Manual de Montaje: Biblioteca Dadá by Michelle Ospina

Manual de Aplicación y Montaje Take Me Out ~Franz Ferdinand Michelle Daniela Ospina López Laura Andrea Ávila Bermúdez Juan Camilo Suárez Martínez Natalia González Carillo Andrea Galindo Camelo Dirección Creativa Universidad de Los Andes 2015-2

APLICACIÓN Y MONTAJE Dirección Creativa

Profs. Karen Aune Susana Botero

El documento a continuación busca mostrar cómo a partir del video Take me Out (Take Me Out, 2004), dirigido por Jonas Odell para la banda Franz Ferdinand, y de un análisis de referentes en base a esta pieza puede construirse un montaje o instalación que incluya elementos fundamentales del vídeo, transformándolos conceptualmente. Este libro es una continuación al Manual de Arte realizado previamente con un análisis formal que derivó en conceptos inspiracionales como: Límite entre Hombre Máquina, Detonador de catástrofe, Ingravidez y Dualismo perceptual contradictorio.

Introducción CONCEPTO

...6

REFERENTES

...22

Escher Borges Herbert Bayer Dadaísmo Op-Art

...24 ...28 ...34 ...38 ...42

INSPIRACIONES FORMALES

...44

Poesía Concreta Instalaciones Geométricas Textualidad Dadá

...46 ...50 ...54

MONTAJE

...56

Conclusiones

...86

Bibliografía

...88

INDICE

INTRODUCCIÓN INTRODUCCIÓN

Introducción: Conceptos Al irse acercando hacia el montaje final se fueron destilando los conceptos obtenidos en el Manual de Arte del videoclip, Take me Out. Se conservó sólo lo esencial. Por ejemplo, se quiso mantener el dualismo como concepto central, permitiendo la exploración de la relación entre el hombre y la maquina a través de la analogía con lo mental y lo virtual, la relación entre luz sombra como metáforas entre conocimiento e ignorancia. También se mantuvo en mente la anti-espacialidad y la ingravidez, importantes para la sensación de instantaneidad que a su vez permite hacer la conexión con el hecho de que la instalación es, en esencia, un espacio mental. A partir de estos conceptos y la aplicación “Biblioteca Dadaísta” se realizó un montaje en la Universidad de los Andes basado en un nuevo concepto compuesto por el análisis de la aplicación y el realizado para el video de Franz Ferdinand. A continuación se retoman los subconceptos análizados, desde la perspectiva aplicada al montaje.

Periódico reporta la muerte del Archiduque Franz Ferdinand. (Excelsior, special number)

¿Cuál es el límite entre el hombre y la máquina? En Take me out se hace énfasis en un mundo industrial y deshumanizado. Un mundo donde no se distingue entre una máquina y un hombre, se muestra una hibridación entre estos dos. A lo largo de la narrativa del video, la banda va perdiendo partes humanas, como miembros inferiores, superiores, hasta llegar a perder el cuerpo completo; las cuales son reemplazadas por un sinnúmero de engranajes y estructuras mecánicas. Es a partir de la deconstrucción de estos mundos que un nuevo ser emerge, desdibujando desde cualquier punto de vista la idea de ser humano y/o máquina.

Detonador de la Cat谩strofe La base narrativa del video y de la canci贸n misma es el asesinato del archiduque Franz Ferdinand, evento que se considera el evento que deton贸 la Primera Guerra Mundial. El video trata dos ideas de la misma historia: la primera es el evento del asesinato, representada son flechas, dardos y miras y dianas en la cabeza de varios personajes. Segundo, representa como la humanidad se sumi贸 en un gran caos, representado por los grandes escenarios, las piedras cayendo en el fondo.

Arquiduque Franz Ferdinand

Ingrav

as erspectiv p e d n formas taposició n la yux jetos, objetos y iones o c a g e s su out ju ondic take me torno donde lo io con ciertas c o ; el e id v l c E son fijas spa n en e o u n n u s n e e n n e n s inusuale ar suspendidos dichas condicio os entre ellos,co t s e e y, más laro qu es cuerp parecen queda c tre los diferent todo el tiempo nte y o r e p s física , dela ción en ambia a y abajo y la rela l observador c ib r r io c A a . p o s e e gic io y con se limita a lo ló erso. el espac o niv n , u nte aún en este importa ideas inválidas on detrás s

idez

Dualismo Perceptual Contradictorio A lo largo del video Take me out, trata la idea de crear una nueva realidad ficticia, con la cual se pretende contrarrestar los valores y componentes de la realidad conocida. Todo esto es expuesto a través de una dualidad presente en el video, es decir, entre el arte y el anti-arte, reiteración que ha sido colocada en un entorno yuxtapuesto, como respuesta a la degradación vivenciada en la sociedad tras la guerra, el anarquismo y la agitación social. A partir de esto, Take me out por medio de sus formas perceptuales busca consolidar valores culturales y artísticos proponiendo una nueva estética de reconstrucción por medio de la percepción contraria de las realidades materializadas en medio de una ilusión ordenada

C O N C E P TO C O N C E P TO

La conceptualización inició con la deconstrucción de lo que usualmente se conoce como una biblioteca, la presentación de una colección pero sin el misticismo de los libros, que parte de la crítica de los dadaístas al hecho de concebir el arte como tal debido a su ubicación en los museos. Así mismo, aquí se critica el pensamiento de que el conocimiento universal está almacenado y es intocable a través de los libros, debido a que estos están finalizados y no cambian a partir de la interacción por parte de los lectores.

Aplicación: Biblioteca Dadá 16

Towering Heights by Matthew Petroff .

Biblioteca Central de Bristol, Inglaterra, Reino Unido. El concepto de “Biblioteca” fue concebido como un espacio u organismo en crecimiento, en donde habitan un sin número de letras, conformando libros como materialización del conocimiento universal organizado. Una colección de voces e historias que recrean un laberinto enriquecido por la razón y el saber, un espacio en donde el lector se pierde en el tiempo y vive en el azar de encontrar algo nuevo, en la atemporalidad del momento.

Montaje: Aplicación Hipertextual Digital. Acorde a la idea de la biblioteca como laberinto con una infinidad de caminos, la hipertextualidad se vuelve una de las herramientas y conceptos más importantes dentro de la aplicación. El proceso, la experiencia, el instante y las decisiones se vuelven determinantes dentro del espacio. La Biblioteca Dadaísta se basa en el hipertexto (Real academia española, 2015) generando un sistema de organización y presentación de datos a partir de la vinculación de fragmentos textuales a otras fuentes, esto es en sí mismo creador de azar y novedad, debido a que la información es siempre capaz de llevar al lector a ideas inesperadas. A su vez, le permite al usuario acceder no necesariamente de forma secuencial sino desde cualquiera de los ítems relacionados, siendo la interacción de cada visitante un nuevo momento caracterizado por contenido cambiante. A través de la suma de azar, novedad e interacción, se genera una biblioteca siempre nueva e instantánea, que puede visitarse una y otra vez para encontrar algo insólito.

A physical hyperlink book by Maria Fischerby Christopher Jobso.

Typographic Links. Dan Collier. 2007.

La interacción se realiza en un no-espacio, consecuencia de la profunda transformación que ha generado la cibercultura (Bertoni, 2015), donde se carece de la configuración de espacios físicos, convirtiéndolos en elementos circunstanciales definidos por la interacción de los individuos (Auge, 2000). De ese modo, una aplicación digital permite generar un entorno virtual para acceder (por lo menos a una ilusión de) infinitud de información enlazada, suspendida en un universo que no se puede conocer en su totalidad, debido a su crecimiento constante y multiplicidad de decisiones enmarcadas en la interacción. Finalmente, se define “Biblioteca Dadaísta” como la “Deconstrucción de una colección de conocimiento universal tradicionalmente en forma de libros materializado, pero abstraída en objetos, aprovechando la expresividad y la simplicidad como novedad (porque la novedad es vida) de estos, que genera un no-espacio atemporal e instantáneo, cambiante a partir del azar de la interacción, e ingrávido - un entorno donde los sujetos, objetos y las formas parecen estar suspendidos - que no la contiene.”

Biblioteca Dadaísta. Distribución ‘no-espacial’ del montaje y posición de la interacción.

REFERENTES REFERENTES

Escher: Dimensiones Fascinantes Maurits Cornelis Escher (1898-1972) es uno de los artistas gráficos más famosos del mundo. Jugó con la arquitectura, perspectiva y espacios imposibles. En su trabajo reconocemos su aguda observación del mundo que nos rodea y las expresiones de sus propias fantasías. M.C. Escher nos muestra que la realidad es maravillosa, comprensible y fascinante. En sus obras se exploran construcciones imposibles y exploraciones de la infinidad y un recurso que suele utilizar para enfatizar la idea e imagen de varias dimensiones utiliza el blanco y el negro. Ambas ideas, infinidad y la multi/anti-dimensionalidad, son ideas esenciales para este proyecto y la forma en que Escher los soluciona nos abre la posibilidad de explorar dichas ideas gráfica y espacialmente. Otra idea fundamental que explora Escher es la tridimensionalidad generada por planos. Claramente cualquier espacio plasmado sobre un lienzo es, en potencia, una exploración de este tipo pero Escher solo con formas bien definidas y solo tres colores, generalmentes planos y no en gradientes, logra crear varias dimensiones y perspectivas imposiblemente yuxtapuestas. En el montaje esta idea se explota en la “mesa”, ya que a pesar de que la luz del espacio interactúa de cierta forma con la estructura nosotros intentamos generar otra(s) fuentes de luz que afectan la forma en que el espectador la percibe.

Escher, 1938. Cycle.

Belvedere, M. C. Escher, (1958)

“Day and Night”, M. C. Escher, woodcut, 1938.

Relativity, a lithograph by M.C. Escher dated 1953.

Borges: El Infinito Literario Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo (Buenos Aires, 24 de agosto de 1899-Ginebra, 14 de junio de 1986) fue un escritor argentino, uno de los autores más destacados de la literatura del siglo XX. Publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Borges recurre a una serie de procedimientos textuales que, mucho más tarde, en la segunda mitad del siglo XX, serán difundidos y establecidos por la filosofía postmoderna, creando procedimientos propios, hasta la fecha inigualables (Toro, 2003). Aunque faltaban varios años para que se creara el hilo mágico que enhebra la tela de internet, Borges creó el libro icono del hipertexto: “El jardín de los senderos que se bifurcan”, un cuento corto que relata la persecución de un capitán a un astrólogo, quien se propuso construir un laberinto infinitamente complejo y una novela interminable (siendo uno y la otra la misma cosa). Este libro no solo adelanta el hipertexto sino que a su vez adelanta el multiverso, el modelo derivado de la mecánica cuántica según la cual vivimos en uno de los muchos universos existentes, que surgen a cada instante en infinitas bifurcaciones espacio-temporales. El multiverso, indemostrable por definición, escapa del terreno de la física para entrar en la pantanosa arena de la metafísica o bien de la literatura, allí donde reina Borges.

Fluxus new manifesto. Chris Mudhead Reynolds. Borges en general nos brinda elementos para representar el infinito de una manera literaria, donde el infinito no es un espacio físico sino un espacio mental que crea el lector a partir de una historia. Este recurso fue utilizado en el montaje para representar el infinito a través del concepto de la aplicación “Biblioteca Dadaísta” con hiperenlaces digitales. La traducción conceptual de los métodos de Borges del cuento como laberinto de infinidad de caminos fueron la inspiración para la construcción hipertextual del concepto. Adicionalmente, Borges concibió una biblioteca donde la infinitud del conocimiento universal es contenido en los libros, que a su vez están limitados por una finitud de caracteres.

Esta biblioteca es la Biblioteca de Babel, cuento escrito por Borges en 1941 como parte de una colección de relatos titulada Ficción. Esta biblioteca a pesar de parecer infinita no lo es, al tener 410 páginas por libro, 40 renglones por página y 80 símbolos por renglón tiene un número vasto de posibilidades pero finito. La biblioteca de Borges tiene una estructura esférica cuyo centro es cada hexágono y que tiene un orden diferenciador: “Si un eterno viajero la atravesara en cualquier dirección, comprobaría al cabo de los siglos que los mismos volúmenes se repiten en el mismo desorden (que repetido, sería un orden: el Orden)” (Elmundodeayeryhoy, 2011). Es así, como para el montaje creamos una infinitud partiendo de la finitud de los caracteres, y generamos un espacio cíclicamente infinito, si bien no físico pero digital; donde la alteración del orden de aparición de los términos determina un nuevo orden del conocimiento.

Peter Breugel, Tower of Babel. Esto fue un catalizador conceptual importante para el proyecto, ya que, aunque la biblioteca propuesta por Borges tiene una espacialidad muy clara que no aplica al montaje, la biblioteca dadá es azarosa y, por ende, infinita. Al igual que en nuestra biblioteca dadá virtual, el número de posibilidades es grande y no sigue un orden explícito pero es finita, a pesar de las variables hay cierto número de posibilidades definidas y limitadas.

La obra gráfica del grabador Erik Desmaziéres en la representación de los paisajes laberínticos de la Biblioteca de Babel pues su especial iconografía logra captar la arquitectura fractal que planteó Borges. Una mezcla intrincada entre el concepto del escritor y la obra de MC. Escher son plasmadas en estas piezas.

La esencia de estas obras trasciende el virtuosismo del artista: son un desafĂo para el lector y espectador que no puede definir si lo que ve hace parte de un mundo real o fantĂĄstico. Las estructuras relacionadas con el conocimiento como bibliotecas, museos o gabinetes de curiosidades son sus motivos favoritos.

Herbert Bayer: Expresión Gráfica El artista gráfico, ilustrador, director de arte, fotógrafo, infografista, enseñar en la Bauhaus, Modernismo pionero en el diseño de Europa y América del Norte. Diseñador gráfico y pintor austríaco. Fue uno de los diseñadores de publicidad más innovadores de la Bauhaus, su trabajo se ha destacado por la introducción de la fotografía en los años 20. Se ha caracterizado por su único estilo y su expresión individual que encuentran correlación con la “geometría pura” y la funcionalidad. Bayer fue muy radical en cuanto a su propia definición de cultura: estilo artificial, mientras que la ciencia y la razón: estilo puro y claro. En cada una de sus obras ha utilizado formas simples y geométricas, induciendo ilusiones, lo cual crea un efecto entre la sociedad y los aristocráticos. Así mismo, utilizó el concepto de maquetación, una excelente composición, dinamismo por medio de las diagonales y curvas; y por supuesto la experimentación fotográfica con exposiciones múltiples y superposiciones. Además de editar un sin número de revistas y elementos gráficos, así como supervisar monografías sobre diferentes diseñadores y arquitectos de vanguardia, Bayer investigó sobre tipografía y todo lo relacionado con este tema, lo cual le permitió diseñar un alfabeto de formas geométricas y en minúsculas (características de la Bauhaus).

Similar a muchos diseños de la Bauhaus, Bayer diseñó un estante para periódicos para ser hecho de materiales prefabricados para ser fácilmente reproducible. Bayer utilizó de nuevos medios de expresión, para dar a conocer sus obras, una de ellas fue el fotomontaje y la técnica del collage, con las cuales sintió apego y relación ya que fueron técnicas que habían inaugurado los artistas dadaístas y les dio un nuevo vigor, esto en cuanto a la empleó las ilustraciones, textos e informaciones estadísticas reflejadas de modo más abstracto, lo cuales convirtió en la comunicación visual de la época.

Herbert Bayer, 50 jahre Bauhaus, Austellung, 1968 Es a partir de esta inspiración, que utilizamos este referente formal para establecer una conexión entre la creación gráfica contemporánea y los diferentes estilos y expresiones subordinadas de la geometría y su funcionalidad, para correlacionar la novedad abstraída en objetos, la cual se ve aprovechada por la interacción de formas que al visualizarse desde diferentes puntos, se genera atemporalidad contenida en un no espacio.

Postal para la exhibición de la Bauhaus en 1923 – Herbert Bayer Un concepto que desde la Bauhaus, establece contacto con una creación que no solo parte de la idea de industria o tecnología, sino aquellas técnicas de reproducción con las cuales se puede ejecutar una aplicación como la biblioteca dadaísta utilizando métodos racionalizados y estándares para dar a conocer el conocimiento.

Interacción Dadaísta El dadaísmo fue un movimiento vanguardista que emerge como respuesta al estado degradado en el que se encontraba la sociedad de principios del siglo XX. La Primera Guerra Mundial fue un evento sumamente significativo para los dadas porque confirmó el estado corrupto de la política, los valores sociales represivos y la conformidad cultural e intelectual de las masas. (Ospina, Ávila, Suárez, González, & Galindo, 2015, pág. 46) Para los dadas, lo fundamental no era el resultado estético, lo realmente importante eran ideas como el azar, los accidentes y la improvisación. Lo cual trajo consigo el desarrollo del collage y el fotomontaje como técnica primordial del dada, ya que a partir de estas herramientas lograban protestar contra el racionalismo y el mundo violento y mecanizado en el cual vivían. (Ospina, Ávila, Suárez, González, & Galindo, 2015, pág. 47) A partir de lo anterior, la biblioteca dadaísta sin duda debía contener las ideas primordiales de los dadas. Por esto, a partir del concepto realizado y expuesto al comienzo de este documento, se buscó la interacción por parte del usuario de esta biblioteca, una interacción donde el azar fuera primordial. Así, la decisión de a cuál palabra se le hacía clic en el concepto, cambiaba totalmente la manera de leerlo, llegando a alcanzar un intento de infinitas maneras de leerlo.

La magia de obras dadaístas como “La fuente” de Marcel Duchamp estuvo en la historia que las impresiones del público generó.

Escala del montaje y la superficie de interacci贸n con el usuario.

La interacci贸n est谩 reducida a la simplicidad de un iPad desde donde se controla la aplicaci贸n hipertextual.

Victor Vasarely, Cube, Aluminum and Lucite Sculpture (1970). El Op-art o arte óptico, es un movimientos artístico que surgió en Estados Unidos en el año 1958. El Op-art llega a imágenes pictóricas abstractas mediante la utilización de figuras geométricas sencillas de manera repetitiva, creando ilusiones ópticas. De esta manera, este tipo de arte busca engañar el ojo del espectador, haciéndolo percibir un movimiento y/o tridimensionalidad en donde no las hay.

El Ilusionismo del Op-Art 42

Victor Vasarely, original hand-hooked rug, Untitled, 1983

De esta manera, el Op-art buscaba dar la sensación de volumen a partir de la bidimensionalidad. Para lograr esto, usaban tres tonos de un mismo color para cada cara de una figura isométrica manteniendo una concordancia, por ejemplo a las caras de la derecha se les aplicaba negro, a las de la izquierda gris y a las de arriba blanco para generar la sensación de sombras y luces, y así hacer creer al espectador que lo que está viendo no es un dibujo bidimensional sino tridimensional. Por lo anterior, se llegó a la conclusión, que si en una pieza tridimensional existente se jugaba con el mismo efecto óptico del blanco, gris y negro, quitando esta concordancia entre a qué caras les llegaría la luz y en cuáles se harían sombras, se lograría confundir al espectador, tal como lo buscó hacer el Op-art a nivel escultórico.

INSPIRACIONES F OR M A L E S

Poesía Concreta Hace parte de un género de la poesía; en cuanto a lo visual que la caracteriza esta va de la mano con el ritmo y la rima que se encuentran en la poesía lírica. Específicamente la poesía concreta dio inicio en 1950, momento en el cual se acuñó el término concreto como parte de la poesía del momento, aspecto relevante a nivel estético y lógico ya que rechazo toda relación presente con lo simbólico y objetivo, así como su necesidad de expresión plástica centrada en el uso de líneas y superficies sin tanto uso de color. Un elemento característico del concretismo, se centró en la idea de emplear elementos de origen geométrico con el fin de crear tensiones entre ellos, de esta manera la forma prima sobre la tonalidad sugerida, utilizando colores planos con el fin de dar un efecto cromático de espacialidad plástica y finalmente se buscaba llevar ideas abstractas a una nueva realidad que fuera única e invariable. Ahora bien, la poesía concreta, connota una serie de parámetros y/o procesos de escritura diferentes a los conocidos, ya que depende de varios factores para poder llevar a feliz término la descripción de una idea en un texto.

Caligrama de G. Apollinaire Esta depende en gran medida del sonido y la potencia oral que se le implante para que de esta manera se logre llegar los fines estéticos con los que traba el concretismo, sin olvidar los aspectos que permiten llegar a la poesía, es decir, un mínimo de lenguaje que permite expresar una idea clara y puntual de forma sintética. Por esta razón, lo primero que hay que tener en cuenta es la estrecha relación entre función y forma uniendo los dos polos lingüísticos existentes, es decir, el signo y el significado en un texto para que continúe con la estética gráfica y con la profundidad a la que puede llegar un texto según sea el contexto en el que se esté trabajando.

Frame de la animación de la palabra “ingrávido” usada para el montaje.

Frame de animación para el montaje. Acorde al concepto que implica la palabra, esta se transforma gráficamente en un juego con el espacio. Es por este motivo, que lo concreto es totalmente diferente lo abstracto, ya que el primero utiliza recursos como la alteración de la estructura y el caligrama, mientras que el segundo extrae elementos de medio conocidos sin ir más allá de lo que se está viendo o analizando.

Frame de la animación de la palabra “Instantáneo” usada para el montaje.

La palabra intantáneo se transforma en “Cambiante” que a su vez se convierte en “Colección”.

Instalaciones Geométricas y Abstractas Kjell Varvin, ha sido uno de los grandes pioneros en construir instalaciones abstractas y geométricas, y con las cuales crea representaciones digitales de estas instalaciones mediante la superposición de imágenes de sus propias esculturas. Estas instalaciones han sido de gran inspiración formal para el montaje de la aplicación de la biblioteca dadaísta, ya que se logran crear variaciones que se multiplican utilizando piezas sin un valor significativo, es decir, módulos de madera, cartulina trabajada con la paleta de color en escala de grises, así como el juego de una interpretación digital de palabras que crean una atemporalidad en un no espacio definido. Varvin utiliza elementos o piezas como: madera contrachapada, barras de hierro y vidrio; con el fin de crear esculturas sin saber cuál será el resultado y como permitirá crear interacción con el espectador. Estos objetos individuales encuentran una manera de coexistir en una especie de armonía vulnerable, atemporal, un instante que crear fragilidad por su inestabilidad. Es una opción de construir y reconstruir, un panorama en el que las formas están suspendidas en diferentes esculturas, con el fin de desarrollarse y desenvolverse para crear y prolongar la ilusión de estabilidad.

INSTALLART Nยบ 2 con vistas desde otro รกngulo

Geometría es la poesía de matemáticas.

Soldados de hierro e instalaciones ilustradas.

Textualidad Dadá Los dadas propusieron un ejercicio poético a través del manifiesto dadaísta, que buscaba a partir de la escritura automática y el azar (combinación aleatoria de letras), para producir a través de la técnica del collage y recorte tipográfico, una pieza final donde se lograba un escrito totalmente original aunque incomprendido. (Tzara, 1963, pág. 35) Nosotros nos basamos en estas ideas de plasmar un texto gráficamente expresivo y lo adaptamos a nuestros conceptos, los cuales animamos para lograr otro nivel más de expresividad. Además de ser un referente importante a nivel conceptual, también se usó a nivel estético como inspiración formal. Ya que para la presentación del concepto de manera interactiva, se usaron diferentes tipografías, hecho a manera de collage, utilizando el color negro, rojo y un índice (la mano) similar señalando el primer link (para incentivar la interacción con el concepto en el iPad por parte del usuario). Todas estas característica de los poemas, posters y demás textos dadaístas.

Póster del Matinée dadá, de enero de 1923.

Construcción gráfica del concepto de la aplicación.

MONTAJE MONTAJE

1. 2.

Biblioteca Dadรก Moodboard

Deconstrucci贸n para la novedad

Colecci贸n de maravillas

Procesos Moodboards En este capítulo se organizan los procesos previos a la resolución espacial del montaje y sus elementos formales. La primera herramienta usada para la construcción del concepto propio de “Biblioteca Dadaísta” fueron los siguientes moodboards: Primeras aproximaciones visuales a la concepción del montaje y a la conceptualización de la aplicación.

Ingravidez

No-espacio infinito

Instantaneidad interactiva

Deconstrucci贸n racional

Nuevos espacios y recorridos

El objeto como síntoma de ingravidez espacial

Deconstrucción planimétrica

Interacciones ingrávidas

Espacios invertidos

Ingrávidez y extrañeza

Caminos, entradas y túneles infinitos

La página inicial en la aplicación Telescopic Text con nuestro concepto. Las palabras subrayadas son aquellas que el usuario puede seleccionar. Como una forma interactiva de dar a conocer nuestro concepto anteriormente mencionado, se quiso mostrar por medio de la herramienta Telescopic Text, una plataforma experimental en la cual se pueden crear textos que se expanden a medida que el usuario da clic sobre una palabra. Con esto, se buscó representar la forma en el que el conocimiento se extiende a partir de una interacción azarosa solo por medio de nexos que llevan al usuario a adentrarse en un no- espacio mental, idea que se encuentra estrechamente vinculada con las prácticas dadaístas. Como resultado a esta interacción se mantiene constante el factor de la novedad, uno de los aspectos que surgen a medida que el usuario hace clic aparecen nuevos fragmentos de este concepto como un todo. La infinitud se crea a partir de la simplicidad y la finitud de los caracteres.

Telescopic Text: Hipertexto 66

A medida que el usuario interact煤a con la aplicaci贸n va abriendo diferentes opciones, siempre manteniendo la coherencia entre los fragmentos visibles. Es importante mencionar, que el azar de la informaci贸n que va surgiendo en el fragmento depende de las decisiones que el usuario haya tomado al seleccionar las palabras que desea descubrir.

Finalmente, el usuario obtiene el concepto completo sin importar el camino que haya tomado.

A partir del prototipo realizado en Telescopic Text se realizó una aplicación propia que si bien contenía la misma idea de ir descubriendo información por medio de la interacción el concepto, se incluyó la estética principalmente dadaísta y relacionada a su vez con el video Take Me Out de Franz Ferdinand. Para su creación se generaron dos árboles hipertextuales para aumentar las posibilidades y caminos. Primera imagen de uno de los árboles posibles. Palabra Clave: Colección.

Aplicación Hipertextual 68

Una de las múltiples posibilidades narrativas de construir el concepto.

Última posibilidad de completar el concepto en uno de los múltiples caminos. Se generaron diferentes caminos de inicio, así la interacción no finaliza una vez se completa el concepto sino que se puede continuar por medio de otro principio, que nos posibilita una vez más descubrir el mismo concepto pero por medio de otros enlaces, y por lo tanto de una narrativa diferente. De hecho en cada árbol hipertextual las palabras claves (las que pueden ser elegidas como intersección) son distintas por lo que la lógica del concepto se completa siempre diferente.

Finalmente se hizo una adición aprovechando la versatilidad de la plataforma diseñada: a medida que se avanza en la construcción del concepto surgen fragmentos escritos relacionados con los referentes que provienen de nuestras fuentes de inspiración conceptual. De esta forma no sólo la información se relaciona dentro del concepto, sino que sus enlaces nos llevan más allá, a una nueva información, que tiende al infinito.

Una de las posibilidades de la aplicación hipertextual donde intervienen fuentes adicionales al concepto mismo.

El primer acercamiento de la estructura para nuestro montaje, como se explicó anteriormente, está inspirada en la imagen que se presenta en el video Take Me Out de Franz Ferdinand. A partir de esta estructura se realizó una maqueta del montaje que como soporte del ipad y estructura central contenía un armazón similar a la imagen del video. Esto sumado con el uso de blancos, grises y negros inspirado en Escher, que permite generar un estructura no amorfa sino polimorfa, la cual crea una ilusión en la que se superponen dos puntos de vista o perspectivas.

Estructura Deconstruída 72

Primer plano de la estructura desde la perspectiva del usuario.

Primer plano de la estructura desde la base.

Partiendo de la idea inicial de la maqueta se buscaron elementos que sirvieran como elementos estructurales a bajo costo para formar la mesa. Se encontraron unos bloques de madera del departamento de diseño de la Universidad de los Andes que podían ser empleados para combinarse y crear la forma central, de forma sencilla, liviana y sin costo; estos tenían como requerimiento la devolución de los mismos al departamento en perfecto estado. Para poder probar diferentes ubicaciones de los módulos y los colores que deseábamos en cada cara sin necesidad de mover los módulos reales creamos un render en Inventor.

Estructura: Render 76

Primer plano de la estructura desde la perspectiva del usuario.

Primer plano de la estructura desde la base.

1050.00

1458.36

1380.00

12 20 .00

DRAWN

a.galindo2978

18/09/2015

CHECKED QA

TITLE

MFG APPROVED

Plano de Cestructura Part3 para montaje. SIZE

SCALE

REV

DWG NO

SHEET

1 OF 1

Perspectiva 1: Estructura para montaje.

Perspectiva 2: Estructura para montaje.

Perspectiva 3: Estructura para montaje.

En el proceso de construcción de la mesa decidimos el uso de otros módulos, se usaron 2 Grandes de 1.05 cm, 5 Medianos de 98 cm, 1 pequeño de 80 cm. Para así crear la estructura final que soportaría el ipad y sería el eje central del montaje. Estos módulos deben ser forrados para conseguir los efectos arquitecturales y de perspectiva que tomamos como inspiración de Escher, buscando elementos económicos y que permitan conservar en perfecto estado los módulos de madera. Los materiales utilizados para forrar los módulos de madera: Cartulina blanca, negra y gris, cinta de enmascarar para evitar dañar los módulos.

Proceso de Construcción 80

Forma interna de la estructura final.

Se forraron las caras teniendo en cuenta la manera en que Escher construĂa sus obras.

Mapping Textual Para lograr una conexión más fuerte entre el montaje y el videoclip, se proyectó sobre una de las superficies parte de los textos animados que se encontraban en la pared de fondo. En la parte de atrás, en la superficie en la que se proyectaron las animaciones, se propuso crear un paisaje que solo consistiera de cuadrados y cubos, como los de Escher con perspectivas conflictivas que, además de ser donde los poemas se desenvuelven, permiten unir la estructura con el resto del espacio y añade otro nivel de espacialidad conflictiva (no-espacio) al montaje, esto ayudado con los dos niveles de proyección logra representar algunos conceptos importantes para el proyecto.

Vista general de la instalación.

CONCLUSIONES CONCLUSIONES

Para finalizar, el proyecto, conceptual y estéticamente mantuvo un gran rigor y se logró desarrollar una propuesta profunda y fuertemente conectada con el videoclip Take me Out de Franz Ferdinand. Además, al desarrollarlo de manera virtual nos permitió explorar mucho más la dimensión hipertextual del conocimiento dadaísta y conceptos propuestos de nuestro proyecto como: no-espacio, el azar y la ingravidez. Sin embargo, la propuesta espacial no logró comunicar como se deseaban los conceptos, ya que solo nos centramos en el espacio virtual y eso afectó la propuesta a nivel físico-real. En particular, los materiales escogidos, como la cartulina dificultaron encontrar una factura perfecta y el efecto que se quería dar a partir de la estructura de Escher no fue exactamente como se diseñó, asimismo, las dimensiones de la caja más alta, que al ser mayores al metro, dificulto la forrada debido a que la cartulina era de pliego y hacían falta 5 cm. Por otro lado, el mapping que pretendía simular una interacción por parte del usuario que no era estrictamente real, hubiera sido más exitoso si la relación con la información del Ipad fuera menos estrecha, generando un factor adicional de novedad. En conclusión, aunque se utilizaron varios referentes válidos a partir del video de Take me out de Franz Ferdinand, como el dadaísmo, el Op-art, la poesía concreta, Escher, entre otros. Se logró una aproximación tanto conceptual como estética de una biblioteca dadaísta, una biblioteca donde el conocimiento se encuentra en un no-espacio, un espacio virtual donde la interacción se logra por medio de un ipad, que se encuentra en un volumen de cajas que remiten a Escher con una aproximación al Op-art con el fin de confundir al espectador a través de la percepción de la luz y sombras de las cajas. Todo esto pudo ser mejor logrado con otro tipo de materiales, y otras aproximaciones en el mapping, ya que no daba la impresión de ser una interacción en tiempo real.

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