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Coordinador General Daniela Estrada Guarneros Corrector de Estilo Antonio Nuñez Velazquez Arte y Diseño Javier Guzmán Barocio Impresión Objeto Visual Cuidado de Impresión Eugenia Santiago Portada What We´ve Lost Compañía: EDX2 Dance
La Danza del Lápiz Rosario Manzanos Manuel Stephens David Dominguez Adriana Álvarez Édgar Blancas Silverio Orduña Alma Cortés Chavarría Rogelio Alonso Laguna CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO - Insurgentes Sur 3000 Contacto www.danza.unam.mx danzaunamprensa@yahoo.com.mx facebook/danzaunamdos twitter/danzaunam 5622 7051 / 5622 7052 / 5622 7091
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[ | ] - MAGAZINE
índice
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dEL takju al tequila
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k-pop
10 el encuentro 14 programa fechas &
40 localidades muestra
44 fotográfica 56 danza universitaria el cuerpo
60 surcoreano 62 legión de gansos Videografías
64 de la Danza
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En entrevista, Cuauhtémoc Nájera, director de la principal área de danza de la UNAM explica: “Mi política ha sido generar encuentros diversos con comunidades dancísticas del mundo como: Estados Unidos, Latinoamérica, España, Francia. Me interesó Corea porque están exactamente el otro extremo del mundo, somos completamente diferentes, incluso creo que para el público mexicano podrán resultar un tanto extravagantes pero tienen un mundo dancístico incomparable, de gran investigación y rompimiento. Además su técnica es excepcional.” Director artístico del concurso de danza clásica Ópera Prima en Movimiento del Canal 22, Nájera diseñó que el encuentro sea únicamente de danza contemporánea: “Me acusan de que me gusta más el ballet que cualquier otra cosa y no es cierto. Me gusta y me interesan otras alternativas, como bailarín siempre tuve claro que un artista debe de complementarse y conocer otras disciplinas. Lo que se diseñó junto con mi equipo para presentarse, es de lo que más me impactó durante un viaje que hice a Corea para conocer su danza. Viajé allá por una invitación del KAMS que es una institución como el Fonca que se dedica a promover a artistas”.
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Artistas de la danza sudcoreanos y mexicanos tendrán un intercambio coreográfico del 18 al 30 de octubre en el Centro Cultural Universitario de la UNAM. Se trata del Cuarto Encuentro Internacional de Danza Del Takju al Tequila, conenfluencia de dos culturas en la danza que organiza la dirección de danza de la UNAM y que es patrocinado por ésta y el gobierno sudcoreano.
DEL TAKJ AL TEQ POR Rosario Manzanos
L KJU
QUILA
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Según señala Nájera la danza contemporánea sudcoreana es muy diversa: “no hay un estilo único, hay grandes influencias de las tradiciones, las artes marciales, sin dejar a un lado las técnicas europeas, el release y el contact. Además, considero que el nivel técnico de los bailarines es espectacular.” Por ello, su propuesta fue dejar un poco a un lado la visión occidental para adentrarse en el mundo de oriente, el cual prácticamente es desconocido en México de no ser por las grandes compañías japonesas o ciertos grupos de bailes tradicionales: “Por qué no voltear a ver lo que hacen en otros lugares tan alejados y ver si tenemos coincidencias. Tú me dices que me acusan de que prefiero al ballet, yo insisto en afirmar que lo que más me atrae es la vanguardia, lo alternativo, ese tipo de manifestaciones sean ballet de danza contemporánea, ballet contemporáneo o ballet clásico son con las que realmente me identifico. Las que van con mi personalidad y las que siempre me interesaron como bailarín”. Las compañías sudcoreanas y mexicanas que participarán son: Lee K Dance, Park Soon Ho Dance Project y EDx2 Dance Company, y las compañías mexicanas: Delfos Danza Contemporánea; Créssida Danza A.C, Mákina de Turing y Melissa Cisneros. De forma paralela, como ha sucedido en ediciones anteriores se llevará al cabo el coloquio La danza vale que preside Héctor Garay. También un panel de discusión informal entre coreógrafos, críticos y programadores de danza. Habrá clases abiertas con maestros sudcoreános y pláticas especializadas.
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Créssida Danza Contemporánea La isla de aluminio Participante el evento, Lourdes Luna y su compañía Créssida Danza Contemporánea, con sede en Mérida, Yucatán mostrarán en la sala Miguel Covarrubias el montaje La isla de aluminio. La obra fue originalmente diseñada para el homenaje a Guillermina Bravo, con música original de Eugenio Toussaint patrocinados ambos por Instrumenta A.C que preside Ignacio Toscano y que por falta de apoyo gubernamental no logró consolidarse. “Yo me mantuve trabajando con Eugenio Touissant aunque se
Luna decidió modificar su guión original, algunas ideas iniciales se respetaron y llamó a Joaquín López Chapman Chas para que creará una pista sonora original, el planteamiento principal de la obra surge de un laboratorio corporal en el que se trabajó la emoción y sus respectivas asociaciones. El espacio escénico es una isla que crece o disminuye según la luz. Según Luna en la isla de aluminio “hay resignarse a lo imposible de descubrir tal vez por la propia incapacidad o porque el destino es así. En la isla hay resignarse a que el amor es la única salida.”
canceló el proyecto para Guillermina. Hicimos un plan de trabajo e intercambios ideas permanentemente. Una semana después de nuestra última comunicación me avisaron de su muerte. La noticia fue terrible para mí. Él había hecho un bellísimo primer tratamiento musical de 12 minutos. “Estuve muy mal mucho tiempo y decidí por respeto a él, dejar esa música guardada y replantear todo mi proyecto. Yo tengo la última composición de música contemporánea de Eugenio, es algo que hizo para mi y es sumamente especial. Espero más adelante, cuando tenga el ánimo y la fuerza necesarias hacer algo muy especial en su memoria.”
Luna participó como coreógrafa en el 2005 en un proyecto entre el Festival Internacional Cervantino y el Festival de Danza de Seúl con la compañía Jeon Mi-Sook Dance Company con la que montó Legión de gansos, experiencia que le modificó su manera de ver la danza: “Nunca había visto una entrega total de ese nivel, era algo más allá de una disciplina, era más que nada una filosofía de trabajo. Nunca había visto una manera de trabajar a ese nivel. Por otro lado estaba la disposición aportar, siempre había un flujo de torrente de ideas para dar al trabajo. “Técnicamente había homogeneidad, una misma idea de cómo verse en el escenario juntos. Poseían además técnica muy rigurosa. Y si esta fuera poco tenían además instalaciones impresionantes dentro del complejo de las artes, el escenario era impresionante por arriba de lo óptimo. La gente común y corriente de Seúl conoce la danza y hace danza, las funciones estaban siempre llenas.”
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K-POP Corea música para tus oídos,
Pop para bailar.
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POR conny g. vega
La música al igual que la danza, forma parte de un lenguaje universal, y no importa si se canta en español, coreano o inglés, el ritmo y la cadencia musical de una buena canción transmitirá la energía de los intérpretes a todo aquel que los escuche. De oriente nos llega un fenómeno nombrado como el KPop ó Pop Coreano, escuchado por los adolescentes conectados al mundo virtual del internet. Medio por el cual se ha popularizado rápida y principalmente en nuestro país. La ola coreana ó “Hallyu” como se nombra, tiene la singularidad que las agrupaciones están formadas por tres y hasta diez integrantes, de variando las edades en un rango adolescente; existen tanto bandas formadas únicamente por hombres, como grupos de mujeres, y muy pocos mixtos. Todos vestidos a la vanguardia que dictan las pasarelas. Sus canciones son convertidas en éxitos y se aprecian videoclips que son realizados con gran producción de efectos especiales y decorados, deslumbrando en pantalla. Además de mostrar sus dotes de canto, insertan coreografías inspiradas en el hip-hop, urban dance, popping y locking, en un estilo limpio, rápido y sincronizado por los intérpretes/ bailarines. Esta moda es gran influencia de las Boys’ Band’s estadounidenses de los noventas.
También escuchamos en las letras de las canciones, que cantan en coreano y algunas frases en inglés, y algunos modismos latinos, como parte de una mezcla cultural.
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--------------------------------------Algunos de los grupos más destacados de KPop son: 2NE1, SS501, Girls’ Generation, SHINee, The TRAX, , SE7EN, BoA, Big Bang, Brown Eyed Girls, FT Island, T-ara, Wonder Girls, Rain, After School Red, After School Blue, Jewelry, Super Junior, TeenTop, 2PM, 2AM, 4minute, DBSK, U-Kiss , Koyote, T - Max, JYJ, Super Junior, MBLAQ, Lee Hyori, BoA, Infinite, The Last 8
Generation, Kara, f(x), Beast/B2st, por mencionar algunos. He aquí un listado de videos de canciones que no te puedes perder, para aprender unos pasitos de baile, cantar algunas canciones románticas y comprobar que el KPop está de moda: “Fire” y “Lonleny” de 2NE1, “Abracadabra” de Brown Eyed Girl’s, “Sorry, Sorry” de Super Junior, “Paradise” de Infinite,
--------------------------------------“Lucifer” de SHINee, “Gee” y “Run Devil Run” de Girls’ Generation, “330” y “Neverland” de U-KISS, “Get Out” y “Empty” de JYJ, “In the night sky” de After School Red, “Wonder Boy” de After School Blue, “Supa Luv” de TeenTop, “Take Off” de 2PM, “Bo Peep Bo Peep” de T-ara, “Good Good Time” de Koyote, “Swing” Lee Hyori.
Definitivamente conocer el otro lado del mundo es muy fácil, y en cuestión de música no es la excepción. No hay excusas para aprender un poco este idioma y encontrarás muchos videos con subtítulos y con los fonemas de las letras para su pronunciación. A bailar y a cantar al estilo del K-Pop.
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La Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM a través de la Dirección de Danza presenta
Del Takju al Tequila, confluencia de dos culturas en la danza Encuentro de Danza Contemporánea México Corea El arte coreográfico, libre de la barrera de la lengua, se ofrece al público mexicano, a través del quehacer de artistas que expresarán la belleza sublime de la creación escénica. Coreografías creadas por artistas sudcoreanos y mexicanos se presentarán en la Sala Miguel Covarrubias, el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, el Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario y el Salón de Danza, del 16 al 30 de octubre de 2011. Las Compañías que participarán son Lee K Dance, Cressida Danza A.C., Park Soon Ho Dance Project, EDx2 Dance Company y Makina de Turing. El espectador podrá disfrutar de las piezas coreográficas, sin importar su nacionalidad y lengua, porque el de la danza es un lenguaje universal que puede ser apreciado por todos. La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), congruente con su vocación de respeto a la libre expresión, ofrece sus espacios escénicos a los artistas sudcoreanos y mexicanos, quienes presentarán trabajos con reflexiones estéticas renovadoras y al mismo tiempo propuestas que toquen temas sensibles para la humanidad. Para la UNAM, es de importancia capital presentar lo más relevante que se está haciendo en la danza contemporánea en el mundo. Esta vez abrirá una ventana para que el público mexicano conozca lo que está ocurriendo en este campo en Corea del Sur, con la idea de establecer un diálogo entre la tradición mexicana y la sudcoreana. El encuentro de danza impulsará a través de las funciones y un coloquio el intercambio entre artistas mexicanos y sudcoreanos, cuyos resultados, sin duda, redundarán en el enriquecimiento de las producciones coreográficas en ambos países. Uno de los objetivos principales del encuentro de danza; es el desarrollo de una cultura dancística en México, poniendo énfasis en la formación de la comunidad universitaria.
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La Coordinación de Difusión Cultural, a través de su Dirección de Danza, organiza el 4º Encuentro Internacional de Danza Contemporánea, el cual tiene como país invitado a Corea del Sur. “Del Takju al Tequila”, la edición de este año, tiene como propósito dar a conocer aquellas propuestas escénicas de vanguardia del país asiático, en donde particularmente la danza ostenta una sólida tradición. Prueba de ello son la originalidad y profundidad de sus ideas sobre el movimiento y ritmo corporales así como la conjugación ritual de innovaciones coreográficas que presenta. Dada su ubicación geográfica Corea del Sur ha sido el espacio donde una parte importante de la milenaria cultura de Oriente ha adquirido identidad propia, hecho que le ha otorgado un amplio reconocimiento internacional y convertido en exportador artístico de primer orden. Entre el 16 y el 30 de octubre se podrá conocer y disfrutar en el Centro Cultural Universitario (en la sala Miguel Covarrubias, el Salón de Danza, el foro Sor Juana Inés de la Cruz y en el teatro Juan Ruiz de Alarcón) uno de los rasgos culturales más sobresalientes del continente asiático en franco diálogo con bailarines mexicanos. La reflexión estética desde la danza contemporánea (a través de dos visiones nacionales que aglutinan riqueza y sensibilidad) así como el intercambio de alto nivel que tendrán lugar en este encuentro busca enriquecer la experiencia de creadores y espectadores de la danza, disciplina que la Universidad Nacional Autónoma de México auspicia y procura debido a la importancia que ha tenido como excepcional complemento formativo dentro de su comunidad y por la capacidad generar nuevos públicos y tendencias.
Sealtiel Alatriste Coordinador de Difusión Cultural, UNAM
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Distinguidas autoridades: Estimados presentes:
Me honra la invitación que le extendieron las autoridades de la Dirección de Danza de la UNAM, a los artistas de la República de Corea para que participara como país invitado dentro del “Encuentro de Danza Contemporánea México-Corea del Sur”. La danza, una de las expresiones artísticas más antiguas de la humanidad, es una forma de comunicar nuestras emociones y sentimientos a través de movimientos corporales armónicos, y también es una expresión espontánea de la vida colectiva, la manifestación de un lenguaje cifrado entre el danzante y los espectadores. Este lenguaje lleva implícitas diversas historias, tradiciones y leyendas, heredadas a través del tiempo, mitos y fantasías que el imaginario colectivo lucha por mantener con vida. Socializante y unificadora, la danza tiende puentes de amistad y entendimiento entre culturas diferentes. Corea, una sociedad dinámica y de cultura milenaria, tiene en la danza a uno de sus pilares artísticos. Las obras que para esta ocasión presentan las compañías de danza coreanas rescatan gestos, movimientos, música, que han dado lustre a la tradición dancística de Corea y, son un buen ejemplo de los sólidos avances que en materia de intercambio cultural mantienen nuestros países. Agradezco nuevamente a esta invitación a la Dirección de Danza de la UNAM para que estas compañías dancísticas puedan ser apreciadas por el público de México, Corea hace votos para que este intercambio cultural se intensifique en los años venideros.
Whan-bok Cho Embajador de la República de Corea del Sur en México
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CD SALA MIGUEL COVARRUBIAS
- Mirando a Corea Gala de Danza Contemporanéa - Lee K Dance This Not A Dream - Créssida Dance La Isla de Alumino
SALÓN DE DANZA
- 3er Coloquio La Danza Vale - Mesa de Análisis Tendencias de la Danza - Taller Lee K Dance EDX2 Dance - Makina de Turing Plan de Consistencia
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TEATRO JUAN RUIZ DE ALARCÓN
- Park Soon Ho Balance and Imbalance Pattern and Variability
S FORO SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ
- Melissa Cisneros A Lupita Con Todo Mi Amor
- EDX2 Moden Feeling What We’ve Lost
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16 18:00 horas
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mirando a corea Gala de danza contemporánea A poc A poc Danza Contemporánea Dirección y coreografía: Jaime Camarena El silencio de mover una mano en el aire Sur Oeste Arte Escénico Dirección y coreografía: Stephanie García Tres La Manga Video y Danza Dirección: Gabriela Medina, Mario Villa Coreografía: Gabriela Medina Comex Ensamble Rosas Govaerts Dirección y coreografía: Ángel Rosas AIU Dossier-Memoria Endémica de un Mamífero / Habitación ASYC El teatro del movimiento Dirección y coreografía: Alicia Sánchez Mis encuentros 1, 2, 3, mirando el horizonte Foramen M. danza que invita a la acción Dirección: Beatriz Madrid, Marcos Ariel Rossi Coreografía: Marcos Ariel Rossi ON Entrada sólo por invitación. Solicítala a través de danzaunamdos danzaunam o a los teléfonos
de la Dirección de Danza. 5622 7051 / 5622 7052 / 5622 7091
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20, 21 20:00 horas 22 19:00 horas
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Lee K Dance This is not a dream “This is not a dream” retrata el deseo que llevamos dentro por volver a estar con alguién, a quien conocimos hace mucho, nos hace disfrutar completamente de los placeres de una nueva realidad, apartada del caos de los sueños. En la actualidad soy antinatural, pues soy consciente de que hay otra gente observándome y estoy manchado de deseo. Escapé de todo eso y me he reencontrado conmigo, en una etapa inocente. Perdí la conexión, el cuerpo en el que me encuentro es como una prisión y estoy detenido por la fuerza y la gravedad. Pero en el momento en que pueda liberarme de este caos, disfrutaré de la libertad sin límites, a través de la luz de la inocencia. La extrañeza de un sueño, continúa a en dirección a la libertad de una nueva realidad, en “This is not a dream”. Si el sueño sofocó mi existencia con esta extraña forma, en esta nueva realidad yo restructuré la libertad, en el poder positivo. El poder mágico de un espejo y las imágenes moviéndose, entre la frontera de la realidad y la fantasía, las muchas ilusiones y distracciones continúan en el patio de la inocencia. CRÉDITOS: Dirección: Kyung Eun LEE Coreografía: Kyung Eun LEE.
Vestuario: Mi Soo SUN.
Música: Young Kyu JANG.
Dramaturgía: Kyung Mo AHN.
Diseño de luces: Chol Hee KIM.
Jefe de foro: Mi Youn KIM.
Escenografía: Chea Sun SHIM.
Fotógrafo: Do Hee LEE.
Película: Shon KIM.
Gerente de Tour: Eun Hee KIM.
Intérpretes: Ryung Eun KWON, Sun Hee JU, Ju Hee KIM, Jong Chul SHIN,Won Suck CHOI, Kyung Eun LEE, Byung Woo LEE. Estreno: 19-21 March 2010, Arko Arts Theater. Producción: Long-term Grant Project for Arts Works of Excellence by the GyeongGi Cultural Foundation. Co-producción HANPAC (Hanguk Performing Arts Center), LEE K Dance. Gracias al apoyo de Dancer’s Career Development Center, Korea Arts Management Service, Co-operation y SIDance (Seoul International Dance Festival)
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28 20:00 horas 29 19:00 30 18:00 horas
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Cressida Danza A.C. É La isla de aluminio Proyecto coreográfico a partir de un planteamiento escénico, basado en un bloque de tierra suspendido en el tiempo, ausente de color, en donde los personajes son el color mismo y el movimiento, es el pasado y la consciencia... un misterio absoluto. El aislamiento del grupo en general, en contraposición a la cercanía e intimidad con el que me toca de forma particular y el amor como única salida a la resignación de lo no descubierto jamás. El reto coreográfico planteado en este proyecto, es la utilización de material de movimiento surgido en su totalidad de un laboratorio corporal bajo una temática específica, creando imágenes que combinan asociaciones y restos de memoria, presentando de manera clara la intimidad dolorosamente necesaria, por tratarse de un entorno drásticamente reducido.
CRÉDITOS: Dirección: Lourdes Luna Aranda Proyecto Coreográfico en colaboración Coreografía: Lourdes Luna. Compositor: Joaquín López Chas. Diseño escénico: Rebeca Sánchez. Intérpretes: Yebel Gallegos, Paula González, Ana Paola Hidalgo, Roberto Roa.
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17 10:45 horas
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3er COLOQUIO LA DANZA VALE El coloquio sigue enriqueciéndose por la visión, ideas, experiencia y vocación de desatacados artistas, profesionales, maestros, investigadores y promotores de danza que participan en un foro de reflexión plural y abierta. Temas:
A. Creación en la danza. ¿Qué crear? ¿Cómo crear? Las motivaciones de los creadores. La visión de vida, la filosofía artística. Estilos y técnicas B. Distribución y Consumo. Crear para quien. Formas de programación. Circuito de distribución. Percepción del espectador C. Nuevas formas de Producción. Espacios. Temporadas. Incentivos. Festivales, Encuentros. Escuelas. Centros de Producción. Financiamiento del arte. Seguridad social y Derecho de autor
Programa: 10:45
Inicio. Presentación. Cuauhtémoc Nájera. Héctor Garay.
11:00-12:20 Creación y filosofía de la danza. Estilos y motivaciones de la creación 12:30-13:50 Distribución y Consumo. Crear para quien. Formas de programación. Circuito de distribución. Percepción del espectador 14:00-15:20 Nuevas formas de producción. Espacios. Financiamiento. Innovación y sustentabilidad de los proyectos dancísticos.
Participantes: Cecilia Lugo, Raúl Parrao, Isabel Beteta, Marco Rossi, Laura Rocha, Gabriela Medina, Margarita Tortajada, Consuelo Sanchez, Javier Contreras, Alfonso Loranca, Clarisa Falcón, Alfonso Vallejo y Patricia Aulestia. Organizan: VITARS. Fomento cultural Dirección de Danza. UNAM Con el apoyo de: Zonaescena CEPRODAC Coordinador: Héctor Garay Contacto: ladanzavle@gmail.com www.la-danza-vale.blogspot.com
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19 11:00 horas
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MESA DE ANaLISIS á Tema: Tendencias principales de la Danza en México y Corea.
Moderador: Cuauhtémoc Nájera Ruiz
Panelistas: Lee Kyung-Eun Park Soon-ho Lee Insoo Haeree Choi Rosario Manzanos Gabriela Medina Tania Pérez Salas Marcos Ariel Rosi
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22, 23 13:00 horas
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TALLERES PROFESIONALES DE DANZA CONTEMPORANÉA 22 de octubre 13:00 a 15:00 hrs Maestro: Kyung Eun Lee De la compañía: Lee K. Dance Taller de danza contemporánea – Técnica LEE K
23 de octubre 13:00 a 15:00 hrs. Maestros: Lee Insoo y Ryu Jinyook De la compañía: EDX2 Dance Nombre del taller: Contact Movement
Entrada sólo por invitación.
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25, 26, 27, 28 19:00 horas
PRÓLOGO
El Artista
PRIMERA PARTE Serás organizado, serás un organismo, articularas tu cuerpo, de lo contrario serás un depravado. SEGUNDA PARTE Serás significante y significado, serás intérprete e interpretado, de lo contrario, serás un desviado. TERCERA PARTE Serás sujeto, y fijado como tal, sujeto de enunciación aplicado sobre un sujeto de enunciado, de lo contrario, sólo serás un vagabundo. EPÍLOGO
El público
Canción / Texto extraído (y versionado) de “Cómo hacerse de un cuerpo sin órganos” de Deleuze y Guattari. Mirando hacia el Norte el sacerdote dijo: deseo es carencia. Realizaba así el primer sacrificio, llamado castración.Los hombres y mujeres seguían gritando: “carencia es la ley común”. (Estribillo) Cada vez que el deseo es traicionado, maldecido, arrancado de su campo de inmanencia, ahí hay un sacerdote. Plan de consistencia. Mirando hacia el Sur, el sacerdote relaciona deseo con placer. Realiza así el segundo sacrificio masturbación. El deseo satisface el placer; y el placer obtenido no acallará el deseo, obtenerlo es una forma de interrupción. El placer-descarga.
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á MAkina de Turing Plan de consistencia Estribillo Mirando hacia el Este el sacerdote exclamó que el goce es imposible, pero el goce imposible está escrito en el deseo. Realiza así el tercer sacrificio, fantasma. Los hombres le cantaban seremos vuestro fantasma, vuestro ideal. La carencia de gozar que es la vida misma. Estribillo El sacerdote no había mirado hacia el Oeste, puesto que sabía perfectamente que estaba ocupado por un plan de consistencia, pero creía que esa dirección estaba cerrada por columnas de Hércules, no tenía salida, no estaba habitada por hombres. Estribillo “Hace falta conservar una buena parte del organismo para que cada mañana pueda volver a formarse; también hay que conservar pequeñas provisiones de significancia y de interpretación, incluso para oponerlas a su propio sistema cuando las circunstancias lo exigen, cuando las cosas, las personas, e incluso las situaciones, los fuerzan a ello; y también hay que conservar pequeñas dosis de subjetividad, justo las suficientes para poder responder a la realidad dominante”. Esta obra está inspirada en el texto “Cómo hacerse un cuerpo sin órganos” de Deleuze y Guattari. El plan de consistencia como programa para quebrar los estratos de organización, significancia y significación. “Arrancar el cuerpo del organismo para abrirlo a conexiones que suponen todo un agenciamiento, circuitos, conjunciones, niveles y umbrales, pasos y distribuciones de intensidad, territorios y desterritorializaciones. La significancia se adhiere tanto al alma como el organismo al cuerpo. Arrancar la conciencia del sujeto para convertirla en un medio de exploración, arrancar el inconsciente de la significancia y la interpretación para convertirlo en una verdadera producción.”Esta creación es una co-producción México-Uruguay. Una obra creada para la Compañía mexicana máKina dT la cual tiene especial interés en la experimentación entre lo corporal y lo sonoro en la escena. En esta obra estos aspectos se fusionan en vivo para abrir un espacio de experimentación al espectador. CRÉDITOS: Dirección: Diana Bayardo, Gervacio Cetto Concepto y dirección: Tamara Cubas Creación. Interpretación: Diana Bayardo, Gervacio Cetto, Manuel Estrella y Elías Puc. Supervisión musical/sonora y canción final: Francisco Lapetina. Diseño de iluminación: Leticia Skrycky. Iluminación: Jésica Elizondo. Relaciones públicas: Stephanie García. Diseño y video: Glot. Agradecimientos: Luis Cubas y Mary Souza, Víctor Hugo y Yaque, Celsi y Malévolo. A la maestra Graciella Torres Polanco, Ana María y Bettina Cetto Kramis, Luz María Mercado, Vania Durán y Aída Barrera. *Becario por el Fonca, dentro de la categoría “Creador escénico B” 2010-2011.
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Park Soon Ho Dance Project Pattern & Variability Pattern & Variable ( Constantes y Variables ). Está inspirada en el Judo. Agresividad, él instinto humano permanece dentro nuestro y constantemente, requiere ser liberado. Los deportes han sido desarrollados para saciar nuestra imperiosa necesidad de violencia. Esta obra encarna el simbólico significado de los deportes, mediante el armonioso ritmo de imágenes, espacios y movimientos. Fue creada, para el intercambio dancístico Afro-Asiático, programa que es ejecutado por interpretes africanos y asiáticos, acompañados por los músicos de Festival Internacional de Seúl 2008. La sensibilidad combinada de ambas naciones, crea diferentes energías y distintos ritmos. El trabajo ha sido presentado numerosas ocasiones, en escenarios locales y ha recibido El Premio “Performing Arts & Film Review for Choreography”.
CRÉDITOS: Dirección: Park Soon-Ho Intérpretes: PARK Soon-ho, HAN Sun-mi, LEE Jae-young, AN Ji-hyeong, OH Hye-mi, LEE Da-som Diseño de luces: LEE Seong-heon Jefe de foro: LEE Jong-jin Productor: KIM Shinah Estreno en el SIDance en 2008
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18, 19 19:00 horas
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Park Soon Ho Dance Project Balance and Imbalance Looking for the Origine of Korean Sound and Movement Los sonidos y movimientos son una de las herramientas mas antiguas, a través de las cuales los humanos se han expresado. Concentrados en estos sonidos y movimientos corporales nos presentamos y comunicamos con otros. En esta obra, tratamos de observar el interior de ese sonido creado por el cuerpo y el movimiento generado por el sonido. Cuerpo que percibe a otros, pero que también, nos percibe y es mediante este proceso que la relación con otros es cíclica y se expande repitiendo, el equilibrio y el desequilibrio. En medio de esto, se encuentra la emoción generada por los movimientos y sonidos del cuerpo. CRÉDITOS: Dirección: Park Soon-Ho Intérpretes: LEE Jae-young, AN Ji-hyeong, OH Hye-mi, JEONG Cheol-in, LEE Da-som, KIM Kyoung-min Músicos: PARK Jong-ho, PARK Chong-hun Diseño de luces: LEE Seong-heon Jefe de foro: LEE Jong-jin Productor: KIM Shinah Estreno en el 18th International Contemporary Dance Conference & Performance Festival in Bytom 2011. Center Stage Korea Mexico Apoyados por Ministry of Culture, Sports and Tourism Korean Arts Management Service. En cooperación con el Seoul International Dance Festival (SIDance)
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21 19:00 22 18:00 horas 23 17:00 horas
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EDx2 Dance Company Modern Feeling Tributo a la relación de dos bailarines de estilos diversos Modern Feeling es un homenaje al vinculo entre dos bailarines. Explora su primer encuentro, conflicto, compromiso y apatía, entre otros sentimientos comunes, despertados por dos personas trabajando en conjunto. Su fortaleza es la versatilidad, una amplia gama de estilos dancísticos y géneros que son acompañados por coreografías contemporáneas, hip-hop, break dance, artes marciales y acrobacias. Las ideas, movimientos y composición en este trabajo, se caracterizan por la adaptabilidad y el movimiento corporal arduo, se acentúan por la precisión y la fuerza. Modern Feeling ha recibido el 3º Lugar al No- Ballet, en El 5º Internationaler Choreographie Wettbewerb Ludwigshafen 2010. CRÉDITOS: Dirección: LEE Insoo Coreografía: LEE Insoo. Diseño de luces: LEE Seongheon. Gerente de foro: LEE Jongjin. Gerente de tour: GWAK Arma. Intérpretes: LEE Insoo, RYU Jinyook, LIM Setbyeol, LEE Dongha, LEE Suntae. Música: The Method works, Meeting Laura, Film <The Story of a Murderer>Nylon Smile, <Third> sung by Portishead Estreno: Noviembre de 2008 en el Arko Arts Theater Con el apoyo de Korea Arts Management Service y en cooperación con el Seoul International Dance Festival (SIDance)
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21 18:00 horas, 22 19:00 horas 23 17:00 horas
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EDx2 Dance Company What We’ve Lost ¿Podemos ser felices en nuestra “realidad”, sin imaginación, sin sueños? ¿Aún imagino, aún sueño? What We’ve Lost examina los tópicos de la “imaginación y la realidad”, “fantasía e ilusión”, “memoria y retrospección”, a través de las maquinaciones esenciales del escenario y los expresivos movimientos inherentes a un mimo. Colegialas uniformadas, chicos infantiles y rufianes aparecen como personajes caricaturescos en el primer acto para crear una multitud en el entablado, a quienes hemos visto en nuestra niñez, en nuestro vecindario. Juegan “futbol imaginario”, con objetos invisibles. Estos personajes arquetípicos, crean, lanzan y persiguen, agazapan y se engullen en su juego imaginario, a través de movimientos mímicos, que rápidamente se transforman en danza. En el segundo acto, se presentan imágenes en movimientos intensos, que revelan el cuerpo respirando, en movimiento vivo. Expresando la discapacidad, en la imaginación agridulce de este personaje, el coreógrafo demuestra con claridad, la diferencia entre un mundo imaginario y el mundo real mientras somos cuestionados acerca de lo que esperamos de nuestras vidas. El coreógrafo agita al mismo tiempo elementos imaginarios, superhéroes, hombres invisibles, con los que alguna vez soñamos, pero que no existen en nuestra realidad. Nos preguntamos, si estamos olvidando los secretos de la fantasía, de libertad, de imaginación en nuestro mundo real y si irremediablemente los perderemos de vista a medida que pasamos por nuestras vidas comunes. ¿Podemos ser felices en nuestra realidad, sin imaginación, sin sueños? ¿Aún imagino, aún sueño? Insoo Lee, utiliza su visión y entendimientos únicos, sobre hip-hop y danza contemporánea, para crear un tapiz diverso de movimientos corporales, mientras usa el fondo, para resaltar los arquetípicos personajes y las conspiraciones teatrales, que conlleva contar una historia hábilmente injertada en la danza, en What We’ve Lost. CRÉDITOS: EDx2 Dance Company Música: La Reveuse, Vivaldi-Concerto in a minor RV.397, Irreversible Time, Film<A Bittersweet Life> O.S.T. Estreno: Marzo 5, Arko Arts Theater Con el apoyo de Korea Arts Management Service y en cooperación con el SIDance (Seoul International Dance Festival)
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22 18:00 horas 23 17:00 horas
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Melissa Cisneros A Lupíta con todo mi amor Este espectáculo busco la poética del momento. Partiendo del cuerpo y su pluralidad de significados, descubro el acto y la intención de estar presente en cada momento, lo absurdo del intento, la imposibilidad del aquí y la belleza del humor. Sin importar lo que este “cuerpo” hace, pero sí cómo lo hace, cómo se mueve y en qué se convierte. “A Lupita con todo mi amor” enfoca relaciones posibles entre el cuerpo y el pensamiento, el espacio, la percepción de uno mismo y la mirada del otro. Aborda el movimiento como potencialidad, justo en el momento de la creación, cuando es sentimiento a la vez que concepto. Este espectáculo proviene del trabajo de investigación que he realizado durante varios años, a través de diversos temas, bajo un mismo eje central. Parte de las nociones de ausencia, invisibilidad, vacío, ofreciendo al público, antes que un mensaje cerrado, una invitación a percibir la falta. A partir de una serie de imágenes o de virtualidades, la obra invita a hacer una reflexión y una inmersión en la complejidad de lo inesperado. A Lupita con todo mi amor (2009) fue producida con el apoyo del Consell Nacional para la Cultura i les Arts (CONCA) de Barcelona, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), Asociación Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) a través del Centro Cultural España en México (CCEMX) bajo el programa de Residencia Artística para Creadores de Iberoamérica y Haití en México 2009. CRÉDITOS: Concepto, Dirección e Interpretación: Melissa Cisneros Diseño de iluminación y sonido: Emilio Espinosa Música: Andy More y Colin McLean Dirección de video: Raúl Góngora Camarógrafo: Mauro Altschuller Edición de video: Emilio Espinosa Ejecución audiovisual: Emilio Espinosa
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Domingo 16
Lunes
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Martes
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Mirando a Corea Gala de Danza 3er Coloquio La Danza Vale
Mesa de Análisis Tendencias de la Danza
Miércoles 19
Jueves
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Lee K Dance This Not A Dream
Viernes
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Lee K Dance This Not A Dream
Sábado
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Lee K Dance This Not A Dream
Taller EDX2 Dance
Domingo 23
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Makina de Turing Plan de Consistencia
Miércoles 26
Makina de Turing Plan de Consistencia
Jueves
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Makina de Turing Plan de Consistencia
Viernes
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Créssida Dance La Isla de Alumino
Sábado
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Créssida Dance La Isla de Alumino
Domingo 30
Créssida Dance La Isla de Alumino
Martes
This Not A Dream $80.00 La Isla de Alumino $80.00
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Taller Lee K Dance
3er Coloquio Mesa de Análisis Plan de Consistencia
ENTRADA LIBRE
fechas & Localidades
Park Soon Ho
Balance and Imbalance Pattern and Variability
Park Soon Ho
Balance and Imbalance Pattern and Variability
EDX2
Moden Feeling What We’ve Lost
EDX2
Melissa Cisneros A Lupita Con Todo Mi Amor
EDX2
Melissa Cisneros A Lupita Con Todo Mi Amor
Moden Feeling What We’ve Lost Moden Feeling What We’ve Lost
Balance & Imbalance Pattern & Variability $80.00 Moden Feeling What We’ve Lost
$80.00
50% de descuento
A Lupita Con Todo Mi Amor $ 80.00
con credencial vigente UNAM, INAPAM, Prepa Si, DIF, jubilados ISSSTE e IMSS
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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO Rector Dr. José Narro Robles Secretario General Dr. Eduardo Bárzana García Secretario Administrativo Lic. Enrique del Val Blanco Secretario de Desarrollo Institucional Dr. Hector Hiram Hernández Bringas Secretario de Servicios a la Comunidad M.C. Ramiro Jesús Sandoval Abogado General Lic. Luis Raúl González Pérez Coordinador de Difusión Cultural Mtro. Sealtiel Alatriste y Lozano Director de Danza Mtro. Cuauhtémoc Nájera
DIRECCIÓN DE DANZA Jefe de Programación Gabriel Cruz
Asistente Manuel Alfonso Mendoza
Asistente Rocío González
Asistente Web Gabriela de Pablo
Asistente Académico Jorge Robledo Ávalos
Prensa Juan Hernández
Taller Coreográfico UNAM Gloria Contreras
Smartmobs Vania Alethia Sauer
Asistente Ana María Molina
Jefe de Producción Gilberto Ortega
Supervisión e Inscripciones de Talleres Silvia Vargas
Asistente César Hiram Mendoza
Coordinador de Proyectos Enrique Tovar “Dieck” Relaciones Comerciales Domingo Garzilazo Jefe de Logística Miguel Angel Hernández
Técnica en Audio Jessica Roque Reyna Jefe de Unidad Administrativa Carlos Garibay Asistente de Administración Lucero Rodríguez
Asistente del Director y Estadística Karina Zamora
Personal de Administración Raúl Grijalva, Juan Ortiz Guadalupe Vargas Óscar Mendoza
Jefe de Difusión y Prensa Rafael Martín Gómez Martínez
Servicio Social Karina Hernández y Olivia Noval
SALÓN DE DANZA Coordinador General: Gilberto Ortega Coordinación Logística: Miguel Ángel Hernández Martínez Administración: Domingo Garcilazo Solorio Apoyo Lógistico: Karina Zamora Apoyo Tecnico Iluminación: Cesar Hiram Mendoza Audio: Jessica Roque Reyna Video y Multimedia: Manuel Mendoza Tramoya y Piso: Oscar Mendoza, Juan Ortíz y Alejandro Barrera
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SALA MIGUEL COVARRUBIAS Coordinador:Juan Manuel Reyes Administrador: Gabriel Torres Secretaria: Lorena Juárez Coordinador Técnico: Mario Rodríguez Asistente del Coordinador Técnico: Fedérico Vite Jefe de Iluminación: Marco Antonio Barragán Iluminación: Lourdes Aviña, Manuel Escobar, Pedro Inguanzo, Gerardo Arenas y Alejandro Celedón Jefe de Audio: Julio Colunga Audio: Martín Tapia Jefe de Tramoya: Tomás López Tramoya: Juan Carlos Dimas, Juan José Jiménez, Jossé Angel Ortuño, Sidharta Mendoza y César Robles Jefe de Traspunte: Ricardo Velásquez Vestuario: Patricia Sánchez, Adriana Carbajal y Yolanda Segura Prefectos: Sergio Hernandéz, Elvia Ibarra y Agustín Sánchez Taquilla: Abraham Rabadán, Rosalia Vargas y Ma de los Ángeles Retiguin
TEATRO jUAN RUIZ DE ALARCÓN Coordinador Técnico: Nicolás Pelaez Asistente del Coorinador Técnico: Mario Rodríguez Tramoya: Mario Álvarez, Héctor Arrieta, José Antonio López, Mauricio Othón Maldonado,Agustín Padilla y Arturo Romero Jefe del Taller de Iluminación: Agustin Abraham Casillas Iluminación: Adán Arellano, Óscar Barbosa, Carlos García, Victor Manuel Colunga y Sabás Pérez Jefe del Taller de Audio: Pedro Mandujano Audio: Concepción Ponce Jefe del Taller de Transpunte: Santiago López Traspunte: Juan Benito Juárez Jefa del Taller de Vestuario: Patricia Sánchez Vestuario: Adriana Carbajal y Yolanda Segura Prefectos: Talina Álvarez, Isabel Cervantes, Isabel Sánchez y Érick Velásco Delegada Administrativa: Sandra Bautista
FORO SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ Coordinador Técnico: Nicolás Pelaez Asistente del Coorinador Técnico: Mario Rodríguez Jefe del Taller de Tramoya: Gonzalo Torres Tramoya: Mario Álvarez, Héctor Arrieta, José Antonio López, Mauricio Othón Maldonado,Agustín Padilla y Arturo Romero Jefe de Iluminación: Agustin Abraham Casillas Iluminación: Adán Arellano, Óscar Barbosa, Carlos García, Victor Manuel Colunga y Sabás Pérez Jefe del Taller de Audio: Pedro Mandujano Audio: Ismael Mendoza y Concepción Ponce Jefe del Taller de Transpunte: Santiago López Traspunte: Juan Benito Juárez Jefa del Taller de Vestuario: Patricia Sánchez Vestuario: Adriana Carbajal y Yolanda Segura Prefectos: Talina Álvarez, Isabel Cervantes, Isabel Sánchez y Érick Velásco Delegada Administrativa: Sandra Bautista Coordinadora de la Unidad Teatral: Silvia Dominguez
Agradecimiento especial por el apoyo en este encuentro a: Prensa y Relaciones Públicas: Carmen Correa Apoyo General: Carolina Rios, Carlos Tovar Producción: Ricardo Ortíz, Guillermo Piña y Andrea
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38-07 34th Ave.
muestra fotogr谩fica Por: Jaqueline L贸pez
Visite Pasillo Central Oficinas de la Direcci贸n de Danza
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Danza
Universitaria
México
en
POR conny g. vega
La profesionalización del arte, es un tema primordial para los que escogen como carrera las artes escénicas. La danza requiere de disciplina y entrega; es decisión de cada estudiante escoger la institución donde convenga aprender sobre danza. En México existen distintas instituciones donde se ofrece la danza como carrera universitaria. Hacemos un recuento de estas escuelas y su oferta académica en el país, donde se imparte un total de cuarenta y un carreras universitarias en danza.
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Clásico Se imparte ocho carreras en Danza Clásica, tres en Monterrey, cuatro en el Distrito Federal y una en Aguascalientes. Las escuelas como: Escuela de Danza Clásica y Contemporánea Ollin Yolitzin (DF), Academia de la Danza Mexicana (DF), Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (DF), Escuela Nacional de Danza “Nellie y Gloria Campobello” (DF) y la Escuela Superior de Música y Danza (MTY), son avaladas por el INBA y cuentan con un plan de ocho y nueve años; las aspirantes ingresan a la edad de nueve años, iniciando el desarrollo de sus condiciones físicas para lograr la alta exigencia que el ballet clásico necesita. La Licenciatura de Danza Clásica en el Instituto Cultural de Aguascalientes tiene una duración de seis años. Dentro de Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (DF) y la Escuela Superior de Música y Danza (MTY), se ofrece además la Licenciatura en Danza Clásica para Varones. Solamente en Monterrey se imparte Licenciatura en Enseñanza de la Danza con duración de cuatro años. Contemporáneo El estilo del contemporáneo es la carrera universitaria que más se promueve dentro del país, veinticuatro centros educativos universitarios imparten este estilo en dieciséis estados de la república. La mayoría se ofrece en universidades públicas algunas avaladas por el INBA; en general con una duración promedio de cuatro a cinco años. Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (Pública), Universidad de las Américas-Puebla (Privada), Universidad Autónoma Del Estado de Hidalgo (Pública), Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (INBA, Pública) , Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León (Pública), Universidad Autónoma de Chihuahua(Pública), Escuela de Danza Gloria Campobello en Tijuana Baja California (Privada), Universidad Autónoma de Baja California en Mexicali (Pública), Instituto Universitario de Bellas Artes de Colima (Pública), Academia de la Danza Mexicana en DF (INBA, Pública), Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea en DF (INBA, Pública), Escuela Nacional de Danza “Nellie y Gloria Campobello” en DF (INBA, Pública), Escuela
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de Danza Clásica y Contemporánea Ollin Yolitzin en DF (INBA, Pública), Centro Universitario Simón Bolívar A.C. en Guerrero (Privada), Universidad de Guadalajara (Pública), Instituto Superior de Artes Escena 3 en Guadalajara (Privada), Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (Pública), Escuela Estatal de Danza en San Luís Potosí (Pública), Escuela Profesional de Danza de Mazatlán “Delfos” en Sinaloa (Pública), Escuela Superior de Arte Mukila Mazo en Sinaloa (Privada), Universidad de Sonora (Pública), Universidad Veracruzana (Pública), Colegio Nacional de Danza Contemporánea en Querétaro (Pública), Instituto Cultural de Aguascalientes (Pública). La Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (DF) ofrece además la Licenciatura en Coreografía, especializada en la investigación y el desarrollo del movimiento. Folklore Nuestro país es rico en tradiciones y la danza en el folklore no se puede quedar atrás. Nueve carreras universitarias se ofrecen para profesionalizar la danza folklórica regional, los planes generalmente son a cuatro años. Siendo los lugares donde se imparten: Academia de la Danza Mexicana (INBA, DF), Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (INBA, NL), Escuela Nacional de Danza Folklórica (INBA, DF), Escuela de Danza “Nellie y Gloria Campobello” (INBA, DF), Instituto Cultural de Aguascalientes, Escuela Superior de Danza Folklórica Mexicana C’Acatl (Puebla), Instituto Macuil Xóchitl (Puebla), Academia Superior de Danza Calmécac (Zacatecas), Escuela de Danza Mexicana Profr. Jaime Buentello Bazán (Nayarit). La Escuela Nacional de Danza “Nellie y Gloria Campobello” cuenta con la especialización en Danza Española. En los talleres libres de danza de la UNAM, se imparten todas las disciplinas pero hasta ahora sólo de manera recreativa . La oferta educativa es amplia y al alcance de todos los que deseen emprender una carrera en movimiento y pasión para el escenario.
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El cuerpo
surcoreano POR silverio orduña
--------------------------------------Los conflictos del cuerpo evidencian los de la historia. En la estructura corporal se depositan vestigios que marcan y hacen reconocible una cultura. ¿Qué contiene el cuerpo surcoreano? ¿Los ancestros orientales? ¿La guerra? ¿La promesa del desarrollo industrial?
Democrática de Corea. Los dos territorios reclamaban el control total de la península. La lucha se extendió hasta el 27 de julio de 1953 y la resolución de la ONU planteó la separación de los dos países por medio del establecimiento de una zona desmilitarizada.
El devenir de Corea ha sido impactado por los enfrentamientos bélicos. Al terminar la Segunda Guerra Mundial, en 1945, la península en la que se ubica en el extremo oriental del continente asiático fue dividida en dos zonas, una en el norte controlada por la Unión Soviética y la otra, al sur, por Estados Unidos. En 1948, la Organización de las Naciones Unidas auspició comicios electorales en cada una de las divisiones para señalarlas como independientes.
Aunque Corea del Sur se configuró como un gobierno democrático parecido al sistema occidental, el autoritarismo, los golpes de estado y la agitación política perduraron hasta 1987, año en el que el país se perfiló como una democracia multipartidista.
La República de Corea, nombre oficial de Corea del Sur, nació bajo las secuelas de la ocupación japonesa sucedida de 1910 a 1945; al poco tiempo, en 1950, inició una guerra contra el país vecino, la República Popular 60
El progreso económico de Corea del Sur es innegable. En 2010, el informe del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo estimó que el Índice de Desarrollo Humano (IDH) de este país asiático ocupó el lugar número 12 a nivel internacional; el primer peldaño fue para Noruega y México obtuvo el 56. La medición corresponde a tres indicadores principales: la esperanza de vida al nacer, los años de educación promedio y el
--------------------------------------ingreso nacional bruto per cápita. El avance industrial que experimentó Corea del Sur entre 1960 y 1970 potenció el interés por los avances tecnológicos. Empresas surcoreanas como Samsung y LG, principalmente, se convirtieron en multinacionales. Así se sumó a los países asiáticos cuya inversión en ciencia y tecnología forma parte fundamental de su razonamiento, tanto económico como cultural. La educación es otro de los aspectos en el que Corea del Sur sobresale. Según el informe PISA de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico, los conocimientos de los jóvenes surcoreanos en matemáticas, ciencias y lectura son paradigmáticos según la perspectiva mundial. “Medido por PISA, el país asiático tiene uno de los mejores sistemas educativos del mundo, y los surcoreanos están orgullosos de él”, reporta José Reinoso para el diario español El País (6 de diciembre de 2010).En el ámbito cultural, este país se ha distinguido sobre todo en cine. Kim Ki-duk es uno
de los directores con mayor reconocimiento por su experimentación cinematográfica y el poder visual de sus cintas que utilizan un discurso violento. Su película Por amor o por deseo le valió el Oso de Plata como mejor director en el Festival de Berlín de 2004 y con El espíritu de la pasión fue galardonado en el Festival de Venecia de ese mismo año. El pueblo surcoreano está construido por la mezcla de la cosmogonía oriental y occidental, su cultura del cuerpo responde tanto a factores históricos como de actualidad donde prevalece la tecnología y el desarrollo económico. La adopción de reglas y técnicas que modifican la estructura corporal propicia la codificación de la danza contemporánea; sin embargo, la singularidad cultural se impone en el acto escénico. ¿Qué dice ahora el cuerpo surcoreano? ¿Cuáles son hoy sus preocupaciones? Estas preguntas solo encuentran respuesta directa al experimentar el acto de bailar o al observarlo.
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LEGIĂ&#x201C;N DE GANSO Lo mejor del FIC en la UNAM 06/11/2005
POR Rosario Manzanos
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OS
Extraordinaria resultó la coproducción entre el grupo coreano Jean Mi-Sook de la coreógrafa del mismo nombre, y la compañía de Danza Contemporánea de Yucatán bajo la dirección de Lourdes Luna. Concebido como uno de sus proyectos de alto nivel, el FIC dispuso los mecanismos para establecer los canales a fin de que Lourdes Luna viajara a Corea para montar la pieza Legión de gansos y que Jean Mi-sook hiciera lo mismo en la ciudad de Mérida para crear Are you happy to see me?, con la compañía yucateca. El proyecto Corea-Yucatán impactó a todos los que participaron de él. El grupo de bailarines coreanos dejó con la boca abierta a quienes los pudieron ver en Guanajuato, en el Festival Internacional de Danza Contemporánea de San Luis y en la sala Miguel Covarrubias de la UNAM. Su nivel técnico y expresivo no sólo es incuestionable, sino que revela a Corea como una potencia dancística de una altísima envergadura. Tanto las obras de Jean Mi-Sook con la compañía yucateca como la ejecución de los coreanos en Legión de gansos, son una muestra de la fuerza que tiene la danza asiática -forma, recursos, producción, formación técnica- y lo que una mexicana como Luna puede hacer cuando tiene todos los recursos posibles. Pero si bien la compañía de Yucatán hizo un trabajo extraordinario de interpretación, en el que se destacan Israel Chavira y Vania Durán, queda claro que con el sueldo que reciben pronto buscarán una salida práctica para resolver sus problemas económicos. La emoción de sus éxitos en Corea y México les durará hasta que cobren su sueldo quincenal de 2 mil pesos. Lo mismo le pasará a Luna cuando regrese a checar tarjeta de entrada y salida de su trabajo. Esta triste situación pone en evidencia la necesidad ineludible de que la danza sea considerada como una verdadera actividad profesional.
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-------------------------------------Si bien existen registros de la danza, desde los inicios del cine, nunca se convirtió en una tendencia el filmar las obras coreográficas, siempre se aceptó el carácter efímero de esta expresión artística. La llegada del video domestico, facilitó la preservación del momento dancístico y el remontaje coreográfico. Pero el mayor beneficio que ha aportado la generali-zación de esta tecnología, es la función que tiene como herramienta de difusión, promoción, documentación e investigación; este medio, ha sido esencial en los últimos tiempos para evaluar y seleccionar artistas, en festivales, concursos de beca y contrataciones particulares. En los 19 años que Diorama Video ha trabajado, en la recolección de imágenes dancísticas en movimiento, ha acumulado un acervo importante de coreografías, de artistas mexicano y extranjeros. Sus motivos... conservar los momentos irrepetibles de un arte que se diluye en el tiempo. Pero el más importante es el crear una videoteca, que sirva a los bailarines, coreógrafos, estudiantes, investigadores y curiosos en general.
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La versatilidad de este material, nos permitirá, también crear curadurías especiales para hacer ciclos temáticos de danza en video, a nivel local o como se está haciendo actual-mente con el “Videocatálogo Razonado de Danza”, que hacerlo accesible a través de Tv. UNAM. Debemos recordar que somos una generación visual, guiada en gran parte por el cine la televisión y ahora el video. Estos, crean una memoria audiovisual que finalmente transforma la cultura; es ahí donde radica la importancia de poner al alcance del público, toda esta memoria dancística. Porque en la actualidad lo que no está en los medios electrónicos, no existe. Y por otro lado, es el momento de valorar el privilegio de que son objeto las nuevas generaciones, de poder revivir fragmentos del pasado; así es que es muy importante, digitalizar los formatos antiguos y conservar los actuales.A partir de este día la videoteca digital “Videografías de la Danza”, forma parte del patrimonio universitario, con alrededor de 400 coreografías a disposición de la comunidad de la: Universidad Nacional Autónoma de México.
www.danza.unam.mx [ www.issuu.com/magazined/docs/octubre ] 65
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