitar posibles molestias a los animales residentes, la organización decidió reubicar lo allí programado al recinto ferial y a la Plaza Vieja de Almería. Y fue en esta última, donde pasadas las nueve de la noche Compro Oro nos regaló uno de sus habituales conciertazos. Con un público asentullado y variopinto donde cabían miembros de muchas formaciones locales, los responsables de algunos bares que esa noche disfrutaron de su última función hasta nueva orden, mucho Cayetano (políticos incluidos) y colegas de los medios. Y es que la propuesta de Juanlu, Rafa, Anibal y Juan (bajista de los imprescindibles Monte Terror) ha ido creciendo cada vez más, y aunque ellos no se lo crean ni les importe, son una de las mejores bandas de España. ComporoOro anticiparon hace rato y en casette, esa Quinquidelia de la que ahora tanto se habla y que sinceramente, parece sacada de un despacho. Su trayectoria en formaciones legendarias de la escena almeriense (Los Beberlies, Los Summers, Bikini Lovers, The Shake, Tintín contra Rambo …) y la conjunción de su música es siempre una piñata musical de post punk coplero y bañadito de garaje y calipso, que ya gozaba de buena forma desde los tiempos de Camina O Revienta (2016) e incluso antes. Sobre las tablas del Cooltural Go! y como teloneros (esto traducido para los rookies de los conciertos significa menos tiempo y menos decibelios que la banda principal) le pegaron un repaso a Carmen (2019) de los que no
dejan pausa para palabros entre tema y tema. Sincronía para de fiesta gitana con Manuel Molina y su peña con crestas de jabón lagarto y la camisa de Brian Wilson bajo la parca de Ian Curtis, esa es la personificación mítica de canciones como Ser Cambiante, Nuevos Capitales o Que no me digan e incluso, nos adelantaron novedades como Tu Alimento Mala Hierba y Tiempo las cuales irán dentro de su próximo trabajo, una vez más con el sello almeriense Desorden Sonoro. Y con orden sonoro, la voz Orwelliana y femenina del festival invitó a los asistentes una vez más a respetar medidas. la zona de fumadores (una novedad a raíz del último decreto impuesto) hizo que el trayecto entre las sillas y dicho espacio se convirtiese durante el corto paseo en los tímidos pasos de baile para danzar. Mientras, en el escenario, Carolina Durante empezaban su espectáculo con la plaza abarrotada y con cierto aroma a helado de café y frutas. Diego Ibáñez, Martín Vallhonrat, Juan Pedrayes y Mario del Valle abrían la puerta estruendosa a su música por segundo año consecutivo en Almería. Su visita en el Cooltural Fest 2019 con todos los vatios del escenario principal, no desmerecieron este espacio de la era Covid, donde los madrileños hicieron vibrar con sus canciones ya convertidas en himnos generacionales. Y es que Las Canciones de Juanita, Joder, No Sé y El Parque de las Balas (con especial dedicación a un tocayo del cantante presente entre el respetable) conviven perfectamente en la misma plana que La Canción Que Creo Que No Te Mereces, la genial No tan Jóvenes y como no, una de las más esperadas de la noche y que daría para una crónica sola, hablamos evidentemente de la ambidiestra Cayetano. Y si como periodistas decimos esto, es porque no sería explicable el gran número de estereotipados personajes que allí corearon un himno, que a priori, se compuso para criticarlos pero que ellos, con pulserita nacional, camisa remangada con bermudas y menorquinas, bailaron sentaditos con orgullo patrio como si de un cantar de Mio Cid se tratara. Eso sí, le versión actualizada de la canción (con la formación política VOX y “…taburete que grupazo en sus conciertos todos contagiados …” solo denota una vez maá porqué Carolina Durante son, por segundo año consecutivo, una de las mejores bandas que han pisado este festival. —daniel s. botello cohen
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Como una serpiente, dejando sus colmillos marcados en la noche y en todo cuello que encuentran a su paso. Perico parece coleccionar almas de bluesmen malditos y cada vez exprime con mayor maestría y crudeza su guitarra, mientras Carlos Jimena desentierra cementerios indios a cada elegante y contundente golpe de baqueta. Ritmos hipnóticos que hierven la sangre en No te vayas y terminan de teñir la velada de un rojo oscuro, casi negro, en 500 mujeres. Se suman al hechizo y baile de huesos la guitarra de Sebastián Orellana, compadre de correrías musicales en La Big Rabia, sacándole punta a Serpiente negra y Calle 24. La madrugada está herida de muerte y la pólvora sigue corriendo entre balaceras de plata que no cesan. La botella de anís marca el rumbo y el fuego nos alcanza de pleno en Corralera del veneno, seguida del tributo fantasmagórico a Violeta Parra en Qué he sacado con quererte y una Lo mataron en la que se forma una conga de esqueletos en nuestra mente, sumándonos a ella y llevándonos al final de una primera jornada sobresaliente.
MARTIRIO. FOTO: DAVID PÉREZ MARÍN
Si el jueves en Ciudad Esmeralda el mago del Nocturama fue Chencho, regalándonos el corazón ausente en todo hombre de hojalata, el viernes rezumaría valentía a raudales en una velada en la que reinaron en su totalidad las mujeres. Puesta de largo de Adiós Amores, encandilando con sus singles adictivos y una frescura que baja y sube la temperatura por momentos. Charlotte llega como una brisa en la que se contonean hasta los árboles del Jardín del Casino de la Exposición, con Jeanette y Françoise Hardy de la mano, más cierto regusto a Vainica Doble, rematando su puesta de largo con el pop azucarado y bailongo de una Fuente en la que despegan y dejan su rastro multicolor en el atardecer.
Nocturama Lugar: Jardines Casino de la Exposición (Sevilla). Fecha: 27, 28 y 29-08-20
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os Jardines del Casino de la Exposición nos dan la bienvenida en una terraza que, coronada con el majestuoso Teatro Lope de Vega al fondo, se antoja oasis cercano al paraíso en esta nueva normalidad, con camuflado toque de queda incluido (antes de la 1 todos fuera y coche de policía avisando por megafonía en la calle). June’s Kaleidoscope es la encargada de encender la mecha, a base de neo folk preciosista e intimista de calidad que, transmitiendo calidez y verdad en cada interpretación, quizás queda como una propuesta demasiado nostálgica para correr el telón. La aparición a lo Ziggy Stardust de Quentin Gas, en un dueto extraterrestre, le añade un extra de riesgo y pellizco al arranque del festival. Un trozo de luna toma posiciones en el puzzle de la noche y, con el público expectante ocupando a la distancia acordada cada una de las sillas (entradas agotadas), Chencho Fernández pisa las tablas y despliega durante poco más de una hora su brillante y embriagadora oscuridad. Flanqueado por unos omnipresentes All La Glory, que estiran lluvia de perseidas en cada nota, y con uno de los mejores discos del año aún palpitante bajo el brazo, Baladas de plata, Chencho sale a por todas y dispara los versos de su cancionero a quemarropa, con ese magnetismo y rock and roll actitud inimitable que le corre por la venas. “Se requieren nuevos actores para una vieja farsa” y damos un paso al frente sin parpadear, con una Si alguna vez mueres joven en la que ya nos baña la luz y nos sentimos salvados de todo eclipse que esté por venir, seguida de ese dulce veneno, sin antídoto posible, en Este matrimonio no casa. Un hit tras otro en el corazón, arañando y recorriendo las huellas de relaciones fallidas o con imperceptible fecha de cadu-
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cidad, esa que termina flotando boca abajo en la belleza última de Como se odian los amantes. Pero sí, hay esperanza y es Una buena noche para ahogarse una vez más en esos dos grandes ojos que nos acompañan en el asiento contiguo, mientras Chencho desaparece unos instantes de los focos y All La Glory se funde bajo fuegos artificiales sobre el escenario. “Aunque exista la nada, sigue sangrando la herida” y el baile entrelazado continua con Mi pequeña muerte en ti, para pasar a zarandearnos con el rock cabaretero de En boga, Lou Reed in the air y Chencho fraseando a tumba abierta, con el saxo de María Bernal escupiendo fuego y la banda cabalgando como si no hubiera mañana. Las manecillas del reloj corren demasiado rápido y cogemos aire en Tiempo record, tema que aparece en el último trabajo de All La Glory, Disco fantasma (19) y que tiene a Chencho como coautor. Y casi sin que nos demos cuenta, “comienza la danza de la despedida” con la magistral Noche americana, masterpiece indiscutible a la que nos agarramos con uñas y dientes para no dejarla escapar… Pero no, vemos el truco tras la magia y repican las campanas y lo asimilamos, cantando a viva voz, que “todos se han ido ya y tú también te has marchado”. La guinda la ponen con una interpretación de esas que no se olvidan, un mano a mano con Pilar Angulo en La Estación del Prado. Pura emoción relampagueante que eriza hasta las plantas del genial cartel que preside uno de los laterales del patio de butacas, realizado este año por el artista sevillano Antonio Barahona. Pues eso, “si el mundo estalla, ahora nos da igual… Pero ya nada será igual, porque hoy te he vuelto a ver”. Necesitamos una cerveza y nos llega con olor a azufre, serpenteando a ritmo de blues pantanoso, boogie, psicodelia western y exorcismo entre olivos con Guadalupe Plata. Aún se nos hace raro no ver en el escenario a Paco Luis Martos y su irreemplazable bajo/barreño de zinc, pero la vida sigue y Pedro de Dios y Carlos Jimena no tardan en acercarse y alejarse
Tras la lluvia de confeti y melodías pegadizas del jovencísimo dúo sevillano, llega el rugido valiente de María Pelae, faraona malagueña que se presenta con un triple mortal, sorprendiendo con ese de por sí rara avis de su admirada Lola Flores, un “Como me las maravillaría yo”, con Rosalía y Residente chocando en la sombra como trenes de mercancías, fundiéndose en cada fraseo cañí de Lady Day Pelae. No hay lugar para miedos infundados en esta nueva normalidad ni en ninguna otra, pero por si acaso, María taconea con fuerza y hace añicos los fantasmas del pasado presente con Doloría, rompiendo jaulas y dejando que pájaros libres vuelen tan alto como su voz. Para “Maruja, Dolores y Manuela, provincia cualquiera. Reina, señora, mujer y abuela”. Luchadoras que tuvieron que nadar a contracorriente con las manos dolorías, valentía desbordante que aún ilumina, pese a todo y todos… No hay tiempo para lamentarse, “la noche aprieta” y María es un tornado que respira y baila al compás, llevándonos por delante en cada zarpazo, ya sea con la salsa flamenca de Prometo o con perreos jondos y luneros, en una En casa de herrero en la que bailan hasta las sillas que nos sujetan a duras penas. De ritmos urbanos, a cumbias imposibles o esa flamencura con bata de cola que sabe a sangre en la acústica Tablas, con la Tía Anica, Pastora, la Paquera, la Perla y tantas otras clavadas en el corazón. Agradecimiento sentío a las penurias que pasaron todas las grandes que allanaron el camino. Imposible sacarnos de la cabeza esa letrilla eterna que le dedicó el gran Enrique Morente a las dos hermanas cantaoras con mayúsculas de Utrera, con un feeling funky extra que le inyecta María al terminar: “Las mimbres del río iban con Bernarda, / la Alhambra lloraba cantando Fernanda”. Magnética y arrebatadora en cada gesto y contoneo, con una seguridad y poderío que abruma por momentos. Si se achucha, entra, Nocturama se tambalea “y si nos morimos, que no sea de la pena”. Pero, “¿qué le pasa a la niña?” Que está en la gloría, como Sevilla esta noche con María Pelae, que sale a hombros y con trono por estrenar. mondosonoro.com — @MondoEdSur — facebook/mondosonoro.sur
CHENCHO FERNÁNDEZ. FOTO:DAVID PÉREZ MARÍN
Le Parody nos invita al último baile, trepando en su enredadera de electrónica jonda con una actitud encomiable, vaciándose en el escenario hasta el final de los finales, a pesar de los claros que se han formado entre el público tras el terremoto Pelae anterior. “La puerta de tu casa está cerrada, /yo estoy adentro sentada y no me muevo. /La puerta de tu casa está cerrada, / yo sé por dónde se sale pero no me muevo. / La puerta de tu casa está cerrada, / yo sé por dónde se va pero no me muevo…”. Subidón interestelar y la luna se va de rave con el sol hasta próximo aviso. De la rompedora La puerta (que Califato ¾ están tocando a pocos kilómetros en casi ese mismo instante), a la La fuente o la crepuscular Europa. Sole vuelve a demostrar por qué Porvenir (19) es uno de los mejores discos del pasado año y por qué no hay que perder a Le Parody de vista ni un solo instante. Última jornada y Nocturama subraya, por tercer día consecutivo, que la cultura segura es posible y totalmente necesaria para alimentar almas y mentes libres, de más de un espantapájaros con cabeza hueca y corbata incluido. Llegamos a los jardines del Lope de Vega y los cantos de sirena de Ana Chufa y la sempiterna guitarra de Juano Azagra, nos regalan una vida extra que degustamos con calma, en una actuación que transmite una sensibilidad y paz que nos borra el cansancio acumulado en un parpadeo. Llegó la hora de que la luna se viera eclipsada por la peineta y gafas de sol más icónicas de la música popular. Martirio sale a escena de un verde esmeralda (como esta ciudad mágica y este jardín del Nocturama que nos recibe siempre con los brazos abiertos, último refugio de la música en este verano incierto), un verde que te quiero verde vaporoso, que baila al son del viento bajo sus alas, un verde que lleva un campo de girasoles incorporado y el aroma de mil flores en una voz que, si no estuviste presente en esta inolvidable y mágica tercera noche de festival, ojalá alguna vez y muy mondosonoro.com — @MondoEdSur — facebook/mondosonoro.sur
pronto, su cante te arañe el pecho como a nosotros. Le acompaña su hijo Raúl Rodríguez, pura fantasía a las seis cuerdas, y comienza enamorada y enamorándonos en pocos segundos, con un Júrame en el que el aire que respiramos se hace cariño interminable en su boca, descongelando corazones y humedeciendo hasta los ojos más secos y resistentes. Sensibilidad infinita en cada susurro, en cada quejío… ¡y como late y brilla esa guitarra! De un mundo raro (13) venimos y ahí no quedamos con Cantes por Chavela que lo tornan tierra soñada, al son de Luz de luna, batiendo los brazos como un ave del paraíso resplandeciente en un El Andariego que hace suyo para siempre, o recorriendo esas Ciudades de José Alfredo que, con sabor a mezcal y tequila de la Vargas, más ese regusto de blues callejero que le impregna con clase y finura sobrehumana Raúl al toque, nos hacen un nudo en la garganta que tarda varias canciones en aflojarse. Cambian de registro y nos pasan por encima al son coplero de una Quisiera amarte menos que es carne y milagro, arte por los cuatro costaos que no cesa. Sigue desbordándose y dejándonos sin aliento en un éxtasis continuo que va de la Drume negrita de su último trabajo y homenaje A Bola de Nieve (19) junto a Chano Domínguez, acunando hasta a la última estrella, a dos coplas más que le corren por la sangre, No te mires en el río de la Piqué y el Torre de Arena de Marifé, de nuevo con aroma a blues, sin perder flamencura, a las seis cuerdas de un Raúl que también, siguiendo a su madre, rompe un techo tras otro. Antes, con esa gracia natural que tiene, nos cuenta Martirio que es muy complicado encontrar a esa persona que encaje con nosotros y nosotros con ella… Como decía un amigo: “Hay que ver, cuando me gusta la cabeza, no me gusta el cuerpo, cuando me gusta el cuerpo, no me gusta la cabeza, y cuando me gusta el cuerpo y la cabeza, no le gusto yo”. Pero bueno, si no puede ser, no pasa nada, que “en diagonal se duerme muy bien”. Para terminar de dejarnos tocados con una Alma mía en la que apretamos la mano que tenemos más cerca y dejamos
que, rendidos hace tiempo, las lágrimas sigan su feliz curso. Se mete en la piel de Bambino con Soy lo prohibido, y antes de una espléndida Noche de bodas y la siempre desternillante Compuesta y sin novio, le sale del alma un: “Hay que ver que buena temperatura… Con el calor que he pasao estos días…”. Genia y figura. Nos rematan con una Volver en la que la noche no aguanta más y revienta de belleza. Se despiden por sevillanas, “las del confinamiento”, unas Sevillanas del bloque en las que Nocturama es feria de abril y disfrute sin barreras, dibujándose una amplia sonrisa colectiva en el ambiente que no hay virus que la borre. Jose Domingo y su banda, cabalgando a lomos de su electrizante psicodelia fronteriza, son los encargados de cerrar esta maravillosa 16 edición de un Nocturama que ha cumplido con creces, en una organización y programación que ha rozado la perfección, esos tres deseos que pedimos y buscaban los compañeros de viaje de Dorothy (y toda persona) en Oz (y en cualquier otra parte): Corazón, inteligencia y valentía. ¡Chapó! y gracias mil. Aún resuenan los ecos de la ovación a Martirio y Raúl, y Jose Domingo dice que es un honor tocar y cerrar Nocturama en el mismo escenario: “Que maravilla y belleza de mujer”. Orbitamos eternamente en Lunar, vibramos en Hubiera sido lo normal y Dime que sí, y hacemos un imposible por aguantar sentados en hits como Un segundo más así y clásicos que son oro puro como Palidez o una Piedras en los bolsillos en la que Jose Domingo se baja del escenario, maracas en mano, y serpentea (respetando las distancias) entre el público. Nos anuncian que pronto habrá nuevo disco y ya contamos los días. Toca volver a casa, único deseo que Nocturama no nos cumple… Si por nosotros fuera, nos quedaríamos en estos jardines y en este ambiente lo que queda de verano ¡y enlazaríamos con el siguiente! —david pérez marín octubre 2020 #11