CATALUNYA &BALEARS
FEBRER 2024 Nº325 mondosonoro.com
MARINA BBFACE & THE BEATROOTS FOTO: ARXIU
Més de dos-cents espectacles a Barcelona Districte Cultural Més de dos-cents cinquanta espectacles de tota mena i de lliure accés a ben bé una quarantena d’escenaris de la ciutat, a la Xarxa de Centre Cívics de la ciutat. Això és Barcelona Districte Cultural i es durà a terme del 8 de febrer al 27 d’abril. barris. Perquè la seva programació està a l’abast de tothom, combinant propostes consagrades amb d’altres d’emergents. A més totes les activitats són gratuïtes. Pel que fa a la música en directe, la part que més ens encaixa, en aquesta edició podrem gaudir del maridatge de cant i electrònica de la pianista Miranda Fernández, el pop amb classe de Carlota Flâneur, l’intimisme de la madrilenya Eva Sierra, el rap rural de Bewis de La Rosa, el soul funk de Marina BBFace & The Beatroots i el punk irònic i LGTBI de Ruïnosa y las Strippers de Rahola. Només cal reservar les entrades per mitjà del web. —MS
RUÏNOSA Y LAS STRIPPERS DE RAHOLA FOTO: ARXIU
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I HAURÀ PER PÚBLICS molt diversos, des de familiars fins a aficionats a la música independent, i tot a diferents escenaris de la ciutat al llarg de tres mesos, des del 8 de febrer fins al 27 d’abril. El circuit Barcelona Districte Cultural de la Xarxa de Centres Cívics programarà teatre, dansa, circ, música en directe i fins i tot cinema familiar. La intenció és, una vegada més, apropar la cultura en el seu sentit més ampli a tots els públics. Després de set anys i amb catorze edicions a la seva esquena, Barcelona Districte Cultural està plenament consolidat com a circuit d’espectacles de qualitat pels
www.districtecultural.barcelona.
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“AIRE”
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febrer 2024 #1
ANDY BUTLER FOTO: ARXIU
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Quart aniversari de les festes House Of Ley
AZU TIWALINE FOTO: ARXIU
SERÀ DIUMENGE 18 DE FEBRER, en col·laboració amb la sala Apolo i el club Churros con Chocolate, és a dir en horari de tarda (des de les 18 hores). Però no serà una festa House Of Ley corrent, sinó que serà la celebració del quart aniversari d’aquests esdeveniments organitzats per la DJ i productora valenciana Ley DJ a la nostra ciutat. Aquesta vegada, a més de punxar ella i habituals com Kasi, hi participaran Twin i Balma amb els seus respectius directes i ni més ni menys que l’estatunidenc Andy Butler, més conegut com a Hercules & Love Affair, oferint una sessió especial per a l’ocasió. —MS www.dice.fm.
Aquest pròxim mes de març es durà a terme la tercera edició del festival Mostra de Barcelona, que ha afegit una darrera tongada de confirmacions.
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OSTRA24 SE CELEBRARÀ des del 28 al 31 de març a diferents escenaris de la ciutat de Barcelona, concretament a la sala Hangar i el Castell de Montjuïc. Serà, per tant, al cap de setmana llarg de Pasqua. Com en edicions anteriors, Mostra pretén plasmar el caràcter divers i internacional de la música electrònica d’avantguarda i experimental. Ho farà una vegada més amb diferents directes i sets de DJ’s tant d’artistes internacionals com locals, en una reivindica#2 febrer 2024
ció del nostre talent. Seran en total vint-i-cinc shows amb diferents protagonistes. Podrem veure a artistes com la tunicina Azu Tiwaline, el neerlandès Bas Dobbelaer, el duet franco-californià Night Sea, l’estatunidenca Rrose, el francès Vardae i els locals Aina Climent, Javier Marimon & Romi i T.Modet. Al marge de la cita principal, Mostra ha ofert l’ExtraMostra, una sèrie d’esdeveniments paral·lels per donar visibilitat a artistes catalans. PER ALTRA BANDA, et recordem que l’organització insisteix que Mostra és un espai de respecte per a totes les expressions i identitats, d’aquí que incloguin MostraRespect dins dels seus espais. Pots ampliar tota la informació a: mostra.barcelona. Els abonaments generals estan exhaurits, però encara hi ha disponibles pel cap de setmana (no inclou accés a Hangar).—MS
EL NIÑO DE ELCHE FOTO: ARXIU
Mostra24 arrodoneix el seu cartell
Niño de Elche, ambaixador del Thinking Music Festival BARCELONA ACULL des de desembre la segona edició del concurs Thinking Music Festival, creat junt amb Sounds Earth Legacy, un esdeveniment que vol conscienciar-nos de l’emergència climàtica al nostre planeta a través de la música. Els artis-
tes internacionals i nacionals participants podran presentar les seves creacions fins al 5 de febrer. El 21 de març es donarà a conèixer el guanyador en un acte únic a la La Paloma el 21 de març on actuaran els tres projectes finalistes i Niño de Elche, ambaixador d’excepció del Thinking Music. Els participants han d’usar almenys un dels sons del catàleg de Sound Earth Legacy per a crear un tema inèdit. —MS www.thinkingmu.com
Mondo Sonoro edició Catalunya i Balears
Feedback Diàlegs creatius a Fabra i Coats La Fabra i Coats: Fàbrica de Creació torna amb una nova edició de Feedback, cicle d’assajos oberts d’artistes residents en diàleg amb el públic. Hi podreu assistir fins a finals de març.
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MOSTRA EN DIÀLEG: Públic + Artistes Residents”. Aquesta és la màxima del cicle Feedback que, des de finals de gener fins a finals de març, es desenvoluparà a la Fabra i Coats: Fàbrica de Creació de Barcelona. I què vol dir exactament? Doncs estem parlant d’uns assajos de projectes innovadors on els artistes residents (creadors d’arts escèniques i músics)
de l’espai presenten les seves propostes directament a un públic amb el qual, posteriorment, entraran en un diàleg enriquidor. Aquestes xerrades estan moderades per periodistes de diferents mitjans que ajudaran a entrellaçar les diferents mirades. Els protagonistes d’aquest mes seran: Julio César Palacio (música; espectacle “Bio Data-X”) i LaSADCUM (dansa; amb “Nava-
JULIO CÉSAR PALACIO FOTO: ARXIU
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ja”), amb Oriol Rosell (RNE, Ràdio Fabra) com a moderador el dia 7 de febrer. El 14 de febrer podrem veure a La Sala de Escritores (performance col·lectiva; amb “Putreficción”) i Las Calatrava (teatre; amb “Kenòpsia”), diàleg moderat per Alba Cuenca (Escena Poblenou i Entreacte). Recorda que és una activitat gratuïta, sempre a les 19 hores.—MS WWW.barcelona.cat/fabraicoats
RAZZMATAZZ FOTO: ARXIU
THE AUSTRALIAN PINK FLOYD FOTO: ARXIU
The Australian Pink Floyd Show al Guitar Bcn DIMECRES 21 DE FEBRER, la sala Razzmatazz acollirà dins del Guitar Bcn el que és el show homenatge a Pink Floyd més important del món. En actiu des de 1988, The Australian Pink Floyd Show ha passat per més de trenta-cinc països i fins i tot ha tingut com a convidats a David Mondo Sonoro edició Catalunya i Balears
Gilmour i Rick Wright. Pel que fa a la resta de la programació d’aquest febrer, podràs també veure a artistes com El Kanka –amb dos concerts a La Paloma els dies 15 i 16 de febrer– i Maria Hein –29 de febrer, La [2] d’Apolo–, que ens introduiran ben bé al març on la llista de participats inclou a gent com Marcel i Júlia, Mikel Izal, Veintiuno, Coque Malla, Rodrigo Cuevas o Xoel López. —MS www.guitarbcn.com
Razzmatazz participa en l’Off Llum BCN amb dues instal·lacions Del 2 al 4 de febrer torna al barceloní Poble Nou l’Off Llum BCN, un circuit alternatiu de Llum BCN, festival de referència de les Arts Lumíniques de Barcelona organitzat per Poblenou Urban District. Les instal·lacions de Razzmatazz són les primeres del circuit proposat aquest any per Off Llum BCN. Seran “Digital Landscapes” de Darlight Studio i Inzist a la façana del local (Almogàvers, 122) i “Metamorphosis”, també obra de Darlight i Inzist, al passatge interior de Razzmatazz (Pamplona, 88). Aquestes obres d’art lumíniques, que combinen creativitat i tecnologia amb eines digitals, llum i so, estaran en funcionament de 18:30 h a 23:00 h. —MS febrer 2024 #3
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“Delta” (Radi Solar, 23), el cuarto disco de Adala y la cuarta letra del alfabeto griego, también es un tributo a las ondas delta del cerebro: las más lentas y las que configuran el subconsciente. —texto Karen Montero —fotos Marta Vilardell
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UILLEM SIMÓ, la cara principal de Adala, siente una pasión por los subgraves, en los cuales ha basado el disco. Música y subconsciente se unen a través de las emociones y la unión de las personas. Desde una sólida raíz personal, las letras íntimas de “Delta” siguen un nuevo camino que deja en segundo plano la crítica política de sus anteriores trabajos. A sus habituales sonidos reggae, también suma el hip-hop y el trap. Un trabajo hecho desde lo consciente que destapa hasta qué punto podemos amar la música desde el subsconsciente. Hablamos con él y nos cuenta cómo surgió el proyecto y de qué manera cooperativa se han organizado desde su nuevo sello, Radi Solar. #4 febrer 2024
—“Delta” llega después de dos años de
vuestro último trabajo. ¿Cómo ha sido la creación de este nuevo proyecto? Han sido más bien seis u ocho meses de preparación. El resto del tiempo ha sido más bien de inspiración. Con Quim Simó y Otger Ibars, los otros dos socios de Adala, tenemos la suerte de tener un estudio y lanzar ideas allí. Esta vez, a diferencia de “Klima”, nos hemos dividido más las tareas y nos hemos centrado cada uno en lo nuestro. —Hablas de ellos como tus socios y tam-
bién autogestionáis vuestro sello. ¿Cómo se configura Adala? Hace dos años abrimos una cooperativa en el estudio formada por nosotros tres. Uno de los proyectos que empezamos este año es la discográfica Radi Solar. Teníamos ganas
“
“Hay una agradable sensación en encontrarte fuera de la zona de confort”
de crear una estructura que nos permitiese poder sacar otros trabajos de gente que graba en nuestro estudio. Sigue con los mismos principios de la autogestión, pero con una estructura que sirve a otros artistas. Destaca porque hemos hecho un sistema basado en las Comunidades de Autofinanciamiento (CAF). Funciona con un sistema de saldos en el que cada proyecto y artista del sello tiene Mondo Sonoro edició Catalunya i Balears
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Adala Ondas incluso más que cuando hacíamos reggae. Este hip hop armónico nos permite expresar desde la emoción y transportar a lugares. El reggae tiene una sensación mántrica pero plana, no tiene grandes cambios. —El nombre de “Delta” se basa en las
ondas del subgrave. Cuéntanos de dónde surge este nombre. Llevaba bastante tiempo con el tema del subconsciente. Me representaba el juego de palabras de “sub” y “consciente”. Desde el sello, tenemos este amor por los subgraves y hacemos música desde la consciencia. Cuando leí un libro sobre la neurociencia, descubrí qué son las ondas delta. Si el pensamiento fuese una canción, las ondas del subgrave serían las ondas del subconsciente, las delta. Esto nos permitía hablar desde lo musical hasta lo subconsciente, una parte que nos condiciona a hacer muchas cosas por inercia y nos vincula con otras personas. Es un disco que quiere estar en la unión y en el colectivo de las personas. La música es parte de este subconsciente. un saldo. Este saldo lo puedes retirar cuándo sea. Se genera con las ventas del disco, con royalties y conciertos y permite financiar avances sin intereses para los proyectos, algo que muy difícilmente se encuentra si te autogestionas el disco. —“Delta” sigue la estela del reggae pero
has añadido sonidos como el hip hop y el trap. ¿Cómo vino esta inspiración? Hay una agradable sensación en encontrarte a ti mismo fuera de la zona de confort y también en encontrar nuevas zonas de confort. No queríamos que fuese un disco experimental, sino que queríamos encontrar una nueva zona de confort. Lo que lo unía todo era querer hacer algo más hip hop pero melódico, con acordes y melodía en la voz. Es de los discos más melódicos, Mondo Sonoro edició Catalunya i Balears
—Cambias de temáticas con las que ve-
nías trabajando en discos anteriores, ya que hablabas más sobre lo político. Este disco se ha salido más del panfleto que los otros. El panfleto no es malo, pero cuando empiezas a politizarte, a veces quieres usar la música para expresarlas. Este disco va más a la raíz de las cosas y busca más la emoción a lo personal y lo social. Hay una mezcla que ya repetía en “Klima”: entre lo personal, lo social y lo político. De político hay poco, solo en “La Mafia”, pero la política está en todas partes, también en lo personal, como se ha dicho muchas veces. La música del subconsciente lo acoge todo. —¿Cómo fueron las colaboraciones con
Elane y Tribade? Llevábamos un tiempo siguiéndonos la pista. Yo había colaborado en el disco de Elane
y nos habíamos encontrado en muchos festivales. Como yo, ella también ha tenido varias crisis con la música. En los últimos años nos hemos ido encontrando y acompañando juntos en este tema. La música requiere mucha constancia. Vive la música como yo, y por eso la invité a colaborar en la canción “Cançons per caminar”, una carta a la música. En el caso de Tribade, es uno de los grupos de la ciudad con quien comparto más a nivel ideológico y político. —En el tema de la producción, los tres
socios habéis puesto vuestro granito de arena. Quim, que es mi hermano, ha ido tirando más a la producción y a la mezcla. Otger se ha metido en temas de producción en el disco, especialmente en los teclados y programación de samplers de algunos instrumentos. Yo me he centrado en la letra y la voz. —¿Cómo llevas la acogida del público en
los últimos años en directo? Creo que tenemos mucha suerte, no solo con la cantidad de público que tenemos, sino con la calidad. Cuando hicimos el primer boom, había público de todo y me agobiaba más. Con el tiempo, ya no eres una novedad sino algo más consolidado, y siento más afinidad y conexión con la gente que está.—k.m.
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EN GIRA l Barcelona 06 març. Paral·lel 62 l Valls 09 març. Redstar l Mataró 15 març. Clap l Vic 16 març. La Cabra l València 23 març. Zulu Klub l Girona 28 març. La Mirona
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AJO LA ATENTA mirada de los altísimos bloques de oficinas que sobrepueblan el Distrito 22@ –en el barrio barcelonés del Poblenou– me encuentro con Enoch Domech, el responsable creativo de los versos que dan vida a “Trimurti”. Tras años desviviéndose por la pasión que despierta la música en su persona, el primer álbum de su carrera ve la luz al fin, y lo hace además como un proyecto barroco por lo recargado en simbolismos y las múltiples colaboraciones que lo conforman. Así que, sin que el rugido de los motores que van y vienen ni el alboroto de niños saliendo del colegio a nuestro alrededor supongan una distracción, mantenemos una conversación con la que intento dar respuesta a todas las preguntas que tengo preparadas para él. “Siempre he querido sacar un disco. Llevo rapeando diez años, quiero decirte que ya tocaba. Mi discografía cuenta con más de cuarenta canciones. Lo que no me imaginaba es que habría tanto trabajo detrás. Hasta que no me puse a hacerlo no fui consciente de lo que supone, tanto a nivel físico como mental o económico, especialmente cuando tratas de gestionar diecisiete cabras locas y un equipo de treinta personas siendo tú el único hilo conductor. Es curioso porque he notado que la gente ha empezado a valorarme más como artista. Se me ve de otro modo. Antes solían pensar: ‘Bueno sí, este rapea’. Habiendo sacado el disco he dejado de ser rapero, ahora soy artista”. No me extraña nada que haya terminado siendo así. Si en algo destaca Enoch DMK es en el arte de la retórica. Además de haber demostrado su ingenio escribiendo durante tanto tiempo, no puedo evitar fijarme en la actitud por ir al grano que le identifica. Deja claras sus intenciones y sabe muy bien qué quiere decir. “A mí lo que me gusta es que la peña se rompa la cabeza intentando entender mi mensaje. Siendo muy joven me fui de España escribiendo poesía por el simple hecho de querer materializar en palabras lo que sentía. Creo que eso ha influido en que a día de hoy viva el rap de forma sentimental, jugando #6 febrer 2024
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ENOCH Vuelta al rap
“He dejado de ser rapero, ahora soy artista”
a la vez con técnicas lingüísticas (dobles sentidos, hipérboles) que hacen que lo que digo sea un poco más abstracto; de libre interpretación. Dar las cosas masticadas no es lo mío. A la primera escucha te quedarás con lo superficial, pero a partir de la segunda irás atando cabos. Quien de verdad quiera entenderme dedicará el tiempo que el proyecto se merece hasta completar su historia. Uno de los motivos por los que hice el disco fue decir: ‘Basta ya de música fast food’. También pensé que un álbum sería toda una oportunidad para romper monotonías y dar voz a la escena emergente del género. Si hubiera agrupado doce canciones sin colaboraciones, a la tercera o cuarta canción la gente ya estaría cansada de mí. De esta manera, más allá de haber obtenido un resultado fresco y multicultural, he conseguido unificar audiencias. Los que ya me conocían se han interesado por mis colaboradores y viceversa. Por eso, que mi música haya terminado siendo un altavoz colectivo del que todos pueden servirse me enorgullece muchísimo. Este sentimiento de grupo y compañerismo lo sentiré toda la vida. Me quedo feliz”. CONFORME SE DESARROLLA la conversación, le pregunto su opinión acerca de la escena rap actual. Ambos coincidimos en que atraviesa un momento delicado; está mal visto ser rapero. “Parece que tengamos que darnos de codazos entre raperos. ‘Trimurti’ era una excusa para poner fin a la toxicidad del género y valorar el arte que tiene cada uno. El hecho de decir: ‘Artista reconoce a artista’. La ocasión idónea para darle la vuelta a esa mala imagen. Por eso en el disco no hay insultos. Tan solo hay puntos que pueden Mondo Sonoro edició Catalunya i Balears
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DMK generar debate. Simplemente marqué una línea roja: el respeto, sobre todo a las mujeres. La paridad de género es muy importante para mí, y debería serlo para cualquier hombre. Criarme con tres mujeres ha potenciado mi faceta más calmada, racional. Soph, Aiala, Ayryn, Yellow RMSH… son impresionantes. Date cuenta de que, cuando la audiencia es mayoritariamente masculina y canta un hombre, suele haber un gran alboroto; muchos dejan de prestar atención. En cambio, cuando lo hace una mujer callan y escuchan. Rapeen o canten, el timbre y tono de sus voces crean el efecto rollercoaster que buscaba; la sonoridad del disco funciona igual que la oscilación de una onda de sonido”.
El sorpasso del trap al rap durante la primera mitad de la década pasada supuso la relegación de este último a un segundo plano, perdiendo la hegemonía del urbano español. Diez años más tarde, el rapero y amante del boom bap Enoch DMK le da nueva energía al género a través de “Trimurti” (Kasba, 23). —texto Abel Olivares —foto Brain Thunder
RELACIONADO TAMBIÉN con el mismo tema, a su modo de ver el rap es uno de los estilos musicales más filosóficos. “No necesita de armas o drogas. Ensalzar la parte oscura no se barajaba como opción. Y no porque nos faltara contenido. Supongo que cuanto más hablas de ella menos la vives”. Ya terminando, me intereso por la enorme cantidad de samples incluidos en el álbum, desde Nino Bravo a Serrat y El Último de la Fila. “Se trataba de hacer una especie de homenaje a todas las canciones que sonaron en mi infancia. Mi abuelo solía cantarme ‘Libre’ de Nino Bravo, así que ‘Niños Bravos’ es una bonita forma de recordarlo. De todos modos, si nos salta el copyright tenemos pactado dar la totalidad de los derechos a los poseedores de las grabaciones originales”. Aparte, comenta que el futuro se le plantea ambiguo. Por un lado, se enfrenta a la esclavitud de los algoritmos y, por otro, se somete a la satisfacción de hacer música. “No sé cómo encararlo. Igual no vale la pena invertir semejante cantidad de tiempo y dinero para que luego solo llegue a mil views. Por ahora hago esto porque es mi razón de ser. Próximamente sacaré un EP más bailongo, divertido, con pinceladas de techno y dancehall”. —a.o.
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Yung Rajola Nunca Jamás
Para Yung Rajola el formar parte de la nueva ola catalana es todo un orgullo. El leridano nos lo demuestra en “Peter Pan” (Halley, 23), su segundo disco de estudio con el que revela su lado más pop, pretendiendo hacerse un hueco en una escena que por fin parece recibir el reconocimiento que merece. —texto Abel Olivares —foto Marc Castelló
#8 febrer 2024
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MONDOCATALUNYA
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ECIR que la industria musical en Cataluña no ha dado un vuelco inesperado en los últimos dos años sería negar lo innegable. Del monopolio dominado por la música festiva –de grupos como Txarango o Els Catarres– hemos pasado a una situación en la que múltiples propuestas amplían la oferta cultural que había hasta ahora. Se abre entonces ante nosotros un abanico de infinitas posibilidades entre las cuales encontramos el proyecto de Quintí Casals (alias Yung Rajola). Después del lanzamiento de su elepé debut en 2021, el rapero y cantante vuelve a las andadas con un segundo álbum que presenta como “toda una celebración”.“Mi primer disco [“Cor trencat”, 21] era un disco introspectivo; sacaba a relucir mis vulnerabilidades a la vez que ponía el foco de atención en el escenario que le ha tocado vivir a mi generación: de cómo la opulencia económica pasó a ser una crisis perpetua. Seguí el ejemplo de Joji: antes era el cínico Filthy Frank (el peor canal que ha habido en la historia de Youtube), pero de repente decidió ser cantante y sacó su lado más tierno. Esa evolución me encantó, lo tomé de referente para hacer un disco en el que plasmar poesías personales. ‘Peter Pan’, en cambio, tira más hacia lo mainstream. Quería algo más colorido. Tiene la clara voluntad de ser bailado; disfrutar que, a pesar de todo, hemos tirado adelante. Considero que somos una generación hedonista que se ha encontrado con unos obstáculos y una precariedad que no esperaba para nada. Ambos discos me gusta compararlos con el yin y el yang: la parte oscura es ‘Cor Trencat’ y la luminosa ‘Peter Pan’. Los dos tienen puntos contrarios a su naturaleza que los balancean”. Aunque el mismo Quintí sigue siendo el narrador de su propia historia, año tras año ha ido evolucionando; ahora ve las cosas desde otra perspectiva. Eso sí, manteniendo el tono íntimo que aporta personalidad a sus grabaciones, recuperando al mismo tiempo los orígenes satíMondo Sonoro edició Catalunya i Balears
“ “Soy un niño jugando a ser adulto”
ricos-irónicos con los que se dio a conocer. “Vengo de otros campos que no son la música. Por eso empiezo con el síndrome del impostor. Satirizar las cosas me ayudó a enfrentar mis inseguridades; el humor le quita hierro al asunto. Rapear me ha gustado siempre, pero una cosa está clara: este disco es pop. Ir en contra de eso sería inútil. Lo que sí creo es que se trata de un pop desenfadado. Mola que lo sea y dialogue con el componente inicial del Yung Rajola canallita. Es pop punki”. ESTA VEZ LE HA DADO por tratar la figura de Peter Pan, personaje ficticio sacado de la novela homónima escrita por James Matthew Barrie que narra la historia de un niño que no quiere crecer y escapa a Nunca Jamás. La fijación por su figura no es casual, va mucho más allá del tema generacional. “Tengo ya veintinueve años. Estoy en el impasse entre lo que es la juventud y la adultez declarada. Siento que soy adulto en algunas cosas, pero hay otras propias de la edad que me generan rechazo. Muchos me dirían ‘ya toca’. Son crisis infantiloides que comparto con gente de mi entorno y la sociedad en general. De todos modos, cada año es un aprendizaje. No quiero cometer los mismos errores que cometió mi yo de dieciocho años, por ejemplo. Determinados sentimientos tienen fecha de caducidad. Lo cierto es que soy un niño jugando a ser adulto”. El aprendizaje del que me habla viene de lejos. Concretamente de hace cinco años. Desde 2018, su sonido ha pasado de registrarse en el PutoStudio (Lleida) a la Krakhaus de Barcelona, cuna
de artistas como P.A.W.N. Gang, Bad Gyal, Kinder Malo o Pimp Flaco. “Venir a Barcelona y grabar en un estudio tan popular te enseña mucho, sobre todo lo que te explican los productores. Un productor es tu pareja musical, debe haber química entre vosotros. Que sea un match mutuo para que luego os retroalimentéis. Es lo que me ha pasado con Sr. Chen y Pep Saula (Sexenni), aunque destacaría a Hacha Dastral. Trabajar con él me sacó del caparazón cuando llegué a Barcelona. Hizo que a día de hoy me sienta libre incluso de farandulear; conoces gente y creas conexiones. También está el añadido que las nuevas figuras emergentes pertenecemos (la mayoría) al mismo rango de edad. Estamos muy mezclados y nos llevamos bien. Pienso que si la música en catalán está empezando a funcionar es porque todos vamos a una”. CON SU ENTRADA en Halley Records en 2020 puso la etiqueta de denominación de origen (como dice él) a Yung Rajola, escapando del círculo inicial. “Un sello te garantiza, sobre todo a nivel prensa, que te vayan a escuchar. Tampoco quiero decir que ser independiente sea algo malo; hay muchas maneras de moverte, sonar y que se fijen en ti. En mi caso, estoy en un solsticio musical: con ‘Peter Pan’ me ubicarán un poco mejor”. Ya terminando, Quintí promete muy buenos conciertos que contarán con la participación de una banda instrumental. “Es lo más bonito, que la gente cante tus canciones”. No podía faltar, sin embargo, la clásica pregunta sobre la defensa del catalán. He aquí la respuesta: “Imponerlo no es la solución. ¿Por qué se hablaba tanto cuando éramos pequeños? Porque consumíamos contenido que molaba; el catalán era goloso y atractivo. Las cosas tienen que molar”. — a.o.
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febrer 2024 #9
FOTO: FERMÍ BATALLA
CONCERTS
Dr. Calypso Una ‘nit’ para el recuerdo Lugar: Sala Paral·lel 62, Barcelona Fecha: 08-12-2023 Promotor: Buenritmo
CON TODAS LAS ENTRADAS vendidas de los dos conciertos que protagonizaron los Dr. Calypso, no solo cabe tildar de éxito de convocatoria ambas veladas, sino también de indiscutible éxito artístico. Triunfo capaz de convertir en toda una olla a presión del baile la sala Para.lel 62 de Barcelona. Una comunión de los presentes, basada en el ska, el reggae y el rocksteady, que se convirtió en intergeneracional, al dar cabida a jóvenes que no habían nacido cuando la banda inició sus primeros pasos hace más de tres décadas, con cincuentones barrigudos que en el año del señor de 1993 quemaron hasta la saciedad el CD de su “Original Vol. 1” editado por la extinta Tralla récords. Año crucial en aquella Barcelona post-olímpica, que andaba totalmente ajena a lo que iba a representar su puesta de largo en el modelo turístico internacional, fagocitador de barrios enteros con la consecuente pérdida de identidad que estos representaban. Y es que Dr. Calypso son fieles representantes de aquel reducto de oposición y lucha al capi#10 febrer 2024
talismo materializado por fondos buitres y especuladores varios. Y aquí cabe medir el éxito de convocatoria de este nuevo regreso (¿cuántos llevan ya?), que ha puesto sobre la mesa la existencia de una nueva hornada de jóvenes amantes de los sonidos jamaicanos, la cerveza y la lucha contra el fascismo, en estos tiempos oscuros en los que la extrema derecha anda más súbdita que nunca. Pues bien, aquí están los Calypso para volver a poner encima de las tablas himnos explícitos como “Sense sostre”, “2300 Millions”, “Brigadistes Internacionals” o “Pardalets” todas ellas coreadas a pleno pulmón por los asistentes, bailadas, botadas e incluso pogueadas aunque con poco fuelle por parte de más de uno. Canciones que dan rendida cuenta del importante legado de los catalanes, que no siempre ha sido reivindicado con la relevancia que realmente tenía. Así que sirva esta serie de conciertos que finalizarán el 18 de mayo del próximo año en el Poble Espanyol de Barcelona como el mejor reconocimiento que se le puede hacer a estos históricos que junto a Skatalà pusieron la piedra de toque fundacional del movimiento en Cataluña.
Y LO MEJOR DEL CASO es que, lejos de vivir de rentas del pasado, la banda demostró estar engrasada y a pleno funcionamiento. Sonando con el empaque y la solidez suficientes como para meterse a todo el mundo en el bolsillo. Una capacidad de seducción melódica que tiene en la emblemática presencia de los vocalistas Sergi Monlleó “Xeriff” y Lluís López “Luismi”, y su sempiternas gafas de sol, como pilares insustituibles del grupo junto al guitarrista Jordi Manyà “Maniac”, arquitecto de un sonido reconocible y único que se desplegó como nunca y que tuvo cotas de intensidad brutales, como cuando se lanzan a la su ya clásica reinterpretación del “Born To Be Alive” de Patrick Hernandez o ponen broche de oro con esa instrumental con guitarra a lo Dick Dale que incita a la locura titulada “Plan 10”. Atrás quedaron otros momentos álgidos como los que logran con “The Power of The Latin Soul” o la trepidante “Toxic”. Un ritmo muy loco y sin pausa que solo tiene unos minutos de respiro de la mano de la inefable y celebrada “Aquesta nit”. Una “nit” para el recuerdo. —don disturbios Mondo Sonoro edició Catalunya i Balears
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CONCERTS RECOMANATS
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NIÑA POLACA + LA NIÑA PARACAÍDAS
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Viernes 23 febrero. Sala Salamandra. L’Hospitalet
RR Niña Polaca no dejan de crecer. Ahora se han consolidado ya gracias a su “Que te
adoren tus huesos”, el disco que publicaron el año pasado y que ahora presentan en el Let’s Festival. De todos modos, repásate bien el cartel del festival porque este mes actúan, entre otros, Jimena Amarillo, La Ludwig Band, Monteperdido o Marcelo Criminal.
THRICE
ISEO & DODOSOUND
Martes 13 febrero. Sala Apolo. Barcelona
Martes 20 y miércoles 21 febrero. Sala Apolo
RR Thrice se acercan a nuestro terri-
RR Dentro del ciclo Culto Caníbal, el
torio para rendir homenaje a los veinte años del disco que les convirtió en un referente para los seguidores del post-hardcore, “The Artist In The Ambulance”.
dúo navarro vuelve a Barcelona para presentar “En la tormenta”, su cuarto trabajo de estudio cantado íntegramente en castellano.
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KARMENTO
NOTHING BUT THIEVES
Sábado 24 febrero. Sala Wolf. Barcelona
Jueves 29 febrero. Razzmatazz. Barcelona CMY
RR La manchega Karmento vuelve a
RR Los británicos suenan más mo-
Barcelona para contagiarnos con su talento, el que lleva unos años desplegando y que se extiende por canciones como “Fangos”, “Hay que soltar” o “La Serrana.
dernos que nunca en su cuarto larga K duración, “Dead Club City”, publicado el pasado año. Ahora vienen a presentarlo y va a ser imposible resistirse a hits como “Welcome To The DCC” u “Overcome”.
#14 febrer 2024
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febrer 2024 #15