MONDRA FOTO: ZELTIA IGLESIAS
NOVIEMBRE 2023 Nº 322 mondosonoro.com
MONDO NOROESTE
Mondra Ardiente Cercano y amable. Trabajador, con ganas. Humilde, pero seguro de sí mismo. Así se presenta Mondra (Martín Mondragón, Teo, 2000) en la churrería de San Pedro, el barrio en el que vive en Santiago.
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CABA DE PRESENTAR “ARDEN”, su primer disco, en una rebosante sala Capitol. Un espectáculo con ecos iniciales a “Motomami” (Columbia, 22), y es que Rosalía “es una referente absoluta”, reconoce. “Yo creo que su música influyó mucho, tanto en Berto como en mí, a la hora de hacer este disco, a la hora de atrevernos a hacer cosas que si no hubiera hecho Rosalía a lo mejor no habríamos hecho”, añade, cuando ya ha volcado el café con leche en un vaso con hielos. Ante la pregunta de si se ve colaborando con ella algún día, se muestra tan escéptico como ilusionado “¡Uf! No creo, la verdad. Molaría. Molaría mucho, pero supongo que... ¡Uf! No creo que pase eso”. Mondo Sonoro edición Noroeste
Berto no es sólo el productor del álbum de Mondra, “sino que también es compositor”. “Lo compusimos en conjunto. El concepto, las letras, de qué quiero hablar, cuál quiero que sea la narrativa... es algo que parte de mí, pero en lo musical fue algo muy conjunto”, explica este joven vinculado con la música tradicional desde los siete años. Rodrigo Cuevas es el otro nombre que siempre sale en relación con Mondra. Y es que él viene “del mundo del folclorismo”, aunque ya no está “ahí” y, frente a los ‘haters’, piensa que existe “el derecho a seguir representando esa tradición como se quiera”. Con “otras formas de representación” y elementos contemporáneos, como es su caso. Mondra se define “sobre todo” como “cantareiro y bailador”, y el factor performativo y el audiovisual (su carrera) también los tiene muy presentes. En 2020 entró en la compañía de danza de Fran Sieira y hace exactamente un año comenzó a darle forma a “ARDEN”. Él fue el que contactó con Berto, y así “nacieron las primeras ideas de “Ruando”, y de “Saco de Pulgas”, muy, muy vagas”. “En octubre o noviembre comenzamos a tra-
“Existe el derecho a representar la tradición como se quiera”
bajar más seriamente en lo que fue “Saco de Pulgas” y “Puñeta”, con Fillas de Cassandra. Y ya después decidimos cocinar el disco con mucho amor, con mucha calma”, relata, ajeno al ajetreo de la concurrida cafetería del barrio. Creó “ARDEN” como un lugar en el que, en sentido figurado, albergar problemáticas de la vida real. Cuenta que están muy presentes los cuidados y la diversidad afectivo-sexual “desde puntos de vista muy diferentes”. A veces “desde la solemnidad y a veces con un tono mucho más festivo”. Para elaborar las letras combina composición y cancionero tradicional gallego, para lo que bucea en recursos literarios y hace trabajo de campo. “Muchas veces”, expone, “no sabes cuál es el significado de la cantiga y se lo das tú mismo”, y pone un ejemplo: “En “Ruando” repetimos mucho ‘Xa que levamos a sona, levaremos o proveito’. Para nosotros eso no significa nada más que ‘si soy sonada por ahí, pues por lo menos que nos sirva de algo’. “Ya que tenemos que vivir esto, pues por lo menos que nos sirva de algo”, proclama, con una prometedora carrera por delante. —AIDA L. ROSELL Noviembre 2023 #1
SANNY FOTO: PABLO VÁZQUEZ
ARTÍCULOSNOROESTE
Vigo, Texas La mayoría de la música popular que seguimos escuchando viene, de forma directa o indirecta, de la música popular norteamericana de comienzos del siglo pasado: jazz, blues, folk y country han tenido infinita descendencia hasta nuestro tiempo.
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N LOS ÚLTIMOS AÑOS, en Galicia, hemos asistido al nacimiento de numerosos artistas que encuentran acomodo en estas músicas de raíz, especialmente en el folk americano y el country: Pablo Leira, Tomás Porteiro, Visions Of Johanna, Willie & Winnie, Secho, Los Eternos, Sangre de Muérdago… dos de las propuestas más recientes e interesantes, ambas surgidas en Vigo, son los cantautores Sanny (en la foto) y Castillo. Sandra Gómez, artísticamente conocida como Sanny, considera su particular estilo “el reflejo de una combinación de influencias #2 Noviembre 2023
del folk-rock americano de los 60 y 70 y de artistas más actuales del indie y el rock”. Entre los primeros no faltan clásicos como Bob Dylan, Bruce Springsteen –especialmente “Nebraska” (82)–, Joni Mitchell, Johnny Cash o The Chicks. Sus referencias actuales están dominadas por artistas femeninas: boygenius, Phoebe Bridgers, Big Thief, Sharon Van Etten o Angel Olsen. A través de un indie folk muy cuidado, primero en solitario y ahora con banda, sus letras abarcan tanto temática intimista como social, mucho más en la línea de artistas actuales: “Enfoco mis canciones como un ejercicio para entenderme mejor y, de alguna forma, cuando las llevo al directo, creo que las personas conectan por distintos motivos con ellas”, explica. Por el momento, su discografía es reducida (un EP y dos singles) pero ya cuenta con un puñado de nuevas canciones que no tardarán en ser grabadas con la elegancia que la caracteriza. Por otro lado, Luis del Castillo, a través de su proyecto en solitario Castillo, ha optado por mezclar dos géneros
aparentemente opuestos: el country y el grunge: “Se ha hecho una mezcla algo extraña en mi cabeza en lo que a gustos e influencias se refiere. Cuando yo era pequeño mi padre escuchaba mucho folk americano y mi hermana grunge y rock alternativo”. Si tuviera que quedarse con una etiqueta sería la de“post-country”. A pesar de su inseguridad a la hora de compartir su música (que no calificaría precisamente de “alegre”), su pasión por las canciones tradicionales a voz y guitarra han hecho que no sea raro verlo tocando en el paseo del Náutico de Vigo, en plena calle, algo que viene haciendo desde hace años y que empezó en Edimburgo. Lo primero que llama la atención es su habilidad a las seis cuerdas, lo que denota demasiadas horas de ensayo solitario. Ese country acústico del directo, ayudado por una pedalera de loops, se transforma en guitarras distorsionadas y crudas en estudio. El próximo 8 de diciembre se publica su álbum debut, “Let The Moon Kill The Sun”, producido por Sergio Martínez Puga. —PABLO VÁZQUEZ Mondo Sonoro edición Noroeste
Los Modernos Dante desde León La banda leonesa acaba de publicar su disco-libro “Infierno Commedia” (Eolas, 23), un volumen doble que incluye CD con “Infierno”, la ópera pop de la banda, y “Commedia”, una colección de textos inspirados en “La divina comedia” de Dante.
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ARA QUIENES YA CONOCÍAMOS a la banda leonesa, esta ha sido una sorpresa con mayúsculas. Una banda de pop con influencias muy clásicas, con dos discos en el mercado, a la que de repente se le ocurre hacer una ópera pop inspirada en conceptos tan oscuros como el infierno o Lucifer. “Maxi, entre risas, dijo que tenía ganas de hacer algo conceptual con ‘el mal’ o el infierno como centro de la idea. Y poco a poco “La Commedia” de Dante apareció ante
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nosotros como el marco perfecto sobre el que construir las nuevas canciones de la banda”. Algo que puede parecer muy raro en una banda de pop, pero que tiene su origen: “Me atrevería a que de no ser por el “Tommy” de los Who este disco no habría existido”. El disco se mueve entre piezas instrumentales y canciones (más o menos) pop de toda la vida, aunque con instrumentaciones no tan típicas del género y que nunca habíamos visto en la banda. “Era la excusa perfecta para poder introducir en el universo de Los Modernos violines, mandolinas, órganos, gaitas, fliscornos o cualquier tipo de percusión”. Uno se pregunta qué cómo se hace un disco así, ya que la labor de sumersión en una obra tan densa y oscura tiene que ser un trabajo enorme: “Maxi se sumergió de lleno en la novela, escuchó podcast, vio documentales, etc. Un poco todos estábamos en eso, pero era Maxi el que tenía que cerrar el círculo y darle sentido a todo. Pasar todo el conocimiento a las letras sin que sonasen demasiado
“De no ser por el “Tommy” de los Who, este disco no habría existido” líricas, pero manteniendo las referencias o la idea de cada círculo”. Una cosa que sorprende es que, lejos de lo que cabría esperar, el disco no suena especialmente oscuro. “Nuestro principal objetivo era ese, acercar la “Commedia” a un lenguaje más popular, quizá no yéndote al tópico de hacer un disco de heavy metal, pero igual sí a algo más dark tipo Décima Víctima, Parálisis o los primeros Gabinete. Pero eso es un poco obvio, ¿no? Nosotros quisimos contar eso mismo, pero desde el prisma pop de Los Modernos”. Otra cosa que también hace especial el proyecto es el hecho de que sea un libro-cd, alejado de los discos anteriores editados en vinilo. El segundo volumen, incluye textos de diferentes autores relacionados con el concepto de Dante. “Queríamos compartir este proyecto con muchos otros artistas cuya presencia haría el proyecto mucho más bonito: Adolfo Álvarez Barthe ilustrando cada círculo o los textos de Avelino Fierro, Ana Flecha, Nacho Abad o Ana Isabel Conejo”.—IBÁN GONZÁLEZ
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LOS MODERNOS FOTO: VIRGINIA AGUADO
ENTREVISTASNOROESTE
NOTICIASNOROESTE El Purple Weekend Estrella Galicia de León confirma a Kula Shaker
ELEFANTES FOTO: ARCHIVO
El Purple Weekend Estrella Galicia regresará a la capital leonesa los días 8, 9 y 10 de diciembre, con la que será su 34 edición de esa apuesta indiscriminada por la era pop y sonidos asociados a la escena mod, sixtie o psicodélica. Un festival convertido ya, dentro de sus coordenadas, en legendario a nivel mundial.
El primer grupo confirmado son los británicos Kula Shaker que, tal y como demostraron en su reciente paso por el Our Fest, disfrutan de un excelente estado de forma. Como oferta de lanzamiento, el abono está disponible por 55 euros a través de Ticketmaster, Marcaentradas y Wegow.—MS
Momentos Alhambra Acustiquísimos llega a Galicia KULA SHAKER FOTO: FRANCISCO ALAIN
EL CICLO DE CONCIERTOS ACÚSTICOS en espacios singulares celebrará su sexta edición del 18 de noviembre al 1 de diciembre en cuatro ciudades gallegas: Vigo, A Coruña, Santiago de Compostela y Lugo. Una experiencia que se anuncia como cercana para el público, en la que primará la calidad sonora junto a una cuidada oferta gastronómica. Un ciclo que, en esta ocasión, tendrá como protagonistas a Nena Daconte, Elefantes (en la foto), El Kanka y Andrés Suárez. Las entradas están disponibles a través de la plataforma online Ataquilla.com y puedes encontrar más información en www.acustiquisimos. com.—MS
Arizona Baby anuncian su nuevo disco “Salvation”
HELENA EGEA FOTO: ARCHIVO
El trío vallisoletano compuesto por Javier Vielba, Rubén Marrón y Guille Aragón regresa a escena cinco años después de su doble álbum “Sonora”, con un nuevo trabajo titulado “Salvation”, publicado por el sello Subterfuge y que, a su vez, vino precedido por el single “Nightmare In Suburbia”. El elepé verá la luz el 10 de noviembre, con diez canciones que, en palabras del propio Vielba, recogen la esencia de un grupo en el que la música cósmica americana se impregna de actitud punk. Arizona Baby tiene previsto presentar el álbum en directo en el Gran Café de León el mismo día de su publicación.—MS
Helena Egea comenzó como solista, si bien ahora ve su faceta musical consolidada en formato de banda. Y es que, tras su experiencia en diferentes formaciones, la violinista y cantante sintió la necesidad de tener una voz propia. “Glass” #4 Noviembre 2023
supone la carta de presentación de esta artista gallega, en un proyecto incluido en Sonemergente, la aceleradora cultural de la Fundación Paideia Galicia y la Xunta de Galicia. Un tema con ritmos swing que ejerce como anticipo del que será su EP debut, llega producido por Juan de Dios y se materializa también en un vídeoclip dirigido por Xaime Miranda. —MS
ARIZONA BABY FOTO: ARCHIVO
Helena Egea presenta su primer single
Mondo Sonoro edición Noroeste
NOTICIASNOROESTE Nuevo álbum de Siloé
RODRIGO CUEVAS FOTO: ARCHIVO
TRAS AVANZAR EL TEMA “Si me necesitas, llámame” a modo del último adelanto previo a la publicación de su nuevo trabajo, Siloé pusieron en circulación “Santa Trinidad” (23) el pasado 27 de octubre. El esperado trabajo de los vallisoletanos ve la luz tras su exitoso paso por no pocos festivales veraniegos, y
la banda ha aprovechado para anunciar una segunda parte de su gira, en este caso por salas de todo el país y que prevé alcanzar más de cuarenta fechas. De momento y a la espera de nuevas confirmaciones, el combo tiene cerradas citas desde el presente mes de noviembre hasta marzo de 2024.—MS
Primeros confirmados para el Palencia Sonora 2024
Mondo Sonoro edición Noroeste
SILOÉ FOTO: ARCHIVO
EL FESTIVAL PALENCIA SONORA ha dado a conocer los primeros nombres de su edición de 2024, que será ya la vigesimoprimera de su historia y se celebrará entre los días 6 y 9 de junio de 2024 en la ciudad castellanoleonesa. La cita contará con la presencia ya confirmada de Arde Bogotá, Shinova, El Columpio Asesino, Rodrigo Cuevas (en la foto), Baiuca, Queralt Lahoz, Siloé, Parquesvr y Jordana B. Los abonos generales están disponibles a un precio de 60 euros, existiendo también las opciones VIP y para niños, y pueden adquirirse a través de la página web del festival: https://www.palenciasonora.com—MS
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LEVITANTS FOTO: CRISTINA SECO
ENTREVISTASNOROESTE
Levitants El futuro ya está aquí
“La luz al final del túnel siempre es la más brillante”
Los reyes del post-punk pucelano regresan con “Futuro inmediato” (Subterfuge, 23), EP en el que estrenan formación y se pasan del inglés al castellano. Hablamos con Sergio Isabel, alma mater de la banda, para que nos cuente en primera persona este renacimiento creativo.
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RAS LA PUBLICACIÓN DE “Enola” (Subterfuge, 19) la pandemia pilló a Levitants en el momento más dulce de su ascendente trayectoria. Cuatro años después, el proyecto que desde Valladolid lidera Sergio Isabel (voz y guitarras) regresa con “Futuro inmediato”, siete nuevas canciones en las que el grupo se reinventa sin un ápice de nostalgia. “Aunque es cierto que estábamos en un momento muy bueno cuando todo paró, nunca me he atascado pensando en lo que podría haber pasado”. Incluso se atreve a sacar conclusiones positivas de una época en la que “me di cuenta de la suerte que tenía de poder hacer canciones y que viniese gente a #6 Noviembre 2023
escucharlas. Ahora disfruto mucho más de todo”. En este vibrante regreso discográfico encontramos múltiples cambios, siendo el más evidente la transición del inglés al castellano. “Fue un cambio muy natural, una evolución que llevaba tiempo llamando a la puerta; sólo era cuestión de tiempo que la puerta se abriera para ver lo que salía por ella”. Cantar en la lengua de Cervantes ha hecho que la expresividad de su voz haya alcanzado nuevas cuotas en temas que “hablan de temas universales pero basados en mi propia experiencia y ese extra de implicación hace que las viva y cante de una manera más intensa”. En cualquier caso, este giro no supone una ruptura con su pasado, sino más bien una ampliación del campo de batalla. “Mis primeras influencias fueron inglesas y americanas, las líneas de voz beben mucho de la manera de cantar en inglés, incluso cantando en castellano”. Otra de las novedades es la ampliación de la formación de trío a cuarteto y cambios en la alineación titular. “La grabación de “Futuro inmediato” se realizó en dos tandas, con dos formaciones distintas, pero he tenido la suerte de contar con Carlos Hernández para que hiciese de intérprete y a veces
médium”. Todo con la idea de sacar adelante un disco “con un sonido muy particular y que marca una nueva era para mí y el proyecto”. Una nueva etapa en la que la existió la opción de rebautizarse. “Estuvo durante un buen tiempo encima de la mesa, sobre todo con el cambio de idioma, pero una vez que decidimos lanzar el primer tema en castellano vi que todo cobraba sentido por sí mismo. Al final las canciones vienen del mismo sitio y las canta la misma persona”. Tras esta catarsis “todo es mucho más directo y luminoso. La luz al final del túnel siempre es la más brillante”. Y eso se nota en el escenario, donde asegura estar viviendo “un momento muy especial para la banda, al ver cómo encajan las piezas y todo fluye, independientemente del idioma y la fase en la que se compusieron los temas”. Un momento dulce que los pucelanos están disfrutando, aunque siempre con los pies en el suelo. “No sé si será por el cambio de idioma o haber tocado alguna tecla buena con los temas nuevos, pero últimamente las cosas nos van bien. No nos vamos a volver locos: estoy muy contento con el trabajo hecho, pero sigo trabajando en hacer mejores canciones y mejores discos”.—EDU CORNEJO Mondo Sonoro edición Noroeste
DISCOSNOROESTE
The Bo Derek’s
Old Viejo
Caamaño & Ameixeiras
Copa Turbo
ROCK / El tercer disco de la banda viguesa capitaneada por el incombustible Óscar Avendaño (Siniestro Total, Los Profesionales…) es un disparo de energía, guitarreo y todos los elementos necesarios para considerarles supervivientes del rocanrol más primitivo y salvaje, algo que reprochan a viejos compañeros de la escena en “Los que Iban a Salvar el Rock’n Roll”. Trece canciones en las que no dan ni un minuto de tregua y en el que hasta cabe le versión del “Nutbush City Limits” de Ike & Tina Turner. Un disco de los que siempre se agradecen y de los que jamás deben dejar de hacerse. Ibán González. —IBÁN GONZÁLEZ
ROCK-SOUL / El interesante debut de la banda burgalesa Old Viejo destaca por ser una mezcla de sonidos en la que tiene cabida el rock psicodélico, con momentos que suenan a Beatles, el funky de los 70’s, el soul y hasta el rap y la música urbana actual. Un disco repleto de grandes melodías y de trabajadas líneas de voz. Letras universales, preocupaciones de una generación cercana a la treintena, en el que aparecen temas como la ansiedad, la pérdida, el amor o el paso del tiempo. Una propuesta que, por su mezcla, suena diferente, original y muy actual, e invita a seguirles la pista.—IBÁN
FOLK / Si “Aire!” (21) fue el disco con el que Caamaño & Ameixeiras se presentaron como dos talentos a tener en cuenta, “Quitar o aire” es la sublimación de su consagración. Un álbum conceptual compuesto de ritos, medido al milímetro pero al tiempo lleno de vida. En ocasiones más oscuro, con el amor y la muerte como ejes temáticos, mientras que el violín y el acordeón de Antía y Sabela se ven reforzados por la producción de Hevi, también a las percusiones. Las letras son un apasionante recorrido por el cancionero gallego, y en la voz ya no hay rastro de timidez. Un conjuro para no perder. —AIDA L. ROSELL
PUNK-ROCK / El debut de Copa Turbo presenta siete canciones basadas en intensidad, ruido, furia y velocidad. Su sonido remite a punk rock, rock, caos, delirio, ruido, Thee Oh Sees, Idles, King Gizzard & the Lizard Wizard, Lamprea Explosiva… un cóctel explosivo con el que consiguen llevar a los surcos violetas del vinilo editado por Ferror Records toda la potencia de su directo. Un viaje que, en sus propias palabras, recoge también la influencia de otros ámbitos, “como la propia cotidianidad de nuestra generación, en una situación de puente sin arraigo y un constante sentimiento de pérdida”. —FERNANDO FERNÁN-
De 10 en 10 (Attique Records, 2023)
GONZÁLEZ
Quitar o aire (Raso Estudio, 2023)
Lo vi dos veces (Ferror Records, 2023)
DEZ REGO
LUSTRACIÓN: BEATRIZ ENTRALGO
Porca Miseria (Family Spree Recordings, 2023)
Mondo Sonoro edición Noroeste
Noviembre 2023 #7
AGENDANOROESTE DINOSAUR JR 18/11/23 – Teatro Colón (A Coruña).
RR A Coruña recibe la visita histórica de Dinosaur Jr, sin duda una de las bandas más icónicas surgidas al amparo del indie norteamericano de los noventa, hasta el punto de casi llegar a definir un sonido propio. La formación de J Mascis y Lou Barlow, que ha continuado publicando buenos discos, continúa funcionando sobremanera al contacto con un escenario, y cabe suponer que, en la que será la última de las dos únicas fechas que han confirmado en España, harán un generoso repaso a su carrera.
CONCIERTOS. RECOMENDADOS.
TUYA
EL KANKA
SEX MUSEUM
16/11/23 – Avalon Café (Zamora)
25/11/23 – Patio de Cristal San Francisco Hotel Monumento (Santiago de Compostela)
18/11/23 – Mardi Gras (A Coruña)
RR David T. Ginzo visitará Zamora con un nuevo disco/libro bajo el brazo, “Proxy”, y se presume unos de esos conciertos de calado, algo misteriosos, y en donde elegancia y experimentación electrónica van inevitablemente de la mano.
simos cogerá el concierto en formato solo acústico de El Kanka, en la que será la última actuación del músico malagueño en lo que queda de año y con la que echará el cierre a su gira Cosas de los vivientes.
RR La sala coruñesa Mardi Gras celebra su 24 aniversario con la presencia (siempre arrasadora) de la veterana banda madrileña de Malasaña. El quinteto es uno de los máximos exponentes del garage patrio, además de un seguro cuando la misión consiste en plantear un buen volumen.
JOHN GRANT
_JUNO
ARIZONA BABY
19/11/23 – Masterclub (Vigo)
25/11/23 – Sala Karma (Pontevedra)
13/10/23 - Gran Café (León)
RR El ex The Czars visitará Vigo por primera vez como parte de la programación del adicional del ciclo Underfest Bites. El paso del norteamericano, que lleva deslumbrando desde que publicase su debut en solitario “Queen Of Denmark” (10), promete dejar poso en su visita.
RR La simbiosis artística resultado de juntar a Zahara y Martí Perarnau IV (de Mucho) llega a Pontevedra de la mano de Directos Vibra Mahou, para presentar las canciones incluidas en “_BCN747” (23), primera criatura de la pareja.
RR El trío vallisoletano liderado por el carismático Javier Vielba celebrará la publicación de su nuevo álbum “Salvation” con un concierto sobre el escenario del Gran Café de León, programado para el mismo día en el que verá la luz el propio disco.
RR El ciclo Momentos Alhambra Acustiquí-
Edición Noroeste Contacto, colaboraciones y publicidad: Raúl Julián - noroeste@mondosonoro.com Teléfono: 659930204 Colaboraciones (textos, fotografía e ilustración): Aida L. Rosell, Beatriz Entralgo, Carlos Uzal, Chusmi10, Daniel Pose, Diego Dopazo, Edu Cornejo, Francisco Alain, Ibán González, Javier Espinacas, Javier Ramos, Marcos Gendre, Pablo Vázquez, Paco Jiménez, Raúl Julián, Víctor Iglesias, @_sr_k_music. Maquetación: www.altoelfuego.com
#8 Noviembre 2023
Mondo Sonoro edición Noroeste
AGENDANOROESTE EL COLUMPIO ASESINO 01/12/23 – LAVA (Valladolid)
RR La gira de despedida de El Columpio
Asesino tendrá parada en Valladolid, convirtiéndose así en una cita obligada para disfrutar por última vez con las ardorosas maneras del grupo navarro. Una banda ya clásica dentro de la escena nacional, que cuando toque la última nota dejará tras de sí una carrera cargada de personalidad propia. También discos excepcionales a lo largo de los que han sabido evolucionar, sin perder nunca de vista su propia (y valiosa) esencia y mucho más allá del logro que supuso su híper pinchado éxito “Toro”.
CONCIERTOS. RECOMENDADOS.
ALICE WONDER
MORREO
THE SAXOPHONES
24/11/23 – Teatro Colón (A Coruña)
24/11/23 – La Chica de Ayer (Salamanca)
22/11/23 – Club Uni (A Coruña)
RR Alice Wonder actuará en A Coruña dentro de la sexta edición del ciclo “Metropolitano pola Igualdade na Música e nas Artes. Elas son Artistas”, con sus dos primeros discos “Firekid” (18) y “Que se joda todo lo demás” (22) y algunos nuevos singles como valedores.
RR Morreo son una de esas bandas de nueva hornada que están dando que hablar y que aspiran a consolidarse gracias al pop insinuante y algo retro de “Alegrías” (23), el que es segundo álbum del proyecto de Jose Carlos Luna y Germán Marchena.
RR El matrimonio formado por Alexi Erenkov y Alison Alderdice llega de la mano de SON Estrella Galicia, para presentar en directo su disco “To Be A Cloud” y desplegar esa mezcla de chamber-pop, exotica, folk deudor de la Costa Oeste y bedroom pop.
SUPER SONIC REBEL FEST
STEVE GUNN
BAMBA WASSOULOU GROOVE
11/11/23 – La Cueva del Jazz en Vivo (Zamora)
10/11/23 – Torgal (Ourense)
19/10/23 – Porta Caeli (Valladolid)
RR Nueva edición de este festival de distancias cortas, organizado por el colectivo MUBAZA FEM y que apuesta por grupos femeninos de sonidos consistentes, con la presencia de Thrusday’s Pussy Dogs, Hermana Furia y Rosy Fich.
RR Dentro de su gira por nuestro país, el
RR Bamba Dembélé (percusionista y cofun-
norteamericano Steve Gunn hará parada en una plaza sagrada como es el Torgal ourensano, para ofrecer esas peculiaridades que lo han convertido en un artista diferente y definitivamente valorado.
dador de Super Djata Band) es el principal artífice detrás de Bamba Wassoulou Groove, exótica formación de Malí que lleva diez años despachando su nerviosa mezcla de rock y funk sobre las tablas.
Mondo Sonoro edición Noroeste
Noviembre 2023 #9
SHAME FOTO: FRANCISCO ALAIN GRANDE AMORE FOTO: FRANCISCO ALAIN
SUEDE FOTO: FRANCISCO ALAIN
KULA SHAKER FOTO: FRANCISCO ALAIN
CONCIERTOS
Our Fest 2023 Recinto: Expourense (Ourense). Fecha: 21/10/23. Promotor: Heart Of Gold.
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RAS ESTRENARSE el año pasado con nombres del calibre de Primal Scream o Belle & Sebastian, Our Fest aspiraba a confirmarse, en base a su segunda edición, como cita festivalera de obligada asistencia en época otoñal. Para ello y contando con el patrocinio de Xunta de Galicia y Diputación de Ourense, diseñaron un cartel ciertamente atractivo, concretado en un único día y aunando nombres consolidados y jóvenes bandas de gran potencial. A Melenas les tocó la siempre complicada tarea de abrir el festival, y dejaron una actuación algo blandita que, cabe suponer, ganará enteros cuando sumen confianza y músculo #10 Noviembre 2023
al paso de las fechas de su nueva gira. Kula Shaker ofrecieron un concierto incuestionablemente arrasador, liderados por un Crispian Mills de aspecto y actitud juvenil. El cuarteto resultó una apisonadora ejecutiva, con su acertada mezcla de psicodelia, misticismo, indie-pop guitarrero y marcado olor a incienso concretando el que fue uno de los candidatos a mejor bolo de la noche. Tampoco iban a amedrentarse Shame, una de las grandes esperanzas del actual revival post-punk. Los londinenses son una banda extremadamente agresiva sobre las tablas, casi perturbada, con creíble actitud punk y amparada, a partes iguales, por el nervio de un puñado de buenas canciones y la actitud asalvajada del cantante Charlie Steen. En el extremo opuesto, el de las decepciones, cabría situar lo de Baxter Dury. El vocalista apostó por interpretación monocromática basada en una especie de cabreo vocal (combinada con poses de taichí), mientras aquella elegancia sugestiva que en la versión de estudio
desprende su pop electrónico con pose arty, brillaba por su ausencia. El cabeza de cartel recaía sobre Suede, que viven una excelente segunda etapa tanto en cuanto a obra como al directo se refiere. El combo se encuentra inmerso en un momento tan bueno que, incluso sin tener su mejor noche, optan siempre al premio gordo. Entre otras cosas, porque da igual que deban superar problemas técnicos, ya que sus fieles seguidores van a levantar siempre el asunto arrastrados por un eléctrico Brett Anderson. A pesar de no ofrecer su versión óptima, lo de Anderson y compañía con el público español roza ya la devoción religiosa, y cualquier actuación con su impronta resulta motivo de celebración. Por su parte, Grande Amore demostraron ser una excelente elección como fin de fiesta, y el electro-punk desarrollado por Nuno Pico, Clara Redondo y mariagrep arrastró tras de sí a cualquiera que aún osara mantenerse en pie, repartiendo auténticas bofetadas en pleno fragor de la batalla. —RAÚL JULIÁN Mondo Sonoro edición Noroeste
CALA VENTO FOTO: CHUSMI10
CONCIERTOSNOROESTE
Cala Vento Recinto: Porta Caeli (Valladolid). Fecha: 9/10/23. Promotor: SON Estrella Galicia.
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no de los conciertos más esperados del otoño a orillas del Pisuerga llegaba de la mano de SON Estrella Galicia. Cala Vento regresaban a la capital castellana, para presentar su nuevo trabajo “Casa Linda” (23). Los catalanes han creado un nuevo concepto, en donde la condición y requisito fundamental consiste en dejar los malos rollos y pensamientos negativos fuera de la sala para, a continuación, dejarse llevar. Así fue ya antes del concierto, tal y como anunciaba una grabación que sonaba por toda la sala Porta Caeli. Antes, los burgaleses Memocracia se encargaron de caldear el ambiente a base de punk nobel y un sonido algo escaso, arropados en todo momento por una legión de fieles incondicionales. Tras ellos llegó el turno de Cala Vento, que de un plumazo subieron los decibelios de la sala y se entregaron de lleno a presentar las canciones de “Casa Linda”. Los catalanes no sólo desprenden energía, sino que tras sus himnos poderosos se esconden unas letras muy interesantes cimentadas a base de metáforas del siglo XXI. La conexión con el público fue casi instantánea, con canciones de nuevo cuño coreadas como himnos atemporales. El último trabajo del dúo formado por Juan Delgado y Aleix Turon sigue el estilo y concepto que demostraron en “Balanceo” (09), su anterior trabajo, y estos nuevos temas fueron intercalados junto con clásicos de la banda para crear una experiencia musical que no dejase indiferente a nadie. También cabe destacar los vigorosos riffs de guitarra, que se encargaban de dar comienzo a cada canción. Un público completamente entregado y una sala casi llena, hicieron que saliesen en volandas al terminar su concierto, dejando una noche para el recuerdo protagonizada por un grupo que evidencia su intención de mantenerse en lo más alto dentro de la escena independiente de nuestro país. Un trono del que va a ser difícil bajarles.—CARLOS UZAL
Mondo Sonoro edición Noroeste
Noviembre 2023 #11
J FOTO: JAVIER ESPINACAS
NIÑA POLACA FOTO: AGUS MARTÍN VIZÁN
CONCIERTOSNOROESTE
Niña Polaca
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Recinto: La Cueva del Jazz en Vivo (Zamora). Fecha: 06/10/23. Promotor: Directos Vibra Mahou.
Recinto: Teatro Carrión (Valladolid). Fecha: 20/10/23. Promotor: SEMINCI.
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ON LAS CREDENCIALES QUE SUPONE haber vendido todas las entradas para una plaza importante como es La Riviera madrileña. Así llegaban Niña Polaca a la que era su primera visita a Zamora, de la mano del ciclo Directos Vibra Mahou y en los primeros compases de su nueva gira, preámbulo de la publicación del segundo álbum de la banda, “Que adoren tus huesos” (23). La Cueva del Jazz en Vivo lució el aspecto de las grandes ocasiones, con público repartido entre algunos aficionados de la vieja guardia y amplia mayoría de seguidores juveniles y dispuestos unos y otros a cantar a voz en grito aquellas historias costumbristas latentes en las canciones de la formación afincada en Madrid. Ese parece ser, precisamente, el secreto no demasiado disimulado del actual éxito de Niña Polaca: canciones directas, de clásica alma pop/rock y adornadas con guitarreo necesario (por eso de dar algo de empaque al asunto) y una cucharada de épica. El quinteto es uno de esos grupos idóneos para el ambiente festivalero, pero también para la celebración hedonista de un viernes por la noche, aderezada con no pocas cervezas y al amparo de esa distancia corta que sólo pueden ofrecer las salas. La música de la banda busca la inmediatez (muy) por encima de la transcendencia, en una maniobra que, visto lo visto, funciona y deriva en resultados complacientes. Un tipo de victoria también refrendada a su paso por la ciudad castellana, con un público no demasiado interesado en escarbar y, a cambio, volcado y satisfecho con la oferta del grupo. Niña Polaca firmaron un concierto de esos cortitos (poco más de una hora) y efectivos y, quién sabe, quizá en breve cualquiera que estuviera la pasada noche en la sala zamorana pueda sacar pecho y decir aquello de “yo estuve allí”.—RAÚL JULIÁN #12 Noviembre 2023
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A SEMANA DE CINE DE VALLADOLID –aka Seminci– incluía, entre la jugosa programación de su 68 edición, el concierto de J en el Teatro Carrión de la capital castellana. Un evento de lo más apropiado, teniendo en cuenta que el inconfundible vocalista de Los Planetas presentaba en directo “Plena Pausa” (23), un álbum resultado directo del encargo que el músico recibió por parte de la Filmoteca Española para musicar grabaciones inéditas del cineasta Iván Zulueta. Una cita celebrada al amparo de ese encanto vintage que desprende la mencionada localización, en formato de sexteto y con el grupo de espaldas a un público que casi llenó el teatro, iluminado únicamente por las proyecciones de aquellos vídeos del cineasta guipuzcoano en los que parecían encontrar inspiración. Una selección que funciona extraordinaria y asombrosamente a modo de videoclip tradicional de otra época, con imágenes muy poderosas que transmiten una cálida nostalgia y, también y según el momento, cierta inquietud, pero que huyen en todo momento de la indiferencia. Por su parte, las canciones ejecutadas por J y compañía empastan de manera más o menos evidente con las propias imágenes, pero resultan, en uno u otro caso, apropiadas (y magníficas) composiciones, capaces de complementar y potenciar sobremanera el resultado final de la asociación. Una conclusión que, en la práctica, se traduce en experiencia inmersiva para el espectador, atrapado entre el magnetismo que genera esa mezcla bien avenida e impactante de ambas artes. La sinergia de la obra de Zulueta con el genio creativo del granadino ha derivado en un torrente que, al contacto con un escenario, insinúa una grandiosidad fuera de lo común.—RAÚL JULIÁN Mondo Sonoro edición Noroeste
LEVITANTS FOTO: FERNANDO MARTÍN
TEENAGE FAN CLUB FOTO: I-RADIACREA
CONCIERTOSNOROESTE
Teenage Fanclub Recinto: Auditorio de Ferrol (A Coruña). Fecha: 16/10/23. Promotor: I-Radia Crea.
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O DEJA DE SER INTERESANTE el efecto que un grupo como Teenage Fanclub sigue generando en el face to face del directo. Lo que para otros grupos es mera cuestión de revival, para los escoceses se trata de un acto pleno de mística. Una especie de obligación para con las sagradas escrituras grabadas a cal y fuego por Big Star y The Byrds. Que el universo musical de los Blake y compañía gira en torno a estos dos pilares es algo que se volvió a constatar en esta actuación, en la cual su vitola de grandes artesanos del pop quedó refrendada, una vez más. Imposible decir lo contrario ante un arranque como “Tired Of Being Alone”, sin duda alguna el momento más inspirado de su reciente LP, con la cual cocinaron la atmósfera de intensa melancolía vital que desprende su cancionero. La poco más de hora y media de concierto desarrollada en el Auditorio de Ferrol estuvo preñada por momentos épicos, como sus tres recuerdos a “Bandwagonesque” (91), su obra capital, con el permiso de “Songs From Northern Britain” (97), de la cual también cayeron tres muestras. En este sentido, el momento más emotivo de todo el set provino de “Alcohliday”, con la que el concierto prendió los fogones de las lagrimillas y las erupciones cutáneas de la emoción entre el respetable. No es para menos, aunque lo mismo se puede decir del momento reservado a “The Concept” para terminar el set, antes de los bises, en un cierre ideal, jalonado por un sublime sprint final a lomos de la eterna “Everything Flows”. Lo que sucedió en Ferrol el viernes por la noche fue lo esperado, que no es poco: una prueba irrefutable de los efectos mágicos que puede llegar a generar una arcadia hermosa de acordes cristalinos y melodías hechizadas en religión chiltoniana. —MARCOS GRANDE Mondo Sonoro edición Noroeste
Levitants Recinto: La chica de ayer (Salamanca). Fecha: 06/10/23. Promotor: Moon Poject
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o me impresionaron la primera vez que los vi, lo reconozco. Simplemente me parecieron uno más de tantos grupos que pueblan la abarrotada escena patria de un estilo, el indie-rock. Pero miren por donde, la profunda reconversión que han sufrido en los últimos tiempos, con el cambio de idioma, la llegada de nuevos miembros y, sobre todo, la salida de un álbum como “Futuro Inmediato” (23), hacía imperdible la nueva cita con la banda. Con una entrada a medio gas lejos de llenar, los vallisoletanos bascularon todo el pase alrededor de ese último lanzamiento, haciéndolo casi al completo y dejando momentos de gran brillantez, sobre todo (y esto es importante), en torno a esas nuevas canciones. La impronta de Sergio Isabel, alma de la banda desde su voz y guitarra, centró las miradas, desde que abriesen con “Red Lines” y “Vámonos” y mostrasen un buen estado de forma, evidenciado a continuación con “La ventana” y “Coímbra”, ambas con aplomo y seguridad. La banda completada con el bajo de Marcos Merillas, la guitarra de Sergio Arconadas y la batería de Pablo Sanz estuvo solvente y cumplidora (las ejecuciones de “Suicide” y “Enola” fueron magnificas) y ganará, a medida que la banda vaya tocando y engrasándose más. Enseñaron dos correctos temas nuevos, “Sofisticado” y “Somos más”, y nos regalaron con una parte final atómica a base de “Kolmanskop”, “Adelante” y la estupenda “Nuevas generaciones”, en un pase fulgurante al que solo le sobró el tedioso parón que todo el mundo hoy se empeña en lucir en los discursos entre canciones.—PACO JIMÉNEZ Noviembre 2023 #13
#14 Noviembre 2023
Mondo Sonoro edición Noroeste
L.A. FOTO: @_SR_K_MUSIC
CONCIERTOSNOROESTE
L.A. Recinto: Avalon Café (Zamora). Fecha: 14/10/23. Promotor: Avalon Café.
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HEAVENLY HELL” (09) fue el disco que cambió todo para L.A., tras varios trabajos previos autopublicados por el mallorquín. Un álbum que situó bajo el foco de los medios especializados a Lluís Albert Segura y señalaba a su autor como uno de los nuevos grandes nombres de la escena independiente, con potencial para traspasar fronteras y llegar a un público más amplio. El músico se ha enfrascado ahora en una generosa serie de conciertos en solitario por pequeñas salas, con la intención de recuperar la más pura esencia de aquellas once canciones y, quizá, la suya propia, reencontrándose así con ese artista en estado puro que por entonces comenzaba una aventura con no pocos vaivenes. Un auténtico lujo, en cualquier caso, que derivó en preciosa y emocionante experiencia propiciada por ese tipo de realismo inherente a las distancias corMondo Sonoro edición Noroeste
tas. El Avalon Café presentó un aspecto espléndido, para comprobar cómo sonaban los temas de “Heavenly Hell” sin el apoyo de esa excelente banda completa que suele secundar a Segura. Hay una teoría que indica que, cuando una canción es realmente buena, funcionará en cualquiera de sus formatos, incluyendo aquel que muestra sus mimbres. Y resulta que, de ese tipo de canciones impecables, elegantes y con gancho, L.A. va sobrado, por lo que el triunfo era inexcusable. Arropado únicamente con guitarra eléctrica y algunos pedales y efectos, el balear ofreció un magnífico concierto, dando protagonismo mayúsculo a su espléndida voz, a través de una interpretación plena en matices y, por momentos, acongojante. Un repertorio sucedido en el riguroso orden original, con piezas destacadas como “Crystal Clear”, “Perfect Combination”, “Elisabeth”, “Hands”, la propia “Heavenly Hell” y,
por supuesto, “Stop The Clocks”. Un viaje impecable por el pasado que, una vez finalizado (y por si fuera poco), resultó completado con algunas gemas de otros álbumes, caso de “Living By The Ocean”, “Outsider” o “Dualize”, hasta que una convincente versión de “Girls Just Want to Have Fun” de Cyndi Lauper sirvió para echar el cierre. Tras publicar hace un par de años un disco sin artificios y tan recomendable como fue “Evergreen Oak” (21) y atendiendo a las peculiaridades de la presente gira, bien pudiera ser que Lluís Albert Segura esté reconduciendo su carrera a partir de la más pura esencia de la propia música. Una redención que, a su paso por el Avalon Café, dejó un concierto de precioso poso que pasa directamente a formar parte de ese catálogo de momentos mágicos que, de tanto en cuando, suceden sobre el escenario del veterano local zamorano.—RAUL JULIÁN Noviembre 2023 #15
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#16 Noviembre 2023
Mondo Sonoro edición Noroeste