25 2014 DIC
El Arte-ista: Nick Gentry
La Neta: La publicidad del planeta Adidas
IlĂşstrate: Pingolito
En inbox
Carta del editor
Llegamos a nuestra vigésima quinta edición, concluyendo el 2014 y celebrando aún nuestra “Party Hard”, ya que nuestros amigos de Rojo Bermelo nos dieron regalos para seguir con nuestros festejos. Agradecemos profundamente a quienes lo conforman, por todo el apoyo que nos han brindado y extendemos todo nuestro apoyo y cariño a Melisa Flores y a sus tres pequeñas por el fallecimiento de quién fuera el otro gran pilar de este gran concepto para apoyar al talento, Gerardo Pedroza (Q.E.P.D.). Cerramos este año con nuevos talentos y secciones de regreso que no debes perderte, queremos agradecer a los que nos han seguido en estos 24 meses de vida, a todos aquellos que se han sumado a esta plataforma llena de creatividad, a nuestros colaboradores, lectores, seguidores ¡¡GRACIAS por este gran año lleno de color, imaginación y mucho diseño, por compartir y crecer juntos. En este 2015 que está por llegar, tenemos muchos planes y deseamos que DONDE’SIGN siga creciendo mucho más, ya que seguirá dando la bienvenida a todos aquellos que nos cuentan como existen el arte y el diseño a través de sus creaciones y trazos en cualquiera de sus múltiples manifestaciones para difundirlos, descubrirlos, apoyarlos y darlos a conocer. Todo el equipo que integra DONDE’SIGN, esperamos que pases unas increíbles fiestas y te deseamos lo mejor para este 2015 que está por comenzar, ¡los esperamos el próximo año!. DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compartir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño...
Jeannette Dondé
de Páginas...
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CONECT-ARTE Lo último Sitios web a los que debes CONECT-ARTE
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EL ARTE-ISTA Nick Gentry
Trabajo influencido por el consumismoy con un enfoque en objetos obsoletos
n sta dición
6 EN PORTADA 33 PITCH
14 AGEND-ARTE 15 ¿QUÉ, QUÉ? 29 C-ARTE-L 30 LOV-ES 32 JOURS ICI
34 AMD 37 EN ROJO 44 DISEÑO-“IN” 46 EMPAQ-ARTE 50 CLAWS SHARP
52 EN CORTO 53 GALLERY
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ILÚSTRATE Pingolito
Ilustraciones hacia un mundo fantástico, donde la inspiración principal está en los sueños y las películas animadas
FOTOGRAFI-ARTE
Dafffnet
LA NETA LA PUBLICIDAD DEL PLANETA Adidas
Publicidad de tres líneas
De Regreso 41 LOGIN Todo comienza con una imagen... Ideas para inspirarse 42 QUÉ TYPOS! Los trabajos con »Typos«
Directorio Jeannette Dondé Dirección General @jdonde
Dokoo
Dirección Arte-Editorial
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EL- “ENTE” Una mirada al mundo que habitamos
DISEÑ-ARTE Diseñando diferente
LIK-ES Profe James
Construyendo una nueva realidad
Los gustos más allá de las redes sociales
IN MY MIND
Lo que alguna vez decimos, hacemos, imaginamos o queremos
Mario Palos
Community Manager
Lleymi Orellán
Dirección Jurídica
Mauricio Saucedo
Promoción Digital
Colaboradores Armando González Patricia Talledos Marii He Cano Said Rezc Itzel Dondé Dokoo Mario B. Trejo Emilio J. Díaz Mario Palos Carlos Moguel Lourdes Valeriano
Jorge Ulloa Daffnet Raúl Mejía Criss Andújar Roberto Puga Nelson Morales Gerardo Rodela Mauricio Saucedo Ruben Martina Martinoshka Stephany Araujo
Gian Ruiz Profe James Pingolito Melisa Flores Gerardo Pedroza Rojo Bermelo Jours de Papier Marco Aguilar Charlotte Madrid INK PR Mario Pons
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES: Premio Quórum, Abierto Mexicano de Diseño, Rojo Bermelo por los regalos patrocinados, Gian Ruiz por la ilustración hecha-enviada especialmente para DONDE’SIGN, Mario Palos por la labor de Community Manager, Jours de Papier, Marco Aguilar, Emilio J. Díaz, Ink PR, Roberto Puga, Nelson Morales, Profe James y Pingolito por las entrevistas concedidas, Said Rezc, Gerardo Rodela y a todos los que se suman a este proyecto aunque no se dediquen al diseño, por las facilidades y el apoyo en los materiales visuales para hacer posible esta edición. Ilustración de portada: Gian Ruiz gianruiz.tumblr.com/ creand5.wix.com/gianruiz facebook.com/GRUIZILUSTRACION ¿Quieres publicar tu trabajo o formar parte de DONDE’SIGN? dondesign.m@gmail.com DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Creatividad SIN FINES DE LUCRO, todos los materiales publicados en DONDE’SIGN son propiedad de sus autores; en su mayoría son proporcionados por los mismos y/o son investigados por medio de internet a través de nuestros colaboradores con la finalidad de dar difusión al trabajo y talento de diseñadores, ilustradores, artistas, fotográfos, etc., de todo el mundo. Los anuncios que llegan a publicitarse dentro de DONDE’SIGN son SIN FINES DE LUCRO. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor. Dic. 2014|Año: Dos
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Gian Ruiz
de portada
Lima, Perú.
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DONDE’SIGN agradece infinitamente la participación de « Gian Ruiz» por la ilustración de portada
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CONECT- ARTe
Sitios web que debes visitar
Artistas, ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias.
Por: Patricia Talledos
Alberto Seveso es residente de Brixton en el Reino Unido pero originario de Italia, Alberto Seveso es un diseñador gráfico que ha enfocado toda su carrera a la experimentación fotográfica logrando un estilo único que enmarca sus alucinantes creaciones abstractas saturadas de color tanto en proyectos personales y comerciales.
burdu976.com
FOTOGRAFÍA
Michael Villoro es diseñador de origen hondureño. Su cuenta de Instagram se puede ver su excelente trabajo, que desde hace varios meses ha empezado a subir. Excelentes imágenes donde hace un perfecto trabajo combinando fotografías y los elementos que las componen con lettering hecho a mano.
ceciliabeaven.com
LETTERING
Grivas, es una joven mexicana combina en su arte la ilustración fusionada con collage, acuarela y tinta, así como también hace pequeñas esculturas. Te invitamos a que conozcas su trabajo.
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facebook.com/grivasart
ILUSTRACIÓN
EL ARTe-ISTA
Nick Gentry
Su trabajo estĂĄ fuertemente influenciado bajo el desarrollo del consumismo, la tecnologĂa, la identidad y la era digital, con un enfoque distintivo en materiales obsoletos Por: Daffnet
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El ARTe-ISTA
El reciclaje en el arte Nick Gentry es un artista británico, originario de la ciudad de Londres, graduado de la Universidad de Artes de Londres Central St. Martins. Y gran parte de su producción artística ha sido generada gracias al uso de artefactos y materiales que llegan al artista mediante donaciones públicas. Nick afirma que a través de este proceso de colaboraciones, el artista y el espectador pueden acercarse. Su trabajo artístico está fuertemente influenciado bajo el desarrollo del consumismo, la tecnología, la identidad y la era digital dentro de la sociedad, con un enfoque distintivo en medios obsoletos, usando materiales como discos de vinilos y negativos de película, poniendo en énfasis la importancia del reciclaje dentro del arte y la reutilización de objetos personales como tema central.
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EL ARTe-ISTA
Desafiando el concepto de arte En sus inicios solía dejar pinturas en las calles para que la gente los tomará como regalos, teniendo una practica de “arte libre”, desafiando la noción del arte como una mercancía y el valor que representa para la sociedad. A esto le siguió una serie de retratos en lienzos elaborados a partir de discos de computadora usados, Nick utilizaba el cubo metálico para realizar ojos anti-humanoides en sus retratos y esta serie representa la incursión de Gentry dentro del “arte social”. Su último proyecto son retratos creados con negativos de película usados y rayos X, su proceso se baso en la selección de los negativos mediante los tonos para crear
el contraste y la forma del rostro, y los rayos X para los tonos oscuros. Su obra ha sido presentada en distintas galerías dentro del Reino Unido, Estados Unidos y en ciudades de todo el mundo. Nick ha expuesto junto a conocidos artistas callejeros, como Bansky, Shepard Fairey y Blek Le Rat, gracias a esto, ha logrado también incursionar dentro de la escena del arte urbano en Londres.
Para conocer más sobre su trabajo: nickgentry.com/
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EL país del diseño
Indonesia
En la cultura balinesa la religión y el arte (influenciados por el hinduismo) han sido factores determinantes en su desarrollo que prevalecen en las construcciones de los templos y en la plástica cultural Por: Dokoo Indonesia tiene alrededor de 300 grupos étnicos, cada uno con sus diferencias culturales desarrolladas durante siglos e influenciadas por los indios, árabes, chinos, malayos y europeos. Las danzas tradicionales javaneses y balineses, por ejemplo, contienen aspectos de la cultura y mitología hindú, como son las obras de wayang kulit (marionetas de silueta).
Con influencia de la India
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Las telas y textiles, como el batik, el ikat y el songket se crean en toda Indonesia con estilos que varían según la región. Las influencias más dominantes en la arquitectura indonesia han sido tradicionalmente indias, aunque las influencias arquitectónicas chinas, árabes y europeas también están presentes en algunas construcciones importantes.
Arte rupestre pionero
Los científicos consideran probable ahora que la capacidad artística fuera un patrimonio común de la humanidad que salió de África hace 50.000 años para extenderse por todo el planeta. Es el fin de la excepción cultural europea de la Edad de Piedra. El arqueólogo Maxime Aubert y sus colegas de las universidades de Griffith en Gold Coast y Wollongong en Nueva Gales del Sur, ambas en Australia, y el Centro Nacional de Arqueología en Yakarta, Indonesia, han datado una serie de 12 impresiones de manos (estarcidos) y dos dibujos figurativos de animales hallados en siete cuevas de las calizas (karsts) de Maros en la isla indonesia de Sulawesi, que datan de al menos 35.000 o 40.000 años atrás, y por tanto son contemporáneas –si no anteriores— a las primeras manifestaciones artísticas de las cuevas francesas
EL país del diseño
Artistas indonesios que han dejado huella: Margit Kocsis, Alfred Eikelenboom, Jodi Ann Paterson, Diela Maharanie. y españolas que han asombrado a expertos y legos durante más de un siglo. Los indonesios desarrollaron un trabajado arte palatino inspirándose fundamentalmente en la religión. Y así, entre los siglos VIII y X, construyeron en Java, una serie de templos monumentales decorados con cuidadas esculturas y que aún hoy en día son capaces de transmitir los conceptos sobre la vida y el sentir religioso de este pueblo. En la cultura balinesa la religión y el arte (influenciados por el hinduismo) han sido factores determinantes en su desarrollo y que se manifiesta en los estilos que prevalecen en las construcciones de los templos y en la plástica cultural. Es por eso que en Bali predominan las formas primitivas que representan figuras de la mitología india. En contraposición, las tallas de madera reproducen imágenes de la vida cotidiana.
Con respecto a las obras pictóricas que pueden verse en Bali, es preciso señalar que llama poderosamente la atención la pintura mitológica, mientras que la artesanía se presenta muy similar a la javanesa, en la que domina el batik, técnica consistente en colorear tejidos mediante un laborioso sistema artístico con arreglo a dibujos antiguos. En otras zonas del país, como en la Isla Nias, predomina la cultura megalítica del sureste asiático y quizás, las figuras de sus antepasados son las más significativas de todas las obras religiosas. En Sumatra, por el contrario, la cultura fue promovida por los bataker del norte y los minang del oeste y sus tallas de madera estás muy relacionadas con los ritos mágicos. En Borneo son muy importantes los llamados pilotes Tiweh que, según la leyenda, eran los conductos a través de los cuales las almas de los muertos llegaban al más allá.
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AGEND-ARTe LAS APARIENCIAS ENGAÑAN: LOS VESTIDOS DE FRIDA KAHLO Hasta Enero 31, 2015 Centro Histórico Centro Histórico. México, D.F. Durante 50 años, dos baños, baúles y roperos de la Casa Azul, permanecieron cerrados bajo llave, a petición expresa del pintor. En 2004 se abrieron y se encontraron documentos, fotografías, obra plástica y una colección de prendas integrada por más de 300 piezas. La muestra cuenta con 22 atuendos de Frida Kahlo, desde faldas y rebozos hasta corsés y trajes de baño nunca antes exhibidos.
La agenda para disfrutar el arte en cualquiera de sus formas Por: Patricia Talledos
¡PURO MEXICANO!: TRES MOMENTOS DE CREACIÓN Hasta Enero 27, 2015 Museo Nacional de Arte (MUNAL) Tacuba 8, Centro Histórico. México, D.F.
Esta exhibición se conforma por 40 obras destacadas de colecciones particulares y 140 de las más trascendentes de nuestro acervo, de las cuales un 50 por ciento han sido muy poco mostradas, por lo menos en la última década. Obras producidas durante tres periodos definidos por la historiografía nacional: la Nueva España, el siglo XIX y la primera mitad del siglo XX, confrontadas por piezas del siglo XXI.
BIENAL INTERNACIONAL DE CARTEL Hasta Enero 18, 2015 Museo Franz Mayer Hidalgo 45, Centro Histórico. México, D.F. Desde hace más de 20 años, se presenta la Bienal Internacional del Cartel en México (BICM), la cual compite a nivel mundial con otras bienales relacionadas con el Diseño Gráfico. La muestra es organizada por Trama Visual, Asociación Civil que tras haber lanzado la convocatoria internacional y haber reunido 4,500 obras provenientes de todo el mundo, un conjunto de 338 carteles de 43 países quedaron seleccionados para formar la 12ª selección de carteles de la BICM.
MICHAEL LANDY: SANTOS VIVIENTES
ENCUENTRO FOTOGRÁFICOS CON EL EXILIO ESPAÑOL EN MÉXICO. 1991-2011: RICARDO VINÓS. Hasta Enero 4, 2015 Museo de la Ciudad de México
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Pino Suárez 30, Centro Histórico. México, D.F.
Hasta Enero 11, 2015 Antiguo Colegio de San Ildefonso Justo Sierra 16, Centro Histórico. México, D.F.
Muestra que reúne más de 100 fotografías en blanco y negro, realizadas entre 1991 y 2011, en la que se presentan distintas personalidades en ambientes diversos que conforman, a decir del autor, “las tribus del exilio”.
Landy creó estas piezas monumentales que invitan al público a interactuar con ellas y a visualizar de otra manera el martirio y la violencia que caracterizó la vida de los santos. Lo logra, sin embargo, de una forma que oscila entre lo macabro y lo francamente divertido.
SIGNIFICADOS EN ARTE, DISEÑO Y PUBLICIDAD AL ALCANCE DE TODOS
¿quÉ,QUÉ?
El breviario para conocedores y »desconocedores «
Brief Es un anglicismo empleado en diversos sectores como pueden ser el publicitario, el diseño, el subacuático (buceo) y el aeronáutico, sobre todo el militar. Se puede traducir briefing por «informe» o instructivo que se realiza antes del comienzo de una misión militar o de realizar una inmersión de buceo; en el sector publicitario y de comunicación pública en general, un briefing es el documento o la sesión informativa que proporciona información a la agencia de publicidad para que genere una comunicación, anuncio o campaña publicitaria.
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artista mexicano con un auténtico estilo, influenciado por el mundo de la animación japonesa y americana capaz de transportarnos a un mundo fantástico... Por: Daffnet
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¿Quién es Pingolito? Mi nombre es Rubén Lara Turrubiartes, originario de San Luis Potosí, Egresado de la carrera de Diseño Gráfico en la Facultad del Hábitat de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, y actualmente trabajo como “key animator” en Grupo W.
¿Cuál fue el momento en el que decidiste dedicarte a la ilustración?
Pingolito, se dió cuenta que la ilustración sería parte de su vida gracias a su padre, Rubén Lara (El Bachiller). Creció en un ambiente lleno de caricaturas, cómics y videojuegos, donde encontró la inspiración que lo llevó a tomar el camino de la animación y de la creación de personajes. Le encanta el cine y las películas animadas.
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Siempre me ha gustado el arte de dibujar desde que tengo memoria, toda la infancia estuve acostumbrado a observar a mi padre dibujar cómics y aprendí mucho de él, en cierto momento dibujar se convirtió en un hábito que continuo a lo largo de todos mis estudios básicos, cuando decidí cursar la licenciatura en diseño gráfico, mis propuestas siempre eran basadas en algo ilustrado, y no mucho tiempo después desarrollé interés por la animación que al igual que la ilustración, disfruto mucho hacer.
¿Qué es lo que más te gusta de ser ilustrador? El reto de poder dibujar desde una pose complicada, hasta un mundo fantástico, y el proceso de interpretación personal, últimamente disfruto mucho seleccionar los colores, poner detalles y efectos de luz y sombra.
¿Qué piensas sobre la escena actual de la ilustración y el diseño gráfico en México? Es un mercado difícil pero teniendo los contactos adecuados y un trabajo de calidad que presentar uno se puede abrir puertas. el secreto está en estar siempre produciendo material nuevo, aprendiendo cosas nuevas y evolucionar como artista.
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¿De dónde proviene tu inspiración? De las películas animadas principalmente, así como de sueños.
¿Cuál es tu proceso creativo? Dependiendo de lo que vaya a dibujar, comienzo por bocetar lo que se me vaya ocurriendo, aunque no tenga sentido o sean objetos o cosas por separado, eso me ayuda a ir teniendo una idea visual de lo que quiero interpretar, conforme voy bocetando se me puede ocurrir la composición aproximada de lo que tenga pensado ilustrar. Una vez que tengo ya la idea en boceto prosigo a meter el color digital, primero en plastas en general y luego luces y sombras, si es necesario a veces hago ajustes de composición ya teniendo la pieza casi completamente coloreada, para finalizar agrego efectos y juego con los colores de la composición.
¿Ilustración digital o tradicional? Soy más digital que tradicional, aunque disfruto hacer ambos, el reto del método tradicional es que no existe el “ctrl+z” lo cual requiere de seguridad y confianza en uno mismo a diferencia que el digital que en lo personal me da más libertad de experimentar con las formas y los colores.
¿Cuál ha sido el proyecto en el que más has disfrutado trabajar? Cuando recién comenzaba el proyecto de redes sociales en Grupo W, me tocó trabajar para Unilever, en la campaña de “Rexona Teens Love” que tenía como protagonista a una niña de caricatura con cabello rosado. La estrategia constaba en realizar ilustraciones y animaciones que contaran diferentes situaciones del día a día del personaje para llevar una especie de novela virtual con el objetivo de generar esa empatía entre el usuario y el producto.
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¿Cuáles son tus proyectos actuales? Actualmente no tengo un proyecto específico en desarrollo, sólo varias ideas de posibles proyectos que tengo planeados empezar durante el 2015.
¿Algún consejo para aquellos que desean ser ilustradores? La práctica constante es la clave a seguir siendo mejores cada día, ayuda mucho estar abierto a la crítica de nuestro trabajo y no temer a mostrarlo. es importante el constante estudio y análisis de referencias visuales, tendencias, tecnologías y todo aquello que nos pueda ayudar a convertirnos en mejores artistas. Agradecemos a Pingolito por la amabilidad para la entrevista y facilidades en materiales gráficos concedidos para DONDE’SIGN.
Conoce más su trabajo: pingolito.com behance.net/pingolito facebook.com/Pingolito pingolito.deviantart.com 3 20
Fotografía: Dafnet Pedraza (Dafffnet)
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“La fotografía es una arma social y de autoreconocimiento, pues logras capturar tu vida a través de imágenes....” Dafffnet
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LA NETA...
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La Publicidad del Planeta
La Publicidad del Planeta
LA NETA...
Publicidad con “diseño” Por: Jeannette Dondé
Gebrüder Dassler Schuhfabrik Adidas (estilizado adidas) es una compañía multinacional fabricante de calzado y ropa deportiva, cuya sede central se encuentra en Herzogenaurach, Alemania. También produce otros productos como bolsos, camisetas, relojes, lentes y otros productos relacionados con el deporte y la ropa. La empresa originalmente llamada “Gebrüder Dassler Schuhfabrik” fue fundada por Adolf “Adi” Dassler, en los comienzos de la década de 1920 en Alemania junto con la ayuda de su hermano Rudolf Dassler. Confeccionaban zapatillas y pantuflas sin marca adquirida, y también calzado
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LA NETA...
con clavos para deportistas. Adi era el artista introvertido y Rudi el encargado de relaciones públicas. Ambos lograron colocar sus productos en el equipo alemán de atletismo. Pero el golpe maestro fue fichar a Jesse Owens, el atleta que deslumbró en los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936.
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fue llamado a explicar sus conexiones con el Partido Nazi y las Waffen SS, y se convenció de que su hermano lo había delatado.
Adidas
Para la época de la Segunda Guerra Mundial, la fábrica se transformó, como muchas otras, en proveedora de la Wehrmacht. Aparte de botas militares, produjeron el famoso Panzerschreck, el lanzagranadas alemán.
Rudi Dassler fundó su propia fábrica, PUMA AG en 1948. Como consecuencia, Adi Dassler tomó el control de la empresa y decidió rebautizar la firma como “adidas”, la cual fue registrada legalmente el 18 de agosto de 1949, bajo el nombre de Adidas AG. El nombre de la empresa procede del nombre de su fundador, “Adi” es el diminutivo de Adolf, y “das” la primera sílaba del apellido».
Rudi fue movilizado, mientras que Adi permaneció en Alemania. Y ahí comenzaron los problemas. Durante la ocupación estadounidense el negocio volvió a prosperar, gracias a la devoción de estos por el deporte. Pero Rudi
A partir de ese momento, Adolf Dassler tuvo como prioridad el que su firma fuese la primera en entablar una estrecha relación con el mundo deportivo en sus variadas disciplinas con el objetivo de desarrollar mejores productos; al
LA NETA... mismo tiempo fue pionero en usar a las máximas estrellas deportivas para publicitar sus productos. Junto a su hijo Horst, logró crear un imperio que tuvo su apogeo hasta finales de los 80.
« Publicidad creativa»
Desde 1970, Adidas es el patrocinador, proveedor y titular oficial de la Copa Mundial de Fútbol. En este evento, Adidas se encarga de proveer los balones de fútbol y la vestimenta de los árbitros, árbitros asistentes, y recogepelotas. El 19 de enero de 2005, Adidas Group anunció una extensión de la sociedad entre la compañía textil y la FIFA, ganando los derechos del evento del 2010 y del 2014. Luego, en noviembre de 2013, la marca y FIFA confirmaron que su alianza seguirá hasta el año 2030. Su inversión en publicidad ha sido millonaria, tan sólo para este mundial que acaba de pasar se realizó una campaña en donde Argentina y Alemania están entre los equipos apoyados por la compañía, además que Lionel Messi es su mayor figura pública a nivel global. Adidas logró derrotar a su principal rival Nike, cuyos máximos exponentes quedaron en el camino y no pudieron llegar a la instancia máxima del Mundial.
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detrás de la lente, se observa el “ENTE” diferente...
Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Ismael Villafranco, Marco Aguilar, Martinoshka, Marii He.
ROSTROS DEL “ENTE” Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor... 3 26
Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Ismael Villafranco, Marco Aguilar, Martinoshka, Marii He.
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Una mirada, para ver de que está compuesto el mundo...
PAISAJE DEL “ENTE”
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DETRÁS DEL “ENTE” Una mirada, y observar que ocurre en los pequeños detalles... 3 28
Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Ismael Villafranco, Marco Aguilar, Martinoshka, Marii He.
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Autor: Renato Aranda País: México
el arte de comunicarte
C-ARTE-L
LOVe’s
LO VES, lo amarás... LA SECCIÓN DE LIBROS PARA “DISEÑAR” NUEVAS IDEAS Intuición, acción, creación Graphic Design Thinking
Postermania: New Poster Design
Organizado en torno a las tres fases principales del proceso de diseño -definir problemas, generar ideas y dotarlas de forma- Intuición, creación, acción. Este libro expone treinta recursos para conceptualizar y formalizar proyectos gráficos: desde métodos rápidos y puramente instintivos, como la lluvia de ideas, las asociaciones forzadas o el sprint, hasta sistemas de investigación más formales, como los grupos de discusión, el codiseño o las maquetas.
A los interesados en el diseño de carteles, entonces este es el libro perfecto. En Postermania: Diseño del cartel Nuevo, se ofrece un panorama del diseño contemporáneo y se seleccionan algunos de los mejores ilustradores del mundo y los diseñadores gráficos para mostrar una serie de estilos de diseño, como minimalista, barroco, retro y futurista. Autor: Cristian Campos
Lettering: Manual de producción y diseño
Los libros del
Autor: Ellen Lupton (ed.)
Pioneer of the Modern Logo
Por: Patrcia Talledos
New Typefaces El libro registra, documenta y expone de forma visual los diferentes procesos mediante los que se producen actualmente las letras que componen los distintos tipos de rótulos, letreros y señales en los detalles creativos y materiales de su diseño y producción: ¿qué características deben cumplir las buenas letras?, ¿cuál es su anatomía?, ¿quién las hace?, ¿cómo?, ¿dónde?. Autor: Andrew Haslam
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Con más y más nuevos tipos de letra que aparece todo el tiempo, puede ser difícil mantenerse al día con algunos de los últimos diseños. Nuevos Tipos de letra: Posiciones y Perspectivas actúa como un curador de algunos de los diseños más exclusivos y originales de los últimos tiempos, así como entrevistas con varios tipógrafos para entender el pensamiento y la influencia detrás de su trabajo. Autor: Isabel Naegele, Petra Eisele y Annette Ludwig
Conocido como el “Padre del logotipo”, Wilhelm Deffke (1887-1950), autor del libro, estableció la primera agencia de publicidad moderna en Alemania en 1915 y diseñó más de 10.000 logos que eran a la vez innovadores y revolucionarios para su época. Autor: Bröhan Design Foundation
Moleskine y la revolución revolución digital digital
diseñando diferente
DISEÑ-ARTe
Por: Dafffnet
Para información u ordenar un case:
moleskine.com/en/
Moleskine es la marca legendaria de libretas de bolsillo, favoritas por muchos para bocetar nuestras ideas. Su producto es artesanal y uno creería imposible que con la era de la tecnología ellos decidan modernizar su producto, sin embargo, han decidido apostar hacia la época digital, pero no de la manera que muchos piensan. Su idea fue crear un case para el iPhone 6, y se cuenta con una versión compatible para el iPhone 5/5s, y habrá una para aquellos que poseen una versión anterior a las mencionadas.
Este case tiene la apariencia de ser una de las famosas libretas de Moleskine, teniendo la textura de piel y el clásico elástico de estas, el diseño que tiene como función el proteger tu iPhone también cuenta con compartimientos especiales para guardar dinero y tarjetas, así como un pequeño Moleskine para no olvidar lo tradicional de la marca. Así que para aquellos que son fans de la marca y a los que les gusta tener todo organizado y en un sólo lugar, esta opción es para ustedes.
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jours ici
LOS DÍAS DE PAPEL LLEGAN CON UNA UNA TIRA MENSUAL: «JOURS DE PAPIER. COM »
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Visítalos: facebook.com/JoursDePapier // joursdepapier.com
lA FRASE CREATIVA EN PUBLICIDAD
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“La falta de dinero no es un obstaculo. La falta de una idea es un obstaculo.. ” Ken Haku 3 33
AMD
La sección del abierto mexicano de diseño
UNESCO Informe sobre la
Economía Creativa
Demostrando que la Creatividad es mucho más que un eslogan o una buena promesa, el 18 de noviembre se realizó, en Ciudad de México, el lanzamiento mundial de la primera edición en español del Informe sobre la Economía Creativa elaborado en el 2013 por la UNESCO y el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD).
Fotografías: Cortesía del AMD
El lanzamiento se realizó en el Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso, en la Ciudad de México en el marco del Acuerdo de Cooperación en Materia Educativa, Cultural y Científica entre el Gobierno del Distrito Federal y la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.
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La sección del abierto mexicano de diseño
AMD
El lanzamiento del Informe sobre la economía creativa en español es un paso importante en el fomento de la cultura y la creatividad como motores de un desarrollo humano sostenible e inclusivo. Con esta publicación la UNESCO busca situar a la creatividad y la cultura como parte prioritaria de la Agenda para el Desarrollo Post-2015, año fijado para alcanzar los Objetivos de Desarrollo del Milenio. Este documento incluye estudios de caso, análisis estadísticos y una propuesta de indicadores que demuestran cualitativa y cuantitativamente el valor de la creatividad y de la cultura como motores de un desarrollo sostenible e inclusivo, ejes fundamentales para que los responsables del desempeño de políticas públicas puedan tomar decisiones acordes con las necesidades de su localidad. La Economía Creativa representa uno de los sectores de la economía con más rápida expansión. Las áreas que comprende abarcan diseño, música, literatura, artes visuales, artes escénicas, cine, fotografía, video, arquitectura, industria editorial, librerías, museos, galerías, radio, televisión, Internet, publicidad, festivales, colectivos, diseño de modas, artesanías, videojuegos, medios alternativos, entre otras.
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La sección del abierto mexicano de diseño
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@AbiertoDeDiseno Abierto Mexicano de Diseño
abiertodediseno abiertodediseno.mx
Los Eventos, exposiciones, productos y mรกs... La secciรณn de rojo bermelo
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No dejes de visitar Rojo Bermelo: Amatlรกn 105, Col. Condesa Entre Campeche y Michoacรกn 3 37
en rojo
Los Eventos, exposiciones, productos y más... La sección de rojo bermelo
Homenaje póstumo a Gerardo Pedroza El pasado miércoles 10 de diciembre se inauguró la exposición “Para llevar por Favor”, en la que participan diferentes artistas mexicanos y extranjeros, el cual fue un homenaje póstumo a Gerardo Pedroza, quién fuera el esposo, uno de los pilares fundamentales y dupla creativa de Melisa Flores para construir este concepto de “Rojo Bermelo”. Todas las obras que estuvieron expuestas, fueron puestas a la venta, las cuales se pueden llevar en el momento en que se terminen de pagar. De este modo, es nueva iniciativa para poder consumir arte y diseño de una manera diferente. También por primera vez expone en sus instalaciones Profe James, quien es uno de los talentos con los que contamos en DONDE’SIGN.
La historia detrás de Rojo Bermelo... Después de muchas noches pensando en qué hacer con su futuro, una joven pareja formada por un comerciante y una diseñadora decide invertir todos sus ahorros para crear un concepto que fusionara ambas profesiones y así buscar un mejor futuro para sus hijas. El trabajo fue duro, se tocaron muchas puertas y se invirtió tiempo, dinero y esfuerzo constante durante más de un año para que el
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Los Eventos, exposiciones, productos y más... La sección de rojo bermelo
20 de noviembre de 2009, Rojo Bermelo abriera sus puertas en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, en una de las mejores plazas comerciales de esta ciudad. Poco a poco Rojo Bermelo logró tener productos de varias marcas importantes, y como resultado de ello, una marca llevaba a otra, hasta que sin darse cuenta, llega a manejar productos de más de 60 diferentes marcas de varios países. En un viaje al DF, Rojo Bermelo decide vencer sus propios miedos e intentar probar suerte en el mercado más importante de diseño del país: la Ciudad de México. El inicio parecía parecía inmejorable, se encontró un excelente lugar en la Colonia Condesa y con la colaboración de amigos y compa-
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ñeros se establecieron contactos para abrir la tienda. Pero una obstáculo más apareció en el camino; el lugar que consiguieron no contaba con los permisos necesarios para vender todos los productos que se tienen. Fue necesario año y medio de aplazar la apertura hasta que en abril de 2012 encuentran un local inmejorable cruzando la calle. Es así como el 26 de abril de ese año, Rojo Bermelo abre oficialmente su tienda en la Ciudad de México. El futuro de Rojo Bermelo esta lleno de grandes sueños y metas, abrir más tienda en otras ciudades del país y… ¿porqué no? en el extranjero. No sólo enfocarseen la venta de productos sino en la difusión del trabajo de artistas y diseñadores con exposiciones mensuales e iniciar la producción sus propios productos.
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Que siga la “Party Hard� de
Tenemos para ti 4 serigrafias patrocinadas por Acaro Supakitch Gabi Fuentes Raudiel
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concepto
tODO COMIENZA CON UNA IMAGEN... ideas para inspirarse
Logos
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Formas abstractas, una figura y muchos conceptos... Por: Dokoo
Decoylab Design Studio Mikey Burton
Eytan Scholowitz Design
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qu茅 typos
lOS TRABAJOS CON typoS
David McLeod Por: Dokoo
David McLeod es australiano que radica en Nueva York. Su trabajo destaca por una excelente composici贸n, buenos trazos pero sobre todo por el minucioso cuidado y detalle de texturizaci贸n de cada una de sus ilustraciones tipogr谩ficas.
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lOS TRABAJOS CON typoS
qué typos
Conoce más su trabajo: davidmcleod.com.au/ 3 43
diseño “in” las formas de expresión del diseño “in”- dustrial
The Painted House
Por: Patricia Talledos
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las formas de expresión del diseño “in”- dustrial
diseño “in”
The Painted House es una empresa a cargo de Clare Bosanquet que se dedica a realizar rodillos para pintura con patrones muy originales, estéticos y femeninos. Ya sean pájaros, hojas, ramas, texturas de la naturaleza o rosas; le darán un toque único a tu habitación o incluso a algún mueble que desees pintar. Puedes adquirir sus diferentes modelos desde su página en Etsy.
Conoce más: the-painted-house.co.uk 3 45
empaq-ARTE
El EMPAQUE con arte
Imersão Un té con contrastes
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Por: Marii He Cano
El EMPAQUE con arte
empaq-ARTE
Marine Silvestre para su proyecto de graduación desarrolla un empaque para té en el mercado brasileño. Su propósito era crear un empaque que no sólo sea algo que se consume, si no que pueda ser apreciado por el consumidor. Se trata de diversos aspectos sensoriales, tales como recuerdos, sabores, aroma, color y es por eso que fue elegido para el estudio de cómo el diseño emocional puede ser utilizado como en el proceso de desarrollo del diseño de packaging. Una línea de té para el consumo durante el día (desayuno Inglés) y otra para la noche (manzanilla, jazmín y lavanda). Todo el concepto se basa en este contraste noche y día y el objetivo era retratar la experiencia del producto en lugar del producto en sí. Aunque la mejor manera de preparar el té está usando té de hojas sueltas que no es algo muy difundido en nuestra cultura y muchas personas todavía prefieren la comodidad de las bolsitas de té. Por lo tanto, se optó por usar un formato que pudiera contener el té de hoja entera y que podría expandirse durante empinada, permitiendo que el té para liberar adecuadamente su sabor y aroma.
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LIK- es
Los gustos + allá de las redes sociales
ENTREVISTA
[ ] Por: Patricia Talledos
¿Quién es?
Alfredo Ríos mejor conocido como Profe James, es un tremendo apasionado de la ciencia ficción, de Hellboy, los animales y de otras formas de vida. Le gusta el diseño editorial infantil, porque está lleno de dibujos que narran algo, donde encuentra inspiración y retoma algunas cosas que trata de usar en sus ilustraciones. Usa elementos que dan un pequeño contexto y una corta narración de lo que pasa en cada uno de sus trazos.
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Los gustos + allá de las redes sociales Ilustración manual o digital: Ambas Illustrator o photoshop: Illustrator Técnica preferida: Digital y acuarela
LIK- es
Para conocer más su trabajo puedes visitar: flickr.com/profejames facebook.com/profejames.ilustrador
Corriente artística: Ar t Nouveau Acrílico o acuarela: Acrílico Inspiración: Ciencia ficción, criptozoología, dimensiones alternas, extraterrestres, paleontología, ilustración y literatura infantil. Motivación: Comparar mi trabajo hoy, al de hace tres años, pero sobre todo me motiva imaginar que es lo que haré en 5 años. Lo que más trabajo te cuesta ilustrar: Adolescentes modernos Diseñador, ilustrador o artista favorito: Ernesto (El Chango) García Cabral, Dr. Alderete y Kolb Si no fueras ilustrador ¿serías?: Paleontólogo, cineasta Admiras a… Stan Prokopenko Canción: Llegando Llegaste -Piero Música: Surf Libro: Historia del Rey Transparente Color: Rojo Miedo: Arañas Comida: Chiles rellenos País o Ciudad: Orbit city Animal: Perro, ratones Película: Encuentros cercanos del tercer tipo Actividad: Dibujar, leer Hellboy Palabra favorita: Could Cualidad: Siempre soy feliz Defecto: No tengo mucha paciencia Defínete en tres palabras: Tímido, soñador, tenaz Día o noche: Noche Sueño: 1.Vuelo en el patio de mi casa, 2. Platico con un extraterrestre “gris” (En el sueño me da miedo pero puedo hablar), 3. Veo muchos ovnis que van aterrizando poco a poco Frase favorita: “El pez más grande del río es el que llega a ser así porque no se deja pescar” El Gran Pez
El miedo de las personas al fracaso y que como humanos no vivamos armónicamente con dislike: el planeta, su flora y su fauna.
para quienes quieren ilustrar y no se animan por miedo u otras inseguridades...
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Si les gusta dibujar, dibujen todo el tiempo, el talento es el resultado de la practica sobre aquello que nos apasiona.
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Claws sharp
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so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp ÂŤEstar bien informado en diversos temas Âť... Por: Patricia Talledos
so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp «Estar bien informado en diversos temas »...
Claws sharp
Denise Holmes Denise es originaria de Chicago, Illinois donde se graduó de la Escuela de Arte del Instituto de Chicago en 2003. Su primer libro publicado lleva por nombre If I Wrote A Book About You y estuvo escrito por Stephany Aulenback.
Actualmente está ilustrando dos libros que serán lanzados a la venta el próximo año. Ha trabajado para Simply Read Books, Roost Books y Kohl’s. Te invitamos a conocer más sobre el trabajo de esta talentosa ilustradora y a visitar su tienda en línea donde podrás encontrar productos con sus ilustraciones.
niseemade.com etsy.com/shop/LittleHappyDrawings facebook.com/niseemade?fref=pb&hc_location=profile_browser
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en Corto
el arte, el diseño y la publicidad, también está en las películas...
The Boxtrolls Por: Patricia Talledos
Es una película animada, creada en stop motion en 3D que se estrenó en Septiembre de este año. Estuvo producida por la compañía Laika, que es un estudio de animación de stop motion estadounidense que se especializa en largometrajes, cortometrajes y videos musicales.
La historia The Boxtrolls se desarrolla en la época victoriana y cuenta la historia de los habitantes de un pueblo adinerado llamado Cheesebridge, donde todos sus habitantes están obsesionados por la clase social y la riqueza pero además de estas preocupaciones tienen una aún mayor, y es que debajo de la ciudad, en los tuneles, donde viven los Boxtrolls, unos monstruos que durante la noche se dedican a secuestrar a los hijos y roban los quesos de los habitantes de Chessebridge.
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Para ver el trailer da click en el siguiente link: losboxtrolls.com
El universo del arte y dónde se encuentra...
Gallery
Ficha Técnica Fecha de creación: 1487 Obra: El Hombre de Vitruvio Técnica: Dibujo Autor: Leonardo Da Vinci Tamaño: 34.4 cm × 25.5 cm Período: Renacimiento Ubicación actual: Galería de la Academia de Venecia País// Ciudad: Venecia, Italia http://www.gallerieaccademia.org/
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in my mind
Lo que alguna vez pensamos, decimos, hacemos, imaginamos o queremos... Por: Daffnet
Ilustraci贸n: Gerardo Rodela gerky-art.deviantart.com facebook.com/grodelart 3 54
https://www.facebook.com/DonDesignRevista http://issuu.com/jeandoko