Mondo Sonoro Noroeste octubre 2023

MONDO NOROESTE

Suede, Kula Shaker o Baxter Dury en la segunda edición del Our Fest de Ourense

Tras acoger el año pasado actuaciones de grupos como Primal Scream, Belle & Sebastian o Metronomy, Our Fest se afianza como una cita sólida dentro del circuito de festivales otoñales, tras confirmar su segunda edición para el próximo 21 de octubre en Ourense.

LA SEGUNDA EDICIÓN DEL OUR FEST orensano apuesta como principal atractivo por dos clásicas bandas británicas de los noventa como son Suede y Kula Shaker. Los primeros publicaron en su momento discos tan respetados y a la vez populares como fueron “Suede” (93) –que en marzo celebró su trigésimo aniversario–, “Dog Man Star” (94) o “Coming Up” (96), copando así la primerísima línea del Britpop junto a Oasis, Blur y Pulp.

Por su parte, Kula Shaker dejaron en su haber un par de trabajos considerados clásicos dentro de la década, “K” (96) y “Peasants, Pigs & Astronauts” (99), apuntándose a la sección más mística y revival del movimiento. En cualquier caso, y tras superar sus respectivas separaciones hace ya tiempo, ambas formaciones han continuado en activo, publicando nuevas obras y actuando en directo sin descanso. De hecho, la banda londinense liderada por Brett Anderson publicó hace poco más de un año “Autofiction” (22), su cuarto álbum ya dentro una segunda fase que está resultando gloriosa, mientras que Crispian Mills y los suyos también lanzaron nuevo trabajo la pasada campaña bajo el título de “First Congregational Church Of Eternal Love And Free Hugs” (22). Junto a los dos grupos estará su compatriota Baxter Dury –hijo del mítico Ian Dury–, que este mismo año ha hecho público el que es ya su séptimo álbum de estudio, “I Thought I Was Better Than You” (23),

confirmando ser poseedor de su propio talento y al margen del apellido. La plana de nombres internacionales se completa con los incendiarios Shame, que con tres elepés en su haber –incluyendo el reciente “Food For Worms” (23)– lucen como una de las mejores expresiones del actual revival post-punk acontecido en Reino Unido. Todos ellos cogerán el relevo de los nombres foráneos que protagonizaron la edición del pasado año: Primal Scream, Belle & Sebastian, Metronomy y The Big Moon. Por su parte, y en el apartado nacional, se sitúan las navarras Melenas, con un novísimo y certero disco bajo el brazo, “Ahora” (23), que debería valerles para subir varios niveles dentro de la escena indie. Lo mismo sucede con Grande Amore, una de las últimas sensaciones surgidas en Galicia y que defenderá su recientísimo (e inspirado) álbum “II” (23). El ambicioso evento se ubica en el recinto Expourense, y las entradas están a la venta a través de ourfest.gal y ataquilla.com a un precio de 30€ + gastos de gestión.

Fundación Club 45. Alejandro Díez comparte su tesoro

Alejandro Díez lideró dos bandas ineludibles dentro del pop patrio como fueron Los Flechazos y Cooper. Ahora gestiona la Fundación Club 45, una mezcolanza de archivo y museo en el que pone a disposición de los visitantes esa imponente colección amasada a lo largo de toda una vida.

LA ÚLTIMA OCURRENCIA de quien fuera principal artífice de Los Flechazos y Cooper no es otra que la de levantar, al amparo de Santa Colomba de Somoza, el Museo Fundación Club 45. Alejandro Díez se ha empeñado en cristalizar, con toneladas de pasión y a partir de su propia colección, un archivo

dedicado (casi) en exclusiva a aquella era pop fechada en la década de los sesenta. Un espacio que contará, además, con no pocas actividades paralelas, destinadas a insuflar de vida al propio museo. En una época en donde las tecnologías y lo efímero parecen coparlo todo, Díez apuesta por el encanto del formato físico y el romanticismo del coleccionismo, con carteles de conciertos, partituras, prensa beat de la época, fotografías, merchandising y, por supuesto, decenas de singles de siete pulgadas provenientes de Estados Unidos, Inglaterra y España, pero también de Australia o Japón. Un museo con el que reivindicar lo añejo sin perder de vista el presente, que cuenta, por ejemplo, con pantallas táctiles que invitan a consultar un sinfín de artículos e imágenes. Una selección que abarca mucho más que The Beatles y The Rolling Stones, en una declaración de intenciones que apunta a que Fundación Club 45 es

también un lugar para aprender, escarbar y curiosear, todo de la mano de uno de los mayores conocedores en la materia. Un comisario de lujo para una exposición mágica y única, que resplandece en un entorno diseñado con exquisito gusto gracias al encanto de los objetos expuestos. La Fundación Club 45 –que toma su nombre de la velocidad a la que giran los singles en vinilo en el tocadiscos– es, en realidad, el sueño de cualquier coleccionista: exponer y compartir sus piezas para deleite propio y ajeno, en este caso al amparo de una cultura pop, sixties y mod que ejerce como inexcusable filosofía de vida. Un sueño precioso, hecho realidad y compartido generosamente para posibilitar la experiencia inmersiva de todo aquel que decida acercarse a la localidad leonesa. raúl julián

FOTO: JAVIER MENÉNDEZ

DELAPORTE FOTO: ARCHIVO

Grande Amore regresan con “II” (Ernie, 23), su esperado segundo álbum

A FINALES DEL PASADO MES DE SEPTIEMBRE, Grande Amore publicaron el que era su esperado segundo disco, de explícito y nada complicado título “II” y al amparo del longevo sello Ernie Records. Tras adelantos tan jugosos como fueron “Do meu corpo van nacer outors corpos” , “Onde ela me quer levar” o “Ben sabe dios que o intentei” , la formación gallega liderada por Nuno Pico y que en la actualidad completan Clara Redondo y mariagrep, ha lanzado un nuevo álbum que toma así el testigo de aquel debut homónimo de 2021. Además, Grande Amore siguen sumando fechas con las que presentar sus canciones en directo. Puedes consular las paradas de su gira en la web de Ernie. MS

Music y NOTICIASNOROESTE

Primeros nombres para la próxima edición del Z! Live Rock Fest

LA ORGANIZACIÓN del Festival Z! Live , que se celebrará del 13 al 15 de junio en el IFEZA de Zamora, ha anunciado los nombres de las primeras bandas confirmadas para su edición de 2024. Una nómina de artistas en la que se encuentran los alemanes Kreator (en la foto) con el que será su único

concierto en España en todo el 2024, Eluveitie , los finlandeses Insomnium , Orden Ogan , The Black Dahlia Murder y Persefone . Los abonos de tres días tienen un precio promocional de 90 € hasta agotar existencias, y se pueden conseguir a través de la web www.zlive-rock. com. MS

Hallowindie regresan a Valladolid y León

CON EL FRÍO Y EL OTOÑO regresan también dos citas festivaleras a Castilla y León. Intro Music se celebrará el 25 de noviembre en el Recinto Ferial de Valladolid, contando

con la presencia de Iván Ferreiro, Arde Bogotá, Dorian, DePedro, Second, Siloé, Nat Simons o Delaporte (en la foto), entre otros. Por su parte, Hollowindie presenta como protagonistas principales de su nueva edición a Miss Cafeína, el propio Iván Ferreiro, La La Love You, La Orquesta Mondragón y Nadia Álvarez, y tendrá lugar en 28 de octubre en el Palacio de Congresos y Exposiciones de León. MS

TANXUGUEIRAS FINALIZARÁN, el próximo 16 de diciembre en el Coliseu coruñés, una gira en la que han venido presentado “Diluvio” (Calaverita, 22). Será un concierto especial fin de gira que han bautizado como “O Derradeiro Diluvio” y que contará con las colaboraciones de Rayden, Rozalén, Muerdo, Guadi Galego, Valeria Castro y Mondra. Serán las primeras artistas gallegas que se actúen en el pabellón herculino, por donde han pasado artistas nacionales e internacionales de gran renombre. El trío dará así por finalizada una exitosa etapa de dos años, durante la que han firmado más de cien conciertos a lo largo de toda la península. MS

Intro KREATOR FOTO: ARCHIVO

Tanxugueiras cierran su exitosa gira con un concierto especial en A Coruña

Baiuca remezlca a Dellafuente

MIENTRAS ESPERAMOS que llegue el que será su nuevo disco y también una gira prevista para el año que viene, Baiuca regala la remezcla que ha hecho para el tema de DELLAFUENTE “Sharila”. Una pieza que forma parte de “Incursión”, proyecto de remixes del granadino y en el que Baiuca reinventa el tema en cuestión

junto al productor Antonio Narváez, hasta materializar el resultado en “Sharila_134bpm_aflatminor”. En manos del catoirense, la pieza se acerca a la música de club, aportando matices de esa arquitectura rítmica y vocal que caracteriza a Baiuca, apurando al mismo tiempo las preferencias tech-house de Narváez MS

En octubre, SON Estrella Galicia

llenando de música Galicia y Castilla y León

LA INICIATIVA DE LA CERVECERA continúa a pleno rendimiento, acercando conciertos a diferentes localidades de Galicia y Castilla y León. Durante el mes de octubre, ofertará la posibilidad de disfrutar con grupos nacionales e internacionales de diferentes pelajes. Entre los seleccionados y durante el mes en curso, se encuentran nombres tan apetecibles como los de Helado Negro , Kamaal Williams , Cala Vento (en la foto), Israel B , Shout Out Louds , The Murder Capital o The Sonics , que pasarán por Riquela y Capitol (Santiago), Radar Estudios y Masterclub (Vigo), (Garufa Club) Coruña y (Porta Caeli) Valladolid. Puedes consultar la agenda completa en https://estrellagalicia.es/son MS

sigue

Fillas de Casandra. Desde Vigo para el mundo

Con la fuerza que imprime la lucha feminista y la ambición intacta de quien despega, Sara y María desbordan ilusión tras cinco meses presentando “Acrópole” (Tremendo Audiovisual, 23). “Todas somos Cassandra”, afirman, mientras medio mundo observa el escándalo de Luis Rubiales.

“ L o que nos conecta es el descrédito”, denuncian Fillas de Cassandra, con la llama de la reivindicación bien viva. De este modo se refieren a la agresión a Jennifer Hermoso ante “millones de personas” y al hecho de que, pese a ello, “se le cuestiona”. “Claro que sí”, también hay Rubiales en el mundo de la música, según constatan, y “sí”, ellas lo sufren. Si bien se han encontrado “una escena bastante respetuosa, en general”, aseguran seguir topándose con organizadores “que dudan” de que su éxito se deba a su talento y trabajo “y buscan la figura masculina detrás” de ‘las Fillas’. Además, han comprobado que el de la música continúa siendo “un mundo bastante masculinizado” en el que a la mujer “se la tiene como a la estrella”. “Detrás, toda la producción, el trabajo...” es otra cosa, lamentan. Y

en esta línea, a las artistas se les exigen habilidades como la del baile, “y a nada ya te critican por la puesta en escena...”. Por la vigencia del combate, y porque es su forma de ser y estar en el planeta, el feminismo “nunca va a desaparecer” de su proyecto, nacido, precisamente, en círculos del asociacionismo de su Vigo natal. “Somos feministas. No puedo hablar desde otra perspectiva. Siempre va a permanecer. Somos María y Sara, somos activamente feministas”, recalcan. Lo que sí se plantean es que “Acrópole” “sentenció bastante y a lo mejor” dentro de unos meses se sienten “en otro momento, en otras luchas”. “A lo mejor echamos la mirada a otro sitio, pero siempre desde esta perspectiva”, advierten. La música de “Acrópole”, piensan, “va a sobrevivir mucho tiempo”. Aunque es un disco “muy rodado” porque llevan meses “vertiginosos” de participación en multitud de conciertos y festivales, todavía es joven y le ven “recorrido” fuera de Galicia. Recientemente han presentado “Tola” y ahora están “preparando cosas”, pero rechazan las “prisas” y descartan “la necesidad de tener un disco por año”, un pensamiento “súper consumista y capitalista”. En este sentido, apuestan por “ser pacientes” y de hecho ansían el momento de “parar y repensar” su proyecto. “Tenemos fechas para octubre y noviembre. Después, decididamente dijimos: tenemos que parar.

Tenemos que parar un segundo en el camino para ver por dónde queremos seguir y que el proyecto siga creciendo. Igual “Acrópole” aquí está muy rodado, pero pensamos que tiene recorrido fuera”, destacan. Precisan que ese, el de llevar su trabajo más allá de las fronteras gallegas, “no es el objetivo principal” y que por eso el show lo conciben “para rodarlo por Galicia”. El camino por esos lares ha sido allanado en los últimos años por muchos músicos. Por eso, Fillas de Cassandra creen que el público madrileño y español en extensión está “preparado” para la música en gallego, pero para lo que no lo está es “para la calidad que hay en Galicia”. “Históricamente es un poco de coña, antes los grupos que cantaban en gallego eran un poco de cacharrada”, consideran. En la actualidad, “llegas con un proyecto que a nivel técnico tiene una calidad brutal y la gente alucina”. De ahí que entiendan que es una audiencia madura “para estar a tope”, pero que “no se cree la calidad que hay”. “Team urban 100%”, les cuesta encajarse en una etiqueta y lo que tienen claro es que “pronto va a terminar” eso de que se las vea como a ‘las nuevas Tanxugueiras’. Ellas son Fillas de Cassandra y su recinto fortificado ya corona los escenarios. aida l. rosell

“Acrópole tiene recorrido fuera de Galicia”

The Mañana Culture. Pasado y futuro

Mil veces enterrado, todos sabemos que el rock nunca morirá. De ello se encargarán bandas como los burgaleses The Mañana Culture, quienes, con un sonido tan personal como su propio nombre, reivindican el clasicismo sin perder de vista el presente.

La primera vez que uno se acerca a “Bravado” (KZoo Music, 23), debut de los burgaleses The Mañana Culture , puede tener la sensación de haber entrado en un agujero de gusano y retrocedido tres décadas. “Los 90 es algo que vivimos y se ha manifestado de manera natural, casi inconscientemente. Pensamos en algo bastante atemporal y sin cerrarse a nada, pero los 70 y los 90 es lo que más peso ha tenido”, matiza Samuel Peñas, guitarrista y productor del trío que completan Andrew McAffer (voz y letras) y Miguel “Pete” Benito (batería). Por suerte, una vez superada esta sensación de revival, aflora la idea de que estas canciones podrían

haber sido publicadas en cualquier momento pasado o futuro. “No es un disco hecho pensando en modas, tendencias o con la perspectiva en el corto plazo, así que ojalá cualquiera pueda descubrirlo y disfrutarlo en cualquier momento, sea ahora o dentro de unos años”. La producción del sonido es especialmente relevante en el proyecto. “La intención era que el sonido fuese casi un componente más del grupo”. De hecho, aclaran que se ha grabado pensando tanto en plataformas como en el formato físico. Para Andrew “siempre habrá formato físico. Hay una necesidad de tocar, de sentir y de poseer, sobre todo cuando eres adolescente y te estás haciendo a ti mismo”. En cualquier caso, para Samuel la nostalgia no es una opción. “Todo cambia, no hay que tener pena por las cosas que vienen y van, y más con algo como un formato que no es el contenido. Aunque da qué pensar en todas esas ediciones sólo en digital que se están haciendo. El día que desaparezcan Spotify y similares, ¿quedará algún rastro?”. Otro de sus puntos fuertes reside en unas letras con trazas de David Lynch o William Burroughs. Cuenta Andrew que “mi proceso de escritura suele ser un proceso de inmer -

sión. Escucho la parte instrumental con los ojos cerrados y me vienen imágenes y me suelo apoyar en eso y en mi memoria cinematográfica”. Para rodar el álbum en directo lamentan que “Burgos tiene una carencia importante de salas de formato medio. No sabíamos dónde presentar el disco y tuvimos que ‘inventarnos’ tocar en una cantera subterránea a las afueras de donde habían sacado las piedras de la catedral.” ¿Culpa de los macrofestivales? “Considero positivo que existan esos eventos. Enriquece a una región que pase algo así comparado con otras en las que no hay nada.” Para quien aún no conozca su potente directo el 21 de este mes tocarán completo Vs. de Pearl Jam en la misma sala de Madrid en donde debutaron los de Seattle en España, ahora llamada The Bassement. Andrew: “Tenemos muchas ganas ¿quién me iba a decir que un día iba a tocar los temas de Pearl Jam precisamente en esa sala?”. Porque en realidad nunca se sabe, y como asevera el propio vocalista para finalizar, “el rock siempre estará ahí para arroparnos.” edu cornejo Más

“Escucho la parte instrumental con los ojos cerrados y me vienen imágenes”

FOTO: DAVID PALACÍN

Superfuzz. Loqueando

La banda coruñesa publicó el pasado mes de junio su segundo álbum “Ruido” (Clifford, 23), que han venido defendiendo este verano en festivales como el Noroeste. Una buena muestra de la energía y la actitud que desprenden en directo, su hábitat natural.

Los meses estivales no son los más fructíferos en los que a novedades discográficas se refiere, por eso se agradecen propuestas como “Ruido” (Clifford, 23) el que es segundo álbum de Superfuzz, esa banda que debutó en 2019 y cuyo álbum vio truncada su presentación por la pandemia. “Nos cortó el grifo como a todo el mundo... Había festivales cerrados, bolos, cosas muy interesantes que de repente desaparecieron. Fue un palo”. Una de las cosas que destacan del disco es la energía; también las guitarras y la fuerza; pero, sobre todo, las canciones. Todas tienen algo que las hace especiales, son pegadizas, algo que puede hacer que sigan los pasos de bandas que, décadas

atrás, llegaron a un público un poco más amplio, como el caso de Zodiacs, aunque no se consideren herederos de la banda bilbaína. “Yo no diría tanto, pero sí que por momentos Superfuzz puede sonar a esa onda de aquellas bandas de los dosmiles muy arraigadas en los sesenta”. Una de las cosas que también nos preguntamos es si, con los medios necesarios, podrían llegar a un público más amplio, ya que, aunque cuentan con un importante componente underground, no cuesta imaginarse estas canciones en los mismos escenarios que algunas de las bandas nacionales de rock más convencional. “Si consiguiéramos que llegara, es posible que sí. Es raro que a la gente que escuche música con cierto interés no les agrade un grupo como Superfuzz, porque los temas son pegadizos, cortos y efectivos”. El fuerte de los coruñeses es el directo, tal y como se puede intuir en el disco. La banda ha pasado este verano por festivales como el Noroeste Estrella Galicia o en la Sala Azkena de Bilbao “Nos gusta mucho tocar. Pocas cosas hay tan molonas como tener un grupo y tocar en mil sitios para todos los que quieran verte. Nuestros directos son el reflejo de lo que nos gusta hacer. Loqueamos, saltamos, sudamos un montón y dejamos acoplando el fuzz

con el amplificador para romper con el siguiente tema”. Una de las cosas que llama la atención de la banda es su juventud, ya que no es el tipo de música al que suele enrolarse su generación, ni siquiera los más guitarreros, que suelen adoptar sonidos más punk o indie. En cualquier caso, tienen claro que, aunque no encajen, hay hueco para ellos. “Es un estilo que a día de hoy bastante underground. Para festivales, muchas veces se pasa la propuesta del grupo y no nos llaman porque simplemente no casa con el resto de cartel. Si nos diesen más visibilidad a bandas de este estilo encajaríamos bien en el panorama actual. Hay que seguir metiendo el hocico y tocar y tocar y tocar”. Cuando le preguntamos por la situación de la industria musical en Galicia, opinan en la misma línea (recordemos que su sello está editado por la disquera andaluza Clifford Records). “Hay miles de bandas que no hacen indie, no usan sintetizadores, no hay auto-tune... Bandas con un estilo más añejo, de corte más clásico a las que siempre les va a costar mucho más tocar en festivales de cierto renombre o editar un simple álbum”. ibán gonzález

“Hay pocas cosas tan molonas como tocar y que todos quieran verte”

Silvia Penide. Veinte años de guitarra, papel y boli

“A flor de piel” . Así vive Silvia Penide la presentación de su último álbum, “Mientras dura el aplauso” (10D10 Discos, 23), una celebración de sus veinte años sobre los escenarios. Y es que la gallega está “empeñada” en festejar poder vivir de la música.

Veinte años dan para mucho y este disco, que salió en vinilo y ahora llega a las plataformas digitales, funciona “como una cápsula del tiempo”, con canciones de toda su trayectoria, cuenta Penide. Fue idea de su representante que se configurara como un álbum de duetos. “Fuimos buscando a las personas que encajasen con la canción”, resalta. La de Eladio Santos (“Sobre el mismo alambre”) es la que contiene la frase que da título al trabajo, “porque es así, al final todos estamos mientras dura el aplauso”, explica. Mercedes Ferrer “tenía que estar sí o sí”, puesto que es una música que le impactó “desde muy jovencita” y con ella “reabrió” el tema “Reventaba”, “fundamental” en su carrera. A Guadi

Galego sabía que le gustaba “El salto” porque le había mandado un mensaje diciéndoselo, así que se atrevió. “Le tiré los trastos y me dijo que sí”, recuerda entre risas. Mientras, “Una pared tembló” habla sobre salas pequeñas y es una canción que comparte con Andrés Suárez, “una persona que empezó en bares y ahora llena recintos enormes”. Para la grabación, con Javier Álvarez (“Descredo”) coincidió en estudio, mientras que el resto estaban “en diferentes ciudades”. Reflexiona, con todo, sobre lo “bonito” que es “encontrarte una nota de audio de Guadi Galego sobre la melodía”. “Al final rompes la barrera de lo tecnológico y de todo eso se impregna la canción”, según Silvia Penide, que se ha visto en persona con casi todos sus colaboradores. En esta gira que ya ha empezado y toma impulso le gustaría “hacer algo en Madrid y que pudiera estar Javier Álvarez”. Ahí lo deja. En 2016 fue “un respiro” para la cabeza de Penide, tras pasar de la media jornada a la completa para dedicarse a la música. Hasta entonces compaginaba esta tarea con la de auxiliar de enfermería, pero un día se quedó en blanco durante un concierto en Santiago. “Más que el público, lo noté yo. Tuve que hacer una parada técnica. Mi representante me dijo:

¿y si pruebas a decir a todo que sí?”, rememora. Después, llegó la pandemia y en 2020 pensó que tenía que dejarlo. “Todo apuntaba a que sí”, señala. “Siempre pienso que no pasa nada, pero fue la propia gente la que empezó a tirar del carro. Tom Trovador estaba haciendo videocanciones dedicadas y me animé. A Rosa Montero le encantó y lo puso en redes y eso generó muchísimo feedback. Entonces tuve un montón de trabajo”, destaca. Ahora nota a la gente “mucho más receptiva” y a los compañeros “más proactivos, sobre todo a la gente que no vende humo”. “Los veo con ganas de pelear por lo que es nuestro”, resume. Con el deseo de que el estatuto del artista “vaya para adelante”, piensa que con “guitarra, papel y boli” a ella le basta para la revolución, aunque aplaude el gesto de una figura como Amaral, con su “altavoz”. Lo ve “super necesario” y sintetizado en el meme en el que se puede ver a Iggy Pop y a la zaragozana. “Yo lo pensaba de pequeña!”, advierte: “¿Por qué ese chico puede ir en bici sin camiseta y mi madre no? Y eso sigue aquí, ahora. Si escuece, es por algo”. aida l. rosell

“Al final todas estamos mientras dura el aplauso”

ELECTRO-INDIE / Muy injusta está siendo la falta de repercusión de “Ulla”. No en vano, el memorable despliegue de ideas enarbolado por los de Valga es lo que se entiende como un tour de forcé monumental. No en vano, para el mismo han estado removiendo tonos, melodías y toda clase de efectos a lo largo de un lustro en el que cual fueron perfeccionando su face to face en vivo en dirección a un híbrido apasionante. Uno cocinado con el geiser de electricidad multiorgásmica de los My Bloody Valentine de los años noventa, la cadencia hipnótica de Caribou y el exotismo digital modelado a partir del santo credo emanado por Talking Heads. marcos gendre

METAL / “Maldito” es la nueva referencia de la banda Sin Control, un EP autoeditado de cinco temas y poco más de veinte minutos de consistencia entre el rock duro y el metal, todo ello tejido a la antigua usanza. Un compendio de instrumentación pesada y sólida, lo suficiente como para soportar la imponente ejecución vocal de su cantante Manuel Pérez, que se impone como principal protagonista del asunto. Sin trampa ni cartón, así es la música perpetrada por este cuarteto zamorano que, además, tampoco pierde de vista el impacto de unas letras igual de abrasivas que la propia ejecución que manejan. raúl julián

URBAN / “M.A.R”, es el debut soñado de EQX, donde configuran un híbrido minimal ultra detallista, rebosante de electrónica azul, rítmicas Timbaland, tribalismo digital ARCA, audacias post-reggeaton y litros de melodías pop 2.0. El resultado final es tan brillante que resulta imposible caer en la tentación de escoger dos o tres temas que abanderen al resto. Y menos aún, cuando absolutamente todas las piezas de este engranaje esconden el gen de la exclusividad. Un gen trabajado a base de reformular los consensos de producción que delimitan las fronteras entre pop electrónico y post-urban. marcos gendre

ROCK / La formación coruñesa tiene una tendencia natural a hacernos creer que The Replacements surgieron al son del Mardi Gras en Monte Alto. Bajo esta ensoñación, brotan cortes tan deudores de Fleshtones como de Dr. Feelgood. Vitamina concentrada en veintiséis minutos sin un gramo de grasa: ya sea desde la poética de sus estribillos jalonados de riffs curtidos bajo los cánones de los años cincuenta, como en sus salidas más pop. No exentas, estas últimas, del noble arte del solo de guitarra interpretado desde el corazón, que suma minutaje a un esqueleto tan sólido como el que vertebra su equilibrio entre madurez y desparpajo. marcos gendre

Mondo Sonoro edición Noroeste

Músculo! Ulla (Ferror Records, 2023)

EQX M.A.R. (Autoeditado, 2023)

Superfuzz Ruido (Clifford Records, 2023)

Sin Control Maldito (Autoeditado, 2023)

SHOUT OUT LOUDS

22/10/23 – Masterclub (Vigo).

RR Como quien no quiere la cosa, los suecos Shout Out Louds llevan ya casi dos décadas publicando discos y dando animosos conciertos, en un currículum que incluye discos tan jugosos como fue aquel “Our Ill Wills” (07) con el que alcanzaron popularidad en nuestro país. Su indie-pop resonará en Vigo de la mano de SON Estrella Galicia, en este caso con su más reciente trabajo publicado el año pasado, “House” (22), como excusa válida.

NIÑA POLACA

06/10/23 – La Cueva del jazz en Vivo (Zamora)

RR Niña Polaca visitarán Zamora por primera vez, dentro del ciclo ‘Directos Vibra Mahou’, con la intención de presentar en directo el que, el próximo día 27 de este mes, será su nuevo álbum de título “Que adoren tus huesos”

FRUIT TONES

13/10/23 - Mardi Grass (A Coruña)

RR Desde Manchester llega esta banda de garage-rock con ecos a The Black Lips o The Stooges y el otro ojo puesto en Nashville, que estarán presentando su segundo trabajo “Pink Wafer Factory” en un concierto que se presume sudoroso.

CONCIERTOS. RECOMENDADOS.

TEENAGE FANCLUB

13/10/23 – Auditorio (Ferrol)

RR La mítica formación escocesa surgida en los noventa volverá a desplegar sobre las tablas su mágica mezcla de indie-pop y power-pop, con especial protagonismo para ese tipo de cuidadísimas melodías que los han convertido en eternos.

THE HIVES

07/10/23 – Sala Capitol (Santiago de Compostela)

RR Los suecos The Hives visitarán Santiago como parte de la programación de la edición 2023 de Gozo Festival y con “The Death of Randy Fitzsimmons”, su primer disco con material nuevo en más de una década, bajo el brazo.

L.A.

14/10/23 – Avalon Café (Zamora)

RR El mallorquín Lluis Albert Segura defenderá en solitario las espléndidas canciones de el que quizá su álbum más alabado hasta la fecha, “Heavenly Hell” (09), con motivo de su reciente reedición en vinilo y al amparo del acogedor Avalon Café.

CALA VENTO

19/10/23 – Porta Caeli (Valladolid)

RR La dupla formada por Juan Delgado y Aleix Turon actuará en Valladolid de la mano de SON Estrella Galicia, para defender sobre las tablas las canciones de “Casa linda” , un cuarto disco que los ha consolidado dentro de la escena estatal.

Contacto, colaboraciones y publicidad:

Raúl Julián - noroeste@mondosonoro.com

Teléfono: 659930204

Colaboraciones (textos, fotografía e ilustración):

Aida L. Rosell, Beatriz Entralgo, Carlos Uzal, Chusmi10, Daniel Pose, Diego Dopazo, Edu Cornejo, Ibán González, Javier Espinacas, Javi Ramos, Marcos Gendre, Paco Jiménez, Raúl Julián, Víctor Iglesias.

Maquetación: www.altoelfuego.com

Este número está dedicado a la memoria de mis queridos padres, Gonzalo y Feli.

Edición Noroeste

AGENDANOROESTE

CALEXICO

11/10/23 – Auditorio Mar de Vigo (Vigo)

RR Consolidados como veteranos de pleno derecho (y absoluta vigencia), el exquisito combo liderado por Joey Burns y John Convertino regresa a nuestra geografía para, presumiblemente, volver a firmar una de esas actuaciones implacables en la que los sonidos fronterizos y el olor a desierto coparán la velada. La excusa, en este caso y si es que de verdad necesitasen alguna para volver a visitarnos, no es otra que el vigésimo aniversario de “Feast Of Wire” (03) y su consiguiente reedición de lujo.

SHINOVA

20/10/23 – Sala H (Ponferrada)

RR En la actualidad, los vallisoletanos son una de las formaciones con mayor aceptación dentro de la comunidad indie, y visitarán Ponferrada gracias a los ‘Directos Vibra Mahou’ tras su colaboración con Despistaos en el single “Los días contados” .

J TEIXI BAND

13/10/23 - Gran Café (León)

RR Surgida de las cenizas de Los Elegantes y Mermelada (poca broma), la formación encabezada por Javier Teixidor continúa ofertando su atemporal mezcla de blues, rock y soul, al margen de modas y tendencias de cualquier tipo.

CONCIERTOS. RECOMENDADOS.

CHICA SOBRESALTO

27/10/23 - El Desierto Rojo (Valladolid)

RR El proyecto de la cantante navarra Maialen Gurbindo López -aka Chica sobresalto- ha cristalizado esta temporada en un último trabajo, “Oráculo” (23), con el que parece certificar todas aquellas buenas sensaciones insinuadas en lanzamientos previos.

VELVET CRUSH

14/10/23 – Winter Indie City (Segovia)

RR Winter Indie City acogerá la visita de los norteamericanos Velvet Crush, que girarán por la península para celebrar el treinta aniversario de esa joya escondida de los 90 que es “Teenage Symphonies To God” (94).

LA PLATA + CORA YAKO

28/10/23 – La Chica de Ayer (Salamanca)

RR Doble cartel de lujo que suma a dos bandas ciertamente interesantes como son los valencianos La Plata y los madrileños Cora Yako, en una noche propicia para encontrarse con el descaro de los primeros y las influencias noventeras de los otros.

AURORA BELTRÁN + MERCEDES FERRER

13/10/23 – Garufa Club (A Coruña)

RR La sexta edición del necesario ciclo ‘Elas Son Artistas’ aunará en una misma velada a Aurora Beltrán (de Tahúres Zurdos) y Mercedes Ferrer. Dos mujeres con personalidad y una trayectoria que abarca varias décadas dedicadas al rock.

Mondo Sonoro edición Noroeste

CONCIERTOS

Grande Amore

Recinto: Sala Malatesta (Santiago de Compostela).

Fecha: 22.09.23. Promotor: Vibra Mahou.

L’Haine & Norman Bate$

DE ACUERDO QUE, en teoría, era el último concierto de la gira, pero el que suscribe no albergaba ninguna duda de lo que iba a pasar con las entradas. Hablo de la expectación que había generado su visita y del cómodo y bailongo sold-out que La Chica de Ayer lucía para ver el debut en la ciudad a L’Haine. El de La Rioja llegaba con su primer disco bajo el brazo, “De la Forma que yo Quiero” (23), más maduro y ya con un cierto estilo propio, que certificaba las sensaciones dejadas por sus excelentes referencias anteriores: la mixtape “Autobús Noctambulo” (19) y el largo a medio camino “Patagonia” (21). Y no es casualidad hablar de la práctica personal para con un artista al que el Trap y el R&B tal vez empiezan a no resultar suficiente cabida, cuando se trata de acoger la colección de ideas que esgrime, y que parece haber podido ir materializando desde que se asentó en Madrid procedente de su Logroño natal. Anunciado en todo el tour con Norman Bate$, cubriéndole en los controles y continuando con la labor de ambos en el disco, se marcó una comparecencia maciza en la que no presentó ni una sola canción porque, y este es el quid, no hacía ninguna falta. Desde que abrió con “Laberinto de Pasiones” (la base de este tema probablemente sea de las mejores de Bates) la parroquia se entregó sin falsedades cantando todos los temas y llevándole en volandas en un setlist homogéneo y sin altibajos en su corta duración. Fue inspirador verle clavar “130 Freestyle” con el publico gritándolo, y un ejercicio de autoayuda recordar a Juicy BAE cuando empalmó “7 Vidas”. De ahí al final, tomen nota de los 58 minutos que estuvo arriba; fue una fiesta para todos, y no tenía sentido darle más vueltas. “Brangelina” (ah, el gusto cinematográfico que atesora el hombre y que envuelve su obra es digno de mención), un “Looooong Lashes” mundial y una estupenda revisión de “Viridiana” tras la más que correcta ejecución de “Buena y Mala”. Conquista con su fraseo pegajoso y etéreo, y con unas barras en “Habanera” aquello tocó el cielo, directas y sentidas que hacen pensar en el futuro (al artista es jovencísimo) con optimismo justificado. Una cosa es ser una estrella en reproducciones, visionados, etc. Y otra, muy distinta y difícil, es subirse a un escenario a defender esas canciones. La próxima vez que nos visite, la cola dará dos vueltas a la manzana. Ya lo verán. paco jiménez

LA VIDA ADULTA NO ES un camino de rosas. Se asemeja más a un sendero pedregoso e irregular, en el que resulta fácil perderse y complicado avanzar con éxito. Es uno de los mensajes que destila la música de Grande Amore, otrora proyecto en solitario de Nuno Pico y hoy convertido en grupo con las incorporaciones de mariagrep y Clara Redondo. Pese a lo tormentoso de sus letras y de sus melodías, lo cierto es que han alcanzado un éxito notable y de ello fue prueba el numeroso público que consiguieron reunir para la presentación en sociedad del nuevo disco, “II” (23), en la Sala Malatesta de Santiago de Compostela y dentro del ciclo Vibra Mahou. Un concierto especial para los miembros de la banda, no solo por la puesta en escena de su nuevo trabajo, sino por la carga emocional que conllevaba la cita. Era un día de despedidas, de mudanzas y de agradecimientos. Se pudo notar en una duración mucho más larga de lo habitual, el concierto se fue casi a las dos horas, y en los constantes discursos de Nuno. “Si antes de que nos lleve Dios alguien se acuerda de esto, ha valido la pena”, sentenció, segundos antes de acometer a la guitarra las últimas notas de “Vamos enchernos (e vamos falar de cousas)”. Fue la canción que cerró un bolo intenso, por momentos áspero y salvaje, en el que la fiesta desfasada y la angustia existencial caminaron de la mano. Si el cierre fue el clásico, el inicio del concierto estuvo repleto de temas del nuevo álbum. “Indo pa Cristo” abrió la veda, y en seguida la siguieron “Fumando espero y Anos 20”. Todas canciones nuevas, reveladas hace apenas una semana, pero cantadas a gritos por el público, para sorpresa de los tres sobre el escenario. “Nunca se había cantado esta canción así”, afirmó Nuno, complacido, al remate de “Onde ela me quer levar”. Para entonces ya habían abordado más de la mitad de un cancionero con hueco para temas ya clásicos (“Vémonos no baño, 25”), colaboraciones con otros artistas (“Acostumbrao, Mondo Dolore”) o versiones de Los Suaves (“Maldita sea mi suerte”). De por medio: lluvias de confeti, globos volando y copas de cava regaladas. La fiesta del desasosiego. En directo, la música de Grande Amore se transforma, se torna más visceral si cabe y los filtros que visten la voz de Nuno se evaporan. Gritos desgarrados para letras existencialistas como las de “Ben sabe Dios que o intentei” o “Do meu corpo van nacer outros corpos”, ambas precedidas de largos discursos. “Eu son a noite”, la “mejor” canción que han hecho hasta la fecha a ojo de la propia banda, fue la última antes del bis. Era ya el turno de la habitual despedida: “Esta pena que a veces teño” y la ya citada “Vamos enchernos”. Pogos multitudinarios, crowdsurfing, euforia colectiva. Una suerte de exorcismo colectivo para el cierre, a base de sintetizadores vitriólicos y cajas de ritmos descontroladas. javier ramos

Recinto: La Chica de Ayer. Fecha: 23.09.23. Promotor: This Is Moon Project/Vibra Mahou.

Underfest SON

Estrella Galicia

EL UNDERFEST es uno de esos festivales que siempre se agradecen, al desmarcarse de todos los festivales clónicos, con una cuidada selección de artistas y promoviendo la cultura de sala. La jornada del viernes arrancaba con el cantautor de folk americano Sam Amidon y dejó momentos maravillosos en la hora que duró el concierto. Nos movimos hasta la sala Kominsky para disfrutar de Ciel, que firmaron mi concierto favorito. Los británicos han heredado la esencia indie de los 90, un trío que se mueve entre sonidos dream-pop, garage o grunge. El plato fuerte del viernes era Blood Red Shoes en una sala Master llena y para disfrutar con la dupla desplegando lo mejor de su repertorio, a lo largo de más de una hora, y hasta conseguir que el público acabase rendido a la banda británica. PVA abarrotaron la sala Radar, para poner el punto electrónico de la noche con un sonido elegante e hipnótico. La última actuación corrió a cargo de La Perra Blanco, un trío de rockabilly que demostraron que sigue funcionando esa vieja fórmula de guitarra, contrabajo y batería. El sábado tuvo lugar la actuación estrella del festival, el esperado concierto de Paul Weller, al que esperaba un abarrotado auditorio Mar de Vigo. Modfather ofreció un concierto muy sobrio, elegante, altivo y diferente a todo lo que se puede ver. Se centró bastante en sus últimos álbumes, pero ofreció un setlist muy coherente que fluyó con naturalidad y maestría, con un Weller cambiando guitarra acústica por eléctrica y, ocasionalmente, piano. Para terminar, regaló el clásico “Town Called Malice” de The Jam, dejando un concierto para la historia. La noche continuaba en la sala Radar, con _Juno, que presentaron su disco “_BCN747” (23) frente a un público en silencio que salió maravillado. Los Mejillones Tigre pusieron patas arriba la Sala Kominsky, con una propuesta original y divertida que fue novedosa para muchos de los asistentes. El resto de noche quedaba reservado para los sonidos más electrónicos y bailables de Alex Silva, Yung Prado o Mueveloreina, que alargaron el Underfest hasta bien entrada la madrugada. ibán gonzález

Deluxe + Triángulo de Amor Bizarro

Puerto de A Coruña (A Coruña). Fecha: 22.09.23. Promotor: MASGALICIA/ SON Estrella Galicia.

LA CUARTA NOCHE DEL CICLO de conciertos Noites do Porto se celebró el viernes 22 con la presencia de dos destacadas bandas gallegas y en base de mucha distorsión, bastante indie y, sobre todo, una buena dosis de morriña. Triángulo de Amor Bizarro abrieron la noche haciendo lo que mejor saben: dar caña. El cuarteto demostró ser de los mejores en su género, arrastrando a un público cada vez más metido. Fue la primera presentación en Galicia de “SED” (23), y

la locura llegó hacia el final del concierto, con público totalmente entregado y formando varios pogos que convirtieron al Muelle de Batería en una auténtica fiesta. A las doce de la noche, con la puntualidad de un reloj suizo, llegó el turno de Deluxe. La banda liderada por Xoel López inundó de indie el recinto tras quince años de ausencia, en lo que fue el último concierto de la formación en la comunidad. Y esa sensación de que todo estaba a punto de terminar fue muy palpable, tanto encima del escenario como entre un público muy entregado desde los primeros acordes. Pudieron vivirse momentos únicos, como cuando Xoel López comenzó a tocar con su harmónica unos acordes que fueron replicados rápidamente por los allí presentes cantando “A saia de Carolina”, una de las canciones más míticas del también grupo gallego Fuxan Os Ventos. Por su parte, los bises reservaban los mejores momentos de la noche, con el vocalista ejecutando “Quemas” acompañado únicamente de su guitarra y el que, posiblemente, sea el tema más icónico de la formación coruñesa. “Que no” retumbó en toda la cúpula, en lo que más bien pareció un grito de todos los fans pidiendo que no volviesen a colgar los instrumentos tras esta nueva e inesperada andadura de Deluxe sobre sobre los escenarios. Fue el final perfecto para un público que abandonaba el recinto conocedor de haber vivido una noche histórica; y también para un Xoel López, que aparca uno de sus proyectos más exitosos a escasas semanas de echar a andar con nuevo disco en solitario bajo el brazo. daniel pose

Recinto: Varios. Fecha: 15 y 16.09.23. Promotor: SON Estrella Galicia.

Recinto:

DELUXE FOTO: ANDREA SÁNCHEZ

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