MONDOSONORO SUR MARZO 2021 by MONDOSONORO SUR

MONDO

MALAHOARA. FOTO: TXEMA HORNERO

MARZO 2021 Nº293 mondosonoro.com

SUR

20 años en la Luna En estos días el sello sevillano Lunar Discos celebra su vigésimo aniversario. Dos décadas practicando el hedonismo musical con un catálogo fiel al amor a primera vista. Monte Ventura o Nadie Patín sus descubrimientos más recientes. Malahora fueron los primeros en pisar la luna, el recopilatorio “Todo el tiempo que pasó” los devuelve a la órbita.

on el lanzamiento de “Todo el tiempo que pasó”, un álbum recopilatorio de los extintos Malahora, el sello Lunar Discos arranca un año celebrativo. Corría el año 2001 cuando esta odisea en el espacio despegaba para colocar en la órbita de ese nuevo indie a la banda sevillana. “Fue nuestra excusa para emprender esta carrera y estamos eternamente agradecidos a estos cinco tipos por ser como eran y como son. Creo que no es una cuestión de nostalgia, quizás sea el momento de mirar hacía atrás y

ver todo lo que hemos hecho (mal o mejor), veinte años y más de cien referencias dan para mucho”. Al habla Jose Luis Osuna, capo de Lunar Discos, quién en estos veinte años no ha dejado pasar un día sin lamentar la suerte de Malahora. Una banda perdida en el espacio sin el reconocimiento merecido. Y es que Lunar Discos no buscaba caballos ganadores, aunque el talento de bandas como Del Ayo, El Imperio del Perro o los mencionados Malahora bien merecía alguna que otra estrella en el paseo de la fama del indie nacional.

Quizá el rumbo que tomó ese indie de éxito no tenía las mismas coordenadas que las fijadas por la crew de Lunar Discos, cuya hoja de ruta ha sido clara, sin golpes de timón tendenciosos. “La órbita lunar sigue tirando del pop, no somos tan modernos, nos gusta el pop y sus derivaciones, ahora mismo, para ser lo más, tienes que sacar discos de música urbana o mezclar el ﬂamenco con cualquier cosa, da igual con lo que sea, entonces eres moderno y guay. Todo esas modas pasarán, el pop no pasará nunca de moda”. Esas derivaciones de las que habla Jose Luis sobresalen entre sus últimas referencias. Sirvan de ejemplo los jerezanos Nadie Patín o los malagueños Monte Ventura (mejor Ep del año 2020 para nuestra redacción). Bandas que vienen protagonizar un cambio de ciclo en el sello que ha experimentado una actividad inusitada en los últimos años. “Cuando Malahora y Del Ayo de separaron caí en el pozo de la decepción, te haces muchas preguntas y todas te llevan a la misma respuesta. Estas dos bandas merecían mucho más, el sistema estaba (y está) montado de esa manera. Caimos todos en el mismo pozo, luego llegó Zico, el doble disco homenaje a The Church y más tarde El Imperio del Perro...desde ahí no hemos parado, y menos mal que Marikilla Gúzman pone el freno de mano y tenemos que dosificar los fichajes y los esfuerzos”. Por delante retos como el cambio de modelo discográfico, nuevos formatos, y sobre todo nuevas bandas y nuevas propuestas que descubrir. Ante eso. “Como dicen nuestros adorados The Lawyers, ¿qué tiene la moda que no tenga yo?” —a.g.

RR Miguel Rivera (Maga) pone en escena su poemario en lo que supone el primer proyecto en solitario del músico sevillano. Sitemas Binarios. Canciones Encontradas reune poesía, artes escénicas y música en un espectáculo que se estrenará el 20 de marzo en el Teatro Central de Sevilla. RR La arenga subersiva de Los Planetas continúa con El Rey de España. Con el caudal de desapego, ira y sorna de sus ascendientes, La nueva normalidad y El negacionista esta vez es el la corona la que protagoniza una letra con la acidez tóxica marca de la casa. La portada de Aramburu pone el broche. RR Hilo Negro será el esperado segundo álbum de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba. Un disco que continúa la senda de su fabuloso debut y que a la vez introduce sonidos singulares y antagónicos como la electrónica y el rock más contundente. Gitana y El Valle han sido los adelantos que muestran ese camino. Saldrá en abril. RR Si hay una banda en el disparadero nacional son los cartageneros Arde Bogotá. El 5 de marzo sale Millenial (Sony, 2021) producido por su paisano Lalo GV, (Ayoho). Un Ep que les coloca a un paso de su debut largo y de que se confirmen todas la expectativas. RR Y lo que ya es una realidad es La Contraçeña el segundo trabajo de Califato 3/4. Un lust for life por sevillanas, guajira, y seguiriya en el que se muestran menos sampleados y más auténticos. Portada de nuestra edición nacional de febrero.

#2 marzo 2021

VIVA BELGRADO. FOTO: RUBÉN MONTESINOS

MIGUEL RIVERA

RR Para su tercer disco Los Pilotos se ha reunido con un selecto grupo de artistas iberoamericanos y han creado Alianza Atlántica. Las dominicanas Mula firman a pachas con los granadinos el primer single El Ciclo de las Mareas (Casa Maracas, 2021). En total serán once temas de música electrónica con raíz popular latinoamericana y alma cosmopolita.

Brian Hunt primer invitado a las ‘Sesiones Salvajes’ de Nunatak Mi Gran Virtud es la canción elegida para abrir una nueva entrega de las Sesiones Salvajes de Nunatak. Para ello se han contado con Brian Hunt y Victor Cabezuelo.

adie dibuja elefantes como tú. Así termina “Mi gran virtud” y seguro que es la primera reflexión que Nunatak han tenido a la hora de elegir a Brian Hunt para revisionar este tema en sus ya habituales Sesiones Salvajes. Serán tres canciones las que pasen por las manos de tres productores diferentes y con otros tantos artistas invitados. Mi gran virtud es la primera canción que se ha enfrentado a este proceso de decontrucción. Que mejor para ello que Brian Hunt (Cupido, Annie B. Sweet, Russian Red, Poolshake, Ruto Neón...), un productor con un concepto muy diferente al sonido Nunatak. “Al principio me pareció raro la propuesta, pero encantó la idea de poder deformar o darle otro punto de vista a sus canciones. Elegí “Mi gran virtud” porque era una canción muy intensa y mi idea era darle un giro más slow, sexy en la onda Connan Mokasin por ejemplo”. Y así ha sido, el tema se ha grabado de nuevo por completo con un concepto de sonido totalmente diferente al que caracteriza a Nunatak. Sobre todo destaca una base rítmica muy espacial y sintética. De alguna manera Nunatak con estas “sesiones salvajes” buscan también nuevos horizontes para sus próximo trabajos como comenta Adrián. “Sí que hay algo de screening de diferentes tipos de producción. No es la razón única de este proyecto pero esta claro que ver el trabajo de diferentes productores en tus canciones, sirve de inspiración para componer de otra forma, para descubrir ideas que no se nos habían ocurrido como por ejemplo ha pasado con Brian en Mi gran virtud. Era una canción muy intensa, siempre arriba y él se la ha llevado a un tono más relajado. El hecho haberla grabado de nuevo desde cero también nos ha permitido trabajarla mejor”. Y claro para esa onda más psicodélica el músico invitado no podía ser otro que Víctor Cabezuelo (Rufus T Firefly). Con el músico madrileño ese retrato cubista que refleja la portada del single quedaba completado. No cabe duda que este tipo de proyectos pone en valor la figura del productor, no siempre bien entendida en nuestro país como afirma Brian “La figura del productor muchas veces no es real, es un timo. Me ha pasado de querer afrontar un producción desde cero como en este caso y que la banda me dijera que le gustaba más como estaba”. Aquí Nunatak han dejado hacer, y eso que estamos ante una banda con un sonido y una marca en sus canciones muy definida. “Nosotros al principio eramos más celosos en nuestras producciones pero con el tiempo y los discos te vas dando cuenta de que hay gente que puede aportar muchas ideas interesante a tu música”. Las sesiones tuvieron lugar en el estudio de Raúl Lara (Arde El Arte) y gracias al patrocinio de Reactivos Culturales del Ayuntamiento de Murcia.

Ya está abierta nuestra /Libre Dani Llamas, Arco y Eskorzo han sido los primeros invitados a /Libre. Nuevo espacio de entrevistas en MondoTv, en el que reivindicamos la barra de un bar como punto de encuentro de la escena musical.

n MondoSonoro hemos querido recuperar ese espacio de encuentro para músicos y aficionados que es la barra de un bar. Un lugar ahora confinado por la pandemia y que es símbolo de toda escena musical. Nuestro compañero Arturo García se pone detrás de la barra para recibir a todo aquel que se acerque a charlar sobre el presente que vivimos, sobre sus proyectos más recientes y sobre lo que surja. Porque en la barra de un bar es donde han surgido muchos proyectos musicales de diversa naturaleza. El programa se emite en directo a través de Instagram aunque después está disponible en el resto de canales de MondoSonoro. Dani Llamas fue el primer invitado. El músico jerezano puso encima de la barra La Verdad (Wild Punk, 2020), disco del año para esta edición. Luego fue Arco quien nos permitió ojear su libro disco 40 años, 40 canciones unos días antes de su publicación. Y en el último capítulo Eskorzo tuvieron una conversación “a fuego suave”, como su último espectáculo en directo, sobre penas, tumbas y besos. Por supuesto, todos no lo contaron en la barra y también nos lo cantaron. Porque el escenario de nuestro bar también esta libre para lo que surja. Recuerda /Libre se emite los lunes a las 20 horas a través de Instagram.

ESKORZO EN /LIBRE.

BREVES.

DANI LLAMAS EN /LIBRE.

MONDOSUR

mondosonoro.com — @MondoEdSur — facebook/mondosonoro.sur

Amparanoia DISCO

AMAPARANOIA. FOTO: RAKEL LÓPEZ

DEL. MES.

Himnopsis Colectiva (Mamita Records, 2021) es la vuelta de Amparanoia. No es un disco de autoayuda pero sí es una colección de mantras que Amparo Sánchez escribió para ella misma y que nos ofrece generosamente a todos para recuperar el pulso por la vida. Cada canción propone un reto personal para tomar las riendas de nuestra vida, para deconectar el piloto automático. El Día Que No ¿Ha cambiado tu día a día en este tiempo de apagón? ¿Has sufrido ese bloqueo del que hablan muchos artistas? No, yo creo que solamente podemos mirar para adelante. No entiendo a la gente que mira hacia atrás echando de menos todo lo que podíamos hacer antes. Estamos en otro momento. Las crisis son una oportunidad y hay que aprovecharlos. Yo de mis momento más duros he salido más fuerte. Tenemos que darnos cuenta de que lo único que tenemos es el presente. Ese momento perfecto que es el “Ahora” como dice la canción. Hace tiempo que no pongo la tele para no seguir recibiendo la misma noticia que se repite. Tengo que seguir haciendo mi vida, mi trabajo y pensar lo que tengo y puedo hacer. Creo que esto ha servido para que la gente que iba en lo que yo llamo piloto automático se den cuenta de que no estaban tomando decisiones y esta crisis nos ha hecho a muchos tomar unas decisiones sobre nuestra vida, cuestionarnos muchas cosas. Mi genética ¿Háblanos de la im-

portancia de la gente que te ha rodeado y que te rodea para seguir adelante ? Yo quería hacer con esta canción un homenaje a mis ancestros y especialmente a las mujeres importantes de mi familia: mi madre, mi abuela, mi hermana, mi sobrina. También son especiales en Mi Genética mis hijos que a la vez son mi mayor orgullo, mi éxito. Ellos también trabajan conmigo en Mamita Records y es una suerte trabajar con los dos. Quería hacerla desde un tono de mi niña interior, esa Amparito que le canta a toda su familia y les agradece el respeto que han tenido conmigo siempre y el arropo que me han dado. Es una canción para todas las familias. Curiosamente, la gente me está mandando muchos videos bailando esta canción con sus seres queridos. Eso es maravilloso. Yo te doy. No me des amor, dame cumbia dice la canción y apunta a otro de esos mantras universales de Amparanoia. ¿No crees? Es un tema que dentro de su sencillez te propone algo que no es tan secillo, que es que te valores y te

mondosonoro.com — @MondoEdSur — facebook/mondosonoro.sur

des cuenta de si estás dando más de lo que a ti te dan. Si la otra parte no me da el mismo amor que yo doy prefiero bailar cumbia. Y no se trata de echar la culpa al otro, en todo el álbum la revisión es individual. Porque yo las canciones me las hago para mi, y luego pienso si le pueden servir a los demás. Las que creo que mas pueden servirle a más gente son las que entran en el álbum. En esa situación de desequilibrio siempre están las mujeres. Cumbia Perfecta habla de ello y de ellas. La pandemia ha propiciado que bajemos la guardia ¿no crees? Lo priemero es decirte que Cumbia Perfecta se llama así porque todas las mujeres somos perfectas seamos como seamos. Y está dedicadas a nosotras Este tema es una cumbia lenta o rebajá como la llaman en la parte colombiana del Pacífico. Te invita a moverte tan lentamente como para poder sentir tu cuerpo. Está claro que es un homenaje a la lucha de las mujeres latinoamericasn, porque para mi dentro del movimiento feminista es ahora mismo la lucha más interesante, y no me gusta lla-

marle lucha porque creo que no hay que luchar, es avanzar o intencionar, aunque ahora tal y como están las cosas hay que luchar de forma pacífica, pero hay que luchar. En La Despedida, más que decir adiós recibes con los brazos abierto nuevas sonoridades en tu música. ¿Es así? Es mi apuesta más arriesgada en el álbum. De pronto me sentí evocada por ese sonido 80´s de Grace Jones o Michael Jackson en los bajos. Tenía ganas de jugar un poco. Es sobre todo una canción muy liberadora para mi en lo personal y quería explorar su sonido para que fuera distinta. Con Tumbao lo bueno llega el cierre y sobre todo el agradecimiento. Aunque parezca obvio tenemos que estar agradecidos por respirar, por tener un día más para hacer las cosas mejor y hacer las cosas que te gustan y dejar las que no te gustan como decía mi abuela Margarita. Agradecida siempre. —arturo garcía marzo 2021 #3

NESTIOR.

ESCAPARATE

MONDO SUR

Nestior “Qué maravilla tener un espejo en tu vida y que desgracia que tu ego se apodere de él. Reversible es el segundo disco de Nestior y un deseo de cambio, de dar la vuelta a esta situación en la que hemos caído. Para ello el granadino firma quince cortes que con el pop y la electrónica de base, abunda en ese espíritu libre que siempre le ha caracterizado. Tras liderar Sonido Vegetal, Nestor Melguizo lideró Sonido Vegetal y ahora afianza su carrera en solitario.

A ver… todo es como es, lo que realmente creo que tiene su parte reversible es la perspectiva de cómo lo he vivido. Tampoco me refiero a blanco o negro, sino a gris, azul, azul marino… y bueno, depende un poco de cuáles son los principios de cada uno y que perspectiva quieres alimentar. No digo que “todo sea maravilloso” ni mucho menos, porque no lo es, pero… ¿no lo es? ¿Podría serlo? ¿Al menos algo más de lo que era?

En realidad he mamado demasiada música… desde Fakoly a Bowie, de Mano Negra a Kraftwerk, de Siniestro a Ashra… por eso la cabeza la tengo sobrecargada (peluca aparte) de melodías, ritmos y de letras, lo que antes veía desde una perspectiva que me acercaba a la dispersión, ahora lo veo completamente diferente, me centro más en la diversidad y la variedad… Por ejemplo, un artista que empecé a admirar algo tardío fue a Residente de Calle 13, cambió mi perspectiva del reguetón con aquel “Atrévete”, del mestizaje, del hip hop…

Bueno, volvemos a los estilismos y a la necesidad de encasillar un poco lo que hay dentro… solo son referencias curiosas para describir con palabras un trabajo musical y artístico que no hay como agruparlo en una etiqueta. Bueno sí… pop, pero tampoco dice demasiado. No le doy demasiada importancia a esto de los estilos, soy más del “me gusta/no me gusta”. Si por ejemplo se analiza un poco, ¿dónde están los límites del reguetón? ¿en el “tum, patum pac, tum…”? ¿En las letras machistas?… ¿En llevar collares de oro y salir de un jaguar flamante? No creo que acapare nada, más bien juego con la música según me va apeteciendo, siempre con mucho respeto, y que cada uno picotee en el comedero que más le plazca.

Es este álbum un recorrido por el pop y la electrónica ¿Qué disco o artistas te han inspirado?

Reggae melódico, trap nostálgico, el reguetón macarra y hasta mestizaje, ¿Todo lo acapara Nestior?

Todos los logotipos y textos están en escritura especular (de derecha a izquierda), y como

Este disco lo creaste en cuarentena y encerrado ¿Qué de lo que has vivido no es “reversible”?

Más en mondosonoro.com #mondoagenda

#4 marzo 2021

mondosonoro.com — @MondoEdSur — facebook/mondosonoro.sur

¿Crees que se puede revertir el sentido negativo de todo lo que estamos viviendo? Y que estamos viviendo, porque la televisión habla demasiado pero escucha poco. Y las redes sociales, en fin… qué cosas más venenosamente dulces. Son tiempos difíciles para mucha gente y fáciles para otra. Las cabezas del personal siempre sorprenden para bien o para mal, pero algo que sí tengo claro, es que si cada segundo que pasa decides echar en un tarro un grano de arroz, probablemente en unas 9 horas tendrás aproximadamente un fantástico paquete de arroz. Esto es para darle una vuelta. Por cierto, si el arroz es integral mucho mejor, que dicen tiene mucha fibra… ¿Es tu disco una herramienta para tener una perspectiva con sentido constructivo? Supongo que podría ser lo más obvio, un concepto algo metafórico que está impregnado en la forma de presentar el artwork. Algo que aparentemente está “mal escrito” pero cobra sentido con un simple espejo… pero vamos, que cada cual saque sus propias conclusiones. Supongo que alguna gente se lo comerá con papas, otra lo rumiará crudo y a otra se le perderá… Yo soy más del: “Ahí va eso”. En definitivas cuentas, esta hecho con ganas y poniéndole cariño, y me he divertido un montón en el proceso… me quedo con eso y con la frase de Voltaire que ha resumido un poco mi cuarentena: “La vida es un naufragio, pero no hay que olvidar cantar en los botes salvavidas”. —ozantoño rodríguez

LOS INOCENTES.FOTO: JUAN PRATS

novedad, en el formato físico digipack, se incluye un espejo ¿No crees que hay demasiado egocentrismo para que, encima, regales un espejo? No sé, el espejo se puede usar para muchas cosas, más de las que pensé cuando decidí incluirlo en el álbum… Si quieres mirar tu precioso rostro en él, pues no me parece ni muy mala idea, quizás se ven más miedos que bellezas, quizás ni te acuerdas de que eres otro u otra de esa gente que pulula por el mundo, o quizás comprendes que tu bigote nunca fue el Clint Eastwood de tu cara. Qué maravilla tener un espejo en tu vida y que desgracia que tu ego se apodere de él.

LOS INOCENTES Vienen de: Albacete Publican: El auténtico estado de bienestar (Lunar, 2020) En la onda: Sr Chinarro, Mecromina, El Niño Gusano… RR Gabi Molero y Alfredo Castillo son letra y música de Los Inocentes. El verdadero estado de bienestar es el resultado de un encuentro, de un acuerdo tácito en el que los poemas de Gabi encontrarían acomodo en la música de Alfredo. Les bastó darse los teléfonos para levantar el acta fundacional de Los Inocentes. “Para mí fue un proceso súper emocionante. Alfredo es nocturno y yo diurno y se quedaba por las noches en su casa componiendo y cantando y grabándose y yo me levantaba por la mañana y con el café las escuchaba. Llevamos así diez años y tenemos unas 60 canciones. Yo buscaba una voz amiga, y la encontré”. Esa voz amiga, encontró en el poemario de Gabi una ruta musical menos predecible, El auténtico estado de bienestar quizá era salir de esa zona de confort que da el pop pareado. “Pienso que al partir de la letra el mensaje es más poderoso. No caes en dar prioridad a la palabra que encaja mejor. También te obliga a forzar estructuras distintas y mover las melodías. Además, la mayoría de los poemas no tienen rima y creo que eso también le da un carácter especial. Como las canciones traducidas al castellano de Batitatto que encajan de una forma extraña.” Los Inocentes son de Albacete y sus canciones tienen esa impronta con denominación de origen. “El sonido albaceteño está muy presente. Los dos somos fans de Surfin’ Bichos y de la estela de grupos que han surgido de ahí. Eso se nota en la ma-

mondosonoro.com — @MondoEdSur — facebook/mondosonoro.sur

nera de componer, en las letras y en la voz, a pesar de que Rafa, nuestro productor, se esforzara para que mi voz saliera del rollo Alfaro.” Sin embargo el sonido del disco se empasta en una base electropop que mira más allá de La Mancha. “No hay una vocación electrónica. Cuando nos metimos a grabar con Rafa en La Casa en el Árbol, no había un sonido definido. Llegamos al estudio con los temas grabados en casa con una voz y un par de líneas. A partir de ahí fuimos probando. Rafa es el responsable de ese toque electrónico. Luke soy tu padre fue la primera y nos marcó el camino”. El auténtico estado de bienestar es precisamente eso, la autenticidad de su protagonista, el realismo de sus letras o en algunos casos el surrealismo. “Todo lo que se dice en las letras, absolutamente todo, es verdad. O es literal y ocurrió así o es verdad poéticamente. Esa es una línea de trabajo intocable, si es verdad funciona. Por mi trabajo, guionista de televisión, escribo muchas cosas que no son exactamente verdad, son fórmulas. Apetece de vez en cuando decir la verdad. Por ejemplo, en La oferta la historia es literal, ocurrió así, tal cual ”. Por supuesto aparecen en la conversación El Niño Gusano. “A mí El Niño Gusano me encanta, pero ahí el fanático es Alfredo. Él me los descubrió y por favor, tráteme de usted, soy mucho mejor que vos”. Y al igual que la banda del siempre recordado Sergio Algora, ese estado

de bienestar tenía que tener una obra gráfica que lo ilustrara de manera singular. El diseño de la portada es de Julia García Núñez, y las ilustraciones de María Molero. “Pensamos en la idea del salto en paracaídas por nuestro concepto vital de planear. En la primera ilustración que hizo María para la portada cayendo en paracaídas, nos faltaba la paz que queríamos transmitir. Ahí fue cuando ahondamos en el proceso del salto. Gabi puso de ejemplo el cuadro de El Ángelus de Millet y nos encajó. Las cuatro ilustraciones que se incluyen el disco siguen esa idea del bienestar y el mundo de las decisiones”. El 26 de febrero sale a la venta este debut de Los Inocentes. Sin embargo el libro no está cerrado, todavía quedan capítulos musicados que entrarán en una secuela que ya tiene hasta título. “Del libro tenemos todas las canciones compuestas. En algunos casos como una idea y otras están más completas. Me gusta el juego de dime qué letra te gusta del libro que te la canto” Un juego para el que Gabi tiene un cuaderno rebosante. “La semana pasada le entregué a Alfredo unas 30 letras nuevas del segundo libro que se titulará, tal y como se dice al final del primero, Preparándome para la desgracia. Lalalá. Tiene pinta de que va a ser graciosísimo. Al día siguiente por la mañana ya me había mandado dos. Superchulas. Las mejores que hemos hecho. Eso lo decimos siempre de la última. Pero es que es verdad” —pepe salander marzo 2021 #5

DEMO. TEST.

y libertad a los amigos que me ayudan, a parte de alguna guía puntual que yo pueda ofrecer. En este sentido el video de Erik Campanini es responsabilidad de Erik campanini y el de Areumnari Ee es culpa de Areumnari Ee. Mi única responsabilidad ahí es haber elegido a esas personas y no a otras.

PICHÓN. FOTO: CLARA MONTRIEUL

¿Eres hormiguita de ensayo o cigarra? ¿Cuánto tiempo le dedicas a componer los temas y preparar los directos? Soy cigarra, casi siempre. Aunque si me da por una cosa puedo ‘olvidarme’ de comer y de dormir y pasarme todo el día con lo mismo, de una manera un tanto obsesiva. Lo de las canciones es relativo y cambia. Algunas salen rápido y luego las dejo que maduren durante meses antes de compartirlas. Algunas después de madurar ni salen. A veces sale algo en diez minutos y no es menester tocarlo más —ahí hay que estar atento. A veces la música y la letra salen rápido pero luego tengo que darle 70 vueltas a como cantarla. El otro día grabé la voz de una canción dentro de un armario y salió a la primera. Pensé: esto no va a salir mejor. Podría intentar pulirla hasta el infinito, incluso hasta destrozarla, pero hay que saber cuando parar; llevar cuidado. Ahí ya entra mi exigencia e insatisfacción; soy bastante idiota con eso pero me estoy quitando, o lo intento. Pichón igual va un poco de eso. Ultimamente soy relativamente indulgente conmigo mismo, aunque también soy bastante crítico y exigente. Luego está el tema de la técnica, la cual para mi siempre ha sido un medio, nunca un fin. Quiero decir que nunca me ha interesado la técnica, por lo menos a nivel musical. Como en realidad ‘no se grabar’ ni ‘se tocar’ me cuesta más tiempo que a alguien que sepa. intento ver el lado positivo de mi incompetencia.

Pichón Procedencia: Murcia (2020). Grabación: Drama (2020) Integrantes: Alejandro Cerón Contacto: 628135996 ¿Con qué adjetivos, etiquetas o palabros musicales (y no musicales) te gusta más que se defina tu propuesta? Pichón es joven, esta un poco sin definir. Eso es emocionante. Espero mantenerlo así. Definirlo es contenerlo y en cualquier caso, no creo que Pichón pueda ni quiera hacer un ejercicio de identificación serio. Yo no lo defino mucho mas allá de lo que me saqué de la manga al principio: un pop rock lo-fi con arañazos punk y actitud flamenca. A lo largo de la entrevista eso de que no lo defino mucho más se convertirá en una mentira. Aquella definición fue más que nada por una no resistencia a la inercia y por cierta generosidad para conmigo mismo y con los demás. No creo que fuera necesario. Quiero decir que, en este caso, no creo que tenga sentido que yo defina el proyecto, lo que quiero es que se escuche; en referencia a tu pregunta eso es lo que me gusta más. ¿Tú cómo lo definirías? ¿Cuánto tiempo necesitas para demostrar al público que es Pichón lo que estaban esperando? Esta bien esta pregunta, como provocación y eso. ¿Qué espera la gente? Supongo que como público y como productor lo que pretendo es emocionarme. Es una pretensión, una intensidad o afecto fisico-emocional que espero y deseo. Eso es lo que busco también con mi trabajo mas allá de la música, la motivación y el estimulo emocional, quizás también un poco intelectual (sin querer yo separar el cuerpo de la mente). Se podría decir que es una manera de aportar al movimiento. Creo que sin motivación no sale casi nada y sin emoción tampoco. La cuestión del tiempo no la entiendo bien. ¿Cuánto necesito…? No lo sé, depende; mucho, para casi todo. ¿Cuánto necesitas para demostrar al público que eres lo que estaban esperando? Está bien la pregunta esta, me gusta a mi. ¿Qué es lo que más respeto te impone a la hora de dedicarte al rock&;roll? Producirlo. #6 marzo 2021

¿Qué le pides un grupo de música para que te llegue? Honestidad, actitud y poesía. Me gustan los grupos que distribuyen un juego honesto donde no hay miedo a reconocer el propio miedo, la propia fragilidad, los límites propios, y donde se juega a que los límites dejan de serlo y ya puestos el miedo también deja de serlo. Es una ruina que el miedo sea el motor a través del cual o desde donde se actúa o se deja de actuar. ¿Qué ofreces tú? Me gustaría poder ofrecer un poco de lo que pido. Sin embargo reconozco que a veces quiero lo que no soy capaz de dar. No creo que importe lo que yo crea ofrecer. Yo puedo creer saber lo que estoy haciendo pero en realidad no tengo ni idea —y en parte por eso lo hago. Es una cosa bastante visceral que luego intentamos definir por nuestra obstinada necesidad de entender y organizar, qué sé yo. Igual es porque no sabemos lidiar con lo que no sabemos. Igual es que no nos han enseñado a no saber; lo vemos como algo muy malo, nos pone nerviosos. Yo ofrezco unas canciones que me gustan lo bastante como para compartirlas, pero una vez compartidas dejan de ser cosa mía. Si te gusta una canción, genial, si te acompaña, fenomenal. En mi opinión, si una canción llega a emocionar o a motivar a alguien, eso ya es lo máximo, si te hace compañía también, si te hace bailar, si te mueve ya es la ostia. Me gustaría pensar que ofrezco algo de eso, algo. Igual en este sentido estoy siendo bastante ambicioso. ¿Pichón es el proyecto de una sola persona o hay más responsabilidades a repartir? Pichón es producto de las relaciones y condiciones a mi alrededor. Desde un sentido de coresponsabilidad, esas condiciones tienen la culpa. Yo no tengo sentido sin lo(s) demás y lo que yo hago es fruto de esas condiciones. Sin embargo, por no tirar balones fuera diría que si, que la culpa es solo mía. Con las colaboraciones es distinto. Doy mucha confianza

¿Qué opinas de la prensa musical? ¿Cómo reaccionas cuando os hacen una mala crítica? Hasta donde yo sé nunca me han hecho una crítica seria ni buena ni mala. Si hay gente a la que le gusta escribir y le gusta la música y lo que les gusta es escribir sobre música, a mi me parece ok. Hay gente que escribe bastante bien, aunque honestamente hablo un poco desde la ignorancia. Si encuentran o se inventan espacios para hacer lo que les gusta, eso es extraordinario. Esta bien dejarse influenciar y aprender de voces comprometidas que se lo pasan bien y son relativamente independientes. Respecto a las críticas negativas intento tenerlas en cuenta en tanto en cuanto puedan resultarme constructivas. Me refiero a las críticas en otros ámbitos. Yo trato de escuchar y usar lo que creo que me puede servir. Una mala crítica puede ser tan positiva como una buena, sino más. Si no puedo sacar nada constructivo la crítica no me sirve y paso. ¿Qué concierto hubieras preferido no haber realizado? Solo he hecho uno, el Dame Nave en Bullas. Lo repetiría mañana. Y los concursos. ¿Creéis que son justos? Solo me he presentado al CreaMurcia y no me seleccionaron. Esta bien. En 2014 lo gané, pero fue en la categoría de artes visuales y mirando de reojo y con cierta envidia a Alex Juarez que lo gano ese año en la categoría de no me acuerdo, ¿canción de autor? Los concursos pueden ser buenas excusas (si es que se necesitan), pueden servir como motivación. En mi opinión si te seleccionan o no es secundario. Cuando me dijeron que no me habían seleccionado publiqué la canción de Loser de los Beatles en la pagina de fb de Pichón. Así me afectó. Quiero creer que las cosas llegan cuando estamos preparados para que lleguen. Dicho lo cual me da por pensar en el covid. Mal. Próxima grabación. Título ¿alguna pista? Los fenicios, a ver si para Marzo. mondosonoro.com — @MondoEdSur — facebook/mondosonoro.sur

PACO LOCO por dos

La figura de Paco Loco transciende en muchos casos más allá de su labor como productor. En esta ocasión el documental Viva el Noise de Daniel Cervantes y la publicación del libro Loco 2 (Huratado & Mendoza) nos coloca en el sillón de control de su estudio para visualizar treinta años de carrera de uno de los nombres propios de nuesra escena musical.

odos somos Paco Loco diría un famoso músico de nuestra escena. Tras la públicación de Loco. Como no llevar un estudio de grabación (Hurtado & Mendoza, 2019) el personaje saltaba a la palestra y se hacía público más allá de su círculo que no es estrecho precisamente. Paco dejaba la puerta abierta de su estudio y de su vida (tambien de su bragueta) y nos veíamos inmersos en cada una de las innumerables grabaciones (más de 800 cuentan) y el sinfín de tribulaciones que las han acontecido. Ahora llega la segunda parte de ese diario, la segunda temporada como diría él se llama Loco 2. Como llevar un estudio de grabación y no moriri en le intento) y encima coincide con el documental Viva el Noise realizado por Daniel Cervantes y Mikel Gil. Una cinta que nos permite vivenciar las aventuras de este músico de humor azul casi negro y un talento #8 marzo 2021

brillante a la hora de transmitir en sus producciones el poso de un romántico del sonido. Y como sabemos que a Paco le gusta jugar con el doble sentido de las frase hechas me adelando a la reflexión del más snob de sus seguidores y le digo. Paco ¿qué es mejor el libro o la peli? Él sonríe y duda. “Son diferentes. Bueno no, yo creo que son bastante parecidos. La peli es un reflejo de lo que soy yo y el libro es un reflejo de mi trabajo”. A priori la diferencia principal es que el libro es de puño y letra de Paco y ahí ha tenido el control de los faders, en el caso de la peli tenía más reservas porque aunque no lo crean es un tipo que le ruboriza hablar de si mismo. “Cuando Dani y Mikel me propusieron el documental les dije que tenía que ser algo especial porque no me gustaba hablar de mi mismo. Aún así les dejé plena libertad hasta el punto de que la primera vez lo vi fue en el estreno”.

categórico “No me gusta serer forma No quiero impon .. mi de ver la música lo que No quiero caer en ando yo le caíga mi padre cu punk” dije que me gustaba el

Y así fue, “Viva el Noise” se estrenó en Festival de Cine de Sevilla. Y ahí acudieron Muni y Paco. “No quisimos verlo antes, vayamos a que no nos gustara. Y me acuerdo que Muni me dijo cuando termin: me impresiona mucho como nos ve la gente”. Y sí, el documental es una colección de todos esos flashes más compartidos o menos pero que de alguna manera relacionamos como Paco Loco. Por supuesto escenas en su estudio pero también su época seminal con Los Locos y luego Australian Blonde, su Monkey Week del alma y por supuesto ese “Our House” junto a Muni a la manera de Graham Nash y Joni Mitchell. El libro es también un viaje en el tiempo, cocretamente se sitúa en 2048 para recordar desde su apartamento en los edicificios Dakoata en Nueva York, donde Paco y Muni andan retirados, como fueron aquellas dos primeras décadas del siglo XXI. Lo primero que llama la atención en las reflexiones de Paco en Loco 2 es su humildad. Todo el mundo puede pensar en un hombre categórico dada su experiencia y su fuerte personalidad. Todo lo contrario. Paco tiene 80 años, pero no es el abuelo cebolleta. “No me gusta dar lecciones a nadie, intento exponer mi relación con la música y no im-

poner lo que yo pienso. En el libro cuento como hago yo las cosas que seguramente habrá gente que piense y las haga de otra manera. Sufro mucho cuando escucho a mis compañeros de generación decir que esto o lo otro es una mierda simplemente porque no conecta con ellos. No me gustaría caer en lo que cayó mi padre cuando yo le dije que me gustaba el punk”. Cruce generacional es el que se produce tanto en el libro como en la peli donde habitan músicos veteranos como Bumbury, Mikel Erentxun, Gary Louris, Fran Martínez o Jon Agniello con bandas que han germinado en su estudio como Hinds. En la mente de Paco está que todos ellos sigan teniendo en estudios como el suyo un punto de encuentro. “Yo tengo la misión de transmitir a la gente como se grababan esos discos que tanton nos han influenciado. Cuando escucho los discos que me gustan, que me tocan de verdad, cierro los ojos y me imagino una gran sala de grabación, con mucha gente tocando y pasando alrededor de una mesa analógica. Escucho algunos discos de hoy y lo que imagino es a cuatro personas delate de un ordenador”. Pues sí, querido Paco, en 2048 puedes decir “misión cumplida”. —a . g .

mondosonoro.com — @MondoEdSur — facebook/mondosonoro.sur

_JUNO. FOTO: JM GRIMALDI

CONCIERTOS

_Juno Lugar: Teatro CajaGranada (Granada). Fecha: 13.02 21.

íspera de San Valentín, recibimos a pecho descubierto uno de los flechazos del año. Regalo en forma de caja gigante y diáfana..La que conforma ahora el Teatro Cajagranada, la que acoge un aforo reducido, sentado y distanciado en cuerpo, porque en almas se nota en el ambiente que pese a la hora, cuatro de la tarde, va a ser una noche especial. En el centro espera esa mesa de operaciones, preparada para descifrar el particular enigma que han codificado conjuntamente Zahara y Martí. En el momento de verlos aparecer me viene a la cabeza una imagen. He de reconocer que en los últimos conciertos de Zahara en el verano de 2019 se me ocurrió el ejercicio de separarlos a los dos (que me perdone el resto de la banda) e imaginar como serían ellos solos, enfrentados, cara a cara. Pues aquí los tienen. El resultado no tiene que ver con la diosa romana del matrimonio, con el modelo de Roland, con la historia que protagonizó #10 marzo 2021

Ellen Page, o quizá sí. Zahara y Martí se han puesto el mono de trabajo para crear un universo donde escapar de ellos mismos. Y así irrumpen en el escenario, rebosantes de felicidad, de amor mucho amor en _Juno y muchos nervios, no paran de hablar por ello, dicen. Bueno ya los conocen a los dos. Despega la nave hacia esa coordenada _Bcn626 que da título al primer álbum de _Juno y a su al primer tema de un repertorio estructurado en dos bloques. Vuelve a mi mente eso de “yo ya te dije que esto pasaría”. Las canciones se suceden como haikus no hay charla entre medias, solo el clamor de un auditorio enamorado desde los primeros compases. He visto cosas y A dos metros esos que separan cada pequeño palco, se suceden y sí, se puede ver la luna reflejada en el cielo del teatro, oscuridad total que refuerza esa sensación de caja de música y luciérnagas. El proyecto es un escape, un exilio para estos dos viajeros a lugares comunes para ellos de un tiempo a esta parte. Exile de Taylor Swift uno de ellos. Que acierto comentan entre

sillas. Luego se disponen a cerrar la primera parte con Los Otros. Ya podemos decir que quizá estas canciones sean esa vida que ambos llevaba esperando para encontrarse. Zahara salta a la plataforma y se produce ese momento que casi todo llevamos una vida esperando. Éxtasis y descanso para tomar aire. Ellos pueden. _Juno han conseguido que los cacharros se muestren orgánicos, que la cocina en la que se instalan rodeados de fogones a 48 beats caldeen de verdad el ambiente. Premeditado o no, el show se adapta a las circuntacias con una naturalidad que nadie diría que era algo gestado antes de todo esto. El segundo acto se inicia con Déjame entrar, y sí, las canciones de _Juno te abren la puerta de una habitación donde los sentimientos caen como motas polvo. Crestas y valles dibujan la gráfica del sonido que se distribuye en más veinte pistas -nada de LR-. El concierto viaja hacia El Infinito y para entonces ya podemos visualizar ese árbol de raíces profundas y ramas donde perderse en ese laberinto de microsonidos. Pero

si de algo se alimenta _Juno es de la melomanía de sus protagonistas, caprichosa hasta localizar un punto de encuentro entre Extremoduro y Alicia Keys. So Payaso versus Fallin. Crónicas ambas de una rendición, de una entrega incodicional. Debo adivinar que la gente está con la boca abierta. La tarde, la hora, el espacio más que a sábado recuerda a domingo, para ellos Domingo de Resurrección. Te vienen a la mente canciones que aún no han sido escritas o sí, algo familiar en esos cantos de ballena que Martí y Zahara fuerzan con el sintetizador. Me suenan pero no se a qué, eso de be ser bueno. Llega la hora de subir a la superficie, a ese espacio terrenal que en La Aseguradora de Incendios nos identifica a cada una de las parejas que ocupamos el patio. Seamos quienes seamos. Parejas, amigos, amigas. La llama prende de nuevo en las cabezas y lo hace gracias a esta ocurrencia, de sentarse frente a frente y a ver que pasa. Los espíritus de la Casa Murada se quedaron en la sala, esperamos volver antes de que se hayan devanecido. —arturo garcía

mondosonoro.com — @MondoEdSur — facebook/mondosonoro.sur