30 2015
MAY
El Arte-ista: Ana Teresa FernĂĄndez
La Neta: La publicidad del planeta Burger King
IlĂşstrate: Fher Val
En inbox
Carta del editor
Llegamos a este mes de mayo presentando a más talentos, dentro de las escena del diseño y la ilustración, que probablemente ya pudiste haber encontrado y/o haber visto a través de las redes sociales, a quienes agradecemos profundamente su participación: Capitán Chila por la portada especial que hizo para este mes de mayo y la entrevista que nos concedió Fher Val. Queremos que DONDE’SIGN siga creciendo y siga dando rienda suelta a todo el talento que hay que evidenciar, es por ello que invitamos a todos aquellos que tengan alguna propuesta en idea o de exponer su trabajo que nos contacten. No te pierdas el regreso de nuestra sección de logotipos -LOGIN- y espera las sorpresas he iremos teniendo a lo largo de nuestras ediciones. DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compartir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño...
Jeannette Dondé
de Páginas...
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8 9 CONECT-ARTE Lo último Sitios web a los que debes CONECT-ARTE
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EL ARTE-ISTA Ana Teresa Fernández
La relación del arte y los acontecimientos sociales y el arte el reflejo de una sociedad
n sta dición
6 EN PORTADA 34 CHECK-IN
14 AGEND-ARTE 15 ¿QUÉ, QUÉ? 29 C-ARTE-L 30 LOV-ES 32 MOOD-A
36 JOURS ICI 37 PITCH 38 EMPAQ-ARTE 40 DESDE ADENTRO 47 GALLERY
ILÚSTRATE Fher Val
FOTOGRAFI-ARTE
12 16 21 22 PAÍS DEL DISEÑO Portugal
Ilustradora de un estilo peculiar, que se expresan en cualquier lugar
Elizabeth Castillo
LA NETA LA PUBLICIDAD DEL PLANETA Burger King
Publicidad que antoja
De Regreso
Directorio
46 LOGIN Todo comienza con una imagen... ideas para inspirarse
Jeannette Dondé Dirección General @jdonde
Dokoo
Dirección Arte-Editorial
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EL- “ENTE” Una mirada al mundo que habitamos
DISEÑ-ARTE Diseñando diferente
CLAWS SHARP Alejandra Caballero
Construyendo una nueva realidad
Estar bien informado en diversos temas
IN MY MIND
Lo que alguna vez decimos, hacemos, imaginamos o queremos
Lleymi Orellán
Dirección Jurídica
Mario Palos / Daffnet Community Manager
Colaboradores Armando González Patricia Talledos Marii He Cano Itzel Dondé Dokoo Mario B. Trejo Emilio J. Díaz Mario Palos Carlos Moguel Martinoshka Lourdes Valeriano
Jorge Ulloa Daffnet Raúl Mejía Criss Andújar Roberto Puga Nelson Morales Mauricio Saucedo Ruben Martina Charlotte Madrid Stephany Araujo Elly Lin
Capitán Chila José Luis Salgado Rojo Bermelo Jours de Papier Marco Aguilar Ismael Villafranco INK PR Mario Pons Fher Val Edduar Gil Elizabeth Castillo
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES: Premio Quórum, Abierto Mexicano de Diseño, Rojo Bermelo, Capitán Chila por la ilustración hecha-enviada especialmente para DONDE’SIGN, Mario Palos por la labor de Community Manager, Jours de Papier, Marco Aguilar, Emilio J. Díaz, Ink PR, Roberto Puga, Nelson Morales, Fher Val por la entrevista concedida y a todos los que se suman a este proyecto aunque no se dediquen al diseño, por las facilidades y el apoyo en los materiales visuales para hacer posible esta edición. Ilustración de portada: Capitán Chila behance.net/chilango behance.net/capitanchila facebook.com/pages/Capitan-Chila-el-ilustrador ¿Quieres publicar tu trabajo o formar parte de DONDE’SIGN? dondesign.m@gmail.com DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Creatividad SIN FINES DE LUCRO, todos los materiales publicados en DONDE’SIGN son propiedad de sus autores; en su mayoría son proporcionados por los mismos y/o son investigados por medio de internet a través de nuestros colaboradores con la finalidad de dar difusión al trabajo y talento de diseñadores, ilustradores, artistas, fotográfos, etc., de todo el mundo. Los anuncios que llegan a publicitarse dentro de DONDE’SIGN son SIN FINES DE LUCRO. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor. May. 2015|Año: Tres
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Capitán Chila
de portada
Ciudad de México, México. behance.net/chilango
behance.net/capitanchila facebook.com/pages/Capitan-Chila-el-ilustrador
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DONDE’SIGN agradece infinitamente la participación de »Capitán Chila« por la ilustración de portada
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CONECT- ARTe
Sitios web que debes visitar
Artistas, ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias.
Por: Patricia Talledos
Cig Harvey es una fotógrafa afincada en Maine que cuenta con colecciones increíbles que se encuentran en diferentes museos de Estados Unidos, ha sido profesora, ha sido galardonada con distinguidos premios dentro del medio, su trabajo ha sido publicado en las revistas más importantes de fotografía.
cigharvey.com
FOTOGRAFÍA
Sara Penco es originaria de Italia y actualmente trabaja para el estudio de animación más importante de Italia. Principalmente se dedica al diseño de personajes y a la producción de ilustraciones tanto en vectores como bitmap.
behance.net/sara_penco
ILUSTRACIÓN
Zim & Zou son dos artistas franceses que estudiaron diseño durante tres años para luego especializarse en instalaciones artísticas con objetos hechos a mano; como papel, hilo y madera. Sus increíbles creaciones han participado en campañas sociales, festivales, campañas publicitarias, entre muchos otros.
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zimandzou.fr
artE
Ana Teresa Fern谩ndez
EL ARTe-ISTA
Una muestra de la relaci贸n del arte y los acontecimientos sociales, la manera en la que el arte puede ser el reflejo de una sociedad y de la situaci贸n actual que se vive en el mundo... Por: Daffnet
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El ARTe-ISTA “At Rest” sublime, grotesco y sentido macabro Ana Teresa Fernández es una artista nacida en el estado de Tampico, México. Su trabajo rodea entre las corrientes de la pintura realista y la hiperrealista. Ana tiene una maestría en Bellas Artes realizada en San Francisco Art Institute, su vida ha transcurrido entre dos países, su natal México y los Estados Unidos y ha expuesto su trabajo internacionalmente, desde México a Sudáfrica, sus pinturas son realizadas principalmente sobre lienzos con óleos, aunque también trabaja con otras técnicas como carbón vegetal sobre papel, entre otras. Para una mujer como Ana, nacida en México, la frontera representa un símbolo poderoso, ella planeo su propio viaje y futuro al cruzar la frontera para estudiar en los Estados Unidos, por lo cual ella entiende a las mujeres mexicanas y centroamericanas que siguen la ruta del norte para trabajar y hacer una vida mejor para ellas y sus familias, dejando atrás las terribles situaciones que en sus países de origen llegaron a vivir. La frontera es una utopía, pero al mismo tiempo es un recordatorio de la violencia que miles de migrantes sufren en territorio mexicano, como extorsiones, violaciones, trata de blancas a manos del crimen organizado y a veces, hasta de las autoridades mexicanas coludidas con delincuentes o con iniciativas como el TLCAN y la Iniciativa Mérida.
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EL ARTe-ISTA Para ver su trabajo visita su página web: anateresafernandez.com
En esta ocasión hablaremos sobre un proyecto especial que la artista realizó en el año 2011, llamado “Erasing the Border” o “Borrando la Frontera”, un performance que Fernández realizó sobre las largas rejas de acero que dividen las playas de Tijuana de las de San Diego, California, una medida que tomó el gobierno de los Estados Unidos para impedir la entrada de inmigrantes ilegales que cruzan México hacia el territorio estadounidense para perseguir el tan llamado sueño americano. Ana Teresa utilizó un rodillo y una larga escalera, pintó de azul cielo parte del muro fronterizo, cuyas rejas fueron incrustadas sobre el mar y la arena para separar ambos países, creando una ilusión óptica haciendo creer al espectador que las fronteras habían desaparecido, que ya había un paso libre. Ana Teresa Fernández comentó una experiencia que le encanto, cuando al atardecer, un corredor llegó corriendo desde lejos en la playa y le dijo “pensé por un momento que parte de la barda se había caído”.
El miedo humano a enfrentar la muerte El brillo de sus ojos decía todo, la ilusión de un mundo sin fronteras, algún día este muro caerá, como lo han hecho tantos otros. Fernández es una muestra de la relación del arte y los acontecimientos sociales, la manera en la que el arte puede ser el reflejo de una sociedad y de la situación actual que se vive en el mundo. Para el artista puede llegar a ser un vehículo para transmitir un mensaje poderoso a la gente.
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Portugal
EL país del diseño
La cultura de Portugal tiene sus raíces en la cultura latina de la Antigua Roma con influencias celtas y semitas. Por: Dokoo
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La historia y la cultura de Portugal, un país con una amplia tradición marinera, se sienta sobre una rica mezcla. A la herencia de los pueblos peninsulares se suma la influencia de las conquistadas.
Se encuentra en las aldeas y en las ciudades, en los monumentos y en las tradiciones, a los que se fueron sumando influencias que los portugueses aplicaron con creatividad.
Esta dilatada historia se refleja en una cultura particular que resulta de la unión de los distintos pueblos que aquí se establecieron y de aquellos que los portugueses fueron encontrando a lo largo de sus viajes de los Descubrimientos.
Y el mar, siempre tan presente, también moldeó su personalidad y los llevó más allá del continente europeo, permitiéndonos aprender del resto del mundo y compartir con él.
EL país del diseño
Artistas portugueses que han dejado huella: Amadeo de Souza-Cardoso, Angelo de Sousa, Guilherme de Santa-Rita, Júlio Pomar, Paula Rego, Vieira da Silva
El arte manuelino, los azulejos y el fado son expresiones únicas y auténticos símbolos de los portugueses, pero también son una contribución al Patrimonio Mundial. Entre monumentos, paisajes y patrimonio inmaterial, Portugal ya cuenta con 18 aportaciones a la lista de la UNESCO. Al escoger una región, un itinerario o un tema específico, podemos descubrir un patrimonio único y paisajes diferentes a corta distancia, en los que todavía se mantiene la autenticidad de las costumbres locales.
La gastronomía tradicional y la habitual hospitalidad del alojamiento en el espacio rural resultarán un complemento perfecto para este paseo. La pintura portuguesa, al igual que la arquitectura, ha seguido las tendencias internacionales. Al principio del siglo XX apareció una nueva ola de Futurismo1artistas futuristas que podían haber hecho importantes revoluciones en el arte sino fuera por sus muertes precoces.
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AGEND-ARTe CON LAS VÍCTIMAS DE LA GUERRA: FOTOGRAFÍAS DE JEAN MORH Hasta Julio 30 Museo Revolución Plaza de la República s/n, Tabacalera. México, D.F. Aborda el problema de los refugiados y de las comunidades debilitadas por la guerra y sobre las que aún se ciernen potenciales amenazas. Presta especial atención a los casos emblemáticos de Palestina, Chipre y África, pero otros ejemplos ilustran asimismo el carácter universal del problema de las poblaciones que sufren directa o indirectamente las consecuencias de las guerras.
La agenda para disfrutar el arte en cualquiera de sus formas Por: Patricia Talledos
GISÈLE FREUND Y SU CÁMARA
WILLIAM KENTRIDGE: FORTUNA
Hasta Agosto 2 Museo Arte Moderno Paseo de la Reforma y Gandhi s/n Bosque de Chapultepec. México, D.F.
Hasta Junio 21 Museo Universitario de Arte Contemporáneo Insurgentes Sur 3000, Coyoacán. México, D.F.
La exposición invita a descubrir los estrechos lazos que la fotógrafasocióloga mantuvo con México. El núcleo sobre sus estancias en México, el más nutrido e inédito, aborda 4 temas: el pasado prehispánico; fotografía documental sobre el campo y la ciudad; en la intimidad de Diego y Frida; y retratos de artistas e intelectuales mexicanos.
La exhibición es una revisión general de la obra de Kentridge desde finales de los años ochenta hasta la actualidad. Pone de relieve la forma en que se informan y contaminan los diferentes medios y disciplinas en su trabajo, un proceso artístico marcado por una fluidez continua, fundado en la transformación y el movimiento. Mejor conocido por sus películas animadas basadas en dibujos al carboncillo, también trabaja desde el grabado, el libro, el collage, la escultura y las artes escénicas.
LEOPOLDO MÉNDEZ Y EL TALLER DE GRÁFICA POPULAR: PASIÓN SOBRE PAPEL Hasta Septiembre 14 Museo del Estanquillo Isabel La Católica 26, Centro Histórico. México, D.F.
ARRABALES DE UNA VIDA
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Hasta Julio 12 Museo de la Ciudad de México Pino Suárez 30, Centro Histórico. México, D.F.
Exposición retrospectiva de la obra pictórica de Guillermo Scully en homenaje al 4to aniversario luctuoso del artista mexicano. La muestra incluye objetos personales, bocetos dibujos y obras de pintura acrílica sobre tela, cartón o madera.
Esta exposición se divide en seis secciones en las que se explorarán las contribuciones en movimientos y colectivos artísticos además de abundar sobre la obra Incidentes Melódicos del Mundo Irracional, así como en su participación en proyectos cinematográficos, incluyen bocetos, dibujos, óleos y documentos personales del artista.
SIGNIFICADOS EN ARTE, DISEÑO Y PUBLICIDAD AL ALCANCE DE TODOS
¿quÉ,QUÉ?
El breviario para conocedores y »desconocedores «
Rotativa Es una máquina de impresión en la que las imágenes a imprimir se curvan sobre un cilindro. La impresión puede efectuarse sobre gran número de sustratos, incluyendo papel, cartón y plástico, que pueden alimentarse por folios o mediante un rollo continuo. La rotativa imprime y además puede modificar el sustrato mediante troquelados, barnizados de sobreimpresión o relieve. El rodillo rotativo de impresión fue inventado por Richard March Hoe en 1843 y mejorado luego por William Bullock.
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ilĂşstrate
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Fher Val
ilĂşstrate ENTREVISTA
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ilustradora que ama los detalles, toma fotos y dibuja con sus dinosaurios por todo MĂŠxico, afirma que en esta vida hay dos cosas infinitas, el universo y una hoja en blanco que obviamente, es rosa natural... Por: Daffnet
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ilústrate ENTREVISTA
¿Cuál fue tu primer acercamiento a la ilustración? Desde muy chica, siempre me ha encantado dibujar y mi respuesta cada que alguien me preguntaba ¿y qué quieres ser de grande? era siempre la misma, “quiero dibujar”. Empecé mi carrera pensando que me dedicaría al Diseño Gráfico, mientras estaba en la universidad descubrí el “maravilloso” mundo de la ilustración de autor, fue así como decidí que quería ilustrar y plasmar mi trabajo en diferentes superficies y experimentar hasta dónde es que podía llegar. La simple pasión y amor a dibujar, fue lo que me condujo a la ilustración profesionalmente.
Los animales son constantes protagonistas en tu trabajo, ¿por qué?
María Fernanda Valencia, mejor conocida como Fher Val tiene 23 años, es originaria del Distrito Federal pero creció en Ciudad Satélite. Desde siempre le ha encantado dibujar, crear, pintar.
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Creo que representan características que tienen por esencia, su naturaleza los hace comportarse de esa forma. No deben de cumplir con ningún estereotipo social ni nada por el estilo, por lo que pienso que es puro todo lo que representan.
¿Qué deseas inspirar al espectador mediante tus ilustraciones? Es difícil contestar eso, dependen mucho del contexto que viven en ese momento, trato de inspirar sueños, paz, cosas fantásticas. Pero me han comentado distintas interpretaciones dependiendo de la persona.
ilústrate ENTREVISTA
¿Qué piensas sobre la escena actual de la ilustración y el diseño gráfico en México? Que existe mucho talento dentro de nuestro país pero falta apoyo, de cultura al arte urbano, a la ilustración, al valor intelectual del diseño, el pensar que por ser independiente no deberías de cobrar a tal precio, falta un poco más de difusión. Lo bueno es que todos los problemas se están solucionando poco a poco y que las puertas se están abriendo a nuevos talentos.
¿Ilustración digital o tradicional? Dependiendo el fin prefiero usar una u otra, pero siempre preferiré la tradicional por mucho.
¿Qué ilustradores te han hecho sentir algo especial de sus trazos? Paulo Villagrán, Mr. Lemonade, Seher One, Tone Olvera, Minerva GM, Arty and Chikle, Smithe, Mattias Adolfsson, Oliver Jeffers.
¿Con quién te gustaría colaborar? Con más talento emergente mexicano, próximamente espero colaborar con Polly Short Stories, Paulo Villagrán y Mr. Lemonade.
¿Qué planes tienes a futuro? Quisiera irme a residir un tiempo fuera de México, buscando alguna oportunidad de difundir más el arte mexicano en el extranjero, también está enfocarme un poco más a producir piezas y tener puntos de venta. Está llegando mucha obra bajo encargo y me estoy enfocado a hacerla, lo estoy disfrutando mucho. También seguir con experiencias educativas y talleres, me encantaría.
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ilústrate ENTREVISTA
¿Tus ideas de donde provienen?
Yo creo que provienen de donde muchas otras personas se inspiran para crear algo, en lo cotidiano, en partes de mi vida, en sentimientos, naturaleza, vivencias, trato de manifestar emociones y puedan sentirse relacionadas las personas con mi trabajo.
¿Qué piensas sobre las redes sociales como armas de difusión? Definitivamente son un arma bastante fuerte, la difusión que han llegado a tener mis redes sociales ha sido de gran ayuda para obtener trabajos y clientes nuevos. La gente empieza a notar lo que haces y eso ayuda a que vean lo que vas haciendo día con día.
Finalmente, ¿algún consejo para aquellos interesados en la ilustración? Que pierdan el miedo de exponer su trabajo, que pidan opiniones, que busquen conceptos, inspiración, que hagan ejercicios de creatividad y que hagan lo que aman y eso los hará muy felices.
Agradecemos a Fher Val por la amabilidad para la entrevista y facilidades en materiales gráficos concedidos para DONDE’SIGN.
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Conoce más su trabajo: facebook.com/fherval.art?fref=ts www.fherval.com @fherval
Fotografía: Elizabeth Castillo
fotografi- ARTe
Elizabeth Castillo
“Es una mezcla entre cultura y feminidad, donde las dos se unen de una forma etérea y homogéneamente. Donde vemos que en cualquier rincón del mundo esta el deseo de SER mujer....” Elizabeth Castillo
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LA NETA...
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La Publicidad del Planeta
La Publicidad del Planeta
LA NETA...
Publicidad que antoja Por: Dokoo
Su historia Burger King Corporation es una cadena de establecimientos de comida rápida estadounidense. Nace el 4 de diciembre de 1954 en Miami, cuando dos jóvenes emprendedores llamados James McLamore y David Egerton fundan este restaurante basado en un concepto diferente al que existía y que se ha mantenido hasta hoy: «The Home of The Whopper». En 1955 es introducido como imagen de la marca el rey que hasta la fecha sigue siendo referencia; la Whopper es el producto principal de Burger King, desde su creación en
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LA NETA...
1957. En 1958 se lanza el primer anuncio de televisión en Miami, lo que da pie a una campaña televisiva de más de 50 años. En 1959 la marca comienza su expansión por medio de franquicias, expandiendo sus operaciones por todo Estados Unidos y después a nivel mundial. Esto le permitió que en el año 1963 abriera el primer restaurante fuera de los Estados Unidos, en Puerto Rico. En 1974 se inicia la campaña de mercadeo HAVE IT YOUR WAY (Como tú quieras) permitiendo que los clientes personalicen los ingredientes de sus hamburguesas. En 1975 se inicia el servicio de permitiendo que los clientes reciban sus productos incluso sin bajar de su automóvil. Ese mismo año la franquicia sigue su política de expansión abriendo su primer local en Europa, localizándose en Madrid, en donde fue la imagen de la inauguración la cantante internacional Rosa Morena, amenizando el evento.
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Debido a la demanda de clientes durante las primeras horas del día, en 1979, se incorpora el menú de desayunos que ofrece una gran variedad de productos para los clientes de la mañana. Otro producto clásico hoy en día son los Chicken Tenders, los cuales hacen su debut en el menú de Burger King en 1986. En 1989, la compañía Grand Metropolitan PLC adquiere los derechos de Burger King, comprando las acciones de Pillsbury, quien había adquirido los derechos previamente en el año 1967. En 1997 Grand Metropolitan PLC se fusiona con Guinness, convirtiéndose en Diageo PLC, líder mundial en alimentos y dueños de los derechos de Burger King Corporation. Una nueva compra se gesta para el año 2002, Texas Pacific Group, Bain Capital Partnersy Goldman Sachs Capital, compran a Diageo PLC los derechos de marca, regresando la propiedad a Estados Unidos.
LA NETA... « Publicidad diferente»
En 2004, el rey resucita como principal vehículo de marketing, ya que en 1998 durante la actualización del logotipo y los restaurantes se había dejado de lado esta imagen legendaria. Para el aniversario 50th de la Whopper, en 2007, se diseña una campaña en la que se simula haber desaparecido del menú de esta hamburguesa. En 2010, la firma global 3G Capital compra los derechos de la marca. Fue patrocinador oficial del Getafe C.F.,equipo de la Primera División (Liga BBVA) de fútbol de España, como a su vez del Mérida FC del Ascenso MX de México y del US Palermo de Italia. Actualmente patrocina al Perth Glory de Australia.
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el-ente
detrás de la lente, se observa el “ENTE” diferente...
Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Ismael Villafranco, Marco Aguilar, Martinoshka, Marii He, Eli Lyn, Héctor Delacroix, Alejandro Torres, Edduar Gil.
ROSTROS DEL “ENTE” Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor... 3 26
Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Ismael Villafranco, Marco Aguilar, Martinoshka, Marii He, Eli Lyn, Héctor Delacroix, Alejandro Torres, Edduar Gil.
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Una mirada, para ver de que está compuesto el mundo...
PAISAJE DEL “ENTE”
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DETRÁS DEL “ENTE” Una mirada, y observar que ocurre en los pequeños detalles... 3 28
Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Ismael Villafranco, Marco Aguilar, Martinoshka, Marii He, Eli Lyn, Héctor Delacroix, Alejandro Torres, Edduar Gil.
el-ente
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Autor: Vicente Rojo País: España
el arte de comunicarte
C-ARTE-L
LOVe’s
LO VES, lo amarás... LA SECCIÓN DE LIBROS PARA “DISEÑAR” NUEVAS IDEAS La Cultura del Diseño Este libro establece el marco de la “Cultura del Diseño” como una disciplina propia que investiga la interacción entre los objetos de diseño, los diseñadores, los productores y los consumidores, y que deja el campo abierto a la interrogación. Autor: Guy Julier
La mirada creativa En este pequeño volumen, Peter Jenny propone 22 ejercicios para reinterpretar el mundo a través de sencillas técnicas artísticas. Desde arrugar un pedazo de papel o crear deliberadamente manchas de café, hasta calcar objetos con relieve. Autores: Peter Jenny
Diseño y cultura: Una introducción. Desde 1900 hasta la actualidad
Los libros del
Cómo crear un portfolio y adentrarse en el mundo profesional: Guía de orientación para creativos
Por: Patrcia Talledos
Imágenes que cuentan: Nueva ilustración de libros infantiles
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Este libro traza la evolución del diseño, desde la modernidad hasta la actualidad. Con un enfoque ameno y didáctico y valiéndose de un gran número de casos prácticos, Diseño y cultura. Una introduccióndesmenuza los pormenores de los diferentes discursos sobre el diseño que pueden rastrearse a través de los distintos ciclos, movimientos y periodos sociales. Autores: Penny Sparke
Este libro recoge los ejemplos más interesantes de la ilustración de libros infantiles actual y ofrece un examen de los distintos enfoques que se están desarrollando sobre el tema. Autor: Martin Salisbury
Este libro es una guía práctica para introducirse en el mundo profesional de la industria creativa. Dirigido a estudiantes y profesionales júnior de los ámbitos del diseño, la publicidad y la ilustración, proporciona todas las claves para familiarizarse con los distintos sectores del mercado creativo y darse a conocer profesionalmente. Autor: Fig Taylor
BrunchCity
diseñando diferente
DISEÑ-ARTe
Por: Daffnet
BrunchCity es una serie de imágenes que fusiona la fotografía con la ilustración donde podemos ver ciudades de diferentes partes del mundo sobre sus comidas típicas. Este proyecto es una colaboración entre dos artistas madrileñas, la ilustradora Bea Crespo y la fotógrafa Andrea G. Portolés. Cada pieza se trata de una ciudad en particular, explorando lugares famosos, comidas o bebidas típicas de estas, pero el concepto va más allá de esto, es una explosión de ideas sobre la diversidad de la cultura. Ellas usan distintos materiales para realizar cada imagen, desde pan hasta yogurt, para realizar cada paisaje arquitectónico y escenas relevantes de cada ciudad. Por ejemplo, en España, podrías comer una rebanada de pan con tomate Catalán, el cual fusionaron con la famosa catedral de Gaudí recortada con papel. Ellas han dicho que deseaban encontrar un plato típico en cada ciudad que fuese fácil de identificar, Portolés y Crespo explican que para cada ciudad, eligen la comida o la bebida más representativa, creando así un juego donde la gente participa, descubriendo por sí mismas de qué ciudad se trata. BrunchCity se trata sobre disfrutar y las sensaciones que un brunch les provoca a ambas artistas.
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MOOD-A
Historia, estilo, tendencia, diseño y un estado de ánimo
Pineda Covalín Por: Stephanny Araujo
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Historia, estilo, tendencia, diseño y un estado de ánimo
MOOD-A
Es una empresa creada por mexicanos, Cristina Pineda y Ricardo Covalín, que mediante diseños en seda fomenta la riqueza cultural de nuestro país, mostrando al mundo su cultura e historia de una forma vanguardista y exclusiva. Es así como nace una colección de mascadas y corbatas inspiradas en el México prehispánico, cuyos diseños, al ser plasmados en bellas telas importadas nos remontan al pasado permitiéndonos conocer y admirar la mitología, la ciencia, los ritos y costumbres de un pueblo que se mantiene vivo a través de su arte. Actualmente cuenta con más de 100 puntos de venta entre boutiques, corners en: El Palacio de Hierro, distribuidores, franquicias y tiendas propias en el Distrito Federal, Guadalajara, Cancún y Nueva York entre otros. Más de 15 años de trayectoria los avalan. Portugal, Estados Unidos, Grecia, Rusia y Chile, así como Inglaterra, España, Argentina, Suiza, Francia, Italia, Brasil, Panamá, Nicaragua, Guatemala, Australia, Sudáfrica y Perú, disfrutan de sus colecciones cada temporada, gracias a los puntos de venta con los que cuentan a nivel internacional. Además han dado oportunidad a talentos jóvenes de convertirse cada temporada en los directores creativos de su firma, tal es el caso de Daniel Andrade, Kris Goyri, Jorge Duque y Vanessa Guckel de CIHUAH, entre otros.
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Check-IN la REVISIÓN MÁS “IN” EN moda y tendencia
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Lentes Retro Por: Stephanny Araujo
la REVISIÓN MÁS “IN” EN moda y tendencia
Check-IN
Al puro estilo de los 60 y 70, los lentes retro invaden el
street style de las celebridades, y de la misma forma, nos han conquistado. Hay modelos para todo tipo de rostro y tienen ese aire nostálgico de divas como Nancy Sinatra y Olivia Newton- John. El aire desenfanado se encuentra con la modernidad en estos lentes, que van desde los que tienen acabado tornasol hasta los de grandes marcos. Es momento de guardar por un rato los lentes de aviador y darnos a la tarea de encontrar ese par perfecto para cualquier look casual. Principalmente con forma redonda, se convierten en el complemento ideal para todo outfit.
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jours ici
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LOS DÍAS DE PAPEL LLEGAN CON UNA UNA TIRA MENSUAL: «JOURS DE PAPIER. COM »
Visítalos: facebook.com/JoursDePapier // joursdepapier.com
lA FRASE CREATIVA EN PUBLICIDAD
pitch
“Una marca ya no es lo que le contamos al consumidor. Es lo que los consumidores se cuentan unos a otros que es . .”
Scott Cook 3 37
empaq-ARTE
El EMPAQUE con arte
Leitaria Lisboa Por: Marii He Cano
Francisco Malvar fue el encargado de crear un branding y packaging para la lechería; En sí aspira a recrear y ofrecer la calidad de los productos lácteos. Se apoya en una gran selección de comida casera que está facultado por valores saludables. Se diferencia por ofrecer una experiencia de valor añadido a sus clientes y su reto para prosperar esta sensación a través de su imagen. El resultado final es por lo más simple es una botella de leche tradicional junto con una pajita. Por un lado, se dirige a la misma sensación de nostalgia puede sentirse en el lugar junto con la sensación de diversión y niñez que se obtiene de las experiencias peculiares como ésta, pero, por otro lado, el detalle de tener una paja permite la logotipo se materialice y se asocia con este lugar específico - Leitaria Lisboa. Azul, blanco y un poco o rojo fueron los colores elegidos a lo largo del viaje.
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El EMPAQUE con arte
empaq-ARTE
El azul es el lado sincero, seguro y pacífico de Leitaria Lisboa. El blanco es el lado puro, inocente y fresco de sus productos. El rojo es el concepto emocional y perjudicial la marca pretende transmitir. Sin embargo, los colores y el minimalismo asociados con el logo dan énfasis a los valores de pureza, simplicidad y frescura conceptualizado por la identidad de la marca. Su objetivo final de dar protagonismo al producto, a la sede y su concepto. La marca se desarrolla con el resto de los componentes con el patrón de la paja, que es bastante interesante debido a su sensación de movimiento continuo. Leitaria Lisboa puede considerarse ya un elemento de cambio en una ciudad donde el mercado fragmentado y los diferentes conceptos de pasteles y panaderías están completamente agotados y exploradas. Para mí, también es un elemento de cambio en lo que se refiere a la creación de nuevos hábitos de consumo y de un estilo de vida asequible, pero refinado. Desarrollado en Savvy, Comunicación pirata. Esto es lo que Francisco Malvar nos dice acerca del proceso de diseño. Un trabajo que vale la revisar y que sirve de mucha inspiración.
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dESDE ADENTRO
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INTERIORISMO CON ESTILO
INTERIORISMO CON ESTILO
dESDE ADENTRO
» Sebastiann «
Herkner
Por: Stephanny Araujo
diseñador de muebles que realiza combinaciones sorprendentes y experimenta con diferentes materiales 3 41
dESDE ADENTRO
INTERIORISMO CON ESTILO
Diseñador de muebles y complementos decorativos. Estudió diseño en la la HfG (Offenbach Universidad de Arte y Diseño). Ya desde el principio centrándose en sus estudios sobre el diseño de objetos y muebles, como el resultado de la fusión de diferentes contextos culturales, que combina las nuevas tecnologías con la artesanía tradicional con el fin de resaltar la belleza multifacética de los materiales y dibujar una renovada atención en los pequeños detalles.
Originalidad y alta calidad Ha recorrido un largo camino desde entonces y ahora es un galardonado diseñador, con los diseños de algunos de los conocidos nombres: Pulpo, Moroso, De Vorm, Rosenthal y Sitzfeldt. Con resultados asombrosos en sillas, mesas, lámparas y accesorios, en combinaciones sorprendentes y experimentando con diferentes materiales para crear no solo originalidad, sino también una alta calidad y duraderos.
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Te invitamos a publicar tu trabajo
1. Sigue a DONDE’SIGN
2. Manda un mail a dondesign.m@gmail.com con lo siguiente: Una fotografía de tu autoría, formato horizontal 14 cm x 21.5 cm en alta resolución, que sea una de tus favoritas Nombre y/o pseudónimo Una frase de para ti qué es o qué significa la fotografía
ii No dejes pasar esta oportunidad
ii
CO NV OC AT OR IA
Fotografos
Comparte tu talento y la manera en la que ves, percibes y capturas el mundo...
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Claws sharp
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so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp ÂŤEstar bien informado en diversos temas Âť... Por: Patricia Talledos
so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp «Estar bien informado en diversos temas »...
Claws sharp
Alejandra Caballero Alejandra Caballero es una ilustradora, artista y diseñadora gráfica que se dedica principalmente a la creación de ilustraciones en Photoshop, así como a la ilustración manual con técnicas como el grafito. En su tienda en línea podrás encontrar varios productos con diferentes obras que ha creado, desde tazas y almohadas hasta relojes y cases para iphone. No dudes en vivitar su página y seguir de cerca a este talento.
facebook.com/pages/Ale-Caballero society6.com/alejandracaballero
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LOGIN
tODO COMIENZA CON UNA IMAGEN... ideas para inspirarse
Logos con alas
Formas abstractas, una figura y muchos conceptos... Por: Dokoo
Design Ranch
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Tamer Design & Direction
TractorBeam
A3 Design, LLC
El universo del arte y dónde se encuentra...
Gallery
Baile en el Moulin de la Galette Autor: Pierre-Auguste Renoir Período: Impresionismo Ubicación actual: Museo de Orsay musee-orsay.fr/es/inicio.html
Fecha de creación: 1876 Técnica: Pintura al aceite Tamaño: 1.31 m x 1.75 m País// Ciudad: París, Francia
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in my mind
Lo que alguna vez pensamos, decimos, hacemos, imaginamos o queremos... Por: Daffnet
Ilustraci贸n: Santiago Armengod justseeds.org/artists/santiago_armengod/
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