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— N - 4 EL COLOR DEL CUERPO/ANTI-SELFIE ART • UN PROYECTO DE MIGUEL TRILLO VS UN MUNDO FELIZ • FORO ARTE CÁCERES 2015
A MÍ TAMPOCO ME GUSTABAN LOS MOMENTOS DECISIVOSPREFIERO MEZCLAR CLARIDAD CON IMPROVISACIÓNY QUE LO FOTOGRAFIADO Y EL FOTÓGRAFO COMPARTAN EL ADNPUENTEAR INDECISIONES FORMA PARTE DE LA CREACIÓN
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El hecho de que el momento de percepción en que se capta la imagen sea único en SUSAN BUCK-MORSS* el tiempo contrasta fuertemente con su reproducibilidad infinita. Una imagen es compartida. Al igual que con las palabras, la capacidad de compartirlas es una precondición de su valor. Las imágenes son el archivo de la memoria colectiva. El siglo XX se distingue de los otros porque ha dejado un trazo fotográfico. Lo que es visto sólo una vez y luego grabado puede ser percibido luego en cualquier momento y por todos. La historia se convierte en la singularidad compartida del evento. La queja de que las imágenes son sacadas de su contexto (de su contexto cultural, intención artística o cualquier otro tipo de contexto previo) no es válida. Luchar por unirlas de nuevo a sus fuentes no sólo es imposible (pues esto, en efecto, produce un nuevo significado); es además no entender lo que es verdaderamente poderoso de ellas, su capacidad de generar significado, y no simplemente de transmitirlo. La imagen establece una relación específica entre lo singular y lo universal. Una imagen puede ser tomada de cualquier objeto: un paisaje, un rostro humano, una obra artística, un drenaje, una molécula, una planta que crece, un fantasma, un objeto volador no identificado. En una imagen, una cara particular de un lugar, de una persona o de una cosa es fijada como una superficie, dejada en libertad, y puesta en marcha para que recorra el mundo, mientras que la persona, el lugar o la cosa no se puede mover de esta manera múltiple y veloz. Las imágenes son enviadas como tarjetas postales, transmitidas por satélite, fotocopiadas, digitalizadas, descargadas y arrastradas de internet. Ellas encuentran a sus espectadores. Podemos ver a personas alrededor del globo que observan las mismas imágenes (una foto en las noticias, una película, la documentación de una catástrofe). Las consecuencias políticas no son progresistas de una manera automática. El sentido no puede ser adherido a la imagen. Esto dependerá de su despliegue y utilización, no de su origen. La hermenéutica cambia su orientación al alejarse de la intención histórica, cultural o autoral/artística, para acercarse al eventoimagen, a la percepción en constante movimiento. Para lograr comprender se requiere una empatía que imita la mirada de la imagen. Un nuevo tipo de comunidad global se hace posible, y también
un nuevo tipo de odio. Las personas están en contacto como espectadores colectivos, aunque no se conozcan los unos a los otros, aunque no puedan hablar entre ellos, aunque no comprendan cada uno de sus contextos. La mímesis puede provenir tanto de un deseo de ridiculizar como de la más genuina admiración, puede preservar el estereotipo y no producir la identificación empática.y *Susan Buck-Morss, Estudios visuales e imaginación global, pp. 19-46. Antípoda nº9, julio-diciembre 2009. (Traducción de Juan Manuel Espinosa). La mentira de la cultura oficial consiste en decir que un arte socialmente comprometido está MARTHA ROSLER* manchado y es defectuoso en su concepción, sufrió deformaciones durante su gestación, se embruteció por las condiciones de su nacimiento y ha sido objeto de abuso durante su existencia. Para librarnos de esta dañina ficción seguramente necesitamos una nueva emancipación de las relaciones de mercado, y exige repensar todas las facetas de la producción del arte dentro de la cultura. Debe ser cuestionado el efecto nivelador del dinero y de las relaciones mercantiles, según las cuales todos los fotógrafos son iguales representen lo que representen y los estándares de calidad son ajenos a la iconografía y a la intención. El fin de mi argumentación no es pedir a los artistas que cambien de amo, sino provocar una ruptura con la práctica precedente de un modo radical y significativo. Estamos en una época en que la práctica antagonista está recuperando fuerzas y adoptando dimensiones internacionales. Debemos utilizar la imaginación para ampliar nuestro control sobre la producción y la exposición, y debemos aumentar simultáneamente las ocasiones de trabajar con y para la gente que no pertenece al público del arte, y no como ángeles trompeteros que portan el pensamiento del haute monde, sino rompiendo las falsas barreras que separan el pensamiento del arte y el pensamiento de cómo cambiar activamente el mundo. y *Martha Rosler (1979). Mirones, compradores, marchantes y fabricantes: algunas ideas sobre el público. En Martha Rosler (2007). Imágenes públicas. La función política de la imagen. GG Fotografía, Barcelona. *Original text published by EXPOSURE (1979) and included in Martha Rosler, Decoys and Disruptions. Selected writings, 1975-2001, MIT, Cambridge Mass. 2004, pp. 9-52.
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PURA NARVÁEZ DE LA PEÑA
PURA NARVÁEZ DE LA PEÑA
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Me gusta el juego geométrico, la pegatina que parece dejar a la vista la palabra “caca” en lugar de “casa” y el grafismo “existe” sobre la puerta. Alucinante la elegancia, actitud y el descaro de este galgo afgano. Su dueño es uno de los propietarios de La Cacharrería, una de las taperías más interesantes y populares de la ciudad.
BEATRIZ SÁNCHEZ GONZÁLEZ
BEATRIZ SÁNCHEZ GONZÁLEZ
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SONIA JORDÁN CAMPÓN
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SONIA JORDÁN CAMPÓN
EVA LUMBRERAS JIMÉNEZ
La calidad de nuestros tejidos, unidos a un depurado y personalizado diseño dan como fruto estas prendas especialmente creadas para vosotros... ¿Qué vendemos? En vestuario profesional todo lo que necesita, ahora también en los colores de moda. Si no encuentra lo que busca, consúltenos. Los Visitantes y Usuarios se comprometen a navegar por la página web y a utilizar el contenido de buena fe. EVA LUMBRERAS JIMÉNEZ
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EVA LUMBRERAS JIMÉNEZ
FRÉDÉRIC DIJOUX 12 BastardArtReview
FRÉDÉRIC DIJOUX
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14 BastardArtReview ARMANDO MÉNDEZ RUBIO
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ARMANDO MÉNDEZ RUBIO
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MIGUEL TRILLO BastardArtReview 17
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MIGUEL TRILLO
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MIGUEL TRILLO
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CARMEN ALVARADO PARRA
Comer y fumar (Autorretrato de una ciudad)
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CARMEN ALVARADO PARRA
Lola (Autorretrato de una ciudad)
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SUSANA PÉREZ MARTÍN
Amigos
Estudiante universitario
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SUSANA PÉREZ MARTÍN
Tatuadora
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TERESA BENÍTEZ MARTÍN
Punk hace una parada en su partida de dardos.
TERESA BENÍTEZ MARTÍN
Camarero de bar en la calle Pizarro de Cáceres.
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IVÁN HERNÁNDEZ MONTERO
Descubrir de qué se compone el tejido humano y urbano de una ciudad a través de una cámara fotográfica significa recorrer sus lugares, saber encontrar sus decorados: aquello que se abandona y nos habla del paso del tiempo (pintadas o carteles pegados sobre escaparates de negocios cerrados); aquellos reclamos que mueven a sus habitantes a adentrarse en un lugar (el niño que quiere gominolas entra en la tienda de golosinas, quien quiere ver un partido de fútbol entra en el bar); así como sus posiciones: las personas impermeables, que se mueven de un punto a otro de la ciudad evitando ciertos estímulos que atraen a otras personas (por ejemplo a los/as turistas que visitan la ciudad, quienes, ellos/as sí, son absolutamente permeables); también existen las personas invisibles porque así lo han decidido; y aquellas que, mediante elementos superficiales (peinados, ropa) pretenden todo lo contrario. Cuando apartamos a las personas de sus derivas y les pedimos que se detengan frente a nosotros/as, cuando las aislamos del ruido visual que confiere la ciudad mediante la simplificación o reducción de los fondos, cuando posan para una cámara que les demanda atención, es entonces, llegado ese momento, cuando comenzamos a ejecutar el trabajo de retratista. Cuantos más retratos consigamos, más podremos acercarnos a las características generales que pueden extraerse de los/as habitantes de una ciudad en concreto. Cuantas más ciudades retratemos, más profundamente podremos llegar a entendernos a nosotros/ as mismos/as como seres partícipes de nuestra sociedad. Resulta fácil entonces contemplar los efectos de la globalización que tanto se hacen notar, por ejemplo, en las calles comerciales de las ciudades europeas (las mismas tiendas, los mismos escaparates, los mismos interiores incluso, las mismas canciones), o en la forma de vestir y el calzado que usan los/as ciudadanos/as (las mismas marcas repetidas una y otra vez por todas partes). Ciudades que se clonan unas a otras, perdiendo su identidad local para asumir una identidad global. Sin embargo, esa visión que se tiene de lo urbano como catalogación metodológica de las personas que lo componen podría ser foto-interpretada desde un punto de vista más paisajístico, es decir: el entorno puede funcionar como un decorado (igual que esos fondos de papel pintado de los estudios fotográficos), dentro del cual, las personas que lo habitan se convierten en parte de un paisaje que logra su coherencia, precisamente, durante esos instantes en los que sus identidades se revelan en su cotidianeidad. No tienen por qué tener una actitud directa hacia la cámara (la acción de “posar” conlleva muchas veces una mentira en el estado de ánimo, el humor, la necesidad de forzar una sonrisa que quede inmortalizada cuando en realidad ésta puede ser falsa en muchas ocasiones), la pertenencia a su paisaje puede venir dada mediante la comodidad y naturalidad de sus cuerpos, de sus movimientos, de los intereses que los mueven a desplazarse de un lugar a otro del entramado urbano (ya sea en momentos de ocio, deporte o trabajo, o durante los trayectos). Tanto en los retratos como en los selfies manipulamos nuestros estados de ánimo: si estamos contentos/as forzamos la expresión para parecer mucho más contentos/as, si estamos enfadados/as exageramos dicho enfado, acompañado en muchas ocasiones de un ostentoso lenguaje gestual. Y somos capaces de mentir descaradamente cuando estamos tristes o enfadados/as, pero en el momento de posar para la fotografía desplegamos una enorme sonrisa. Ese pequeño instante hipócrita tiene consecuencias de irrealidad, al llegar, como suele ser el caso, a volcarse en los contenedores de las redes sociales donde todo el mundo resulta ser extremadamente (y sospechosamente) feliz. ¿Cuánto de verdad queda reflejado en las imágenes de las personas que posan para una cámara? ¿Es honesta su actitud? ¿Es verdaderamente honesta, ya no hacia los demás, sino consigo mismo/a? Y yendo un poco más allá, ¿cuánta veracidad posee entonces el retrato urbano? ¿Es el mundo un lugar tan feliz como pretenden hacernos creer las redes sociales?y IVÁN HERNÁNDEZ MONTERO
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Fotografías realizadas durante el primer fin de semana del otoño de 2015 en el taller “El color del cuerpo/Selfie art” codirigido por Miguel Trillo y Un Mundo Feliz
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Participantes: Carmen Alvarado Parra Teresa Benítez Martín Frédéric Dijoux Iván Hernández Montero Sonia Jordán Campón Eva Lumbreras Jiménez Armando Méndez Rubio Pura Narváez de la Peña Susana Pérez Martín Beatriz Sánchez González Miguel Trillo
Gracias por vuestro apoyo: Susan Buck-Morss Martha Rosler Rosina Gómez-Baeza/Lucía Ybarra J. M. Brea/Espacio BelleArtes Manuel Ponce Contreras
UN FOTÓGRAFO SIEMPRE ESTÁ DETRÁS DE ALGO nace de las “ideas fotográficas” de Miguel Trillo. Diseño: Un Mundo Feliz Sonia Díaz/Gabriel Martínez unmundofeliz@gmail.com Boldbooks—Octubre 2015
FORO ARTE CÁCERES 2015 es una iniciativa de Junta de Extremadura — Colaboran: Ayuntamiento de Cáceres Diputación de Cáceres Espacio BelleArtes
MIRA SI ES FALSA LA FOTO— GRAFÍA BastardArtReview 31
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SUSAN BUCK-MORSS • MARTHA ROSLER • CARMEN ALVARADO PARRA • TERESA BENÍTEZ MARTÍN • FRÉDÉRIC DIJOUX • IVÁN HERNÁNDEZ MONTERO • SONIA JORDÁN CAMPÓN EVA LUMBRERAS JIMÉNEZ • ARMANDO MÉNDEZ RUBIO • PURA NARVÁEZ DE LA PEÑA • SUSANA PÉREZ MARTÍN • BEATRIZ SÁNCHEZ GONZÁLEZ • MIGUEL TRILLO • UMF