LOOK SEPTIEMBRE 2017 by LOOK

FA S H I O N

MEMOIR

LO OK Letter

TEAM

D I R E C TO R A D E E S T R AT E G I A

María Gabriela Camacho de Rodas D I R EC TO R A CO M E R C I A L

Andrea Villacorta

D I R E C TO R A D I G I TA L

Mónica Niederheitmann de Castañeda D I S E Ñ O E S T R AT É G I C O

Mariajosé Espina

COM ERCIAL Y SUSCRIPCIONES

Pamela Botto

AD M I N ISTR ACIÓN Y C O N TA B I L I D A D

Mariana Hernández C U E N TA S

Ana Renee Veliz R E DAC C I Ó N E D I TO R I A L

María Lucía Aldana

PRODUCCIÓN Y STYLING

Marisa Alburez

D I S E Ñ O D I G I TA L

Scarleth Amaya

D IAG R AMACIÓN

Maria Andre Bolaños Elena Santamaría REDES SOCIALES

A lo largo de la elaboración de esta edición, nos dimos cuenta que las piezas clásicas que tenemos en nuestro clóset, van más allá de lo retro o vintage. Se convierten en objetos que atesoramos por su significado personal, por su valor intrínseco y por las emociones que despiertan en nosotros. Estos objetos se convierten en compañeros de vida, en amuletos, en piezas que nos transportan a una etapa importante que nos cambió y marcó para siempre. Ese es su verdadero valor. Justamente para preservar ese valor, estos objetos se convierten en herencia. Pero además, en el mes patrio, quisimos celebrar el talento de varios guatemaltecos, únicos artistas en las disciplinas en que se desarrollan. En las siguientes páginas, presentamos un tributo a estos chapines que, con su persistencia y arduo trabajo, representan lo mejor del diseño nacional. En esta edición quisimos elogiar el trabajo de una figura muy prometedora que está rompiendo esterotipos y marcando su propio estilo, Karla Garzaro.

INTERN DE PRODUCCIÓN Y STYLING

Acompáñanos en esta edición a encontrar las emociones y recuerdos de esos tesoros que guardamos en nuestro clóset. Pero además, descubran con nosotras el talento nacional que está escribieno las emociones del mañana. Son ellos los que están construyendo los recuerdos que, en un futuro no tan lejano, recordaremos con alegría y nostalgia.

Diego Lee

Laysa Palomo Anika Molina Carolina Abascal Alejandra Rodríguez

Isabel Arenas Waleska Peter

I L U S T R A C I Ó N R E T R ATO S

Mercedes Schönfeld

I LU STR ACI Ó N 3 D

Rolando Luther

FAVOR RECIC

Pero nosotras nos quisimos enfocar en esas memorias y ese pasado que lleva la moda. Quisimos ver hacia atrás. Quisimos conmemorar el significado que tiene la moda a través de los años y cómo puede generar sentimientos inigualabes en cada persona. Es por eso que en esta edición conmemoramos el valor sentimental que le damos a nuestros objetos heredados. Desde aquél precioso collar de perlas que nos pudo haber heredado nuestro abuela paterna, hasta el abrigo mink de nuestra tía abuela.

CO L A B O R AC I Ó N E D I TO R I A L

FOTO G R A F Í A G E N E R A L

n todo el mundo, septiembre gira alrededor del mundo de la moda. En esta industria septiembre es el mes más esperado. Durante este mes, los diseñadores presentan sus propuestas para la colección primavera/verano para el año siguiente. De esta manera se marca el inicio de un nuevo año, nuevas tendencias, nuevas oportunidades, nuevas colecciones y, por supuesto, nuevas emociones.

Karlita, como le decimos los que la conocemos con cariño, me confeccionó un vestido hace varios años. En aquél entonces, ella estaba comenzando, así que nos reuníamos en cafeterías y restaurantes para hablar de mi vestido. Eso implicaba que todos mis talles se hicieran en el baño, ¡era divertidísimo! Hoy Karla ya cuenta con su boutique, prepara colecciones y popup stores de colecciones pequeñas que no solo incentivan a comprarle, sino que además son una muestra de su mente tan creativa y su visión del cuerpo femenino tan original. Otro talento femenino que les presentamos en esta edición es el de Carmen Maldonado, una fotógrafa apasionada del retrato que está cambiando la manera de hacer fotografía en nuestro país.

Maria Olga Vega

THE VALUE OF FASHION IS IN the MEMORIES

TA R V I STA E

Nuestra revista y el papel que utilizamos está avalado y certificado por el Forest Stewardship Council A.C.

LO O K M AGA Z I N E . CO M LO O K @ LO O K M AGA Z I N E . CO M

Hoy, más que nunca, los que pertenecemos a esta industria debemos trabajar unidos y apoyarnos entre nosotros para hacerla crecer. Debemos hacer de Guatemala una capital de la moda para toda la región. Hagamos nuestro mayor esfuerzo y mostremos nuestra máxima creatividad. ¡Que todo el mundo sepa lo que tenemos que ofrecerles!

Andrea Villacorta

Your voice Confidential LIFE IS LIKE THE C H E R RY B LO S S O M

24 Private View

Contenido

V I C K Y G U E VA R A

Fashion timeless pieces

Creative minds A PI CTU R E IS WORTH A THOUSAN D WORDS

44 Globetrotter APRENDIENDO DEL MUNDO

56 Backstage View

F R U TO S D E L A PAC I E N C I A

58 The girl with the pearl 66 Beauty R U N W AY H A I R T R E N D S

68 Health news

IN THE NICK OF TIME

Jewelry special

Karla Garzaro

TREASURE HUNT

For the bride V I N TA G E H A I R ACC ESO RI ES

36 Trends

FA L L W I N T E R T R E N D S

Jewelry special

Insight

T H E S E A R E YO U R S EXUAL RIGHTS

I love my job

S E R A R T I S TA E N G U AT E M A L A E S D E VA L I E N T E S

84 86

Hotel destinationI N

FA S H I O N M E E T S H OT E L

96 El amor es la

Decor UNA IDEA QUE TRANS FORMร LA FO R M A D E D ECO R A R

90 Shine bright

mejor medicina

98 Creative

mornings

For the mother TRENDING STYLES FOR KIDS

EQ UA LI T Y

100 The list

B RI N G I N G IT BACK

B E E N H E A LT H Y H A S N EVER B EEN TH IS EASY

Style tips SN EAKERS: TH E FOREVER FA S H I O N T R E N D

70 LO O K M AGA Z I N E.CO M S U S C R I P C I O N E S@LO O K M AGA Z I N E.CO M.G T

La plataforma para llegar a un nivel internacional estรก en Colombia

Trends fall winter 2018

YOUR Voice

We love Frida!

¡Gracias por part i cipar!

Nos encant ó esta sesión! WE HAD SO MUCH FUN!

Girl Power!

Parí s de Guat e mala

Who doesn’ t love ice cream?

T ha nk yo u Fr an ce sc a for bei ng pa rt of LOOK

M A K I NG A DI F F ER ENCE W I T H YO U R VO I C E Queremos agradecer a nuestras lectoras y lectores por sus muestras de cariño con nosotras. Agradecemos a todos aquellos que nos leyeron y aquellos que compartieron la edición. Si quieres que LOOK te agradezca particularmente en la próxima edición puedes publicar una foto con #yoleolook.

CONFIDENTIAL

LIFE IS LIKE THE CHERRY BLOSSOM La flor del cerezo se deshace al tratar de tomarla con la manos, así es como Carmela sentía que su vida se deshacía en lo que describe como el peor año de su vida. Pasando por una depresión profunda en la cual Carmela quiso que su vida se terminara. Ahora tras haber superado ese año, Carmela puede apreciar la belleza de todo lo que le sucedió. La vida es etérea al igual que la flor de cerezo.

A sus 36 años, Carmela es una diseñadora, artista, esposa y mamá. “La carrera solo sirvió para profesionalizarme, pero ya era artista.” Se describe como una mujer honesta, transparente y directa, diferente a la típica guatemalteca que “todo le da pena”. De pequeña, Carmela considera haber sido una niña muy feliz, completamente apoyada y amada por sus padres. Sin embargo, no todo era lo que parecía. Detrás del telón la situación familiar era complicada y conflictiva, pero 20

Fotografía @somosmaricarmen Locación: Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

as flores de cerezo tienen la peculiaridad que, al caer o tratar de agarrarlas con las manos, se deshacen. Para Carmela, esa peculiaridad es la metáfora perfecta para tratar de entender la fugacidad de la vida y cómo todo tiene su tiempo. De la misma forma, ella también ve la espera del florecimiento de estos árboles y lo colorido del festival que celebra este nacimiento como una metáfora para celebrar la vida siempre. Por eso mismo, Carmela ve su pasado desde otra perspectiva, sin abrumarse por lo que le pasó ni entristecerse por sus decisiones. Más bien, lo ve feliz porque es gracias a todo eso que se convirtió en quién es hoy. Y es que, hubo una época, en que Carmela quiso morir. Esta es la historia de cómo superó el peor año de su vida.

Carmela no lo notó hasta ya mayor. “Durante mis primeros años de vida, mi padre fue una figura ejemplar” relata, “era una persona muy determinada que se aseguró que yo creciera bien, pero sin conocer sus verdaderos colores. Conmigo fue maravilloso”. Por su parte, su madre tiene una personalidad introvertida y, desde que ella era pequeña, respetó quién era Carmela y nunca la limitó. A pesar de los problemas en su hogar, Carmela asegura que siempre fue feliz. Con el paso de los años, se graduó del colegio, luego de la universidad y comenzó a trabajar. En general, todas sus experiencias estaban llenas de alegrías. Según ella dice “hay más alegrías que tristezas, pero los malos momentos hacen más ruido en el corazón y tocan fibras delicadas en cada uno de nosotros. Son nuestros puntos de inseguridad”. Uno de esos momentos data en el 2012. Cinco años antes, Carmela había iniciado una relación con un hombre de quien estaba perdidamente enamorada. Esta relación llegó a un punto de quiebre cuando se enteró que, desde el inicio, su ex pareja la había engañado en varias ocasiones. Para ella, este fue el inicio del fin. “Me dolió tanto confiar en alguien”, explica “normalmente no confiaba fácilmente, y con él abrí las puertas de mi corazón y mi vida que nunca había abierto. Verme engañada fue muy duro, me hizo dudar de toda mi realidad”. Después de que el engaño salió a la luz, la relación comenzó a decaer. “El mal amor es el que te hace perder el propio y con él no sólo perdí el amor que me tenía a mí misma, me perdí yo” relata. Según ella cuenta, invirtió tanto de ella misma en esa relación que se quedó sin nada y “aunque lo que sentía en mi corazón era amor, era un amor que no multiplica sino resta” finaliza. Los primeros seis meses del 2012 fueron difíciles, pero los segundos fueron peores. Él se fue de la casa que ella había formado con mucho amor. A partir de ese momento, Carmela comenzó a perder clientes y luego perdió su trabajo.“La verdad fue por decisión propia, podría haber seguido trabajando de alguna manera u otra, pero me di por vencida”, cuenta. Muy poco tiempo después, comenzó a tener actitudes negativas y hábitos destructivos y empezó a tomar mucho. Aunque ella piensa que tomar y salir de parranda no es malo, lo es cuando se hace de forma destructiva, “es diferente a tomar frustrada para olvidarte de tus problemas. Cualquier cosa para escapar no es bueno, dejó de ser divertido” En casa pasaba durmiendo casi todo el día, esperando que fuera de noche para salir. “Me quería matar y comencé a investigar formas para hacerlo. Dicen que el que se quiere matar, se mata, no lo piensa mucho, ni lo cuenta, ni pasa mucho tiempo planeándolo. Aparte está el vivo que está muerto en vida y se mata de poco a poco, eso es igual de duro.” Carmela dejó de comer bien, y aunque ha sido de las épocas en las que su cuerpo estuvo delgado, no era sana y no era feliz. “Cerca de donde vivo hay una calle donde pasan camiones. A veces cuando estaba el semáforo en rojo, pensaba en presionar el acelerador y terminarlo todo”. Según ella, este tipo de pensamientos se convirtieron en sus compañeros de todos los días. Consideró tirarse de un puente pero ¿y si nunca la encontraban? También pensó matarse tomando pastillas, pero, ¿y si quedo peor? “Para estar peor, mejor no morir” solía decir.

Mientras tanto, la relación con su madre tampoco estaba en buenos términos. Sin embargo, era justamente pensar en ella lo que la detenía. Pensar en su madre la iluminaba y la paraban de hacer cualquier cosa, pero aún así los sentimientos destructivos persistían. “Todos los días cuando me iba a dormir, le pedía a Dios que me matara, me peleaba con Él, y le decía ‘si matarme es un pecado, ahorrame el pecado y mátame tú y que no vuelva a despertar’. Pero luego volvía a amanecer.” Hasta que se dio por vencida de que no iba a morir por una intervención divina. Un día un amigo y vecino le dijo que salieran, pero no a parrandear sino a hacer otra cosa, lo que ella quisiera. Así que, después de mucho insistir, Carmela le pidió que le enseñara a montar bicicleta. Lo hizo creyendo que iba a fracasar y a lastimarse en el intento, para así tener una excusa para echarselo en cara, regresar a la cama y no volver a salir. “Pude montar en 30 minutos, eso encendió el chip de la alegría que hace mucho no había sentido. Me sentí niña otra vez y capaz. Fue una mezcla de emociones, sentir que estás volando, lograr algo que nunca había aprendido y que creí que nunca iba a aprender. Ese día fue maravilloso, a partir de entonces, no quise regresar a la cama, no me quería bajar de la bicicleta. Lo único que tenía era la bicicleta y ni siquiera era mía, era prestada” cuenta entre lágrimas y sonrisas. “A partir de ese día me despertaba todos los días a montar bicicleta. Mi meta era ir recto, porque aunque había aprendido ya a montar, era muy inútil para ir en línea recta. Pero si montar bicicleta era difícil y luego ya no fue tan difícil, ir recto tenía que ser menos difícil” Así que montar bicicleta todos los días en la calle Simeon Cañas en la zona 2 de la capital, era su última esperanza. “Cuando me pase la Calle Martí, recto dije, sí puedo. Aprender a montar bicicleta hizo que volviera a creer en mí. Creer que sí era capaz de hacer las cosas. Se convirtió en una metáfora de vida, logré el equilibrio”. El 31 de diciembre, Carmela no tenía planes para pasar la víspera de Año Nuevo. Habló con una amiga que tampoco tenía planes y decidieron juntarse a hacer nada juntas. Luego otro amigo se les unió y así terminaron siendo 10 personas en su casa teniendo un banquete de fin de año. Ese día, tomó la decisión de ponerle fin a su estado de depresión y comenzar de nuevo. “Dije ‘hoy se acaba esta babosada, año nuevo, vida nueva’. Me agarre de un cliché pero funcionó”. El 1ero de enero comenzó como una persona nueva, adentrándose en un proceso de recuperación y trabajo introspectivo. Poco a poco fue recuperando su fuerza, reconciliándose con ella misma y, principalmente, encontrándose. Montar bicicleta se convirtió en hobby y comenzó a hacerlo todos los días, así recuperó su salud física. Según ella, ese fue el primer paso de su recuperación. Dejó de salir y comenzó a disfrutar nuevamente su soledad, porque es buena, mientras esta sea saludable. “Me hacía compañía mí misma, hice las paces con mi persona para volver a ser mi mejor amiga. También hice las paces con Dios ya que en cualquier proceso de recuperación debes creer en una fuerza más allá de ti y volví a hablar con Él. Le dije ‘si me dejaste aquí y no quisiste llevarme, voy a vivir para volver a ver mi éxito.” 21

CONFIDENTIAL

“La gente que no pudo superar su dolor y que sí termina su vida no es ni cobarde ni valiente, solo es, no hay que juzgar. Yo por eso lo cuento porque es algo común pero no lo hablamos y eso hace que la gente se sienta más sola. No están solos.” 22

Luego de su recuperación, vino todo lo demás. “Para ser feliz en lo demás debes estar feliz contigo mismo. Y si eres feliz, tu pareja será feliz y tus hijos van a ser felices. Mi vida comenzó a cambiar porque yo decidí que iba a cambiar el 1ero de enero.” Exactamente 26 días después de aquel 1ero de enero, se reencontró con Jorge, ahora su esposo. “Era tan poquito lo que me tenía que esperar” relata, “pasé un año queriéndome morir, si alguien me hubiera dicho que ahí nomás estaba la felicidad…” Los tiempos de recuperación varían de persona en persona. Pero para Carmela el proceso de recuperarse y hacer las paces consigo misma fue relativamente rápido, ya que una semana después de reencontrarse, Jorge y Carmela comenzaron a vivir juntos. Hoy llevan casi cinco años de estar juntos y, según ella, es un amor del bueno que viene en ambas vías. Con él pudo dejarse amar, y disfruta de un amor que la hace crecer, porque con el amor propio viene el de los demás. “Cuando lo bueno se multiplica es porque vas en buen camino. Hace un año, la vida nos dio la sorpresa de un bebé, si lo hubiera tenido antes tal vez no hubiera sido buena mamá. Ahora siento rico el producto de un gran amor”. Para Carmela, convertirse en mamá ha sido lo mejor de su vida. “Es el trabajo más retador y requiere muchísimo esfuerzo. Pero es milagroso. Las relaciones se pueden acabar, los trabajos pueden terminar, pero los hijos son el compromiso más grande que existe. Cuando la veo a ella, veo felicidad y amor. Eso es maravilloso. Esta es la guinda del pastel. ¡De todo lo que me hubiera perdido!” Para Carmela, no hay que decir “de esta agua no beberé”. Ella dice que cayó en algo que rechazaba rotundamente “deprimirse por un hombre me parecía re ñoño”, explica. “Juzgué a mi mamá por no haber terminado su relación antes y cometí el mismo error.” Es por eso que Carmela nos enseña que no hay que juzgar a nadie, porque uno también se equivoca. “Ten abierto tu corazón, porque aunque va a haber gente que lo va a usar y lo va a quebrar, también va a haber gente que lo va a abrazar y amar y sólo viviendo intensamente puedes tener las emociones más intensas. Todo pasa, lo bueno y lo malo, disfruta lo bueno con todo y lo malo se va a terminar.” Darse por vencido no es opción porque, eventualmente, todo mejora. Nada ha sido tan enriquecedor como aquél sombrío 2012 que ella llama “el peor año de su vida”. Es por eso que Carmela tiene tatuajes que le recuerdan a esa época. En la espalda la palabra ‘Paradiso’ porque bromeaba que si al matarse sentía calor en los pies le diría que leyeran el tatuaje y que supieran que iba en dirección incorrecta. Se tatuó las palabras de la famosa canción de Edith Piaf, Je ne regrette rien que, a pesar de quererse morir, no se arrepentía de nada, era como su obituario. Ahora tiene mayor significado. También tiene un 33/2014 que fue cuando su vida mejoró y logró la estabilidad. En la pierna se tatuó un tributo de esa época con una bicicleta, la frase Enjoy the ride, rodeado de hojas de laurel que significan el triunfo, rosas que son un símbolo de su feminidad, que también había sentido que había perdido. Y también tiene flores de cerezo que simbolizan lo temporal de la vida, lo bueno y lo malo. Hoy Carmela vive bajo la filosofía de “savoir vivre”, una frase en francés que en español significa “saber vivir” o “saboreando la vida”. Sin duda, tuvo que recorrer un camino rocoso y muy empinado para poder llegar a este punto, pero valió la pena todo el esfuerzo.

PRIVATE View

VICKY Guevara

Vicky Guevara salió de su natal Argentina para mudarse a Guatemala hace 15 años. En aquel entonces, a su esposo se le presentó la oportunidad de desarrollar un proyecto en el país. Solo tenían un mes y medio de estar de novios pero, sin pensarlo mucho, decidió acompañarlo en este proyecto, “me vine convencida de la relación pero con el boleto de regreso por si acaso”, cuenta Vicky. Guatemala entonces se ha convertido en su hogar y el lugar que vio crecer su amor.

Una vez recibida, trabajó como Directora de Turismo de una localidad turística de la Provincia de Córdoba. Al tiempo decidió ir a visitar a una amiga en Miami, vivió allí por un período trabajando en el mundo de la moda. Luego se le presentó la posibilidad de ir a México y ahí emprendió un viaje a solas por todo el sur del país. Conoció Puebla, Oaxaca, Acapulco y muchos otros lugares. Finalmente llegó a Playa del Carmen. “ El viajar sola te cambia la cabeza” relata Vicky “sólo sos vos y tus circunstancias y al salir de tu zona de confort tienes que lidiar con esas circunstancias.” Eran otros tiempos, el internet no estaba tan accesible, por lo que para llegar a cualquier lugar requería el uso de las Guías Turísticas del país así como también de mapas, lo mismo sucedió con el hospedaje. En ese viaje, ella se probó a sí misma hasta dónde podía llegar. “¿Sabes lo que descubrí? Que cuando te propones algo de verdad, se logra”. En Playa del Carmen trabajó en la recepción de un hotel y al tiempo regresó a Buenos Aires donde trabajó como ayudante en el backstage de desfiles de modas. “Para mí, esa experiencia fue reveladora”, relata.

“Cuando comienzas a hablar con tus clientes dejas de ser la asesora de imagen para pasar a ser una amiga, su confidente.”

Fotografías: Diego Lee

icky nació en Laboulaye, un pueblo pequeño ubicado en la provincia de Córdoba en el centro de Argentina. Allí no había universidad, así que la tradición era que los jóvenes, al terminar la secundaria, se iban a vivir a una gran ciudad. Es así como Vicky empacó sus maletas y se fue a Córdoba a estudiar Licenciatura en Turismo y Hotelería, porque le gustaba viajar. Siempre se sintió atraída por la moda, tanto así, que optó por trabajar en tiendas de ropa mientras terminaba su carrera.

“Lo que les digo a las clientas es que se la crean, que crean en ellas mismas. Que no importa si no tienen, El cuerpo, El pelo, lo que importa es lo que son y que mi trabajo es ayudar a proyectar eso mediante su imagen.”

“Me di cuenta que a mis amigas, les encantaba salir de compras conmigo porque tenía buen ojo y además siempre fui muy sincera, ‘esto si te queda, esto no te queda.’ Ahí descubrí que además de vender me encantaba asesorar.” Esas experiencias fueron definiendo el rumbo de Vicky y ya en Guatemala decidió estudiar Asesosra de Imagen y Personal Shopper a distancia en un Instituto de Madrid. Para Vicky, la asesoría de imagen es algo más que ser un consejero o consultor de lo que te queda bien y de lo que te queda mal, según ella “la gente cree que es una profesión frívola, pero en realidad es bien importante debido a que la imagen personal está asociado a la proyección visual y espiritual de la personalidad de cada quien, es decir es tu carta de presentación.” La mayoría de las clientas que la contratan están buscando un cambio de imagen ya sea porque no les gusta cómo es su estilo, cómo se visten o no se sienten cómodas con su cuerpo. “Cuando comienzas a hablar con tus clientes” explica “dejas de ser la asesora de imagen para pasar a ser una amiga, su confidente” finaliza. El armario de los clientes es algo sumamente íntimo, personal esto significa que contiene mucha información de esa persona y como asesora ella siempre prefiere comenzar su trabajo allí, porque esto le permite conocer más rápidamente sobre los gustos, estilo de sus clientes. “Estando allí puedes ver con más claridad las necesidades que tienen tus clientes, exclama. “Ser un buen asesor significa ser empático con la persona que se tiene adelante, no se trata de imponer nada, sólo se trata de proyectar mediante la imagen lo que tu cliente quiere transmitir” dice ella. Por esta razón, Vicky sabe que su trabajo no es cualquier trabajo. Más allá de asesorar la imagen de una persona, la asesoría también termina siendo un proceso de enseñanza y aprendizaje del cliente hacia sí mismo. “Elegir la ropa, accesorios correctos, zapatos, etc. Son elementos que va a ayudar a que la imagen deseada se vaya haciendo realidad” dice Vicky. De esta manera, Vicky se encarga en definitiva de subir el autoestima

de sus clientes para que ellos recuperen su confianza y mejoren su autoimagen. “La mayor satisfacción de todo este proceso es cuando mis clientes se prueban outfits nuevos y se miran al espejo, ver esas caras de asombro, esas sonrisas, esos son los momentos que me llenan el alma y me confirman que estoy haciendo un buen trabajo” explica. Para Vicky tener confianza con ella misma no ha sido un problema. “Pasé por muchas etapas. Pero hoy me doy cuenta de qué es lo que vale la pena. Con el tiempo aprendes a escoger tus batallas, cuáles pelear y cuáles dejar ir”, explica la asesora “sé que no tengo que demostrar nada a nadie, esto es lo que soy.” Según ella, haberse convertido en una mujer independiente a tan joven edad contribuyó a que pudiese adquirir esa seguridad y confianza en sí misma. Fue ese carácter y decisión que la animó a venir a Guatemala. “Yo no pertenezco a nadie y no tengo arraigo a un lugar” cuenta “siento que soy parte del mundo”. Como madre, trata de transmitir esos valores a sus hijos y como esposa fomenta una dinámica de respeto mutuo. Según ella, la vida marital es un triángulo. Una esquina es el cónyuge, la otra es uno mismo y la tercera es la pareja. “ Cuando una de las personas desaparece, es que deja de funcionar. O vos te mimetizas con él o él a vos o no hay un nosotros, entonces ahí es cuando comienzan los problemas” explica. Vicky es madre de tres niños, de 11, 8 y 5 años de edad. “Cada uno es distinto y con su propia personalidad” dice “aunque los valores y la crianza sea la misma, la forma de cómo cada uno lo absorbe es distinta. Fomentamos mucho que sean amigos y se protejan”. Hoy se toma la maternidad de manera tranquila y con los pies en la tierra, pero no siempre fue así. “Primero creía que tenía que ser una mamá perfecta y esto me generó una gran presión. Mis hijos me enseñaron que no necesitan una mamá perfecta, lo que necesitan es una mamá. Una que los ame y les de cariño, que esté con ellos y comparta momentos juntos”.

PRIVATE View

De esta manera, Vicky comenzó a volver a hacer las cosas que a ella le gustaban y a poner ciertos límites. “Fue un cambio que terminó repercutiendo a todos en la familia porque había que darle lugar a ‘Vicky’ como ser individual”. Vicky es creyente del crecimiento individual y está convencida que la autocrítica es la mejor enseñanza para ser mejor persona. En ese sentido, ella siente que en Guatemala existe mucha presión por parte de la sociedad y eso lo ve a diario con sus clientes. Sobretodo con las mujeres de 30 años en adelante y después de haber tenido a su primer bebé, que se acercan a ella para solicitarle asesoría porque están atadas a un “estilo mamá” y no saben cómo salirse de él. “El estilo mamá NO existe y no hay que inventarlo, creo que esto tiene que ver con la presión social del ¿qué dirán?, ¿qué va decir mi suegra?, ¿qué piensa mi prima de esa blusa?... es agobiante”. Afortunadamente, siente que las nuevas generaciones están cambiando los estereotipos. “Ahora el rollo es el crecimiento personal. Los jóvenes optan por estudiar, viajar y salir de su zona de confort que en definitiva es lo que los va a hacer crecer. Ya no tienen a mamá y papá para que le resuelvan todo. Esto te prepara al mundo real y es lo que les enseño a mis hijos a diario. En casa todo el mundo colabora, necesito que ellos no sean inútiles sino independientes. La realidad es que están inmersos en una burbuja donde todo es fácil pero el mundo real no es así y necesitamos prepararlos para que puedan lidiar con ‘ese’ mundo” termina.

Consejos para las lectoras Sé fiel a ti misma. No actúes de acuerdo a lo que los otros esperan de ti. R E L Á J AT E Y A P R E N D E A V E R Q U É E S LO I M P O R TA N T E Y Q U É N O LO E S .

Si lo que está trendy no te queda bien, no pasa nada, puedes lucir bien con otras prendas. Hoy en día hay mucha oferta de opciones para todos los estilos y tipos de cuerpos. Cuando busques una Asesora de Imagen trata de identificarte con ella, es decir ella tiene que tener algo que haga conexión contigo. N O P I E R DA S E L T I E M P O M I R A N D O LO Q U E H AC E E L OT RO P O RQ U E D ES C U I DA R ÁS LO Q U E T I E N E S Q U E H AC E R T Ú .

Para lucir bien no necesitas vestirte con marcas premium o tener mucho dinero, necesitas conocerte, saber qué estilo te sienta bien, qué le queda bien a cuerpo, que te gusta, saber combinar. Sigue tus sueños, no te des por vencida. Fotografía: Diego Lee

Durante esa época, Vicky no se daba cuenta que su vida giraba alrededor de sus hijos. Hasta que un día su hijo mayor le preguntó algo que hizo temblar su suelo. “Él me preguntó ‘y vos ¿Qué sos?” A lo que ella le respondió con otra pregunta “¿Cómo así?”- Su hijo le dijo “o sea, vos no haces nada, sólo estás con nosotros”. Ese día Vicky entendió que debía cambiar el rumbo de su vida. “Le dije a mi esposo ‘yo no quiero esto’. Quiero que sepan que también tengo sueños, qué es lo que me gusta hacer, qué me divierte”. Inició en ella un proceso de redescubrimiento de sí misma, en el cual dejó atrás toda la culpa que sentía, “Yo creo que para toda madre, los hijos y la culpa nacen el mismo día” dice “al final le pasas la culpa a los niños o se terminan creyendo que vos sos una extensión de ellos y pasan a ser niños mamá-dependientes.”

Fashion Timeless pieces FOTO G RA F Í AS O R I G I N A L E S A N G E L I Q U E H A Z B U N / M A Q U I L L A J E Y P E I N A D O S O C I A L S TAT E M E N T S A L O N

Algunas de las infuencers guatemaltecas nos abren las puertas de su corazón y de sus guardarropas para mostrarnos aquellos tesoros familiares que lucen con mucho orgullo, ya sea por su historia o por lo que les recuerda. Descubre, a través de ilustraciones en las siguientes páginas, el significado de estas piezas timeless que ellas guardan en su clóset.

Luisa Allan Soy esposa, mamá, influencer, fashion and personal stylist. Escogí una estola de piel porque era de mi abuela, de cuando tenía exactamente la misma edad que yo en este momento. Es una pieza timeless y sé que seguirá en la familia en las futuras generaciones. Es una pieza versátil, ya que la puedo usar de día con unos jeans y una t-shirt o de noche con algo más formal.

Gaby Molina Soy conocida como Gin Queen, me dedico a hacer bar stylings y setups. Trabajo con mi mamá, somos event planners. Me encanta ser excelente host y prestar mucha atención a los detalles, desde la comida, música, bebidas y, por supuesto, una mesa linda. Fue una linda experiencia encontrar una pieza vintage dentro de mi familia. Mi abuela me abrió las puertas de su armario y encontré el abrigo de piel que era de mi bisabuela. Mi abuela siempre ha sido una mujer elegante, algo que he admirado siempre en ella por ser muy distinguida. Un abrigo de piel es un clásico de todo guardarropa. Es muy versátil, ya que se puede utilizar casual o formal, con un jeans o con un vestido para una boda.

Linely Arimany Soy esposa y madre. Estudié diseño gráfico, historia del arte y educación. Soy fundadora de la Asociación Civil Enlace y desde hace 18 años soy parte de un comité de becas de la UNIS, allí soy la encargada de recaudar fondos para becas universitarias. Pero family first. Escogí unos aretes de diamantes y rubíes que eran de mi abuela paterna, una mujer muy tradicional y dedicada a su familia. A ella le encantaban sus joyas y mi papá le compró esos aretes para que se los heredara a sus nietas, nosotras. También escogí un collar de marfil que era de mi bisabuela materna, originaria de Suiza. El collar lo trajo de su país y fue tallado a mano, es una pieza única y 100 años después sigue siendo una joya timeless.

Gaby Santos

Cristina Santos

Soy mamá, esposa, hija, soy una persona alegre. Me dedico a diseñar y elaborar jardines, soy amante de la naturaleza. Me gusta cantar y me considero un espíritu libre. Escogí un anillo de esmeralda que era de mi bisabuela, hay una pintura de ella usando ese anillo, y mi abuela me lo heredó. Lo escogí por su valor sentimental. En mi familia, no hemos tenido muchas herencias por lo que cuidamos mucho las que poseemos y así como nuestra abuela con su hermana, nosotras compartimos ese amor de hermanas.

Soy esposa, mamá y soy la directora creativa de la joyería C’Santos, y me encanta todo lo creativo que conlleva mi trabajo. Escogí un juego de aretes y anillo de citrina y diamantes que eran de la hermana de mi abuelita. Esa es una herencia que viene desde mi tatarabuelo, quién era el dueño de una joyería llamada La Perla. Yo no sabía que de ese lado de mi familia también había historia con joyas, ya que fue del lado de mi otra abuela que fui inspirada, pero creo que el amor por la confección de joyas viene en la sangre por ambos lados. El collar que estoy utilizando tiene una citrina que me la dio mi abuelita, me la dio en bruto, luego yo diseñé el collar para que combinara con las demás piezas de citrina.

Paulina Saravia Soy esposa y mamá, ese es mi trabajo principal. Hago crossfit, soy amante del arte y diseñadora gráfica. Escogí un chal de mi abuelita de los años 80; porque es una de las piezas que más me recuerdan a ella. Ella lo compró en un viaje a Milán, es un chal Borbonese. Mi abuelita Chata siempre fue muy especial y única, por eso esta es una de las piezas que más me recuerdan a ella. Además, el gusto que ella tenía por las joyas nos lo trasladó a las mujeres de la familia. Es por eso que este anillo dorado que ella usaba a diario y el de esmeralda en mi dedo pequeño, son joyas que tienen un gran valor sentimental.

Lia Palarea Estoy felizmente casada hace ya dos años. Mi admiración y gusto por la joyería me hizo jugar un poco con mi creatividad y diseñar joyas bajo la marca que lleva mi nombre. También soy chef, hago yogur griego Ambrosia, empezó como algo pequeño para mi casa y ahora ya es negocio. Soy amante del ejercicio y el healthy lifestyle. El prendedor del “el recuerdo” es un uno que ha pasado por generaciones del lado de mi abuelita materna. Cuando me lo dio me dijo: “Cuídalo porque es de mi tatara, tatara, tatara, tatara abuela” ¡4 tataras! Dice recuerdo y tiene palomitas y perlitas, ¡es un tesoro! Ademas esa pulsera espectacular es un cuff biselado que le regalo mi abuelo a mi abuela para un viaje que hicieron, el siempre la consentí con algo. Lo combine con un sombrero taje, estola de piel y un suit.

Joanna Matheu Soy mujer, mamá. Estudié Diseño Gráfico e Historia del Arte. Colaboro en la administración de empresas de familia de segunda y cuarta generación y además soy apoyo “tras bambalinas” en la recaudación de fondos de varios proyectos de ayuda comunitaria. En el caso de los collares, son vintage finds de distintos mercados de pulgas de París, Londres y Barcelona, mezclados con prendedores encontrados en baúles de recuerdos en casa de mi abuela. Los uso con blusas blancas o de rayas, para reuniones de trabajo para un LOOK más casual. También con algún vestido de terciopelo, gasa o seda para asistir al teatro o alguna celebración. Desde pequeña me ha gustado abrir las gavetas y puertas de los armarios de mi abuela. Algunos de estos objetos han estado a punto de regalarse, pero para mí han sido tesoros recuperados o escondidos que, con imaginación, he dado nuevamente valor y por lo general, resultan siendo temas interesantes de conversación. 35

TRENDS

FALL WINTER

Trends

Dries Van Noten

Jil Sander

Acne Studios

En esta tendencia se combinan patrones, texturas y colores en distintos niveles del outfit. “Entre más experimentes, combines y coloques una prenda sobre otra, se verá más cool”, dice Jop. Según él, en esta temporada también podemos observar el uso de chaquetas y abrigos voluminosos, siluetas experimentales, colores fuertes, las prendas oversized y el juego de estampados de temporada como las flores, los brochazos de pintura, las pieles de animales y los tejidos de sacos.

Fotografías: servicios

Para Guillermo Jop hablar de las nuevas tendencias “no es fácil”. Según Jop, hoy las propuestas de los grandes diseñadores cambian con mayor frecuencia, lo que nos hace más difícil seguir un patrón. Sin embargo, hay una moda que sobresale en esta temporada: el layering.

Dries Van Noten

L AY E R I N G

MO J O ER

Jil Sander

GU IL

Estamos a pocos días de recibir la temporada de otoño e invierno. Para muchos, esta es una época tan añorada por el frío, los colores, las celebraciones en familia y, sobretodo, ¡la ropa! Por eso, llegó el momento de hablar de las tendencias otoño/invierno de 2017. LOOK conversó con algunos de los diseñadores guatemaltecos, para definir cuáles son las tendencias que vienen a despedir el año. Aquí les van.

TRENDS

Sally La Pointe

K A R

P L AT E A D O, F U T U R I S TA Y M O D E R N O

Esta es una de las tendencias más fuertes de esta temporada para Karla Garzaro. Según ella, el uso de colores fuertes, la combinación de distintos materiales y estampados hacen de este estilo algo folclórico, creando piezas con un estilo único e inigualable. “Estos detalles le dan diversión y alegría a las tendencias de invierno, lo cual usualmente no vemos” explica.

Prabal Gurung

Chanel

La diseñadora famosa por sus ruffles, define éste estilo como folclórico, ya que mezcla los colores fuertes, el uso de distintos materiales y estampados creando uno solo.

Prabal Gurung

Además, los ojos de Karla han notado algo muy peculiar en las colecciones de algunos diseñadores. Marcas como Celine, Isabel Marant y Jil Sander están en la búsqueda de vestir a una mujer empoderada, con un estilo clásico, elegante y fuerte, muy adecuado para cualquier Girlboss. En las pasarelas de Celine se ve el uso de sedas y patrones en sofisticadas blusas, mientras que Isabel Marant y Jil Sander le apuestan al volumen en los hombros de chaquetas y traje sastres. Por otro lado, vemos que diseñadores como Alexander McQueen han utilizado mucho el color blanco y materiales inusuales para piezas del día a día, como las plumas, representando la elegancia de la alta costura.

Alexander McQueen

GA R Z A

TRENDS

ARIAND

Fotografías: servicios

Tory Burch

Chloé

Tory Burch

C H E C K M AT E A N D F LO R A L P R I N T

Este patrón es comúnmente conocido como tela escocesa o de cuadros. Pero, sea como sea que le llamemos, sin lugar a dudas este print estará presente en todas partes durante esta temporada. “Desde pantalones cortos y faldas plisadas de muy buen gusto, hasta abrigos e incluso vestidos de noche” comenta Mariandree Gaitán. Según la joven diseñadora, el color rojo predomina en la temporada. Mariandree nos recomienda combinar el corinto en piezas asimétricas, con piezas básicas. Esto nos ayudará a construir LOOKs diferentes y modernos.

Delpozo

GAIT Á EE

Marc Jacobs

TRENDS

GUERO

Por otro lado, Eduardo afirma que el uso de accesorios viene muy fuerte esta temporada. Entre los destacados están los sombreros de piel, los chalecos de cuero estilo western, las botas altas y medianas con brillantina y, para el frío, los abrigos de piel o lisos con cinturón ancho en la cintura son un must en esta temporada.

Victoria Beckham

Eduardo Figueroa nos comparte que una de las tendencias más importantes y fuertes es la “setentera”, tanto en prints de cuadros como en los cortes. Según Eduardo estos prints están coloreados de tonalidades mostaza y café, dándole un aire muy vintage a las colecciones. El diseñador nos recomienda combinar el rojo de la temporada con más rojo, para jugar con el layering, y el café chocolate con otras tonalidades de colores.

Jil Sander

R E G R E SA N LO S S E T E N TAS

Anna Sui

Dries Van Noten

UARD O

CREATIVE Minds

A P ict u re is Wor th a Thousa nd Words Un gesto, una emoción, se convierte en sentimiento a través de su cámara. Las fotos de Carmen Maldonado reflejan su pasión y la dedicación por su trabajo. En sus retratos existe una narrativa que transmite muchas emociones, caracterizando su arte como algo real y auténtico.

Carmen creció rodeada de cámaras debido a que su padre, Luis Martínez, era fotógrafo. Siempre le gustó todo lo que estuviera relacionado con el mundo de la imagen y por esta razón, estudió fotografía en The Washington School of Photography, en D.C.. Ella no se conformaba con aprender sólo lo que le enseñaban en la escuela, por lo tanto, se dedicó a viajar por Estados Unidos, a visitar estudios y a realizar cursos y workshops con fotógrafos profesionales para mejorar su técnica. Algunos de los workshops que tomó para ampliar sus conocimientos le dieron la oportunidad 40

de estudiar con fotógrafos de renombre mundial tales como: Peter Lindbergh, Eugenio Recuenco, Marco Grob, Frank Ockenfels III, Norman Jean Roy, Mark Seliger, Andrea Modica, Christin Witkin y David Turner. Su experiencia en el mundo de la fotografía es muy amplia, sin embargo, el género que más le apasiona es el retrato: “Me gusta conocer a la gente, documentarla y narrar en un instante el sentimiento que esa persona me esté transmitiendo. Lo que me encanta de los retratos es que su valor aumenta mientras pasan los años.” Esta pasión por los retratos también forma parte de su fuente de inspiración. Carmen confirma firmemente que normalmente no busca referencias de otros artistas, sino que prefiere utilizar referencias de pinturas o

Eugenio Recuenco

Peter Lindbergh retratos antiguos y utilizar la historia como fuente de inspiración: “en realidad, mi sueño como fotógrafa es que la gente me reconozca por la técnica y el estilo que tienen mi fotos, por lo cual, trato que mi trabajo sea lo más honesto, real y auténtico posible.”

Fotografías: cortesía de Carmen Maldonado

armen nació en Guatemala el 22 de marzo de 1972 y es considerada una de las mejores fotógrafas de Guatemala. Actualmente se desarrolla como directora y fotógrafa en Area Studios, un espacio diseñado por ella y su esposo, Miguel Maldonado.

CREATIVE Minds

reflejada la influencia y el conocimiento que ella y su esposo adquirieron durante los 7 años que vivieron en Estados Unidos. El objetivo más importante del proyecto es crear un espacio donde diversos artistas puedan compartir sus conocimientos e ideas para transformar e innovar un mercado en crecimiento. “Lo mejor sería que todos los fotógrafos nos dejáramos de ver como competencia y empezáramos a trabajar juntos.” De los retos más grandes que Carmen ha tenido que enfrentar como fotógrafa profesional es el hecho de haber regresado de Estados Unidos, 7 años después, con la idea de que la industria fotográfica en Guatemala había evolucionado, sin embargo al poco tiempo se dio cuenta que seguía siendo un país en donde hacía falta más la apreciación hacia el arte y la fotografía profesional: “No quiero hablar mal de Guatemala”, expresa, “pues este país es precioso y hay muchas personas talentosas, pero somos un país miedoso. El talento, el conocimiento, la novedad y lo diferente, nos da miedo y es por eso que siempre queremos ir a lo seguro sin salirnos de nuestra zona de confort, obteniendo siempre los mismos resultados.” Dicha situación fue la motivación que Carmen necesitaba para desarrollar su nuevo proyecto, Area Studios. Principalmente, el estudio fue creado como una plataforma para fomentar la calidad fotográfica y la creatividad. Area Studios es el primer estudio fotográfico en la región centroamericana de su nivel y ofrece los mejores servicios de fotografía para poder realizar todo tipo de producciones. En la arquitectura y el diseño de este espacio, se ve

Con el tiempo, Carmen se ha logrado posicionar como fotógrafa profesional en Guatemala y ha trabajado para varios diseñadores, agencias y campañas publicitarias. Sus proyectos más recientes son: Lia Cohen, Salón Estilos, Avia, Majadas, BAM, etc. También ha trabajado la fotografía arquitectónica con empresas de alto nivel como Proporción y Escala y Grupo Azur. Carmen nos indica que la comunicación con sus clientes es de mucha importancia, “no me gusta desarrollar una relación de negocios con mis clientes, sino más bien una relacion de amistad, comunicando las ideas para poder crear una dinámica de trabajo en equipo y así lograr mejores resultados.” Por el momento, Carmen se encuentra desarrollando un proyecto personal con María Cristina Acquearoni y Lia Cohen, el cual está inspirado en la mujer y el retrato, el cual será publicado pronto. También esta por empezar una serie de workshops en Area Studios, como el Workshop 101, que trata sobre la introducción a la fotografía digital y Portrait Lighting Workshop, que explora la iluminación clásica. Estos workshops se estarán llevando a cabo cada mes y medio. 41

TRENDS FALL WINTER 2018 FOTO G RA F Í A C A R M E N M A L D O N A D O A R EA S T U D I OS / M A Q U I L L A J E K AT I N A PA P PA / M O D E L O S L A U R A A R I M A N Y Y M A R I A PA U L A Q U E Z A D A / V E S T U A R I O G U I S H E M

GRAPHIC

liner

Ya sea con formas rectangulares o semi círculos, el delineador ha subido de nivel hasta la mitad del ojo. Un detalle minimalista para un gran cambio.

RAINBOW

eyes

Ojos arco iris podría parecer ser una tendencia de verano, pero con tonos fríos le da un LOOK perfecto para cualquier época.

GLOBETROTTER

APRENDIENDO DEL

l ra u lt u c i lt u m a es pr em a n U

Fotografías: cortesía Alessandra Robles

Alessandra Robles es una mujer emprendedora y multifacética, amante de la naturaleza, los animales, la playa, el bosque, el buen comer y los atardeceres. Es buena amiga y confidente, y está totalmente entregada a su familia y a sus seres queridos. Sobre todas las cosas, es fiel creyente en el poder del amor propio y la introspección. Es por eso que le gusta meditar y hacer yoga. Pero hay algo en particular en donde convergen todas estas pasiones: viajar.

e niña, Alessa, como es conocida, descubrió su pasión e interés por las joyas. Le fascinaban los colores, las formas y los materiales. Tras un proceso de exploración, descubrió que tenía una facilidad manual para materializar sus ideas y emociones en bellas creaciones. Su amor por el diseño, hizo que fuera fácil decidir qué camino tomar y optó por adentrarse en el mundo de la gemología. Fue así como inició sus estudios en el prestigioso Instituto Gemológico de América, mejor conocido por sus siglas en inglés GIA, en San Diego, California. “Me especialicé en el proceso de manufactura y diseño de joyas” relata, “además me certifiqué en la clasificación de diamantes”. Es allí donde inició el viaje de Alessa Jewelry. En el GIA conoció a Yuvraj Pahuja, quién hoy es su esposo. La familia Pahuja viene de todo un linaje dedicado a la joyería. En ese entonces Yuvi, como ella le llama, trabajaba en la empresa familiar. Hace siete años, con tan solo 21 años de edad, su pasión por las joyas y el amor que se tenían el uno al otro, los llevó a construir su propia empresa, Alessa Jewelry. Desde entonces cada una de las piezas que crean han sido un reflejo de su amor como pareja y su amor por el mundo. Es ese mismo amor lo que los ha llevado a explorar juntos y convertirse en globetrotters. Alessa ha tenido la oportunidad de conocer muchos lugares alrededor de los cinco continentes. Si bien todos la han marcado de alguna forma, Grecia ha sido su favorito. Pero hay un lugar en América que causó gran impacto en su vida, Lençóis Maranhenses, Brazil. Este es un parque nacional único en el mundo que alberga y protege a un sin fín de ecosistemas, desde áridos desiertos hasta lagunas completamente turquesas.

“Para mí es importante viajar porque te das el tiempo de conocer” explica “a mi forma de verlo, viajar es vida en su máxima expresión. El experimentar, conocer gente, culturas e idiomas y darse cuenta que en el mundo hay muchos sitios desconocidos que te quitan el suspiro”, finaliza.

GLOBETROTTER

Con cada viaje, aprende y asimila conceptos nuevos que luego se convierten parte de ella y de sus diseños, por lo que en sus piezas se ve reflejado esa pasión por lo hermoso y lujoso con toques que evocan un misterio mágico, haciendo de cada pieza un tesoro por descubrir.

Es debido a esta mentalidad que Alessa encuentra inspiración para sus diseños en sus viajes. Ella absorbe todo como un aprendizaje y luego lo utiliza para crear. En sus palabras, “utilizo cada país y sus diferencias como inspiración. Por lo mismo, me parece increíble conocer otras culturas, comidas, religiones, costumbres y su manera de vivir. Cada cultura es tan diversa y única en su región, este sentido de adaptabilidad me parece fascinante.” Con cada viaje, la diseñadora aprende y asimila conceptos nuevos que luego se convierten parte de ella y de sus diseños. Es por eso que en sus piezas se refleja esa pasión por lo hermoso y lujoso, lo que las convierte en un misterio por descubrir. Justamente es esta admiración por lo ajeno lo que une a la empresa y lo que la une a su esposo. “Alessa Jewelry es multicultural. Vivimos en un mundo globalizado donde la igualdad y respeto son fundamentos esenciales para la convivencia en armonía” explica “reunir mentes diversas en cultura, tradiciones y religión, amplían el panorama de algo que antes nunca creíamos posible.” Con esa filosofía, Alessa ha viajado por el mundo en búsqueda de nuevas experiencias y nuevos aprendizajes. Para ella cada viaje es una aventura en la que conocerá gente y explorará lugares nuevos. “Los nuevos caminos son aprendizajes sabios” dice “es acogedor y fascinante hacer amigos en cada lugar que visitas. La experiencia simplemente es auténtica y esa es la esencia completa de mi vida personal y profesional.”

Fotografías: cortesía Alessandra Robles

El encanto de Alessa Jewelr y se debe a la mente creativa detrás de esta marca. La manera en que Alessa aprende de cada cultura que conoce, es lo que hace de Alessa Jewelr y un espacio único e inigualable.

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KA RLA

GARZARO L A D I S E Ñ A D O R A Q U E E S TÁ R E I N T E R P R E TA N D O L A S I LU E TA D E L V E S T UA R I O D E L A M UJ E R G UAT E M A LT EC A .

F O T O G R A F Í A J AV I E R A S T U R I A S / M A Q U I L L A J E J E S S I C A H A R R I S O N / P E I N A D O V L A D I M I R B R A N D E AVA S A L O N / V E S T U A R I O K A R L A G A R Z A R O

Karla Garzaro es una de las diseñadoras guatemaltecas más reconocidas, principalmente porque ha logrado moldear la silueta del vestuario y ha introducido al mercado una nueva forma de expresar la moda. La mujer que Karla Garzaro busca vestir tiene confianza en sí misma, un estilo propio y una imagen empoderada que lleva la elegancia al ready to wear del día a día. Durante el 2017 llevará el nombre de su marca y el diseño guatemalteco al ojo internacional.

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EL IN ICIO

esde muy joven Karla sabía que quería dedicar su vida al diseño y a la moda. Tenía una gran facilidad por crear, pero fue hasta que cumplió los 18 años que el panorama se aclaró un poco. Luego de graduarse de la secundaria, se dirigió a Washington D.C. en Estados Unidos para estudiar actuación durante un año. Antes de irse a estudiar su madre la acompañó al Instituto Italiano de Cultura a escuchar una plática sobre estudios de moda. Karla quizo probar ambas cosas y luego de completar sus estudios de actuación, se mudó a Milán para iniciar su carrera en estudios de moda. Fue en la moda italiana dónde encontró su mayor fuente de inspiración. Con ello logró definir un estilo propio y una manera peculiar de interpretar el vestuario femenino. “La moda italiana tiene tantos puntos de dónde inspirarse” relata “para mí, el principal fue llevar la creatividad a lo máximo, manteniendo un estilo propio”.

Al ser entusiasta de la moda, Karla siempre se mantenía al tanto de lo que sucedía en la escena de Milán. Durante una semana de la moda, se decidió por lucir sus propios diseños. Un reconocido blogger y fotógrafo llamado The Sartorialist, quedó intrigado por la silueta de su atuendo y la fotografió.

“Como proyectos a futuro tengo muchas metas y sueños que quiero cumplir, pero claro, todo es paso a paso y hay que ser paciente para ver llegar las mejores oportunidades. Como marca y nombre, quisiera lograr expandirme a ciudades latinoamericanas como Colombia, México, entre otros. También quiero aprovechar la gran oportunidad que tengo en septiembre de presentar una colección en New York Fashion Week, y así lograr el alcance del mercado en Estados Unidos, como en pequeñas boutiques o ya sea en un futuro en grandes espacios.”

J O Y E R Í A S WA R O V S K I

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LA CONSOLIDACIÓN DE SU M A RCA Al regresar a Guatemala, el principal objetivo de Karla fue crear un portafolio de clientas. Esta estrategia la ha llevado a construir la base sólida de su marca, logrando alcanzar el éxito que hoy tiene. Para lograrlo lo principal fue conectarse con sus clientas y tener con ellas una relación personalizada. Según ella, tener una conexión y trato personal con cada una de ellas hace especial todo el proceso, “ese momento de one on one con cada clienta para realizar un vestido, es algo increíble. Entre la clienta y yo, logramos algo único”. Para sus clientas, Karla se ha convertido en alguien más que una modista. Según María Fernanda Valdez, amiga y cliente de la diseñadora, “Karla tiene una gran paciencia y carisma” explica, “por eso mismo hace sentir a sus clientas como únicas y no las deja ir hasta que ellas no estén complamente satisfechas”, relata. María Fernanda está segura que, “su carácter tan dulce, tan simpático y acogedor, es algo que sin duda hace a cualquier de sus clientas regresar”. Los diseños de Karla son one of a kind. “No repito muchas piezas de cada diseño” explica “es por esto que mis clientas llegan y les gusta saber que después ya no habrá la misma pieza en stock”. Por eso mismo, la calidad de sus piezas se ha convertido en parte imprescindible de su marca. Pero además, Karla ha tenido la habilidad de diferenciar su marca. María Fernanda Valdez expresa al respecto “en varias ocasiones me ha sucedido que, estoy en una fiesta o evento luciendo una pieza de Karlita –como cariñosamente la llama- y de la nada llega alguien y me pregunta ‘Eso que estás usando es de Karla Garzaro, ¿cierto?’” continúa, “Sin necesidad de ver la etiqueta, es evidente que la tendencia y estilo de Karla ya está consolidado” relata, “eso es algo que no todos los diseñadores logran”. Para la joven prodigio, “no hay nada mejor que poder sentir que la gente me identifica por mi diseños” exclama, “me llena de alegría ver por las calles mujeres luciendo mis atuendos. Me encanta saber que les estoy brindando un estilo propio” finaliza.

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Pero para llegar a este punto, Karla trabajó muy duro, “como diseñador, uno debe darse a conocer por un estilo propio y único, y eso no es algo fácil” relata. Hoy su inspiración no recae en algo en particular, sino más bien en las telas y textiles, “mi inspiración se enfoca mucho en las telas y lo que cada una de ellas me permitirá crear, en cuanto a volumen, forma, corte, etcétera” explica, “para elegir colores, me guío por la tempradas, pero para mí tienen un significado más importante al crear una colección. En cada tela que elijo, viene a mi imaginación el diseño”. Es por eso que en su proceso de diseño ella se basa en todo, buscar material, los colores, las formas, entre otros. Tras un análisis detenido, comienza a crear. Cuando se trata del diseño de sus colecciones ready-to-wear, el proceso creativo cambia un poco. Para ella ese es el momento ideal para crear lo que realmente la identifica y que, a la vez, sea una pieza que pueda ser utilizada en el día a día. “Con ello logro ofrecer a mis clientas un diseño único, con el cual se identifican.” explica, “ver cómo cada una de esas piezas enamora a cada mujer, es una de las mejores partes de ser diseñadora”.

“Me motiva muchísimo ver cómo a una mujer le encanta tener una pieza única y exclusiva de Karla Garzáro. Esto es lo que me inspira mucho más a seguir adelante.”.

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NEW YORK FASHION W EEK En los últimos años, Karla ha ido ganando cada vez más popularidad entre su clientela. Ello le ha permitido expandirse y llevar su marca a plataformas globales de la moda que jamás imaginó. Hace unos meses, Karla recibió un correo que cambió su vida. Era una invitación para participar en una de las semanas de la moda más importantes en toda la industria, la New York Fashion Week. “El momento en que recibí un correo dónde me invitaban cordialmente a presentar en Fashion Week, fue una sorpresa y una emoción difícil de explicar” dice “no era algo que esperaba en esos momentos y tener esta oportunidad en mis manos era algo que no podía dejar pasar. Es un paso enorme hacia mi futuro como diseñadora”. La participación de Karla será el 8 de septiembre. Ese día presentará una colección de otoño/invierno que consiste en chaquetas llenas de volumen con cortes únicos, trajes femeninos con colores pastel con contrastados con colores oscuros, entre otras piezas. “Podrán ver mi diseño en su máxima expresión” explica Karla. Según ella, su colección Empowering Feminity representa a una mujer fuerte, femenina y elegante.

HER LIFE

J O Y E R Í A S WA R O V S K I

“Creo que la industria de la moda en Guatemala ha tenido un crecimiento enorme. Cada diseñador se encuentra en un punto donde explota su creatividad sin miedo a no sobresalir. Ha sido gracias a muchas personas que han tenido un genuino interés y amor por apoyarnos. Y por eso hemos podido crecer cada quién a su paso y a su manera. Claro que todavía falta mucho por mostrar y por conocer, pero pienso que todo depende de cada diseñador. Hay que estar continuamente innovando y dando a conocer nuestro estilo único que nos identifica para poder crecer cada día más, y al mismo tiempo buscar oportunidades no sólo en Guatemala sino en el extranjero, para entonces también poder representar a nuestro país en lugares dónde la moda es algo mucho más grande”.

BACKSTAGE View

FRUTOS DE LA PACIENCIA U N S H OOT M UY ES PECIAL Q U E , CO N FOTO G R A FÍAS Y VI D EO, LO G RÓ C A PTU R A R L A ES C EN C I A DE UNA DE LAS FIGURAS DE L A M ODA NACIONAL MÁS J ÓV EN ES Y PRO M ETEDO R AS: KARLA GARZARO.

omo esta edición es nuestro September issue, la edición del año más importante en la industria, planeamos y realizamos este shoot meses atrás. Nunca nos habíamos preparado con tanta antelación, pero queríamos estar listas para que todo quedara perfecto y así fue. Por tanto, hemos esperado ansiosamente su publicación durante seis largos meses.

La locación fue el techo de la casa de nuestro querido fotógrafo, Javier Asturias, quién además fue la mente maestra detrás de estos retratos. Para lograr nuestra visión y concepto, necesitábamos un espacio con tonos blancos y grises. Esa locación quedaba perfecta. El maquillaje y peinado fueron obra de Jessica Harrison y Vladimir Bran, respectivamente. Ambos son unos verdaderos artistas y crearon un LOOK slick y fashion que se adecuaba a la figura, personalidad y estilo de Karla, pero además, logró sacarle vida propia a los outfits de la diseñadora guatemalteca. Gracias a un equipo muy profesional y una modelo que admiramos y queremos mucho, nos tomó únicamente siete horas tomar las fotografías y el video de la pieza central de esta edición. Como verán, Karla nos mostró en exclusiva los originales diseños de su colección de bodies y pantalones, los cuales presentará muy pronto. Karla lució siete LOOK’s de tonos blancos y pasteles (sus colores favoritos), lo cual contrastaba con los fondos grises de nuestra locación, acompañados de joyas Swarovsky y de Liza Echeverry.

Sin lugar a dudas, esta ha sido una de nuestras sesiones más alegres, a pesar de los contratiempos de último momento. Nos encantó compartir con amigos y colegas, quienes forman parte de un equipo excepcional y lleno de talento. Muy pronto podrán ver en nuestras redes sociales un video Reel Life de la entrevista que fuimos haciéndole a Karla durante el shoot. Stay tuned!

Fotografías: Andrés Lorenzana

Uno de los retos más grandes que tuvimos, fue sacar a Karla de su zona de confort para que en las fotografías su expresión fuese lo más natural y auténtica posible. En el resultado final, es posible admirar su linda personalidad, dulce pero muy fuerte. Para nosotras, Karla es la representación ideal de una mujer guatemalteca que ama la moda y lleva un estilo de vida balanceado.

P Á G I N A A C T U A L Y O P U E S TA - V E S T U A R I O S I M A N

F O T O G R A F Í A P E P E VA L E N Z U E L A / A S I S T E N T E D E P R O D U C C I Ó N M A R I E L O S E S C R I B Á / M O D E L O I S A B E L E S C U D E R O / M A Q U I L L A J E M A R I B E L A Z U R D I A PA R A M . A . C C O S M E T I C S / P E I N A D O S O C I A L S TAT E M E N T S A L O N / L O C A C I Ó N E S T U D I O F O T O S Ó N I C O

The girl with the pearl

P Á G I N A A C T U A L Y O P U E S TA - V E S T U A R I O S I M A N

PRIVATE View

P Á G I N A A C T U A L Y O P U E S TA - V E S T U A R I O S I M A N

PRIVATE View

P Á G I N A A C T U A L Y O P U E S TA - V E S T U A R I O S I M A N

BEAUTY

RUNWAY HAIR TRENDS 2017 D E LO N AT U R A L , H A S TA LO M Á S E X C É N T R I C O . A Q U Í T E M OSTR A M OS A LG U N AS D E L AS T E N D E N C I AS D E C A B E L LO Q U E V E R E M O S H A S TA E L 2 0 1 8 .

n la semana de la moda vemos LOOKs que jamás podríamos usar en nuestra vida diaria y algunos otros que no podemos dejar de usar. Cada colección relata una historia que va desde el cabello de la modelo, hasta la punta de sus zapatos. Todos estos detalles complementan el concepto que el diseñador ideó en un inicio y que cobra vida en la pasarela. Estos conceptos se transforman en tendencias, y el cabello no se queda atrás en este proceso. Aquí te mostramos las últimas tendencias.

Un LOOK que ha ido modificándose desde hace varios años, es el del cabello húmedo peinado hacia atrás y metido detrás de las orejas. Aunque antes este estilo era mucho más prolijo, ahora es mucho más relajado, da la impresión de que haberse pasado la mano con gelatina por el cabello hacia atrás con más volumen en la parte de arriba.

NAPE OF TH E N ECK PON YTAIL

SUPER SHORT BOBS

La cola de caballo es uno de los estilos más simples de hacer. A esta le puedes agregar diversidad y tu propio estilo de mil formas. En las últimas pasarelas, las ponytails fueron versátiles, a veces se mostraron complejas con messy o tidy LOOKs, pero siempre a la altura de la nuca.

El corte en estilo bob sigue predominando las pasarelas, pero con un pequeño cambio. Ahora este está al raz de la parte inferior de las orejas. Es perfecto para las mujeres de cabello corto o aquellas que quieren dejarlo crecer. Es un estilo juvenil y vanguardista.

RELAXED CURLS

ACID HAIR

El LOOK natural sigue de moda y está aquí para quedarse. Si tienes cabello largo y con ondas, este estilo es para ti. Si es el estado natural de tu cabello, aprovéchalo. Si no, atrévete a acolochartelo o a hacerte ondas.

Si tu estilo es más excéntrico y te llama la atención los colores ácidos, esta tendencia es para tí. Cabellos de color amarillo canario, rosado fluorescente o azul eléctrico desfilaron por las pasarelas de este año, ya sea solos o en combinaciones atrevidas.

SLEEK WET LOOK

Fotografías: servicios

PRIVATE View

HEALTH News

BEING HEALTHY has never BEEN THIS EASY Workleisure

Con estos avances tecnológicos, mantenerte activo y saludable es más fácil. Ahora ya no hay más

excusas

Finalmente la comodidad ha llegado a la oficina. Muchos diseñadores notaron que en el mercado hacía falta una línea de ropa cómoda que pudiese ser utilizada en las oficinas. Es por esa razón que ahora muchas tiendas ofrecen este tipo de artículos activewear. Estos no sólo son fáciles de lavar, sino que además son ideales para ir a trabajar.

Apple Watch Series 2 Cada vez con más frecuencia, hacer ejercicio y tener una vida activa es reconocido como algo necesario para ser saludable. Es por eso que los gadgets y wearables para medir el ritmo cardiaco y la cantidad de ejercicio son muy populares. El nuevo Apple Watch Series 2 ofrece mucho de lo que la serie anterior ofrecía pero ahora con la opción waterproof con resistencia hasta de 50 mts. de profundidad y puede ser usado para monitorear actividad de nado.

Este producto sigue en proceso de investigación, pero esperamos que pronto pase a venta comercial. Se trata de un nuevo bloqueador solar que está hecho a base de ADN. Funciona como una segunda piel, por lo que protege de una mejor forma de los rayos UV y UVA, y no es necesario re-aplicarlo, una vez ya se haya hecho. ¡Imagínate eso! 68

Flexibility and Mobility Rollers Es muy importante estirar los músculos antes y después de hacer ejercicio, para no lastimar tu cuerpo. Para complementar tu rutina de estiramiento, puedes ayudarte de estos rodillos de esponja. Con ellos, además de estirar tu cuerpo, puedes darte un masaje muscular profundo para promover la circulación y aliviar dolores.

Está comprobado que hacer ejercicio de alta intensidad durante por lo menos dos minutos mejora la salud de los huesos de las mujeres. Los estilos de vida de cada una son variados y, si no puedes ejercitarte por mucho tiempo todos los días, puedes optar por hacer ejercicios de alta intensidad en lapsos pequeños de tiempo. Para ello puedes utilizar sneakers con tecnología de APL, la cual optimiza el momento de propulsión y reduce la cantidad de energía gastada que toma alcanzar cualquier resultado.

Fotografías: servicios

DNA Film

APL Sneakers

COLOMBIAMODA

LA PLATAFORMA PARA LLEGAR A UN NIVEL INTERNACIONAL ESTÁ EN

Colombi a

E N E L M E S D E J U L I O S E L L E VÓ A C A B O U N O D E LO S E V E N TO S D E M O D A M Á S I M P O R TA N T E S D E L AT I N O A M É R I C A , CO LO M B I A M O DA . LO O K N O S E LO P U D O P E R D E R .

on 28 años de experiencia, en este escenario ha unido a las industrias que convierten al mundo de la moda lo que hoy es. Pero más allá de eso, Inexmoda tenía el propósito de impulsar la economía de Colombia, promoviendo un espacio dónde actores de diversas industrias se dieran a conocer y así hacer enlaces entre empresas y diseñadores. Todo ello mientras se educaban y se profesionalizaban sobre la industria, para luego ser reconocidos a nivel mundial. Para cumplir con este fin, Inexmoda tiene un laboratorio de moda y económico dónde se hacen investigaciones sobre las tendencias globales de los consumidores y sobre el consumo nacional de vestuario. Promueven a los participantes involucrados de la industria,

o como ellos lo llaman al Sistema Moda, en giras nacionales de moda y en encuentros de moda. Cuentan con programas de aprendizaje para potenciar el liderazgo, sostenibilidad, y posicionamiento en el mercado de las personas que trabajan en la industria. Y su último medio para lograr con su cometido de promover la industria, es planificar y ejecutar ferias para promover a las empresas dentro del sistema moda. En ese sentido, Colombiamoda representa un congreso dónde se pueden elegir entre diferentes talleres, conocer diversas empresas y diseñadores que participan y contribuyen en la industria de la moda. Este año, Colombiamoda giró entorno a la modernización de las industrias, presentando nuevas tecnologías para la innovación en las empresas y así suplir a las necesidades de los consumidores de hoy y de mañana, todo ello bajo el concepto “nuevo juego”. Andrea Villacorta, co-fundadora de LOOK, estuvo presente en el evento. “Fue una semana muy intensa” cuenta Andrea, “se respiraba moda y estuvo lleno de glamour”. La feria se dividía en tres secciones. En la primera área están todos los proveedores que quieren vender sus productos, la segunda área está enfocada en brindar conocimiento, allí se llevan a cabo charlas y talleres por profesionales. Y, la tercer área, es la de las pasarelas. de conocimiento donde se dan charlas y talleres por parte de profesionales en donde cuentan sus experiencias. Por último estaba el área de pasarela. Según cuenta Andrea, todos los días a partir del mediodía iniciaban las pasarelas

Fotografías: Pepe Valenzuela y servicios

Inexmoda es un instituto colombiano cuyo objetivo principal es ser un ente de conectividad dentro del mundo de la moda. Para ello ofrecen una variedad de opciones de investigación de mercado y tendencias, conocimiento y plataformas comerciales. Una de estas plataformas es uno de los festivales de moda más importante de la región, Colombiamoda.

de diseñadores 100% colombianos. Cada una de las propuestas ofrecían el mismo nivel de calidad que las propuestas de diseñadores extranjeros de renombre.

“Lo que más me gustó de la semana fue el ambiente. Además, me encantaron las diferentes propuestas que presentaron los diseñadores” cuenta Andrea, “se podía ver que dieron todo su empeño en crear colecciones únicas y hermosas, muy diferentes de lo que se ve en otros países” termina. Andrea tuvo acceso de primera fila en todo lo que Colombiamoda ofrece ya que, con su pase de Prensa, pudo vivir esta experiencia al máximo. De igual forma, como invitada especial, Andrea también participó en otras actividades. Antes de llegar a la feria, los miembros de prensa fueron invitados a almorzar con el alcalde y luego fueron llevados a la Finca Silletera El Pensamiento, donde se siembran las flores para las silletas. Estas son estructuras de madera que campesinos cargan en la espalda y son utilizadas para dar una muestra de flores de una manera muy creativa. Luego son calificados por un jurado. “Es increíble ver lo que ellos han hecho, como ellos cosechan todas las flores y el amor que les tienen”. Todos se preparan para luego participar en el Desfile de Silleteros que ocurre después de Colombiamoda, una tradición que, desde hace años, se ha pasado de generación a generación.

El Foro de Tendencias fue la primera parada para que los visitantes empezaran a hacer su recorrido, conociendo anticipadamente la oferta comercial en producto terminado, textiles e insumos, que ofrecían los expositores. Las muestras exhibidas estaban conectadas con los conceptos de moda para la temporada Otoño – Invierno 17/18. Contaba con charlas académicas que complementaban la información presentada, otra propuesta de conocimiento a la que asistieron alrededor de 1.310personas. Las conferencias estuvieron a cargo del Laboratorio de Moda y aliados como el Sena, Artextil y Avery Dennison. El concepto de la feria invitó a los empresarios a salirse del esquema empresarial tradicional, ya que los consumidores ahora son conocedores y cambiantes, que adoptan nuevas tecnologías por lo que las empresas también deben incorporar estas tecnologías a sus empresas. Estos componentes se destacaron en la Rueda de Negocios de Nuevas Tecnologías 4.0 a cargo de MinTic y ProColombia, que contó con la participación de 25 exportadores de TI y contenidos digitales, que han tenido alrededor de 208 citas generando expectativas de negocios por $894 mil.

En la feria, Andrea se enriqueció de conocimiento de la industria, no solo en cuanto pasarelas, sino también en temas editoriales. Compartió tiempo de calidad con diseñadores para conocer sobre su filosofía y aprender cómo se preparan. “Jorge Duque había pasado por momentos duros en su vida y, a través de su colección, se renovó por completo e inicio un nuevo camino en su vida”. Por otro lado, Andrea tuvo el honor de conocer a los fundadores de Portugese Shoes de Portugal para aprender sobre su estrategia para incursionar en el mercado colombiano. En general, las propuestas de los diseñadores fueron interesantes y hermosas, pero el diseñador que capturó el corazón de Andrea fue Andrés Pajón. “Él tiene un estilo espectacular. Justo mi estilo, femenino, elegante, con algunas piezas clásicas, bien hecho, bien confeccionado” dice Andrea “me pareció de los mejores y se llevó el show”. 71

Fotografías: servicios

Puntamar

No cabe duda que el propósito de la feria se cumplió. Con éxito Colombiamoda fue una plataforma para que muchas empresas se dieran a conocer y se hicieran contactos de negocios para futuras colaboraciones. Miles de asistentes se beneficiaron con los talleres educativos y podrán aplicar lo aprendido en lo que resta del año y sacarle provecho. Por su parte, los diseñadores más destacados del país pudieron exhibir su colección a nivel internacional. Según percibió Andrea, Guatemala puede aprender mucho de Colombia, sobretodo en el tema de la industria textil. “La industria en Guatemala todavía es frágil y hay mucho por mejorar tanto en diseñadores, propuestas, en industria textil y en cuanto a organización de este tipo de eventos” expresa Andrea. “De desarrollar una plataforma como Colombiamoda en nuestro país, podríamos incentivar la economía de nuestro país a otro nivel” finaliza.

Aquí te mostramos algunos de los diseñadores más destacados dentro de los 61 diseñadores colombianos que participaron y sus colecciones.

María Elena Villamil

Actualmente la economía de Colombia al igual que la de muchos otros países, presenta síntomas de desaceleración, dentro de la cual se ve afectada la Industria Textil, esta feria se asegura de dinamizar y activar el sector para el segundo semestre del año. Con un total de 56,380 asistentes de los cuales el 13% fueron internacionales de 56 países. Contaron con 600 expositores, 69 momentos de moda, 22 conferencias y 12 talleres y la participación de 61 diseñadores nacionales. La Semana cerró con USD$179 M. en expectativas de negocios. En sus compradores se pudo ver reflejada la cautela a la hora de invertir pero si hubo compra venta activa lo cual confirma lo necesario que son este tipo de plataformas. El gobierno nacional y el apoyo de la instituciones locales se manifestó desde el inicio, ya que este tipo de ferias no sólo contribuye a una sola industria sino a muchas que se ven afectados por las tendencias de las modas e incentivan la economía nacional.

Los diseñadores

María Elena Villamil

El Pabellón del Conocimiento Inexmoda – UPB y el Foro de Tendencias de la Feria, conectaron a los apasionados de la industria con el conocimiento y la curiosidad de entender las nuevas dinámicas del negocio. Con 12 talleres y 22 conferencias gratuitas en el Teatro Metropolitano, contaron con 10.168 asistentes presenciales y 8.300 conectados vía streaming. El pabellón del Conocimiento constituye para Inexmoda la apuesta por el conocimiento aplicado y gratuito en un espacio realizado en alianza con la Universidad Pontificia Bolivariana.

María Elena Villamil

COLOMBIAMODA

ATELIER CRUMP En su colección “Nostalgia de la Luz” inspirada en un juego visual entre la luz, la sombra, el agua y las flores, Diana Crump redefine el traje formal cambiando los colores tradicionales con telas estampadas y haciendo uso de telas con efectos de transparencia, sedas, algodones, twills (sargas), satines y crepés.

ANDRES PAJÓN Su colección se distingue por los detalles hechos a mano, siendo una colección súper femenina con influencias españolas y orientales pero con un aire de fantasía para lo cual utilizó flecos españoles, lana de seda, rayón de seda, organiza de seda entre otros. Por primera vez su firma incluyó dos LOOKs masculinos.

Jorge Duque

JORGE DUQUE La colección utiliza materiales naturales y puros como la piel, la seda y el algodón pero también utilizando los textiles elaborados en laboratorio como el nylon, el rayón, la poligamia, PVC, acetato y acero inoxidable. De forma que las prendas parecen renovadas y evocan a un espíritu particular, femenino, alegre y vibrante.

MULIERR

Jorge Duque

Mulierr

Pepa Pombo

Lorena Cuevas y Paola Tarazona, son las diseñadoras detrás de Mulierr, una marca de vestuario femenino que combinó un híbrido de texturas marinas inspiradas en la profundidad del mar, con prendas vanguardistas y con un especial balance entre lo orgánico y estructurado.

En su colección “Palma pa´l Alma” Alexandra fue inspirada en los recuerdos tropicales de su infancia, mostrando piezas de alta calidad haciendo uso de materiales orgánicos y naturales como el algodón, lino y el denim mostrando piezas que resaltan feminidad.

MARIA ELENA VILLAMIL

MÓNICA HOLGUIN

Diego Guarnizo

La pasarela de cierre CHEVROLET by María Elena Villamil, estuvo inspirada en la corriente artística, el Impresionismo, que resaltaron la importancia a la comodidad y a las prendas atemporales con su colección Mujeres en el jardín donde mantuvo la feminidad y lo romántico pero a la vez para la mujer trabajadora que no se define con su solo estilo.

Diego Guarnizo

La pasarela inaugural estuvo a cargo de Pepa Pompo by Monica Holguin, quienes fueron nuestras mujeres de portada en el mes de marzo. En su colección “París de Asia”, el enfoque fue la mujer que viaja por el mundo y conoce de muchas culturas. Sus características más prominentes fue el uso de colores tropicales y la prolijidad de su tejido como siempre, con detalles artesanales. Entre sus prendas vimos piezas tradicionales como faldas y pantalones y una pieza que mostro su expresión multicultural fueron los caftanes con cinturas marcadas por fajas y prendas sobrepuestas con piezas multifuncionales.

ALEXANDRA BUENO

STYLE Tips

María olga

Natalia

Estoy estudiando derecho, me gusta salir mucho con mis amigas, me considero una persona súper social.

Me gustan los sneakers , sin embargo soy selectiva al usarlos. Tiendo a favorecer los que son blancos. Mis preferidos son de Celine y de Robert Clergerie. Con la mentalidad de less is more, prefiero sneakers básicos para darle un toque de simplicidad a los outfits más dinámicos. Lo más importante es que sean cómodos, mis favoritos son como caminar sobre una nube.

L A I N F I E S TA

Mis sneakers favoritos serian los Gucci, mantienen un diseño clásico y a la vez moderno. Mis runner ups son los puma sneakers que son súper cómodos y súper lindos. Me gusta usarlos con vestidos porque es un LOOK sport pero a la vez femenino.Cuando compró sneakers busco que sean cómodos y chic .

FERNÁNDEZ

S Nf o rE A K E R S ever THE

FA S H I O N T R E N D

Sin importar el año, 70’s, 80’s, 90’s, hay una prenda que aunque cambie su estilo o su LOOK siempre se mantiene trendy. Ahora podemos ver una mezcla de estilos de diferentes años y estilos nuevos, de coloros o plain. Los sneakers están para quedarse.

Nicole

Estoy estudiando entrepreneurship, me encanta correr, mi meta es correr una maratón algún día y me considero una persona muy activa. Mis sneakers favoritos son unos que compré en un viaje a Roma, los vi en un department store, eran diferentes y me encantaron porque a mi me gusta usar ropa diferente a lo que todo mundo usa. Son marca Kurt Geiger, van con todo, son súper cómodos y se pueden usar con ropa casual y con ropa formal porque va con ambas. Mis runner up son los sneakers Superga son super comfy y los uso más para diario, para correr los Nike Free 4.0 Fly Knit, súper cómodos y he empezado a usar para distancias más largas sneakers Mizuno. Busco que mis sneakers sean de colores neutrales ya que ese es mi estilo pero que sean diferentes.

Ines

ARIMANY

Me gradué de Marketing y Management con un minor en Historia del Arte. Mis sneakers favoritos son de la marca Eytys y Veja. La característica en la que más me fijo al comprar unos sneakers es que sean sencillos y cómodos para poder combinarlos con cualquier cosa. Jamás me compraría un sneaker multicolor. Tampoco me gusta que los sneakers “griten” la marca ya que prefiero que en mi atuendo resalten los accesorios y por eso busco sneakers sencillos. Los uso con pantalones, faldas largas o maxi dresses y con muchos layers .

Fotografías: servicios

Z ACH R I S SO N

JEWELRY Special

BARBARA

CASTA ÑEDA K EN N EDY

IN THE NICK OF TIME

S I G N AT U R S T E E L- M E S H WATC H B LU E D I A L

El reloj es ligero, combina con casi todo y se adapta a las distintas actividades del día. Perfecto para una reunión de trabajo y también para un paseo al aire libre. Lo utilizo porque es moderno, femenino y clásico al mismo tiempo. Su diseño me hace sentir en perspectiva, fresca y sin ataduras.

SI LVA N A

DE B OR A FA DU L CASIO CLASSIC (F-91W-1S)

Dentro de la cocina no se debe usar nada en las manos, por lo que allí no uso reloj. Pero para todo lo demás, este es mi favorito. Es un clásico y tiene de todo lo que necesito. Es práctico y resistente. Nada como lo vintage.

CHINCHILLA DE RASH GARMIN FENIX 5S F I T N E S S G P S WATC H

Como deportista, este reloj se ajusta perfecto a mi estilo de vida. Además, es muy versátil porque puedo combinarlo con LOOKs sleek y deportivos. Tiene muchas features que me ayudan a tener un mejor análisis de mi rendimiento cuando corro. Desde el gps para la distancia, como el promedio del paso, hasta la cadencia de la zancada. Es un reloj muy completo para una corredora que quiere mantenerse activa y, sobretodo, ¡sin perder el glamour!

M A RISA BEL RUIZ A P P L E WATC H

Me encanta porque el reloj se puede sincronizar con tu Iphone y hacer tasks rápidamente sin tener que sacar tu celular de la bolsa. Se pueden bajar más de 3,000 apps incluyendo apps que te ayudan a llevar una vida más saludable. Me gusta su diseño cuadrado y que se puede cambiar su correa fácilmente.

MUXXI BABY G

Me encanta porque puedo usarlo para salir a correr por las mañanas sin temor a que se dañe, pues es resistente al agua y a los golpes. Es súper cómodo y la transparencia de la pulsera se ve súper cool. Me queda muy bien al combinarlo con todos mis outfits. Es muy cómodo y me permite trabajar sin problemas.

Seas artista, deportista o empresaria, seas mamá, soltera o casada, la hora siempre es importante. Por eso el reloj es el accesorio perfecto para expresar tu estilo de vida. Aquí te compartimos lo que algunas mujeres están utilizando. 75

JEWERLY Special

T R E A S U RE

H U NT

A toda mujer le encanta lucir una joya, sobretodo si se trata de una pieza que trae recuerdos especiales a su mente. Por eso mismo, muchas quisiéramos heredar estos tesoros a nuestros seres queridos pero, a veces, no sabemos cómo reconocer si algo es valioso o no. Aquí te enseñamos cómo.

Desde el inicio de la civilización humana, lucir joyas ha sido parte de la cultura. En un principio se creaban accesorios con piedras, huesos, pieles, plantas, plumas, conchas, etcétera. Con el paso del tiempo, se fueron descubriendo los metales preciosos y todo su potencial fue creciendo con el avance de la metalurgia. De esta manera, las personas fueron diversificando diseños y materiales. Pero lo más importante es que fueron descubriendo que esta era una manera de expresarse artísticamente.

Fotografías: servicios

Justamente por eso es que a muchos les gusta comprar joyas. Más allá de su valor monetario, una joya representa un sentimiento y es para honrar ese sentimiento que estos tesoros se heredan de generación en generación. Así que idealmente cualquier pieza que compres debe ser algo que, sin importar el pasar del tiempo, te guste y represente algo de tí en un momento de tu vida. Puede ser un statement piece que diga más que palabras o un complemento a un atuendo. Pero si el fin último de comprar una pieza de joyería es para perdurar a través de los años, toma en cuenta lo siguiente.

DE QUÉ ESTÁ HECHO Lo más importante al comprar una joya es evaluar detenidamente los materiales de los que está hecha. Si tiene piedras preciosas como diamantes, busca que sean de más de 1 quilate, para que mantenga su valor durante más tiempo. Además de los quilates, es importante mantener en cuenta las 3 C, corte, color, claridad. Es mejor comprar una piedra pequeña con claridad y un corte clásico bien hecho, que una piedra grande empañada y con defecto en algún corte.

METALURGIA Aunque lo que más resalta en muchas joyas son sus piedras, no podemos dejar de lado el metal que la conforman. Es importante conocer sobre la calidad del metal y la calidad del trabajo detrás de la pieza. Cuando se trata de oro, las piezas con más de 14 quilates mantienen su valor mejor que una pieza de 10. Está de moda utilizar platino en las joyas, y su valor es más caro que el de una pieza de oro ya que es un metal muy difícil de trabajar. Por tanto, se venderá a un precio mayor. Sin embargo, son los metales preciosos clásicos, los que mantienen su valor a través de los años por su fineza y características. Un trabajo muy bien elaborado y complejo en metalurgia puede mantener su valor a pesar del metal en el que esté hecho.

NOMBRE DEL DISEÑADOR

Top picks

C ’SA NTOS

El hecho que una pieza mantenga su valor y tenga buena reputación, va de la mano con el nombre del diseñador o el de una marca, tales como Mikimoto, Cartier, Tiffany & Co. o Bulgari. Otras casas como Chanel con sus joyas exclusivas o David Yurman con sus emblemáticos brazaletes, pueden aumentar el valor de sus piezas sin importar el material con el que estén hechas. Pero por otro lado, existen firmas que logran darle valor a sus diseños con características peculiares, pero que solamente un experto puede identificar. Sin embargo, muchas piezas tienen un valor económico alto por la marca y no necesariamente por la calidad. Puedes optar por comprar cosas de igual o mejor calidad a menor precio, sin que tengan la marca (como anillos de compromiso, diamantes, entre otros). En un futuro las herramientas para valuar una joya cambiarán así que, en ese sentido, vale más la calidad que la marca en algunas situaciones.

Esta es una guía rápida y sencilla que puede ay udarte a encontrar tesoros para tu familia. De igual forma, puedes buscar piezas originales por época y estilo, como joyas A rt Deco, retro, o de la Belle Epoque que algún día heredarás. Pero lo principal es que busques una pieza que te hable y que diga algo de tí al mundo.

FOR THE Bride

VINTAGE HAIR ACCESORIES Todas sabemos que en toda boda los accesorios de pelo, aunque parecieran pasar desapercibidos, son un detalle que marcan la diferencia. Aquí te mostramos lo último.

unque la tendencia en el cabello de la novia sea mantener un LOOK natural y minimalista, no está de más agregarle toques románticos y detalles que combinen a la perfección con el vestido y demás accesorios. Por otro lado, están las novias que en su gran día quieren lucir un peinado alto más estilizado, pero siempre con un aire de simplicidad acompañados de accesorios que transforman a la novia. Sea cual sea la preferencia, todo recae a lograr un estilo vintage que combine a la perfección encajes delicados y tonalidades de blanco, rosa pálido o gris perlado. Aquí te recomendamos algunas opciones para este momento tan especial. PE I N ETAS

HAIR VINES / HEADBANDS

La primera vez que vimos la película de Titanic, muchas de nosotras no pudimos despegar la mirada de esa peineta verde aventurina. Imagínate lucir el día de tu boda nada más y nada menos que una peineta heredada por tu mamá o abuela. Este accesorio es perfecto para agregar glamour a tu peinado de novia, que no le robará el spotlight a tu vestido.

Cuando se trata de vintage, el estilo varía según la época a la cual se desea aludir. Por ejemplo, si quieres rendirle tributo a la década de los 20s, no puede faltar una headband al estilo de las chicas swingers de la época. Si tienes el pelo corto en bob, este tipo de accesorio te quedará perfecto. Si buscas algo más sútil y elegante, puedes optar por un hair vine. Este es un accesorio muy dinámico, ya que lo puedes usar de frente como una diadema o en la parte de atrás como sostén del peinado.

El arte de manufacturar coronas con flores de cera, es un arte que casi está en extinción. Si bien este material no brinda ningún tipo de brillo, si da un toque mágico y delicado. Sobretodo le da a cualquier novia un aire vintage muy genuino. Así que, si encuentras uno, atrévete a lucir diferente.

CORONAS Y TIARAS Para las novias que quieren verse como princesas, este accesorio es perfecto. Puedes buscar una que combine perlas y cristales en forma de flores. Puedes buscarlas en color dorado o plateado, desgastado o antiguo. Si ninguno de estos estilos te convence, también puedes usar otros headpiece de tu preferencia. Hay muchos diseños, y seguramente hay uno muy especial que combinará a la perfección con todo tu atuendo. Lo recomendable es que en este día tan esperado, tu LOOK sea totalmente timeless.

Fotografías: servicios

CORONAS DE CERA

INSIGHT

These are

REGLA GENERAL Es tu cuerpo, tú decides sobre él. La frase puede sonar trillada, pero ¿realmente luchamos por hacernos valer? Hay muchas maneras de saber si los derechos que tenemos como mujer están accesibles en Guatemala y cómo podemos optar a ellos, y también aportar para la reivindicación de ellos. Derecho a la educación sexual: La Educación Sexual Integral (ESI) se fundó en la Conferencia Internacional sobre la Población y Desarrollo en El Cairo, Egipto en 1994. En ella se discutió la importancia de educar sobre las temáticas que conlleva la sexualidad, entre otros temas como derechos sexuales, igualdad de género y mejora a la problemática de la sobrepoblación. Existen muchos países en los cuales tienen como prioridad las legislaciones en relación a la educación sexual, pero América Latina se ve estancada por temas de religión o tendencias conservadoras. En Guatemala, por ejemplo, no tenemos una legislación puntual hacía el tema, por lo que el tema se resume a la abstinencia y la importancia de la familia cuando se trata de métodos anticonceptivos y salud sexual.

PA RT E D E L E M P O D E R A M I E N TO D E L A M UJ E R E S TÁ E N C O N O C E R S U S D E R EC H O S , E N T R E E L LO S , S U S D E R EC H O S S E X UA L E S Y R E P R O D U C T I VO S .

Fotografías: servicios

YOUR SEXUAL RIGHTS

INSIGHT

En nuestra sociedad, y en la educación común, muchos hombres y mujeres tienen la charla de “educación sexual” en la cual no se profundiza más que, cómo poner un condón. El derecho a conocer métodos anticonceptivos, explicaciones de cómo funciona el cuerpo y poder cuidar de él naturalmente, si no quieres tomar químicos; el cuidado correcto de embarazos, de enfermedades, y la lista de características, situaciones y soluciones que puede presentar cada cuerpo de la mujer: es inexistente y tabú. Un fundamento importante para promover la educación sexual es que no trata sólo de prácticas sexuales, la ESI toma en cuenta aspectos éticos, de biología, anatomía humana, y psicología entre otros. Es tu derecho poder estar informada.

SALUD SEXUAL La Organización Mundial de la Salud (OMS) afirma que “la salud sexual es un estado de bienestar físico, mental y social en relación con la sexualidad. Requiere un enfoque positivo y respetuoso de la sexualidad y de las relaciones sexuales, así como la posibilidad de tener experiencias sexuales placenteras y seguras, libres de toda coacción, discriminación y violencia”. Desde las historias de terror sobre mutilación genital femenina, hasta juzgar a una mujer por no querer tener hijos, el derecho a la salud sexual incluye encontrar un bienestar físico y mental para poder practicarlo y decidir. Todas las mujeres tenemos el derecho de poder buscar el cuidado de nuestro cuerpo. Se debe luchar por el acceso a una orientación médica cualquiera que sea la decisión de la mujer con su cuerpo, sea esto tener acceso a anticonceptivos en centros de salud o simplemente una revisión general y básica con un ginecólogo que brinde nuestro sistema de salud. Pero principalmente, toda mujer que sea sexualmente activa no tiene porqué ser juzgada al realizarse chequeos o saber cómo se encuentra su cuerpo.

Let’s talk about sex

FREEDOM TO SAY YES OR NO. Tú tienes el derecho de decir si quieres tener una práctica sexual, tú también tienes el derecho de decir que no.

OWN IT Debes saber que tienes el derecho de hablar sobre sexo, sobre orientación sexual, sobre orgasmos, o hacer el amor cuando lo desees. El tabú que alberga nuestro país en relación a juzgar a una mujer si se expresa libremente de su vida sexual tiene que detenerse. La manera de hacerlo es cuando tú dejes de sentirte culpable por decir lo que quieras, por pedir lo que desees en la intimidad, por hablar sobre masturbación o tan solo, por decir en voz alta: ¡Qué buen sexo tuve! Empoderar tu sexualidad no tiene acciones negativas, y no es un secreto que probablemente quien esté sentada o sentado contigo en la mesa, también practique relaciones sexuales. Madurar en el ámbito sexual, también incluye el saber que tienes el derecho de denunciar cuando tu sexualidad no está siendo respetada. Cuando tú dijiste que no, y no te escucharon.

SUPPORT THE FIGHT Los derechos sexuales de la mujer pueden estar limitados por muchas tradiciones y regímenes religiosos que predominan en el país, pero no hay nada que haga perder más la batalla de tu libertad sexual como juzgar a los demás. Hay que tener la iniciativa de leer sobre el tema, sobre aceptar la orientación sexual, conocer los recursos, que aún escasos, tienes derecho y acceso a ellos. El cambio y la lucha hacia tener una validación en los derechos sexuales de la mujer, será más impactante cuando no usemos peyorativos contra otras mujeres porque “son muy vivas”, “porque siempre están deseándolo”. Vive tu libertad sexual y respeta la de los demás.

I LOVE My Job

SER ARTISTA EN GUATEMALA ES DE VALIENTES C O N O C E M Á S S O B R E LU C Í A M O N T E P EQ U E Y LO S R E TO S Q U E L A H A N F O RTA L EC I D O Y C O N F I R M A D O S U A M O R P O R E L A RT E .

Con una voz singular, Lucía Montepeque saluda y demuestra desde la primera impresión, que su vida está vinculada al escenario. Su estilo tan peculiar, muestran lo original y extravagante de su personalidad. Con una taza de café, env uelve a cualquiera en una buena conversación.

mis emociones, canalizó mis frustraciones, alegrías y depresiones. Hay momentos a los que yo les digo uff moments, en donde conecto con el personaje y se me olvida todo. Siento que lo hago en servicio de Dios, siento que todas mis vivencias encuentran un lugar en el escenario. Pero no todo es perfecto.”

ucía es una de las mujeres reconocidas dentro de las artes escénicas en Guatemala. Actúa en musicales, obras de teatro y canta en algunos bares de la ciudad. Desde pequeña le encantaba entretener, pero el arte nunca había sido una prioridad, sino un hobby. Después de estudiar derecho en la universidad, se dio cuenta que lo que la hacía feliz era actuar, cantar y bailar. Viajó a Nueva York para audicionar en la American Music and Dramatic Arts Academy, donde ganó una beca y logró terminar sus estudios en artes escénicas. Esto le permitió actuar en varias obras en los Estados Unidos y ganar experiencia, lo cual sería crucial. A sus 23 años regresó a Guatemala y decidió estudiar diseño de modas. Lucía cuenta, “comencé a tocar en bares un par de veces a la semana, hacía obras en la universidad, pero hubo un momento en el que me di por vencida y acepté que el arte, sólo podía ser un hobby.” Sin embargo, la vida estaba a punto de darle una sorpresa: “Un día mi mamá me llevó un anuncio pequeño de periódico que decía Audiciones para Chicago. Fui pero no estaba preparada, salí de allí sin ninguna expectativa. 82

Mientras caminaba para el carro, la directora me ofreció el papel. Para mí fue una señal”. Comenzó a trabajar en Chicago y esto le abrió las puertas para participar en otros musicales como Navidad Fantástica, Gospell, Grease y en obras como El Insólito Caso del Señor Morton. “Siento que a veces el sueño está allí, pero si uno no está preparado para el sueño, no lo va a alcanzar” confiesa la actriz, “es importante prepararse para aprovechar las oportunidades que da la vida”. Pero para ella, el teatro va más allá que una expresión de sí misma, “parte de lo que me gusta del teatro es que me puedo liberar. Libero lo que soy,

Lucía pone todo su corazón en cada personaje, baile y canción que interpreta para el público. Es de los pocos guatemaltecos que son afortunados de poder vivir de su pasión. Familia y amigos han tenido un papel importante, pero ella le da un valor importante a alcanzar la madurez necesaria para comprender que ser un artista, también conlleva muchas responsabilidades. “No todos pueden ser artistas. Muchas personas quieren ser famosos y por eso lo hacen. Pero hay que hacerlo como profesión para entender qué es ser un artista. Es trascendental creer en uno mismo y si tienen talento es importante estudiar, entender los sacrificios y tener paciencia; practicar y disciplina. Hay que hacerlo por las razones correctas, porque aman lo que hacen, y no por el beneficio que les puede llegar a traer” finaliza Lucía. Si quieres apoyar a Lucía, lo podrás hacer durante octubre en su presentación de Otello con la productora La Fábrica de Microbios.

Fotografías: Diego Lee y servicios

Vivir del arte en Guatemala no es un asunto fácil. Se requiere de muchos sacrificios y de mucha paciencia. Incluso, varios artistas del medio han confirmado que se enfrentan a un público sin el hábito de gastar más de Q100 por presentación. Sobre esto, Lucía explica: “Esta carrera es para valientes. No existe en el país la infraestructura que pueda sostener a muchos artistas. Las pocas productoras que hay, invierten de su bolsa porque creen en el arte. Necesitamos del público y que se valore cada vez más nuestro trabajo como algo profesional. Tienen que entender que una ida al cine no puede costar lo mismo que un musical que necesita de bailarines, orquesta, montajes, etc.”

HOTEL Destination

FASHION MEETS HOTEL Descubre el hotel que es la S E N S A C I Ó N del momento.

En las últimas décadas la diseñadora de modas, Silvia Tcherassi, ha construído una reputación sólida como una mente muy creativa e innovadora. Nada lo confirma mejor que la obra que Silvia creó al diseñar hasta el más mínimo detalle de la Mansión Tcherassi. Según ella, “la moda y los hoteles son dos sectores que comparten la misma meta de crear experiencias y nuevas sensaciones” explica que ambos “buscan despertar los sentidos más íntimos de toda persona, ya sea un nuevo estilo o un ambiente perfecto”.

Fotografías: servicios

En el Centro Histórico de la ciudad de Cartagena de Indias, Colombia, se pueden encontrar un sinfín de hoteles hermosos. En esta ciudad, pareciera que el tiempo se hubiese detenido. La arquitectura colonial y colores costeños, sus mansiones, los balcones de madera con vistas a las hermosas calles de la ciudad y, por supuesto, sus hoteles. Todos estos escenarios hacen de Cartagena de Indias un lugar inigualable, pero hay uno en particular que destaca sobre los demás: la Mansión Tcherassi Hotel+Spa.

HOTEL Destination

La Mansión cuenta una historia de más de 250 años. Durante dos años, fue renovada y restaurada muy meticulosamente por un grupo de arquitectos de amplia y reconocida trayectoria en restauración y conservación de inmuebles en esta ciudad. Por su parte, Silvia tuvo a su cargo la ambientación de los espacios del hotel. En cada una de sus esquinas se aprecia su toque personal y ciertos detalles que, sin lugar a dudas, transforman el hotel en un lugar para descansar en todo el sentido de la palabra. Su diseño converge a la perfección las ruinas expuestas, con ambientes totalmente nuevos, ya que es la base del diseño del resto del hotel. En el primer nivel está el lobby, un ambiente en donde predomina el blanco, el restaurante de alta cocina italiana llamado Vera, el bar y el spa, el cual ofrece a los visitantes ambientes pacíficos para poder tener un momento lleno de relajación. En sus espacios exteriores, es posible encontrar dos plazas y dos áreas de piscina, una al descubierto y otra techada. Este hotel es tan exclusivo, que cuenta únicamente con siete habitaciones. Todas ellas tienen techos altos, pisos de madera y balcones individuales que dan vista a los jardines verticales, en donde hay más de 3000 plantas locales. Cada habitación fue diseñada por Silvia y portan nombres de telas exóticas utilizadas en sus colecciones. La diseñadora decoró cada habitación y la mayoría de la parafernalia (lámparas, carteles de “no molestar”, entre otros) son sus diseños. El penthouse cuenta con una cubierta privada con su propia piscina así como una vista panorámica de la ciudad y los jardines del hotel.

SOBRE

Silvia

Silvia Tcherassi pasó de las pasarelas al mundo tras bambalinas de la moda, luego de haber sido condecorada como la reina del Carnaval de Barranquilla. A pesar de ser diseñadora de interiores, Silvia se encontraba fascinada e inspirada en los textiles y las telas, y fue así como se adentra en el mundo de las agujas y tijeras. Al poco tiempo, comenzó a crear piezas de vestir elegantes y únicas. Con el paso de los años, su profesionalismo y entrega, la han llevado a las grandes pasarelas y le han permitido ser reconocida, tanto en su país como en el extranjero, en varias ocasiones. Fue la primera diseñadora latinoamericana en ser invitada por los organizadores de Milan and Paris Fashion Weeks a participar en su calendario oficial. Fue galardonada por el gobierno francés como Caballero de la Orden de las Artes y Letras por sus contribuciones a la moda. “Cuando tu marca tiene una base sólida y una visión clara, puede ser traducida a diferentes campos de una manera muy consistente” explicó en cierta ocasión “mi responsabilidad como fundadora y directora creativa es mantener esta visión relevante, coherente y articulada”.

En su última colección Fall/Winter 2017-2018, Silvia juega con volúmenes, cortes, botones, y nudos, todos inspirado en las mangas de las piezas, la colección cuenta con pantalones anchos, camisas y chaquetas que combinan en capas. También tiene su línea Atelier, de vestidos de alta costura. Luego de su éxito con el hotel, decidió sacar una línea de artículos para el hogar. Allí Silvia lleva el lujo y elegancia a otro nivel, para poder así despertar sensaciones únicas en sus clientes.

DECOR

UNA IDEA QUE TRANSFORMÓ LA MANERA DE

decorar

La búsqueda de los muebles perfectos puede ser abrumadora. Para nuestra desilusión, nos topamos con muebles divinos que sobrepasan por completo nuestro presupuesto o con muebles comunes y asequibles, pero que no nos gustan y que no reflejan nuestra personalidad. Todo esto quedó en el pasado gracias al nuevo concepto que Rocío desarrolló en su empresa, Bazzar Fabrics.

ocío es esposa, madre de dos hijos, administradora de empresas con una maestría en finanzas y entusiasta de la estética y el buen diseño con un buen ojo. Fue gracias a su esposo que Rocío se adentró en el mundo de los textiles, ya que con regularidad lo acompañaba a sus viajes de negocios. Con el paso del tiempo, su interés por los textiles fue creciendo y decidió renunciar al trabajo que tenía en ese momento. Rocio aprendió mucho de su esposo, pero las telas que a ella le llamaban la atención eran diferentes, eran telas que a ella le encantarían para decorar su casa. Así que comenzó a traer telas en menor cantidad que ponía en muebles como muestrarios. Con la ayuda de su esposo, comenzó con su pequeña empresa, Bazzar Fabrics. Hoy ya cuentan con dos locaciones, en zona 10 y en Cayalá. Un concepto que inició como venta de telas, ha evolucionado a un servicio personalizado y único en el país. “Yo tenía los muebles como muestrarios de las telas” relata Rocío, “pero luego la gente comenzó a pedirme los muebles que tenía. Fue así que desarrollé la idea de combinar ambas cosas”.

Fotografías: Diego Lee

A pesar de la dura competencia y el mercado tan demandante, Rocío se ha armado de ingenio y con ello ha diversificado sus productos para satisfacer las necesidades de sus clientes. Ahora ya no es únicamente una

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tienda de telas, ya que con su Design Studio, personifica los muebles de sus clientes con tan solo tres pasos. Primero, se escoge el diseño que se desea, luego la tela y por último, el acabado que se quiere. Así de simple y sencillo, los muebles pueden transformarse en algo tan únicos como su dueño. Además, la tienda ofrece variedad de alfombras, accesorios, espejos, lámparas, con los cuales puedes terminar de vestir tu casa. Tienen un pequeño taller en donde confeccionan cojines, duvet covers, manteles y servilletas, con la tela de tu elección. Lo mejor de todo es que tienen todo tipo de telas, de cualquier material y calidad. Telas que satisfacen variedad de necesidades, aún telas smart que vienen con guía de cómo quitar manchas.

Este año, Bazzar Fabrics Cayalá cumple su primer aniversario de abrir sus puertas. Con ello, dan el importante paso de revolucionar la manera en como se decora un hogar con su Design Studio. En palabras de Rocío, “queremos que el cliente escoja y luego no se tenga que preocupar por ver quién se lo va a hacer, donde se lo cosen”. Con este nuevo concepto, Bazzar Fabrics of rece un servicio totalmente revolucionario en el mundo de la decoración de interiores, ya que es personalizado y completo. De igual forma, Bazzar ofrece asesoría gracias a un grupo de expertos. Ellos pueden ayudar a escoger qué es lo más conveniente para al espacio que estás decorando, las telas ideales para todo tipo de proyectos, el tipo de mueble etcétera. La empresa trabaja de la mano con artesanos guatemaltecos, quiénes son los encargados de construir los muebles, a base de cuatro maderas distintas que el cliente escoge siendo la nueva adquisición la madera Teca ideal para muebles exteriores. Ofrecen varios estilos y en diferentes tamaños y con entrega final después de tres semanas. También tienen la opción de crear el diseño que tú quieras, con un tiempo de entrega más amplio. El camino al éxito no ha sido fácil para Rocío. Durante estos años ha tenido que aprender a encontrar un balance entre su vida profesional y su vida familiar. “Manejar con todos los roles es difícil. Es una lucha constante con uno mismo, porque uno quiere hacer todo bien y perfecto pero, lamentablemente, no siempre se puede”. En ese sentido el yoga la ha ayudado mucho descargando estrés y sus hijos cada vez más se interesan por el negocio familiar. “En la tienda, es posible ver a mi hijo mayor ayudando. Él tiene su propio uniforme, coloca etiquetas y carga rollos.”Con dedicación y esfuerzo, poco a poco Rocío ha visto crecer su negocio, “hemos logrado meter más producto, creciendo pero con orden.” Rocío jamás se imaginó el éxito que su idea podría tener. Lo que comenzó como una muestra decorativa, se convirtió en este nuevo concepto exclusivo en donde cualquiera puede decidir qué muebles quiere y cómo los quiere. Escogiendo cada paso a tu gusto, para que la expresión de quién eres, vaya mucho más allá.

FOR THE Mo ther

TRENDING STYLES

for kids

D E S C U B R E LO M Á S I N D E L A M O D A I N FA N T I L Q U E N O P U E D E S D E J A R PA S A R .

Más de alguna vez hemos escuchado a alguien decir “los niños de ahora vienen mejorados”. Ciertamente los intereses y pasiones de estas nuevas generaciones han evolucionado. Uno de ellos, es la moda. Hoy los niños muestran un genuino interés por expresarse a través de su ropa. Como padres, es importante dejarlos tomar sus propias decisiones, pero también es importante ser una ayuda para que elija algo cómodo que lo haga sentirse único y original.

Street

FAS H ION

Hay algunas prendas que nunca pasan de moda, como los jeans o las chaquetas de lona. Con estos cambios de clima tan inesperados, la mejor opción para vestir a tus hijos es en capas: camiseta, camisa, chaqueta y abrigos. ¡Los abrigos de cuadrícula nos encantan! Puedes complementar el LOOK con unos sneakers o con un par de botas o botines para los días fríos.

Mini Me

DRESSING

PRINTS No importa qué época del año sea, los prints están aquí para quedarse. Hoy encontramos estampados de flores, rombos, líneas y celdas en cualquier tipo de prenda y cualquier diseño y tamaño.

Fotografías: servicios

Ahora está muy de moda coordinar nuestros outfits con el de nuestros hijos. ¡Imagínate a mamá e hija o papá e hijo vestidos similar! Cada día son más las tiendas que ofrecen estas opciones para la familia. Los estilos que estén disponibles dependen de la temporada pero, de cualquier forma, muchos pensarán que es adorable.

V E S T I D O L I A C O H E N / Z A PAT O S M N G / B O L S O , J O YA S Y R E L O J PA R F O I S

Shine Bright FOTO G R A F Í A D I E G O L E E / M O D E LO N I CO L E L A R R I E U / M A Q U I L L A J E Y P E I N A D O S O C I A L S TAT E M E N T S A L O N / L O C A C I Ó N AV I A

B L U S A S I L V I A C A N I Z / J O YA S C Â´ S A N T O S

V E S T U A R I O S I M A N / S U É T E R C A L V I N K L E I N / Z A PAT O S F L E X I / B R O C H E M N G / J O Y E R Í A A L E S S A

JEANS NAUTICA / BLUSA SIMAN / T Ú N I C A M N G / J OY E R Í A A L E S S SA

VESTIDO LIA COHEN

/ J O YA S Y R E L O J PA R F O I S

V E S T I D O S I M A N / B L U S A L I A C O H E N / Z A PAT O S S I M A N

Ver a un ser querido en un estado de salud delicado, es una experiencia muy dura. Por esa razón, Sala Familiar Ronald McDonald está ubicada a sólo quince pasos de la Unidad de Cuidados Intensivos Pediátricos de UNICAR, brindando descanso a los padres mientras sus hijos son operados del corazón y/o permanecen en cuidados intensivos. Manteniendo a las familias cerca, cuando más lo necesitan.

Fotografías: Diego Lee

El amor es la mejor medicina

Estudios demuestran que la presencia de la familia en el hospital ayuda a niños a recuperarse más rápido.

uando se enteraron que se convertirían en padres, Dulce y Wilmer, procedentes del municipio de Salamá en el departamento de Baja Verapaz, estaban extasiados. En tan solo algunos meses cogerían en brazos a su hija Katerine, y así fue. Aunque en ese momento su situación económica era difícil, ya que ambos estaban desempleados, no bajaron su frente en ningún momento y estaban felices y dispuestos a trabajar duro para sacar adelante a su familia. Katerine fue llevada a un control médico al cumplir una semana de haber nacido. A los ojos de Dulce y Wilmer, todo parecía normal, pero no era así. El pediatra les comentó que a Katerine se le escuchaba un pequeño soplo en el corazón, pero que había que esperar un par de semanas para saber con mayor claridad qué era. Dos semanas después, el sonido seguía allí, aunque no era un soplo, era extraño. En Salamá el único Cardiólogo es de adultos, por lo que la pediatra los refirió a UNICAR. Un amigo de la familia les habló de la Casa Ronald McDonald y les sugirió que averiguaran sobre sus servicios. Después de un viaje de cuatro horas llegaron a Guatemala, en una ciudad poco familiar, en una situación en la que nadie quiere estar. La Fundación los asistió con el hospedaje y, debido a la delicada situación en que se encontraba el corazón de Katerine, ella tendría que ser internada en Cuidados Intensivos Pediátricos, por lo que también podrían hacer uso de la sala familiar. Fue así como Wilmer hizo uso de la habitación en la Casa Ronald McDonald, mientras Dulce prácticamente vivía en La Sala Familiar Ronald McDonald. Katerine tuvo que pasar diversos procedimientos médicos que determinaron que era candidata para ser operada. Lamentablemente, la situación de su sistema inmunológico era muy débil y se contagió de un virus en el proceso. Esto perjudicó su sistema respiratorio y complicó todo el panorama. Dulce pasó los momentos más difíciles de su vida en esa sala, frente a una pared que la separaba de su hija. Podía verla únicamente cinco minutos cada hora y, vestida con una bata y guantes, podría sostenerla. Minuto a minuto, Dulce esperaba pacientemente a que los siguientes cinco minutos con su hija llegaran. “Yo nunca imaginé que iba a poder estar cerca de ella. Esa sala nos ayudó moralmente, sentimentalmente. El motivo de esa sala es estar cerca de nuestros bebés.

Nosotros estábamos desde ahí dándole fuerzas, orando, cantando. Es una ventaja que no todos los hospitales tienen. Esa posibilidad de estar cerca de tu bebé” cuenta Dulce con un nudo en la garganta. Katerine estuvo internada tres meses en intensivo del hospital. Para su familia, esos meses fueron eternos, ya que la pequeña bebé batalló entre la vida y la muerte más de una vez. Por eso mismo, Dulce nunca salió de la sala y prefería dormir allí para estar pendiente de la situación de su hija. Dentro de la sala, la distancia nunca fue un problema, ya que los doctores podían comunicarse rápidamente si hubiese avances de algún tipo en la habitación privada que allí se encuentra. Además, también cuenta con un área de cocina, dónde Wilmer y Dulce almorzaban todos los días, y un baño privado para no tener que trasladarse a otro nivel del edificio. De igual forma, el personal de la fundación provee a los familiares té, café, agua y refacciones pequeñas, evitándole a las familias gastos y preocupaciones adicionales.

Dulce no es la única madre que tuvo que atravesar por esta situación. Durante los días que ella estuvo allí, otras cinco mamás también pasaban por momentos similares. Entre todas formaron un vínculo muy especial y se daban aliento la una a la otra para no perder nunca la esperanza. Estudios demuestran que la presencia de la familia en el hospital ayuda a niños a recuperarse más rápido. Estar cerca permite que los padres tengan mejor comunicación con los doctores y todo el equipo médico que está tratando a su hijo. Katerine se recuperó milagrosamente, los doctores están asombrados de todo lo que sobrevivió y sus avances. Hoy tiene nueve meses de edad y sus padres siguen cuidando de su salud con atención y delicadeza. “Para lograr superar eso lo más importante fue el amor”, relata Dulce “tanto el que nos tenemos como pareja, como al que ambos le tenemos a nuestra nena”. Para madres como Dulce, más que una sala de espera, La Sala Familiar Ronald McDonald les dio esperanza y, sobretodo, los sanó.

CREATIVE Mornings

E QU A LI TY

TO D O S S O M O S H U M A N O S .

En el mes de julio, en el escenario de CreativeMornings se discutió el tema de igualdad. Para ello Andrea Henry, conocida como “la loca Henry”, fue invitada para tomar el micrófono y hablar de sus experiencias al respecto. Andrea es una mogul de los medios de comunicación. Comenzó a sus cortos 17 años a trabajar en televisión, y hoy ya cuenta con más de 10 años de experiencia en dicho ámbito. Le encanta la música, los animales, los tatuajes, la cultura, los deportes, la adrenalina y, sobretodo, pasarla bien. Se considera una mujer multifacética sin miedo al “qué dirán”.

Inició su plática explicando qué es igualdad. Citando a Wikipedia, Andrea definió igualdad como “la condición o circunstancia de tener una misma naturaleza, cantidad, calidad, valor o forma o de compartir una cualidad o característica”. Continuó diciendo que “cualquier lucha para buscar la igualdad tiene que ser en conjunto. Debe existir una coherencia de igualdad, sin importar género, raza, preferencia sexual, etc”. Pero, estas son nada más que palabras. A lo largo de su vida, Andrea ha experimentado la igualdad de diferentes formas y esas experiencias le han dejado tres enseñanzas. 1. L A I G UALDAD N OS DA M I E DO

N O H AY Q U E F O R Z A R L A I G UALDAD

Cada ser humano del planeta es único, pero eso no quiere decir que su valor intrínseco no sea el mismo que el de otro. En la búsqueda de la igualdad física, ya sea porque queremos lucir el mismo pantalón que alguien más o tener el pelo igual de sedoso y brillante que otra persona, no podemos forzar lo que, simplemente, no es. Andrea aprendió esto luego de haber sido rechazada de muchísimos castings porque no llenaba el perfil. Entendió que solo mostrándose tal cual era, iba a lograr lo que quería. Fue después de haber tomado esa decisión que grandes cambios llegaron a su vida y muchas puertas se le abrieron en el mundo de los medios.

3 . H AY C O S A S Q U E L E PA S A N A TO D O EL MUNDO La mamá de su mejor amiga murió de cáncer. Tiempo después, su mamá también se enfermó de cáncer. Este duro golpe representó una lucha de siete años. Un período lleno de enojo, incomprensión y desolación. Pero Andrea se percató que “esto, le pasa a todo mundo”. Una enfermedad terminal, como el cáncer, no es raro. Al igual que no lo es un corazón roto, sufrimiento, dolor, etcétera. Estas son cosas que le suceden a todos los seres humanos pero que no siempre se deja al descubierto. “Muchos al verme creen que soy alguien super feliz, pero soy una persona normal. Tengo sentimientos, he tenido un familiar cercano enfermo y de niña sufrí bullying, así como muchos otros”. Los caminos de la vida a veces no son fáciles y marcan a cualquier ser humano. Es en ese trayecto en que descubrimos enseñanzas invaluables, como le sucedió a Andrea. Según ella, al final todos somos iguales y todos pasamos situaciones con las que nos podemos relacionar con los demás. Siempre hay algo igual que compartimos con otro y el miedo a esa igualdad es lo que nos separa como a la gente pero todos somos humanos, todos sentimos

chica popular a no tener ni un solo amigo. Una niña de

y vivimos. Tenemos que dejar de clasificar a la gente por

su clase logró poner a todos sus compañeros de clase

su exterior y enfocarnos en el interior. Podemos irradiar

en su contra. Nadie le hablaba, recibía bullying todos

nuestra luz con todos, no dejar que nuestra humanidad

los días y trabajaba sola. En su desesperación, Andrea

pelee con la de alguien más”

Fotografías: cortesía Creative Mornings Guatemala

humanos. En sus palabras, “buscamos etiquetas para dividir Cuando cursaba sexto primaria, Andrea pasó de ser una

buscaba cualquier excusa para no ir al colegio, hasta que comprendió, “que la niña de la riña y yo, éramos iguales” dijo, “ella le tenía miedo a esa igualdad”. Según Andrea, cuando tenemos miedo a la igualdad, tenemos miedo que alguien igual sea mejor a nosotros y nos quite lo que hemos logrado. En ese momento se crean divisiones y, en casos extremos, las guerras.

En el mes de Agosto la plática fue de GENIUS, que fue impartida por: Emiliano Manuel. No te pierdas en nuestra próxima edición con lo más importante de la misma.

Yo = vos

tu= e l l o s

C R E AT I V E MORNINGS G U AT E M A L A CITY

N o s o tr o s = to

dos

THE List

ALESSA S I G N AT U R E E N A M E L EARRINGS

PA R F O I S A N I L LO

CALVIN KLEIN JEANS JEANS

ALESSA S I G N AT U R E ENAMEL PENDANT

PA R F O I S SOMBRERO

P E PA POMBO C RO P TO P

P E PA P O M B O PA N TA L Ó N

JULIO ABRIGO GEF BOLSA

TO RO J I L P L AT O P E LT R E

S WA R O V S K I J OY E R Í A

S WA R O V S K I ARETES GEF CROP TO P

SPECIAL EVENTS BANCO

CALVIN KLEIN JEANS JEANS BLANCO VESTIDO SPECIAL EVENTS MESA

ROCHE BOBOIS SILLA DYNA

NAUTICA SUÉTER

BLANCO BLUSA

NAUTICA BLUSA

ROCHE BOBOIS MESA DE CENTRO PRECIOUS

DECOREURO SILLA

DECOREURO COJÍN

L’ O C C I TA N E CREMA DIVINA

AMBIT SILLA

AMBIT L O V E S E AT

L’ O C C I TA N E BÁLSAMO DE OJOS

JULIO FA L D A

TO RO J I L COJIN

SIMAN ELIZABETH ARDEN DELINEADOR

KIPPLING BOLSA

BRINGING IT BACK P O R Q U E H AY A L G U N A S C O S A S Q U E S O L O M E J O R A N C O N E L T I E M P O

100

KIPPLING MOCHILA

SIMAN ELIZABETH ARDEN LABIAL