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2015
NOV
Edici贸n de Aniversario
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Ilustración: Sad Sad Human
en inbox Carta del editor 3 años ó 36 meses de vida se dicen fácil, pero detrás de ellos hay un equipo muy grande de colaboradores, artistas, diseñadores, ilustradores, fotógrafos, etc... que dedican tiempo, interés, creatividad y talento para que mes a mes sea una realidad esta publicación digital. Este año celebramos diferente en nuestra Edición de Aniversario, invitamos a 36 ilustradores a que formarán parte de nuestra portada, representando los meses de vida a través de piezas de puzzle, que juntas son una sola y que cada pieza es muy importante para que DONDE’SIGN sea posible. En este nuestro mes, nos rediseñamos en los interiores y como siempre seguimos llevando a tu mirada muchísimo talento en un recorrido de color a través de nuestras páginas. Agradezco infinitamente al equipo de colaboradores Daffnet, Paty, Mari He y Stephanny, por seguir presentes y preparar todos los materiales, para llevar contenido nuevo, creativo y evidenciar talento a través de sus secciones, a todos los que se suman mes a mes, por creer en DONDE’SIGN y elegirla como medio y plataforma para exponer su trabajo. A los 36 talentos que en esta edición forman una portada, llena de color, creatividad en este gran puzzle collage, a todos los diseñadores, ilustradores, amigos, conocidos y desconocidos que directa e indirectamente inyectan de inspiración a DONDE’SIGN, a todos los lectores por seguir ahí, por buscarla, ojearla y esperarnos, a todos... INFINITAS GRACIAS, deseo que estos 3 años sean tan sólo unos pocos, de muchísimos más. DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compartir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño...
Jeannette Dondé DONDE’SIGN
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de páginas...
10 EN PORTADA 46 CONECTA-RTE
64 EL-ENTE
47 EL ARTE-ISTA
68 EMPAQ-ARTE
50 PAÍS DEL DISEÑO
69 DISEÑ-ARTE
52 AGEND-ARTE 53 ¿QUÉ, QUÉ? 54 ILÚSTRATE
70 DISEÑO - “IN” 72 MOOD-A
59 FOTOGRAFI-ARTE
80 DESDE ADENTRO
60 LA NETA LA PUBLICIDAD DEL PLANETA BRAUN
86 IN MY MIND
LO ÚLTIMO Los sitios web que debes visitar ANTOINE GEIGER Retratos femeninos llenos de delicadeza VIETNAM
SIMONA BONAFINI Los personajes de Disney y sus selfies FITS
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DONDE’SIGN
Una mirada al mundo que habitamos
67 C-ARTE-L
Diseñando diferente
76 CHECK - “IN”
Lo que alguna vez decimos, hacemos, imaginamos o queremos...
DONDE’SIGN
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nuestras redes
dondesignrevista
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DONDE’SIGN
issuu.com/jeandoko
@donde.sign
próximamente
de staff portada
Jeannette Dondé
Dirección General @jdonde
Dokoo
Lleymi Orellán
Dirección Arte-Editorial Dirección Jurídica 36
Mario Palos / Daffnet
2015
NOV
Community Manager
Edición de Aniversario
Colaboradores
Armando González Patricia Talledos Marii He Cano Itzel Dondé Dokoo Mario B. Trejo Emilio J. Díaz Mario Palos Carlos Moguel Martinoshka Stephany Araujo
Jorge Ulloa Daffnet Raúl Mejía Roberto Puga Nelson Morales Mauricio Saucedo Rojo Bermelo Jours de Papier Marco Aguilar INK PR Ismael Villafranco
Aizar Raffoul Luis Sánchez Helbetico Marco Lpz Amor de Verano Eduardo Limón Mike Maese Ely Ely Ilustra Tino Tello José Luis Acosta Corina Marín
Mario Pons Lourdes Valeriano Danielo Campbells Abraham Balcázar Danny Ba Luis Atao Christian Sweet La Lumbreras Kolega Soberanis Diego Andrade Magnolia Arnye
Edduar Gil Sad Sad Human Christi Sari Joel Velasco Jony Tentáculos Alejandro Torres Tonatiuh Licona Melissa Flores Renata Galindo Enrique Sañudo Pig Machine
Uneg JuanCo Nextle Hetwor Gerkyart Fits Wodeck El Bate Krotatlón Carmen Yeo Elly Lin
Ilustración de portada: Puzzle de DONDE’SIGN
¿Quieres publicar tu trabajo o formar parte de DONDE’SIGN? Escríbenos a dondesign.m@gmail.com ¡No dejes pasar la oportunidad!
Agradecimientos Especiales: Premio Quórum, Abierto Mexicano de Diseño, Rojo Bermelo, a los 36 ilustradores por la pieza ilustrada del puzzle hecha-enviada especialmente para DONDE’SIGN, Mario Palos por la labor de Community Manager, Jours de Papier, Marco Aguilar, Emilio J. Díaz, Ink PR, Roberto Puga, Nelson Morales y a todos los que se suman a este proyecto aunque no se dediquen al diseño, por las facilidades y el apoyo en los materiales visuales para hacer posible esta edición. DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Creatividad SIN FINES DE LUCRO, todos los materiales publicados en DONDE’SIGN son propiedad de sus autores; en su mayoría son proporcionados por los mismos y/o son investigados por medio de internet a través de nuestros colaboradores con la finalidad de dar difusión al trabajo y talento de diseñadores, ilustradores, artistas, fotográfos, etc., de todo el mundo. Los anuncios que llegan a publicitarse dentro de DONDE’SIGN son SIN FINES DE LUCRO. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor. Nov. 2015 | Año: Tres
DONDE’SIGN
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Agradecemos infinitamente la colaboración especial de los 36 invitados que plasmaron su talento e hicieron posible El puzzle de DONDE’SIGN”, ya que cada ilustración fue hecha y enviada especialmente para esta edición de aniversario.
Ilustración de portada Puzzle de DONDE’SIGN”:
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DONDE’SIGN
de portada
Todos son una -pieza- importante, es por ello que nuestro Tercer Aniversario lo llamamos “Puzzle de DONDE’SIGN”, donde los 36 meses de la revista han quedado representados, pieza a pieza por cada uno de nuestros invitados, que llegaron a esta celebración llenando de color y creatividad nuestra portada, compartiendo su talento a través de sus trazos. Gracias nuevamente por hacerlo posible, gracias a todos por ser una -pieza- fundamental.
GRACIAS DONDE’SIGN
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de portada
Marco Lpz Marco López / Ciudad de México. México
Diseñador originario de la Ciudad de México. Marco es un apasionado por el diseño, de la comida, el lettering, la cerveza y la buena música.
behance.net/marcolpz twitter.com/marcolpz84 instagram.com/marcolpz/ facebook.com/marcolpzlettering
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DONDE’SIGN
Estudió en la ENAP-UNAM donde comenzó a desarrollar cierta curiosidad por el dibujo de letras, habilidad que coqueteaba con el mundo del lettering hasta que realizó como proyecto personal un homenaje a la chica de la que estaba enamorado (Sharon) y así descubre una nueva pasión que se
alimenta día a día de más momentos y personas. Ha trabajado entre dos mundos tan dispares - pero no ajenos como el infantil y el publicitario, para marcas internacionales y nacionales con ese toque de limpieza y frescura, que caracteriza su trabajo. Actualmente busca reencontrase con habilidades olvidadas y sumarlas a proyectos humanos que reflejen su curiosidad por la calle y sus habitantes.
de portada
Helbetico Beto Garza / Monterrey, Nuevo León. México.
Diseñador visual sr. e ilustrador que ama el dibujo y los videojuegos, con más de 5 años de experiencia trabajando desde diseños impresos hasta web con conocimientos en UI, UX y últimamente en Dirección de Arte. behance.net/helbetico helbetico.tumblr.com mononom.tumblr.com dribbble.com/helbetico helbetico.deviantart.com
Su pasión es la ilustración y también ha trabajado en diseño de personajes, infografías, íconos y el aspecto visual de distintos proyectos para marcas nacionales e internacionales, creando texturas, gráficos, ilustraciones, entre otros.
Ha tenido la oportunidad de desarrollar su creatividad y dirección de arte a la par en los proyectos que ha participado. Ama las experiencias interactivas y los videojuegos de los cuales ha aprendido muchas, son su principal pasatiempo al igual que el básquetbol. Helbetico si no está dibujando o generando ideas, está jugando un buen videojuego y lo más importante pasándola bien. DONDE’SIGN
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de portada
Amor de Verano Salvador Verano / Pachuca, Hidalgo. México.
Egresado de la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y también del webscout en creatividad digital impartido por The Digital Invaders, escuela de la agencia interactiva Grupo W en Saltillo, Coahuila. amordeverano.com behance.net/amordeverano instagram.com/amordeveranostd facebook.com/amordeveranostd
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DONDE’SIGN
Salvador, ha colaborado en distintas publicaciones como: Nurant Mag, Boneshaker Mag, La Tortilla, Indie Rocks, YACONIC, Marvin, COMBO 2X1, Revista Cuadro, así como para las bandas: City and Colour, Jim Adkins, Minus the Bear, Riesgo de Contagio,
Tolidos, Canseco, Kill Aniston, The Wookies, entre otras. En 2014 realizó su primer exposición individual titulada “14+14” en la Galería Ático en la ciudad de Querétaro. Su trabajo ha sido publicado en revistas como Yorokobu y blogs de diseño a nivel nacional e internacional.
de portada
Eduardo Limón Eduardo Limón / Ciudad de México. México.
Diseñador Gráfico originario del Distrtito Federal, radicado en Puebla. Eduardo está especializado en el área de branding e Ilustración. En ambas áreas se ha desarrollado durante los últimos 5 años, ha trabajado como freelance, colaborando con pequeños clientes y también con importantes marcas de prestigio.
eleduardolimon.com
Actualmente trabaja como Director Creativo y Jefe de Branding en un Corporativo con base en la Ciudad de México y Puebla principalmente.
facebook.com/eleduardolimon DONDE’SIGN
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de portada
Mike Maese Mike Maese / Jiménez, Chihuahua. México.
Ilustrador originario de Jiménez Chihuahua, estudió en San Juan del Río Querétaro y actualmente vive en la Ciudad de México. La combinación de lugares y gente ha influenciado su trabajo hasta crear una amalgama visual que puede observarse en su estilo. quepanta.tumblr.com behance.net/QuePanta twitter.com/MikeMaese instagram.com/mikemaese facebook.com/QuePantaMikeMaese
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Su obra abarca diversos formatos que van desde la animación, pintura, escultura, hasta los tatuajes, ha trabajado para diversas marcas sin olvidar sus proyectos personales, publicados en diversas pu-
blicaciones nacionales e internacionales; actualmente es ilustrador en la agencia de publicidad Arrechedera Claverol. La gente, sus historias, las experiencias, relatos fantásticos, la cultura popular y el entorno son fuente de inspiración para sus obras. Los retratos son parte importante de sus obras, las cuales utiliza en forma de series para contar pequeñas historias con temáticas variadas.
de portada
Ely Ely Ilustra Ely Ely / Aguascalientes, Aguascalientes. México.
De sangre hidrocálida pero corazón chilango Ely Ely es diseñadora e ilustradora freelance egresada de la Universadidad Autónoma de Aguascalientes, la decisión de dedicarse de manera profesional “a dibujar” fue a raíz de haberse ido a estudiar a Viña del Mar, Chile.
instagram.com/elyelyilustra facebook.com/ElyElyIlustra?fref=ts
publicitarios. Una de sus pasiones son los muros y ha tenido la oportunidad de intervenir algunos en el Centro Cultural España, en el MUJAM, en agencias de publicidad, pizzerías, tiendas de diseño, galerías de arte y en Hidroarte por mencionar algunos.
Le gusta colaborar en distintos Actualmente ilustra para Choco proyectos, compartir sus experiencias, Choco y Chocolate Ibarra, colabora con conocer personas y salir con amig@s diferentes agencias de publicidad en y grande quiere ser un flan. proyectos multimedia, editoriales o DONDE’SIGN
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de portada
Aizar Raffoul Aizar Raffoul / Morelia, Michoacán. México.
Egresado de la Universidad de Morelia, desde muy pequeño, Aizar siempre tuvo un enorme gusto por el dibujo y los videojuegos y con el tiempo fue interesándose más por los medios digitales, la animación, pintura, diseño gráfico, edición de vídeo etc. instagram.com/aizarraffoul facebook.com/aizar.raffoulc aizarraffoul.deviantart.com
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Dentro de sus hobbies se encuentran la animación y el basketball y admira el trabajo de Alex Konstad y Dan Luvisi. Actualmente trabaja como freelance,
aunque le gustaría formar parte de un estudio y enfocarse en la creación de personajes para películas o videojuegos. Ha colaborado para el Gobierno del Estado y recientemente trabajó en el arte conceptual para un filme sobre la trata de blancas realizado en Vancouver Canadá.
de portada
Tino Tello Tino Tello / San Luis Potosí, San Luis Potosí. México.
El estilo de Tino Tello, está siempre en constante exploración y crecimiento con el paso de los años, pero siempre enmarcando su discurso en temas como: erotismo, jocosidad/parodia, retrato y el terror/misterio/personajes raros. justino.tello@gmail.com Pinupnet.com: Tino Telloz tinotelloysustinaderas.tumblr.com Facebook: Tino Tello y sus Tinaderas tinotelloysustinaderas.blogspot.mx
Desde niño se ha visto curioso siempre por dichos temas, que al ir adquiriendo más experiencia gráfica, ha ido sabiéndolo plasmar fielmente a su gusto personal. Empezó dibujando en forma “tradicional”
-a mano-, hasta que como universitario tuvo contacto por primera vez con la computadora, y desde entonces se ha enfocado a la ilustración digital a mano alzada y en vectores. Tino a lo largo de su trayectoria ha sido acreedor a varios premios nacionales, ha impartido diversas conferencias y tallerers y ha expuesto su obra en varios Estados de la República Mexicana.
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de portada
Pig Machine Fernando Aguilera / Chihuahua, Chihuahua. México.
Estudió animación 3D sin estar totalmente enamorado de la carrera. Siempre le llamó más la atención la ilustración. Le inspiraba más en los estilos que ofrecía la ilustración digital 2D que la 3D.
behance.net/pigmachine pigmachine.cgsociety.org artstation.com/artist/pigmachine
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Algunos ejemplos de artistas que le encantan y que forman parte de su inspiración son: Raúl Urias, Sergi Brosa y Sakiroo Choi. Cuando salió de la carrera empezó a experimentar con el 3D por su cuenta, tratando de imitar los colores y formas de esos artistas. Cada vez se fue
enamorando más y más de la técnica. Por el momento se encuentra trabajando en Zebra Studio como generalista 3D, en la escuela Escena como profesor de Modelado y haciendo freelance como Pig Machine. Por ahora su mayor enfoque es seguir aprendiendo de todos los trabajos, ya que en ambos convive con gente que tiene mucha experiencia y quiere ver que puede salir de todo ese aprendizaje en un futuro no muy lejano.
de portada
José Luis Acosta José Luis Acosta / Mérida, Yucatán. México.
Diseñador gráfico e ilustrador originario de Mérida Yucatán. José Luis se define como un estúpido soñador, amante de lo ficticio y de el proceso para volverla realidad.
behance.net/joseluisacosta facebook.com/JoseAcostaIllustration DONDE’SIGN
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de portada
Corina Marín Corina Marín / Ciudad de México, México.
Diseñadora gráfica, ilustradora, graffitera Le apasiona andar en bici y sus fuentes y actualmente se ha dedicado más al de inspiración son: la música, las perstreet art. sonas imaginarias, la lluvia, la tristeza, las caricaturas, la calle, los miedos, la Corina ha trabajado mucho por definir noche, el mar y el amor... su estilo, del cual asegura aún no está “listo”, sin embargo siempre está Ha colaborado en diferentes proyectos influenciado con su estado de ánimo, lo independientes principalmente con sus que hace que su trabajo sea un reflejo amigos, le gusta mucho experimentar de sus proyecciones más personales, en en sus creaciones y depende de lo que donde pretende establecer un discurso quiere plasmar, es como define las más íntimo. técnicas que utilizará. corinamtrejo.wix.com/mi-book
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de portada
Danielo Campbells Daniel Chacón / León, Guanajuato. México.
Danielo es hijo único, ilustrador originario de León Guanajuato. Inició en el mundo de las artes y el diseño en el 2008 gracias a la interacción con la serigrafía, de manera experimental y autodidácta.
behance.net/DanielCampbells
En ese mismo año entró a la universidad, la cual dejó, después decidió retomarla y al poco tiempo la volvió a dejar; pronto decidió complementar sus conocimientos de manera autodidácta en el mundo del internet. Actualmente es godínez y empresario. DONDE’SIGN
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de portada
Danny Ba Daniel Bautista / Ciudad de México. México.
Su producción se encuentra en un proceso de constante crecimiento y búsqueda de identidad.
behance.net/DannyBautista facebook.com/DanielBautistaArt
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como la naturaleza, las formas que de ella emanan y el eterno ciclo de la vida y la muerte, puntos que siempre están presentes en nuestra mente.
No trabaja en un sólo sentido, sino que gusta de explorar la gráfica, la pintura Busca la reflexión mediante la y las posibilidades de expresión que resignificación de símbolos de fé o su éstas brindan. adaptación a la gráfica que trabaja, al cuestionar creencias, valores y su Sus temáticas están basadas en impacto en cada uno de nosotros.” distintos aspectos de la naturaleza del hombre: la fé, sus creencias, el simbolismo y las ironías que las rodean; así
de portada
Luis Atao Luis Atao / Lima, Perú.
luisatao.wix.com/lac9 facebook.com/luis9ac?ref=hl behance.net/Luis-Atao?isa0=1#
Diseñador gráfico e ilustrador. Luis siempre se da tiempo para realizar las ideas que le llegan a la mente y plasmarlas su mayor fuente de inspiración la encuentra en el cine, la música y en la vasta cultura de su país.
diferente a cada trazo que realiza, reflejando gran parte de su escencia.
El estilo de sus ilustraciones combina la estética de lo tradicional (pinceladas, acuarelas) con lo digital, dando así una sensación más cercana y un toque
Actualmente está encargado de la parte gráfica y publicitaria de una importante empresa de viajes en Perú.
Ha sido conferencista y ha sido galardonado por el Instituto de Lima-Perú por su trabajo como ilustrador.
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de portada
Patricia Talledos Patricia Talledos / Ciudad de México. México.
Diseñadora Gráfica freelance enfocada en la ilustración digital, aunque también gusta de experimentar con técnicas tradicionales, y en la identidad gráfica corporativa. Se inspira principalmente en los animales, la naturaleza y personajes de sus películas favoritas.
facebook.com/patriciatalledos instagram.com/patriciatalledos
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Es colaboradora en la revista digital DONDE’SIGN y trabaja en proyectos personales con la intención de hacer de la ilustración un trabajo de tiempo completo.
de portada
Christian Sweet Christian Rentería / Ciudad de México. México.
Ilustrador y creativo independiente Su trabajo se ha caracterizado por un regreso al estilo gráfico de los 80’s con un toque contemporáneo, ácido y estrambótico.
necofrago@gmail.com behance.net/christiansweet facebook.com/Christiansweet69
Su obra ha tenido presencia a nivel nacional y en la escena local del arte y diseño en México. Desde 2011 trabaja en proyectos de ilustración y street art colaborando en muestras, exposiciones y revistas de caracter na-
cional e internacional dentro de las que destacan: Stika Stikers, Tattoo Sticker, Revista Flint, Revista Babel, Exposición Skull Parade de Ezqualo, Laboratorio Creativo, Taller en Vida, Baak Skate, Tepoli cerveza, Earbox wear, Zombie Wall 2014, Zuda Zimio, Mind Bang, Cero Varo, Ollie Shit, entre otras. Christian es uno de los creadores y fundadores de Vale Verga.
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de portada
La Lumbreras María García Lumbreras / Ciudad de México, México.
Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Tecnológica de México. Desde el 2002 se ha desempeñado como diseñadora y animadora en 2D y 3D, primero en el área de publicidad y en la dirección de Animación y Diseño de Televisa, en el proyecto de Imaginantes, ganador de varios premios internacionales.
vimeo.com/lalumbreras behance.net/lalumbreras facebook.com/lalumbreras
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La ilustración se ha convertido en una de sus pasiones, y ha sido seleccionada en el catálogo de ilustradores de la Filij 2012, Ilustracional Picnic y publicada en algunas revistas comerciales e independientes.
de portada
Kolega Soberanis Kolega Soberanis / Mérida, Yucatán. México.
Originario de Mérida, Yucatán, Kolega estudió Diseño y Comunicación Visual, pero al final, le llamó más la atención la Ilustración. Tiene 28 años y actualmente pasa sus días intentando superarse como profesional practicando e investigando temas relacionados a la ilustración.
behance.net/kolega_soberanis facebook.com/kolegasoberanis.ilustracio
Su nombre significa “El que viene del mar” de acuerdo a fuentes pocas confiables, pero él dice que “algo debe tener cierto, pues suele plasmar en muchos de sus trabajos la vida marina”.
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de portada
Diego Andrade Diego Andrade / Ciudad de México. México.
Diego es estudiante de diseño y comunicación visual en la FAD, amante de la vida y la muerte, de lo etéreo, la naturaleza, lo misterioso y la ciencia ficción.
behance.net/diegoandradeart facebook.com/diegoandradeart instagram.com/diegoandradeart
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Comenzó a pensar en la posibilidad de convertirse en ilustrador después de ganar un concurso de dibujo en la secundaria, pues siempre lo había considerado un hobbie, ya que él quería dedicarse a la medicina forense, pues el tema de la muerte le interesa y atemoriza, pero se dio cuenta que su interés era más
desde un punto espiritual que desde uno biológico; de este modo decidió intentar explicárselo a sí mismo a través del arte y así es como lo trata de interpretar con cada uno de sus trazos. Se inspira en la naturaleza, en el cómic y actualmente en el grabado, suele usar principalmente acuarela y tinta china para lograr que sus ilustraciones sean una reflexión sobre la vida y sobre el inevitable hecho de la muerte.
de portada
El Bate Roberto Hernández / Ciudad de México. México.
holabate.com
Diseñador interactivo en la agencia Havas Worldwide. Ha trabajado en agencias donde desarrollaba apps para iOS y Android además del website de la plataforma para usuarios.
Ha expuesto su trabajo en Barcelona en el evento Art-In-Pocket de arte digital. Ha trabajado con marcas como: Axe, Sony, Nestlé y Magnum, y para agencias independientes y editoriales.
Es egresado de Digital Invaders, la escuela de Grupo W y desde entonces empezó a desarrollarse más en el 3D.
Colabora con Mercadorama para pósters y flyers de bandas. Recientemente fue agregado a la lista de giphy artists en giphy.com. En sus tiempos libres trata de desarrollar más su estilo a través de la ilustración y la animación, además de hacer un poco de lettering.
Fue parte de la selección oficial para la feria del libro infantil y juvenil y en 2011 fue a acreedor a un Premio Quórum en ilustración análoga aplicada.
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de portada
Magnolia Arnye Pérez / Guanajuato, Guanajuato. México.
Artista multidisciplinario, autodidácta, tatuador e ilustrador. El estilo de Magnolia se caracteriza porque ha combinado el arte corporal con diferentes soportes creativos.
instagram.com/magnoliarnye/ facebook.com/magnolia.artes?pnref=lhc
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DONDE’SIGN
Trabaja en un taller en calle Regina en el Centro Historico de la Ciudad de México, donde hace que sus piezas grabadas cobren vida.
de portada
Sad Sad Human Alejandro Torres / Saltillo, Coahuila. México.
Desde hace algunos años ha desarrollado su obra personal dentro de los géneros de ciencia ficción y estética mimalista. Se inspira en mudras, culturas, simbología religiosa como el hinduismo o cristianismo. atorres.co behance.net/alextorres instagram.com/sadsadhumans
Trata de hacer sketches, collages y manipulación de fotografía tratando de balancear color y forma. DONDE’SIGN
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de portada
Christi Sari Christian Sari / Lima, Perú.
Se viene desenvolviendo como “Christi Sari” hace casi 2 años, en un inicio como ilustradora, pero ahora su visión es como artista plástica; aunque a veces hace ilustración, diseño y fotografía. Sari, logró tener una pequeña muestra de su trabajo hace casi 1 año. Youtube: Christi Sari Instagram: @christi_sari facebook.com/ChristiSari.arte
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Actualmente, ha colaborado con algunos músicos locales y espera que muy pronto pueda hacer una exhibión individual con sus obras.
de portada
Joel Velasco Joel Velasco / León, Guanajuato. México.
Diseñador Gráfico egresado de la Universidad de León, especializado en 3D. Joel es amante del cine de ciencia ficción, de las películas 3D de productoras como Pixar y Dreamworks y en su tiempo libre es fanático de los videojuegos. Admira a los artistas 3D: Pedro ContI, Vitorugo y Carlos Ortega.
instagram.com/joel.3d
Actualmente trabaja en Colektor una agencia donde desarrolla interactivos para dependencias y para el Gobierno, y como artista se encuentra trabajando en una ilustración 3D para una exposición conmemorativa de “El Santo” en León Guanajuato. DONDE’SIGN
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de portada
Jony Tentáculos Iván Aquino / Puebla, Puebla. México.
Diseñador gráfico egresado de la BUAP, se especializa en la ilustración digital. Principalmente desarrolla personajes vectoriales para distintas aplicaciones.
behance.net/jonytentaculos
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Ha colaborado con empresas nacionales como: Diagonal Producciones, Educación por la Experiencia, Gobierno Municipal, Gobierno Federal, Exa Fm, Grupo Tribuna, y otras internacionales tales como: Freepik, editorial Pearson, editorial Liaoning Science and Technology Publishing House entre otras.
de portada
Abraham Balcázar
Abraham Balcázar / Ciudad de México. México.
abrahambalcazar.com behance.net/abrahambalcazar amdilustradores.org/abraham-balcazar.html instagram.com/abrahambalcazar/ hystericalminds.com/index.php?page=user&id=168/ youtube.com/watch?v=pSVdYhK4X4A&list=PLAF9F13F194EC038A
Diseñador egresado de la ENAP-UNAM. Ha trabajado desde 2001 como ilustrador y diseñador para revistas, editoriales, agencias, despachos e instituciones.
seleccionado oficial como representante de México en la Bienal de Ilustración de Bratislava y por la Latin American Illustration (LAI/LAP).
Como coautor, ha ilustrado los libros Nina Complot, A, B y C la primera y Cuando las panteras no eran negras. Es autor de los logotipos actuales de Salas de Lectura, Centro de Lectura y de la FILIJ. Ha sido seleccionado del Catálogo de ilustradores de publicaciones infantiles y juveniles del Conaculta, y ganador del tercer lugar en la edición 19, también fue
Colabora activamente con Hysterical Minds y con El Ilustradero. Es socio fundador de Fáctica: Manufactura de Artes y Yoka: Arte para la Niñez. Fue becario de Jóvenes Creadores del FONCA en Narrativa Gráfica. Actualmente es parte del Consejo Directivo de la primer Asociación Mexicana de Ilustradores (AMDI). DONDE’SIGN
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de portada
Wodeck Juan Carlos Pérez / Ciudad de México. México.
Diseñador e Ilustrador freelance. Wodeck cuenta con más de 5 años de experiencia en ilustración textil básicamente para serigrafia. Más de 200 gráficos para patinetas, y colaborando con marcas de ropa y skateboarding nacionales y extranjeras.
facebook.com/wodeckz behance.net/wodeckz
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DONDE’SIGN
Su estilo está marcado por una combinación de colores neón, zombies, cráneos, series animadas aderezado con una fuerte influencia de la cultura pop ochentera.
de portada
Krotatlón Gilberto Sánchez / Ciudad de México. México.
pikore.com/krotalon behance.net/ilustraciongg morbidofest.com/archivos/17338 trendhunter.com/trends/sanchez-reyes eluniversaldelvalle.mx/detalle1275.html
Desde muy pequeño dibujaba criaturas y monstruos, lo que le llevó a desarrollar más esta habilidad, la cual difícilmente pudó estudiar por falta de recursos.
CKA y Biblioteca Universitaria revista de la DBG, UNAM. Pertenece a la generación X3, de la escuela de Grupo W, Digital Invaders.
Posteriormente estudió diseño y comunicación visual, donde conoció el área de ilustración y donde hizo una especialidad por el gran gusto que tiene. Fue acreedor al Primer lugar del concurso de arte en la embajada de Japón en el 2007. Su trabajo ha sido publicado en revistas como: Pic Nic, Mórbido, Neopixel,
Ha expuesto su trabajo en estaciones del metro de la Ciudad de México, en exposiciones colectivas e individuales y más recientemente ha participado exposiciones internacionales de Stickers en Italia y Rumania. Colaboró con Saner en Art Walk. Actualmente trabaja en Tanque Group como Director de arte e ilustrador. DONDE’SIGN
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de portada
Renata Galindo Renata Galindo / Ciudad de México. México.
Estudió Diseño y Comunicación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, y la Maestría en Ilustración de Libros Infantiles en la Escuela de Arte de Cambridge, en el Reino Unido.
renatagalindo.com witter.com/re_galindo instagram.com/re.galindo facebook.com/renatagalindo
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DONDE’SIGN
Ha colaborado con Editorial Trilce, Editorial Santillana, Editorial Lectorum, Revista La Peste y el Estudio de animación Diecinueve 36. Sus ilustraciones han sido expuestas en México, Inglaterra e Italia en diferentes muestras.
Es autora e ilustradora del libro The Cherry Thief, publicado en el Reino Unido y Estados Unidos por Child’s Play International; y My New Mom and Me, próximo a publicarse en Estados Unidos por Random House Kids. Actualmente continúa escribiendo e ilustrando libros para niños y desarrollando diferentes proyectos editoriales y multimedia.
de portada
Enrique Sañudo Enrique Sañudo / Ciudad de México. México.
enriquesanudo.com twitter.com/soycubo e.sanudo.p@gmail.com instagram.com/enriquesanudo
Originario de la Ciudad de México. Estudió la Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana (Xochimilco), donde se tituló con el cortometraje “De un Jalón Hasta el Panteón”, el cual fue el mejor cortometraje de animación en el Festival Internacional de Cortometraje “El cine a las calles” y fue seleccionado oficial en la Quinta Bienal Nacional de Diseño, así como de diferentes Festivales como: KINOKI, Habana Film FestivalL, RMUFF, ANIMAFEST, FICM y FICCCH.
Se ha desarrollado en áreas del diseño, principalmente en animación, publicidad y diseño de identidad. Es ganador del segundo lugar en el XXIV Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles otorgado por CONACULTA. Enrique, ha participado en el DibujaMadrid 2015 como invitado extranjero. Actualmente se encuentra desarrollando proyectos de ilustración y animación. DONDE’SIGN
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de portada
Uneg
Erick Sandoval / Ciudad de México. México.
Artista de graffiti y diseñador gráfico orginario de la Ciudad de México.
facebook.com/uneggg instagram.com/unegsurfer
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DONDE’SIGN
historias con un humor ácido, utilizando lo subliminal, personajes fantásticos, experiencias personales y como medio de inspiración: la caricatura antigua.
Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM; a lo largo de 10 años, ha incursionado en distintas Ha trabajado en distintos proyectos y áreas que van desde la ilustración, artes colaborado con varias marcas en eventos visuales y el graffiti mural. especiales, conciertos y festivales realizando pintura mural en vivo. Con un estilo colorido que lo caracteriza, su trabajo busca crear pequeñas
Luis Sánchez
de portada
Luis Sánchez / Querétaro, Querétaro. México.
Artista visual egresado de la Universidad Autónoma de Querétaro. Se dedica profesionalmente a la exposición y venta de obra artística, ha incursionado principalmente en las disciplinas de Artes Gráficas y Plásticas.
luis-sanchez.com LuisSanchez on DeviantArt tumblr.com/blog/luissanchezvazquez instagram.com/luissanchezvazquez
Su obra forma parte de colecciones públicas y particulares en México, Estados Unidos y Reino Unido, y ha sido expuesta en numerosas muestras individuales y colectivas; también ha sido publicada en diversos medios impresos y digitales de caracter nacional e internacional.
Luis ha incursionado en medios de divulgación cultural como: productor, director, editor, guionista, camarógrafo y locutor de programas radiofónicos y medios multidisciplinarios. Es Director Creativo del Grupo “Freak Show” y fue promotor cultural llevando labores curatoriales para empresas y clientes privados. Ha trabajado como ilustrador para web, editorial, publicidad y cine. Actualmente es Coordinador de Galerías del Instituto de Cultura del Municipio de Querétaro.
DONDE’SIGN
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de portada
JuanCo Juan Carlos Alegre / Lima, Perú.
Artista originario de Perú, estudió diseño gráfico en la PUCP (Pontificia Universidad Católica del Perú) en la facultad de Arte. Se dedica al diseño gráfico, ilustración, diseño de personajes, arte conceptual, motion graphics y a la post producción para televisión.
behance.net/juanco talenthouse.com/juanco artstation.com/artist/juanco
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DONDE’SIGN
Le gusta la cultura gráfica precolombina, en especial la de su país, y siempre busca desarrollarla e introducirla en sus obras.
de portada
Nextle Israel Mendoza / Ciudad de México. México
Estudió Diseño y Comunicación Visual. Nextle, se describe como un “tipo” chevere, alegre, hiperactivo, algo castroso, proactivo, inquieto, le encanta dibujar, desde que tiene memoria la mejor forma de expresarse es a través del dibujo. Su primer acercamiento al diseño gráfico y la ilustración digital fue gracias al graffiti a los 13 años, el cual hizo durante 8 años y es parte de su estilo de ilustración. behance.net/Isra_Nextle instagram.com/nextlesiyo
Actualmente trabaja en una agencia de publicidad, donde día a día se le presen-
tan retos divertidos para ser resueltos de manera conceptual y gráfica. Ama vivir en la Ciudad, por que dice –“que a donde quiera que uno mire encuentra una escena que inspira”-, le encanta la fiesta, el reggae y tomar algunas chelas acompañadas de buenas pláticas. Es fan de ver películas, ir a exposiciones y de siempre tener un papel y una pluma para dibujar lo que sea en el momento que sea.
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Hetwor Leonardo Guerrero / Ciudad de México. México
Ilustrador y artista urbano, que busca trasmitir un entorno de sentimentalismo y naturalidad con su trabajo inspirado en la estructura humana y la naturaleza, en los sueños y situaciones de su vida diaria.
instagram.com/hetwor facebook.com/HetworOne
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Lleva casi tres años dedicándose de manera profesional a la ilustración y pintura, plasmando algo único y muy personal en cada una de sus obras.
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Gerkyart Gerardo Rodela / Monterrey, Nuevo León. México
Gerardo es adicto a la creación, siempre anda en su búsqueda y queriendo aprender más. Está dedicado a la ilustración y concept art para videojuegos, novela gráfica, etc.
facebook.com/grodelart artstation.com/artist/gerkyart DONDE’SIGN
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sitios web que debes visitar
conect-arte
Por: Patricia Talledos
Artistas, ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias. Franco Asrak es un joven de Bueno Aires, Argentina que se dedica principalmente a la ilustración, el diseño de caracteres y el arte digital. Como herramientas usa principalmente illustrator y posee un estilo único que sin duda lo llevará muy lejos. Conoce su trabajo. behance.net/francoazrak
Ilustración
Manuel Enríquez es un fotógrafo con un proyecto increíble en el que trabajó por más de 7 horas consecutivas en una casa abandonada para mediante fotografía poder revitalizar ess espacio, el resultado son tomas asombrosas. Visita su sitio. facebook.com/manuelenriquezphotography
Fotografía
Néstor Canavarro es un diseñador gráfico que se dedica a varias ramas de esta profesión, como la señalética, textil, branding, entre otros. Ha trabajado para marcas como: Converse, Disney, Konna, entre otros. Además es un increíble ilustrador. 46
facebook.com/canavarro.imagen DONDE’SIGN
Diseño Gráfico
Antoine Geiger Por: Daffnet
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Fotografías con una visión distinta plasmada en cada imagen que crea...
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el arte-ista
El fotógrafo francés Antoine Geiger ha creado una serie de fotografías de personas siendo absorbidos por sus celulares, el proyecto se titula SUR-FAKE, en el cual el fotógrafo pretende tocar temas como la dependencia de la sociedad a la tecnología y la adicción que esta nos puede llegar a crear. Él ha declarado que la pantalla se está convirtiendo en un objeto de cultura de grandes masas de personas, alienando a la relación con nuestro propio cuerpo, y más en general con el mundo físico. En nuestra sociedad moderna podemos ver a la gente caminar hacia el trabajo, tomando el transporte público, haciendo acciones cotidianas del día a día, añadiendo a esto, es como si viviéramos en un estado de semi trance con la mirada obsesiva ante una pantalla brillante de un teléfono inteligente, la modernidad alcanzó nuestra vida de una manera curiosa, la gente va a los museos pero en vez de estar conmovidos por la historia de la civilización o por una obra de arte, están determinados en capturar lo que vive a su alrededor en una foto para presumirla después en una red social, como Instagram,
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el arte-ista Conoce su portafolio: antoinegeiger.com
Twitter y Facebook, en vez de detenerse por un momento y observar cada pequeño detalle que forma nuestro mundo. Antoine nos hace pensar con su serie fotográfica y declara que él quería volver a la idea de exponer identidades falsas, aspiradas por el abismo digital en la que rompemos la relación con nuestra propia realidad, lo que interesa es la textura de los rostros aspirados con un efecto de sobreexposición creado digitalmente en la que se permite gradualmente una dimensión orgánica para recalcar un mensaje preocupante. Antoine Geiger es un fotógrafo que a pesar de su corta edad, 20 años, tomo la decisión de dar un status de suma importancia a través del arte, mostrando una madurez precoz, su trabajo ha tenido exposiciones en los 2 años y se ha mencionado y publicado en versiones impresas en 10 ocasiones. DONDE’SIGN
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el país del diseño
Vietnam La influencia china en el arte vietnamita se manifiesta en su cerámica, caligrafía, y arquitectura tradicional. En la actualidad, las pinturas de laca de Vietnam son muy populares. Por: Dokoo
El arte tradicional vietnamita comprende el arte practicado en la antigüedad (incluyendo los tambores Dong Son), el arte posterior a la dominación China que fue fuertemente influenciado por el arte budista chino, junto con otras filosofías como el taoísmo y el confucionismo. El arte de Champa y Francia también desempeñaron un papel menor.
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El suelo vietnamita ha acogido a tres grandes civilizaciones artísticas que se han sucedido con una ausencia de continuidad desconcertante y significantes lagunas cronológicas. La primera, la civilización de Dong Son (ss. VII-II a. C.), fue la del Bronce y ocupó la enorme zona que va de la China meridional a las costas de Indonesia; DONDE’SIGN
la segunda trabajó el ladrillo y esculpió esculturas de arenisca dedicadas a los dioses y a los reyes Champa entre los ss. VII y el XV; la tercera, que se desarrolló bajo el amparo de los reinos vietnamitas a partir del s. XI, utilizó la madera para hacer palacios, templos y esculturas. Lamentablemente, no existen muchos rastros de estas épocas. Las guerras de la Antigüedad, y sobre todo las contemporáneas, han acabado con numerosos vestigios. La situación es más grave aún si tenemos en cuenta los escasos estudios que existían sobre el arte de Vietnam hasta mediados del s. XX. A pesar de todo, el arte nacional está ahora más vivo que nunca, lo cual se puede ver
el país del diseño
Artistas rusos que han dejado huella: Kandinsky, El Lissitzky, Vorkus, Vchutemas, Moholy-Nagy, Aleksei Gan, de Tatlin, Alexander Rodchenko, Naum Gabo, Antoine Pevsner, Mikhail Larionov, Stepanova, Exter, Liubov Popova y El Lissitzky. tanto en la tradición artesanal de los diferentes grupos étnicos como en las creaciones de los artistas contemporáneos. Da la impresión de que la eterna vitalidad que usa este pueblo para reconstruir su país no permite que se extinga nunca la llama de su inmensa sensibilidad artística. La estatuaria cham, que es una de las más originales de la península indochina, está formada tanto por obras aisladas como por grupos de estatuas provenientes de conjuntos ya desaparecidos y ejemplares encontrados in situ. Los chams eran verdaderos maestros en el arte del ladrillo y algunos edificios conservan aún excelentes esculturas figurativas y ornamentales talladas directamente en el ladrillo (como los orantes bajo los arcos que decoran las paredes del koshagraha del grupo B de My Son, o las estatuas que adornan las tres fachadas de la sala anexa al templo de Po
Nagar). Su iconografía, que principalmente hace referencia a Shiva (exceptuando la época budista de Dong Duong de finales del s. IX-principios del s. X y las escasas representaciones del dios Vishnu), nos indica que el arte Champa se nutre principalmente de la cultura india, aunque con el tiempo ha desarrollado un lenguaje plástico propio enriquecido con influencias jemeres, indonesias y chinas. Fue introducida entre los ss. III y VI, pero su época de mayor éxito fue del s. XI al XIV, bajo el reinado de los Ly y los Tran. En Vietnam se pueden ver algunas de las obras maestras del budismo. En el campo arquitectónico, las ideas del plano de la pag. La pagoda (chua) es un conjunto de edificios de un número variable según la importancia del lugar y la topografía. DONDE’SIGN
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la agenda para disfrutar el arte en cualquiera de sus formas
agend-arte LAS APARIENCIAS ENGAÑAN: EXPLORACIONES A PARTIR DE LA FOTOGRAFÍA EN MÉXICO Hasta Diciembre 30
Museo Universitario del Chopo Dr. Enrique González Martínez 10 . México, D.F.
Selección de obras y artistas para quienes la fotografía es un campo de articulación en donde se puede interactuar través de dispositivos bidimensionales, tridimensionales, entre otros.
LA OTRA FIESTA DE LAS BALAS: MARTÍN LUIS GUZMÁN Hasta Diciembre 31
Museo de Arte Moderno Paseo de la Reforma, Esq. con Gandhi. México, D.F.
La muestra integra 58 obras entre pintura y dibujo así como poco más de 150 documentos originales del archivo de Martín Luis Guzmán, uno de los autores más representativos de la literatura en torno a la Revolución Mexicana.
VANGUARDIA RUSA: EL VÉRTIGO DEL FUTURO Hasta Enero 31, 2016
Museo del Palacio de Bellas Artes Av. Juárez, Centro Histórico. México, D.F.
Exposición dedicada al estudio de la vanguardia rusa, a través de obras provenientes de colecciones de museos como el Museo Estatal del Hermitage, el Museo Estatal de Bellas Artes A. Pushkin, el Museo Estatal Ruso, el Museo Multimedia de Arte, entre otros. Podrás encontrar obras maestras de artistas como Vladimir Tatlin, Aleksander Rodchenko, Kazimir Malevich, Serguei Eisenstein, Vasili Kandinsky, entre otros.
LA PINTURA EN LA TIERRA, LA PINTURA EN EL ESPACIO CERÁMICA Y TALAVERA
Hasta Noviembre 15
Museo de Arte Popular Revillagigedo 11, Centro Histórico. México, D.F.
LA ERA DE RODIN Hasta Diciembre 31
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Museo Soumaya Plaza Carso Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303 Miguel Hidalgo. México, D.F.
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Un recorrido por sus proyectos más importantes, los mitos y alegorías que resignificaron las fuentes clásicas, la fragmentación y el movimiento donde se aprecia su ímpetu vanguardista y su legado que se manifiesta en el aliento que formó a nuevas generaciones.
La trayectoria de Luis Argudín ha pasado de la abstracción a un realismo personalizado, de la síntesis a la disciplina pictórica propia, del color al manejo restringido de su paleta, de la técnica pictórica a la técnica más antigua del mundo: la alfarería.
significados en arte, diseño y publicidad al alacance de todos ¿qué-
-qué?
El breviario para conocedores y »desconocedores «
Señalética Es una actividad perteneciente al diseño gráfico que estudia y desarrolla un sistema de comunicación visual sintetizado en un conjunto de señales o símbolos que cumplen la función de guiar, orientar u organizar a una persona o conjunto de personas, que van a pie o en vehículo, dentro de una gran superficie (centros comerciales, fábricas, polígonos industriales, parques tecnológicos, aeropuertos, etc). Los símbolos diseñados variarán según si son para una señalización interna o externa, si es para guiar transeúntes o para guiar vehículos. En las empresas, normalmente estos símbolos siguen los lineamientos de la identidad visual corporativa (colores, estilo, geometrías, tipografía, etc.) o bien pueden contener el distintivo visual (logotipo o marca) de la empresa dentro de cada señal o rótulo.
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SIMONA BONAFINI DONDE’SIGN
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Simona es una ilustradora de origen italiano que se ha dado a la tarea de retratar sobre cómo serían, o se verían, algunos personajes de películas y cuentos infantiles si usaran Instagram. El ejercicio fue ubicar algunos de los protagonistas de las historias del estudio estadounidense en una realidad moderna de redes sociales y cómo serían sus actitudes. Resulta atractivo el ejercicio, sobre todo por todo lo que la artista propone reflexivamente con sus dibujos. Llama la atención lo profundo en significados que llega a hacer con trazos aparentemente simples.
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Bonafini logra con el humor una aproximación certera a las inquietudes del mundo actual y los desafíos que implica la aún amplia dinámica de las redes sociales. En tal sentido, Ariel de La Sirenita, Hércules y Alicia de Alicia en el país de las maravillas son algunos de los personajes seleccionados para “aparecer” en Instagram. En las cuales no solo podemos ver las selfies de los clasicos personajes de Disney si no que hasta podremos observar como y cuales pudiesen ser sus comentarios en estas.
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Conoce su trabajo: simonabonafini.blogspot.it simonabonafini.tumblr.com facebook.com/simonabonafiniartwork
Entre las ilustraciones se puede apreciar a la reina malvada tomándose un selfie mientras Blancanieves se “cola” en la foto o Jasmine y Aladino publicando una fotografía dándose un beso. Sin duda alguna, las redes sociales han logrado captar la atención de millones de personas a nivel global y los personajes de Disney no podían ser ajenos a esta tendencia.
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Fotografía: Fits
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“Cuando crees que has visto todo, vuelve a mirar las cosas ya son distintas...” Fits
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la publicidad del planeta
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la publicidad del planeta
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Publicidad para pensar Por: Dokoo
Su historia Braun GmbH es una compañía alemana de productos de consumo, conocida por sus productos de diseño funcional y estético. En 1921, el ingeniero Max Braun estableció su empresa en Frankfurt am Main, en un principio fabricando componentes para radios y, a partir de 1929, amplificadores y receptores de radio. DONDE’SIGN
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la publicidad del planeta
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Max Braun fue uno de los primeros fabricantes europeos Este principio ha seguido empleándose, en una forma más que combinó radio y tocadiscos en un mismo aparato. En refinada y perfeccionada, en las afeitadoras Braun hasta 1934 nació el logotipo de Braun, con su característica “A” el día de hoy. alargada y redondeada en el centro. Max Braun falleció repentinamente en noviembre de 1951. Durante la 2ª Guerra Mundial, Braun se vio obligada a Sus hijos, Artur (26) y Erwin (30), tuvieron que asumir la abandonar prácticamente la producción para el sector civil. dirección de la empresa, el departamento de diseño de la En 1944 sus fábricas de Frankfurt quedaron destruidas casi compañía comenzó a producir productos del hogar con por completo. En 1945, Max Braun comenzó a reconstruir diseños innovadores como radios, proyectores de diaposu empresa con 150 empleados. 1950 presenció el lanza- sitivas, equipos de audio, y otros, que son iconos de la miento de la primera afeitadora eléctrica, la “S 50”, que producción industrial del siglo XX, hoy estimados como combinaba un elemento de corte oscilante con una lámina artículos para coleccionistas. de acero ultrafina, y sin embargo estable, por encima. 62
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« Publicidad diferente»
Los productos de Braun comprenden las siguientes categorías: Afeitado y cuidado del cabello (afeitadoras eléctricas, cortadoras de pelo, cortadoras de barba), Sede Braun en Kronberg, Cuidado oral (ahora bajo la marca de fábrica Oral-B), Cuidado de la belleza (cuidado del pelo), Salud (termómetros de oído, monitores de presión arterial, medidores de glucosa), Alimentación y bebidas (cafeteras, amoladoras de café, tostadoras, mezcladores, jugueras), Relojes y calculadoras (relojes de muñeca, de mesa, de pared; calculadoras).
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detrás de la lente, se observa el “ente” diferente...
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Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Emilio Jaliel Ruben Martina, Jessica Zamora, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Ismael Villafranco, Marco Aguilar, Martinoshka, Marii He, Eli Lyn, Héctor Delacroix, Alejandro Torres, Edduar Gil.
ROSTROS DEL “ENTE” Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor...
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Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Emilio JalielRuben Martina, Jessica Zamora, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Ismael Villafranco, Marco Aguilar, Martinoshka, Marii He, Eli Lyn, Héctor Delacroix, Alejandro Torres, Edduar Gil.
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PAISAJE DEL “ENTE”
Una mirada, para ver de que está compuesto el mundo... DONDE’SIGN
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DETRÁS DEL “ENTE” Una mirada, y observar que Una mirada, que ocurre en ylosobservar pequeños ocurre en los pequeñosdetalles... detalles... 66
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Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Emilio JalielRuben Martina, Jessica Zamora, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Ismael Villafranco, Marco Aguilar, Martinoshka, Marii He, Eli Lyn, Héctor Delacroix, Alejandro Torres, Edduar Gil.
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Autor: John Dunn País: México
el arte de comunicarte
c-arte-l
el empaque con arte
empaq-arte
Lavernia
Cienfuegos & Por: Marii He Cano
Después de haber tenido una colaboración con Zara Play, Lavernia & Cienfuegos vuelve con un nuevo proyecto para la marca de Inditex. Se trata del packaging de la colonia para niños Zara Kids. Un Proyecto que combina el atractivo visual que necesariamente debe reunir el envase con una solución ingeniosa para proteger el producto, dando como resultado un juego atractivo para los niños. «Nos pidieron que utilizáramos dos ilustraciones que fueran atractivas, transmitieran con claridad el segmento al que van dirigidas y, además, sirvieran para diferenciar la femenina de la masculina», comentan en Lavernia & Cienfuegos. Dos ilustraciones que sin duda diferencian al género a quién va dirigi-
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do, junto a los colores elegidos cumplen su función. Lavernia & Cienfuegos idearon un empaque que durará con el paso del tiempo, haciendo que esté fuera un poco más de lo esperado «Teníamos interés en que los envases tuvieran un cierto carácter de juego y que no fueran meras cajas protectoras que se tiran una vez comprada la colonia», dicen. Se les ocurrió resolverlos con tubo de cartón, de modo que girando la tapa los ojos del conejo o del robot, las ilustraciones cambian. Además, como en el envasado la tapa no se posiciona fijo respecto a la base, cada envase resulta distinto en el punto de venta.
diseñando diferente
Mosaico de agua
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con una causa Por: Daffnet
El artista Belo ha llevado la idea de concientizar a la sociedad al siguiente nivel, cuando decidió hacer una instalación artística que tiene como fin hacer hincapié en la gente sobre la falta de agua que muchas poblaciones alrededor del mundo tienen y la importancia de cuidar este elemento tan vital para los seres humanos. Para alzar la voz y crear conciencia a través de una idea creativa no es necesario hacerlo a través de una marca y esto Belo lo ha demostrado. Su idea se comunico gracias a 66,000 tazas de agua de lluvia, las cuales fueron mezcladas con pinturas de color hasta recrear los colores esperados por él para plasmar su creación. El trabajo se logró gracias a la ayuda de 100 voluntarios y tardaron 62 horas en poder finalizarla y lograr así el mosaico hecho de agua más grande del mundo y que transmite un mensaje poderoso que no debemos de ignorar.
Conoce su trabajo: belostudio.com
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las formas de expresión del diseño industrial
diseño “in”
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las formas de expresión del diseño industrial
Meccano
diseño “in”
Home Por: Patricia Talledos
Los diseñadores industriales franceses Cécile Makowski y Thomas Hourdain acaban de presentar la colección Meccano Home la cuál funciona bajo un sistema modular inspirada por el popular juego de construcción Meccano. Los muebles de esta primera colección muestran un lado lúdico y divertido; con cada una de las piezas que hicieron se pueden modificar y convertirse diferentes piezas
de mobiliario que van desde sillas, mesas, lámparas o cualquier estructura, además de que tu puedes elegir la combinación de color. combinación de color. Lamentablemente sólo se encuentra disponible en Francia por el momento. El precio es de 440 euros€($480 USD, $7,200 pesos).
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historia, estilo, tendencia, diseño y un estilo de ánimo
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F o t o de mo da Detrás de toda gran portada hay un gran fotógrafo.
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Por: Stephanny Araujo DONDE’SIGN DONDE’SIGN
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historia, estilo, tendencia, diseño y un estilo de ánimo
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Lo que empezó en 1850 como una fotografía que retrataba a la nobleza y a las actrices fue evolucionando, así fue que en los años 20/30 se empezaron a ver fotografías comerciales y artísticas. Si no existiese la fotografía, la moda no tendría fuerza, porque como bien dicen “una imagen vale más que mil palabras”. La fotografía refleja la moda desde un punto de vista creativo, engloba la moda dentro de un mundo de ensueño, trágico, limpio, romántico, fotografiando lo que es en realidad un vestido de Versace, unos zapatos de Louis Vuitton o el mismísimo 2.55 de Chanel, saca la pura esencia de cada uno de ellos. Cuando en 1830 apareció la fotografía y empezó retratando la naturaleza y la arquitectura, para reflejar la realidad del mundo que nos rodea, nunca se imagino que también sería un elemento vital en el mundo de la moda.
Se observa una fotografía vanguardista que se ve influenciada por diferentes corrientes: la pintura, el descubrimiento de nuevos aspectos modernos como las sombras, los encuadres, la luz o el movimiento y el surrealismo por captar imágenes imposibles o irreales, de la mano de fotógrafos como George Hoyningen, Edward Steichen y Baron Adolf de Meyer. Explosión juvenil de los ´60, época revolucionaria de los ´70 y los ´80 y su espejismo. En los años 60 justamente en Inglaterra se produce una explosión por parte de los jóvenes, cansados de vestirse siempre con lo mismo y mal, adaptando un estilo Rock and Roll, y de esa manera se reflejaban en las revistas mujeres que imitaban a las niñas y hombres más sexuales DONDE’SIGN
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evocando a los Beatles dentro de un mundo lleno de fiesta, como su fotógrafo David Bailey, que fotografiaba en primera linea acudiendo a las mejores fiestas y actos importantes. Pero tanta fiesta termina cansando y en los años 70 aparecen las revoluciones sexuales, sociales como los hippies, y la revolución estética causada por este grupo social que rompe con la elegancia, y tanta revolución hace que los fotógrafos Helmut Newton y Guy Bourdin retrata una moda muy personal y polémica. Y con los años 80 llego el fenómeno llamado espejismo, es decir, lo contrario. Lo más característico en la fotografía fue el consumismo de la época, atrás quedo el autoconsumismo hippie para dar paso a una moda más comercial y publicitaria, y 74
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así lo reflejaron algunos de sus fotógrafos como Patrick Demarchelier, Bruce weber o Oliviero Toscani, este último conocido por sus polémicas campañas para Benetton. Llegaron los años 90 y con ellos el minimalismo y el auge de las supermodelos. Los fotógrafos empiezan a caracterizarse entre ellos, adquiriendo su propia personalidad en las fotografías. Algunos de los fotógrafos más representativos de la época son David Lachapelle, Mario testino, Steven Meisel. Seguidamente se llega al postmodernismo, demasiada moda, todo está muy comercializado, por ello se idea hacer una moda menos comercial y mas artística, una fotografía como la de Terry Richardson o Juergen Teller que reflejan el realismo. Paolo Roversi, Steven Klein, David Sims, Tim Walker, son al-
historia, estilo, tendencia, diseño y un estilo de ánimo
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gunos de los fotógrafos que hoy en día vemos en las revistas de moda más prestigiosas. La fotografía de moda es un género fotográfico dedicado a ilustrar ropa y otros artículos relacionados con la moda. Fotógrafos como Edward Steichen, Horst P. Horst y Cecil Beaton transformaron este género en una destacada forma de arte. Eu-
ropa, especialmente Alemania, fue por un corto período la líder en la fotografía de modas. Tras la muerte de Richard Avedon, Helmut Newton y Herb Ritts, algunos de los más connotados fotógrafos de modas son Terry Richardson, Patrick Demarchelier, Steven Meisel, Mario Testino y David LaChapelle. DONDE’SIGN
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la revisión más “in” en moda y tendencia
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Comida o bolsos Por: Stephanny Araujo
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Las bolsas inspiradas en comida fueron uno de los booms más deliciosos de la moda. Clutches, pequeños morrales, totes e incluso mochilas se han transformado en hermosas representaciones de comida rápida, golosinas y productos lácteos. Esta tendencia kitsch no es una casualidad, en la temporada Otoño/Invierno 2014 fue una de las propuestas más fuertes de la pasarela: Chanel mostró una serie de carteras inspiradas en cartones de leche; Moschino transformó la comida rápida de McDonalds en las bolsas más deseadas por las grandes fashionistas; Kate Spade hizo de la icónica caja de comida china un must have y Charlotte Olympia transformó un taco en el clutch perfecto. Y si bien la temporada O/I del año pasado ha quedado atrás, esta tendencia ha logrado trascender y sigue más viva que nunca. De hecho, Ulyana Sergeenko la llevo al mundo del Haute Couture. En su última colección Fall Couture 2015, Ulyana Sergeenko presentó una colección inspirada en su natal Rusia pero con una romántica variación: una increíblemente dulce bolsa clutch de helado que resulta simplemente irresistible.
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la revisión más “in” en moda y tendencia
check-in
La icónica cajita de la comida china se convirtió en uno de los objetos más deseados, y es que y resultado sumamente adorable ese tierno empaque chino. Y si sumamos el hecho de ser un diseño de Kate Spade, la pregunta se contesta sola. Charlotte Olympia, la experta en hacer bolsas adorables que se ven como otras cosas adorables, superó todas las expectativas haciendo de la tradicional imagen del taco de Taco Bell uno de los clutch más deseados por aquellas que amamos los tacos. Es difícil imaginar a una mujer a la que no le gusten las bolsas o el sushi, pero más difícil aún, imaginar a una a la que no le gusten ambas. A todas las amantes de la comida japonesa, esta bolsa de Au Jour Le Jour es simplemente la mejor manera de demostrarle nuestro amor y devoción a los niguiris.
Si bien la leche de coco no es algo que se come sino que se toma, quién no quisiera poseer el cartón de leche de coco más hermoso y fashion del mundo hecho nada más y nada menos que por una de las casas de moda, Chanel. Cautivo de Aunque los corazones de los muchas con su Colección de Barbie, el ganador indiscutible de this Casa, FUE El Bolso Que sin mas preámbulos asemejaba el logo de Una de las Principales cadenas de comida Rápida del Mundo. Kate Spade hace toda una gama de bolsos divertidos, y esta ves no fue la acepción ya que se unió a las bolsas de comida haciendo una con forma de limón.
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los días de papel llegan con una tira mensual: joursdepapier.com
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Visítalos: facebook.com/JoursDePapier // joursdepapier.com
la frase creativa en publicidad
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“ Tendemos a percibir y recordar solamente aquello que consideramos nuevo e importante. El resto es abandonado y olvidado”..
Antonio Damasio DONDE’SIGN
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desde adentro
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interiorismo con estilo
interiorismo con estilo
» Decora « tu
desde adentro
Por: Stephanny Araujo
La Navidad es un mundo lleno de ilusión y que vale la pena ir preparándola con tiempo para evitar disgustos de última hora. Y que mejor que hacerlo nosotros mismos con materiales que tengamos en casa si no queremos gastar. El punto es que hay tantas cosas que se pueden hacer solo es cuestión de usar la imaginación y dejar fluir la creatividad. DONDE’SIGN
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so hipster... reading mental floss keeps your claws sharp «estar bien informado en diversos temas »... Por: Patricia Talledos
so hipster... reading mental floss keeps your claws sharp «estar bien informado en diversos temas »...
claws sharp
Juster Art
Luis Jorge Calleros es el ilustrador que se encuentra detrás de Juster Art, él es orIginario de la Ciudad de México. Su estilo se asocia ligeramente con el estilo japonés anime, su paleta de colores en increíble y muy peculiar. Su principal técnica es Photoshop, aunque también encontrarás ilustraciones hechas a mano en su fanpage. Este año fue parte del Ilustra Fest y en Donde’sign le auguramos un exitoso camino dentro de la rama ilustrativa. No dejes de visitar sus redes y conocer más de este talento mexicano.
justerneko.deviantart.com facebook.com/artjuster
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CO NV OC AT OR IA
Fotografos
Te invitamos a publicar tu trabajo
1. Sigue a DONDE’SIGN
2. Manda un mail a dondesign.m@gmail.com con lo siguiente: Una fotografía de tu autoría, formato horizontal 14 cm x 21.5 cm en alta resolución, que sea una de tus favoritas Nombre y/o pseudónimo Una frase de para ti qué es o qué significa la fotografía
ii
ii No dejes pasar esta oportunidad
Comparte tu talento y la manera en la que ves, percibes y capturas el mundo...
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el universo del arte y dónde se encuentra...
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Baile en el Moulin de la Galette Autor: Pierre-Auguste Renoir Período: Impresionista Ubicación actual: Museo de Orsay museosoumaya.com.mx
Fecha de creación: 1876 Técnica: Óleo sobre tela Tamaño: 131 x 175 cm País // Ciudad: París, Francia DONDE’SIGN
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in my mind
lo que alguna vez pensamos, decimos, hacemos, imaginamos o queremos...
Ilustración: Adrian Macho
behance.net/dotique 86
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los eventos, exposiciones, productos y más... la sección de rojo bermelo
en rojo
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issuu.com/jeandoko
@donde.sign
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