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El Arte-ista: Theron Humphrey
La Neta: La publicidad del planeta Mc Donald’s
Ilústrate: Junior Arce
El dise単o... nos hace inmensamente felices
Donde el dise単o, la publicidad y el arte se encuentran...
En inbox
Carta del editor
Llega abril y nuestra cuarta edición del año. En DONDE’SIGN estamos agradecidos porque cada vez son más secciones itinerantes y fijas con más talento sumándose y también cada vez, estamos más convencidos que vamos por buen camino para ser de DONDE’SIGN una plataforma en donde se exponga y manifieste el talento y diseño en sus diferentes manifestaciones. Como editora de DONDE’SIGN quiero disculparme con todo el equipo que integra este gran colectivo, entre el fabuloso staff que hace mes con mes posible cada edición y con todos los colaboradores que nos apoyan con materiales, ya que las últimas ediciones han salido con días de atraso, por cuestiones internas, sin embargo agradezco inmensamente la paciencia, espera y seguimiento para continuar con nosotros. Así mismo damos la bienvenida a nuestros amigos de Jours de Papier, que ahora en DONDE’SIGN, tendreos una sección especial,con una tira de sus fabulosas vivencias. Esta edición principalmente quiero dedicarla a quien fue mi motor, mi inspiración y mi más grande ejemplo a seguir de amor por la vida y profesional, quién significó un impulso importante para este recorrido y continuarlo... mi abuelo. DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compartir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño...
Jeannette Dondé
de Páginas...
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CONECT-ARTE Lo último Sitios web a los que debes CONECT-ARTE
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EL ARTE-ISTA Theron Humphrey
Amor por los animales y trabajo que rompe fronteras
n sta dición
6 EN PORTADA
14 AGEND-ARTE 30 LO-VES 15 ¿QUÉ, QUÉ? 34 DISEÑO “IN” 29 C-ARTE-L 36 PITCH
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ILÚSTRATE Junior Arce
Talento latinoamericano que se manifiesta a través de sus trazos
FOTOGRAFI-ARTE
Marihe
LA NETA LA PUBLICIDAD DEL PLANETA Mc Donald’s
La comida rápida más conocida del mundo
Lo Nuevo 37
JOURS ICI Los días de papel llegan con una tira mensual: «JOURS DE PAPIER. COM»
Directorio Jeannette Dondé Dirección General @jdonde
Dokoo
Dirección Arte-Editorial
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EL- “ENTE” Una mirada al mundo que habitamos
DISEÑ-ARTE Diseñando diferente
LIK-ES
IN MY MIND
Violeta Violenta
Construyendo una nueva realidad
Más allá de los gustos, en las redes sociales
Lo que alguna vez decimos, hacemos, imaginamos o queremos
Mario Palos
Community Manager
Lleymi Orellán
Dirección Jurídica
Mauricio Saucedo
Promoción Digital
Colaboradores Armando González Patricia Talledos Marii He Cano Itzel Dondé Dokoo Mario B. Trejo Mario Palos Carlos Moguel Lourdes Valeriano Rodolfo Dondé
Jorge Ulloa Daffnet Sofi Za Raúl Mejía Criss Andújar Ruben Martina Roberto Puga Nelson Morales Mauricio Saucedo Lucía Yeo
Gustavo Santiago Junior Arce Tania Camacho Esteban Martínez Jours de Papier Charlotte Madrid Stephany Araujo Alex Uribe Edduar Gil ICONOS
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES: Premio Quórum, ICONOS, Gustavo Santiago por la ilustración enviada especialmente para DONDE’SIGN, Junior Arce por la entrevista concedida, “Mausacar” y Mauricio Saucedo por la promoción digital a través de los videos realizados, Mario Palos por la labor de Community Manager, Edduar Gil, Sofi Za, Tania Camacho, Esteban Rojas, Jours de Papier, Roberto Puga, Ruben Martina, Criss Andújar, Raúl Mejía, Nelson Morales y a todos los que se suman a este proyecto aunque no se dediquen al diseño, por las facilidades y el apoyo en los materiales visuales para hacer posible esta edición. Ilustración de portada: Gustavo Santiago (Boreck) behance.net/boreck
¿Quieres publicar tu trabajo o formar parte de DONDE’SIGN? dondesign.m@gmail.com DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Creatividad SIN FINES DE LUCRO, todos los materiales publicados en DONDE’SIGN son propiedad de sus autores; en su mayoría son proporcionados por los mismos y/o son investigados por medio de internet a través de nuestros colaboradores con la finalidad de dar difusión al trabajo y talento de diseñadores, ilustradores, artistas, fotográfos, etc., de todo el mundo. Los anuncios que llegan a publicitarse dentro de DONDE’SIGN son SIN FINES DE LUCRO. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor. Abr. 2014|Año: Dos
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de portada
Santiago (Boreck)
Orizaba, Veracruz. México
behance.net/boreck
Gustavo Santiago
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DONDE’SIGN agradece infinitamente la participación de Gustavo Santiago (Boreck) por la ilustración de portada
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CONECT- ARTe
Sitios web que debes visitar Por: Patricia Talledos
Ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias.
Nir Arieli es un fotógrafo inarí con un proyecto increíble llamado Tensión, el cual se dedicó a capturar los movimientos elementales de la danza utilizando al hombre como principal modelo para transmitir la belleza y pasión por este arte en movimiento.
nirarieli.com
FOTOGRAFÍA
Sara Miau reside actualmente en Guadalajara, México y se dedica a la ilustración de moda, diseño de joyería y accesorios; todo esto con un estilo único, utilizando la acuarela como técnica principal. Te invitamos a conocer su trabajo.
saramiau.com
Ilustración
Elite Packaging es una manufacturera de objetos de colección y juegos que ha lanzado un box set que todo fanático de Braking Bad desearía tener. Es un contenedor para todos los discos de las 5 temporadas de la serie, además de diferentes objetos que hacen alusión a la historia. 3
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elitebycartamundi.com
EMPAQUE
EL ARTe-ISTA
Theron Humphrey
El trabajo trabajo que que rompe rompe esquemas esquemas yy la la perspectiva perspectiva sobre sobre El la adopci贸n adopci贸n de de animales animales la Por: Daffnet
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El ARTe-ISTA
La primera vez que vi el trabajo de Theron Humphrey fue en Instagram, donde compartía las fotografías que le tomaba a su mascota, Maddie, una perrita que adopto de un albergue y la cual es protagonista de una serie de retratos de ella posando encima de objetos poco convencionales, y que finalmente publicó en un libro titulado Maddie on things. Me llamó la atención que rompía esquemas sobre los retratos de animales y que en realidad Maddie era el centro de atención de la composición de Theron.
Capturando los «rescates » Al conocer más sobre su trabajo, se logra observar lo comprometido que esta al romper esquemas sobre la adopción de animales, así que no era de esperar que realizara un ensayo fotográfico sobre personas que han dedicado su vida al rescate de animales, y que logró mediante un recorrido en los 50 estados que conforman Estados Unidos. El viaje duró un año, aproximadamente, y la nombró “Why we rescue?” (¿Por qué rescatamos?, en español) y fue financiado por la empresa de alimentos para mascotas, Purina. Theron Humphrey logra transmitir a través de sus fotografías los sentimientos de las mascotas y cómo han logrado un impacto en la vida de las personas que los adoptaron.
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EL ARTe-ISTA Buscando una historia por estado, en la cual las personas hablan sobre lo feliz que se sentía tras haber adoptado a un animal en condiciones de abandono, el proyecto que no solo incluye fotografías, también incluye entrevistas con los rescatadores, se aborda en qué condiciones conocieron a sus mascotas, cómo fue la educación que recibieron en casa con respecto al cuidado animal y cómo fueron sus experiencias en su infancia con los animales. Cada historia cuenta con un portafolio de más de 30 imágenes, en las cuales podemos observar el entorno en el cual vive cada animal rescatado. Un punto que casi todos compartían era que cada persona que rescataba a un animal, suele tener más de una mascota, desde conejos, aves, caballos, perros, etc. Y que incluso algunos han decidido dar el paso de convertir sus hogares en pequeños albergues.
Agradecidos, grandes y leales compañeros El objetivo de este proyecto fotográfico era combatir el mito de que los animales abandonados por sus familias en albergues es debido a enfermedades o por qué presentan problemas de conducta, para mostrar que los animales son agradecidos, grandes y leales compañeros.
Conoce más su trabajo: theronhumphrey.com Conoce el proyecto: whywerescue.com
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EL país del diseño
Tailandia Las artesanías tailandesas, la cerámica, alfarería, pinturas murales, estatuas y esculturas son todas formas de arte viable y exitoso Por: Dokoo Algunos artistas expertos adornan con delicadeza las sombrillas y los abanicos que se hacen de fina seda y papel. Tienen diseños intrincados y coloridos. Estos elementos manuales están disponibles en los mercados locales. La gente los compran para la decoración y el uso diario.
El arte llevado a la cerámica
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La cerámica de China, Vietnam y Birmania son estilos que han recibido influencia de la alfarería tailandesa a principios del siglo XIV. Por todos los demás siglos, la cerámica y la alfarería tailandesas fueron muy populares en el extranjero y se exportaron con éxito en beneficio de las comunidades locales. En la actualidad, los artesanos utilizan técnicas similares para dar a sus piezas los patrones tailandeses únicos y los diseños que hoy en día son populares.
Pintura mural y escultura budista Las pinturas murales con imágenes coloridas y vivas adornan las paredes interiores de los templos budistas. Estas pinturas fueron utilizados como material didáctico para la filosofía budista y fueron una fuente de conocimiento para los practicantes budistas. Así, las pinturas murales son difíciles de entender sin un amplio conocimiento del budismo y de Tailandia. Alrededor del 90% de la población tailandesa práctica el budismo, fecha dada a conocer en septiembre de 2010. Esta es la razón por la que puedes encontrar estatuas y esculturas budistas en la mayoría de tiendas, mercados de artesanías, galerías de arte y templos. Algunas están hechas de metal, de piedra o de arcilla. Estas piezas de arte son importantes para el pueblo tailandés.
EL país del diseño
Artistas tailandeses que han dejado huella: Silpa Bhirasri, Corrado Feroci, Luj Yaj, Pound Thanawat, Rukkit Kuanhawate, Wishrarawish Akarasantisook Arte único Ciertos estilos de arte que se encuentran en Tailandia son únicos en el país. Las artesanías tailandesas, la cerámica, alfarería, pinturas murales, estatuas y esculturas son todas formas de arte tailandesas viables y exitosas. Muchas piezas y muestras de arte se encuentran en los mercados y templos budistas que pueblan el país. La mayor biblioteca de Tailandia es la Biblioteca Nacional de Bangkok. Además, hay importantes colecciones de libros técnicos reunidos por la  Comisión Económica y Social de las Naciones Unidas para Asia y el Pacífico, la biblioteca del Instituto Tecnológico para Asia y, por último, el Centro de Documentación Nacional Tai. En Bangkok está también el Museo Nacional, que alberga una importante colección de instrumentos antiguos que
ilustran el desarrollo de la cultura tai. Jim Thompson, un hombre de negocios estadounidense que vivió en Bangkok desde finales de la década de 1940 hasta 1960, reunió otra importante colección de arte tai; su casa, reconstruida, se ha convertido hoy en un museo repleto de objetos artísticos como mobiliario y cerámica. La literatura tai clásica está basada en la tradición y en la historia.
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AGEND-ARTe
La agenda para disfrutar el arte en cualquiera de sus formas
DE FÁBULA: FRANCISCO TOLEDO
Hasta Abril 27
Hasta Junio 15 Museo Nacional de la Estampa Av. Hidalgo 39, Centro Histórico. México, D.F. Con más de 61 gráficas y 45 placas, conoceremos el trabajo más reciente del artista oaxaqueño Francisco Toledo. El azúcar, aguatinta y aguafuerte son algunas de las técnicas empleadas en su obra.
Por: Patricia Talledos
MAYAS: REVELACIÓN DE UN TIEMPO SIN FIN
DE IDA Y VUELTA: DISEÑO CONTEMPORÁNEO EN MÉXICO
Plaza de la Constitución, Zócalo Col. Centro Histórico, México, D.F.
Hasta Abril 24 Centro Nacional de las Artes Galería Central, Río Churubusco 79. México, D.F.
Con más de 500 piezas inéditas, conoceremos la cultura maya, como su mundo religioso, sus creencias sobre la vida y la muerte, sobre el inframundo, etc.
Muestra de 250 piezas creadas en distintas técnicas por 60 colectivos y diseñadores de toda la República Mexicana. Piezas con las que se crea un vínculo con la tradición y lo contemporáneo; donde no está peleado lo artesanal e industrial.
LA VOLUNTAD DE LA PIEDRA Hasta Mayo 4 Museo de la Ciudad de México Av. Revolución 1608, San Ángel. México, D.F.
ARCHIVO MARÍA IZQUIERDO Hasta Abril 13 Centro Nacional de las Artes Paseo de la Reforma y Gandhi s/n Bosque de Chapultepec. México, D.F.
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Exposición que muestra el archivo personal de la artista mexicana, que fue adquirido por el Instituto Nacional de Bellas Artes en 2005. Contiene obras, fotografías, documentos, entre otros.
Esta exposición es el resultado de la tercera edición del programa BBVA Bancomer-MACG. Arte Actual, que se dedica a la investigación y conceptualización de varios proyectos artísticos. Participan Ramiro Chaves, Félix Luna, Pablo Rasgado, entre otros.
SIGNIFICADOS EN ARTE, DISEÑO Y PUBLICIDAD AL ALCANCE DE TODOS
¿quÉ,QUÉ?
El breviario para conocedores y »desconocedores «
Pixelado
Es un efecto causado por visualizar una imagen o una sección de una imagen a un tamaño en el que los pixeles individuales son visibles al ojo. Una imagen en la que ha pasado esto se dice que está pixelada.
Las primeras aplicaciones gráficas como las de los videojuegos se ejecutaban con una resolución muy baja, con un pequeño número de colores, y se veían fácilmente los pixeles. Los bordes recortados resultantes daban a los objetos curvos y las líneas diagonales una apariencia poco natural. La pixelación es un problema que sólo afecta a los bitmaps. Alternativas como gráficos vectoriales o modelos puramente geométricos pueden hacer escalados hasta cualquier nivel de detalle. Ésta es una razón por la que los gráficos vectoriales son populares para impresión - la mayoría de las pantallas tienen una resolución de 72 puntos por pulgada y los documentos impresos tienen sobre 4,5 veces más pixeles por área que una pantalla a 300 puntos por pulgada. En algunos casos, la resolución de una imagen o porción de una imagen se baja para provocar la pixelación de forma deliberada. Este efecto se usa comúnmente en los telediarios para oscurecer la cara de una persona o para censurar desnudez o gestos vulgares (si bien con el mismo fin se usan parches que pueden llevar o no la inscripción “Censurado”), aunque también se usa como efecto artístico. Este efecto es llamado pixelización.
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ilĂşstrate
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ENTREVISTA
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Junior Arce
ilustrador originario de El Salvador, donde emerge con su talento a travĂŠs de sus trazos Por: Daffnet
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ilústrate ¿Quién es Junior Arce? Diseñador gráfico que se especializa en creación de personajes e identidad de marca.
¿Por qué decidiste ser ilustrador? Desde pequeño me atrapó, miraba mucho Cartoon Network y jugaba Nintendo, llenaba mis cuadernos del colegio con dibujos, y desde ese momento supe que a eso me quería dedicar. En mi país (El Salvador) no hay carrera de ilustración, lo más similar es diseño gráfico, así que decidí sacar la carrera, luego me di cuenta que también me gustaba, y descubrí que se complementan.
¿Qué es lo que deseas representar con tus ilustraciones?
Junior Arce es ilustrador originario de El Salvador. Conoce más acerca de él y sus influencias creativas.
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Depende del proyecto que estoy trabajando, normalmente el cliente me da un brief y mi trabajo es poder llevarlo a imágenes que comuniquen el mensaje deseado.
¿Cuál es tu proceso creativo? Creo bastante en el proceso de diseño, me gusta escribir y bocetar bastante antes de iniciar la pieza final.
¿Cuáles son tus influencias? En resumen, Stefan Sagmeister, Genndy Tartakovsky, Craig McCracken, Nico Marlet, Stephen Silver, Tom Bancroft, Creaturebox, entre otros…
¿Cuál es tu opinión sobre la escena actual en México de la ilustración y el diseño gráfico?. No sabría decir exactamente, pero si he visto en internet ilustradores mexicanos geniales.
ilústrate
Si tuvieras la oportunidad de elegir a un ilustrador para colaborar en un proyecto, ¿con quién sería? La verdad, con cualquiera de los que mencione anteriormente, pero si tengo que elegir uno podría ser Genndy Tartakovsky.
He notado que trabajas mucho con la creación de personajes, ¿cuál sería tu consejo para aquellos que se interesan en lo mismo? Dibujar sin parar, experimentar, explorar, estudiar principios de dibujo, tomar descansos, y luego seguir dibujando.
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ilústrate ¿Cuál ha sido el proyecto en el que más has disfrutado trabajar? En general disfruto la mayoría de proyectos, porque cada uno es bien diferente, no tengo uno favorito, pero uno de los que me gusto bastante es un trabajo que realice para un restaurante en el cual tuve que crear los personajes y toda la imagen del la empresa.
¿Cuáles son tus planes actuales y cómo ves el futuro para Junior Arce? Actualmente trabajo independientemente desde mi propio estudio, y en el futuro me gustaría poder trabajar en el desarrollo visual de alguna película, serie animada o videojuego.
Agradecemos a Junior Arce por la amabilidad para la entrevista y facilidades en materiales gráficos concedidos para DONDE’SIGN.
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Conoce más su trabajo: juniorarce.com
Fotografía: Marihe
Marihe
fotografi- ARTe
“La fotografía es el aferramiento más grande de los recuerdos, lo que fuimos y lo que somos...” Marihe
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LA NETA...
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La Publicidad del Planeta
La Publicidad del Planeta
LA NETA...
Una de las marcas más posicionadas de todo el planeta Por: Jeannette Dondé La marca de restaurantes que con elementos como sus famosos arcos dorados y su personaje característico Ronald MacDonalds es actualmente la mas conocida del mundo en su categoría y logra posicionarse número 6 en el ranking global de marcas en todo el planeta. Esto gracias a un constante crecimiento, a la evolución de sus servicios, pero sobre todo a sus campañas publicitarias a través del tiempo.
Cadena más grande de restaurantes del mundo En 1940, los hermanos Dick y Mac McDonald decidieron crear la empresa de comidas rápidas que 71 años después es la más grande cadena de restaurantes en el mundo, estas son algunas de sus impresionantes cifras: 119 países con mas de 58 millones de clientes al día en un total cercano a los 31,000 restaurantes, que a su vez emplean a más de 1.5 millones de personas. Pero sobre todo, y la razón de hablar de ella hoy: McDonalds es una de las marcas que más invierte en publicidad y una de las mejores posicionadas en la mente del público.
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LA NETA...
A través de los años McDonalds ha desarrollado todo tipo de campañas en los diferentes medios de comunicación, Impresos, Televisión, Street Marketing, Digital, guerrilla, etc… Antes que promocionar sus productos, la estrategia de la marca de los arcos dorados siempre ha estado enfocada en promover la llamada experiencia Mcdonalds, donde se representa la imagen de un estilo de vida que fácilmente encaja con las experiencias de cualquier ser humano y no de un tipo de cliente específico. Esta comunicación que podríamos llamar impersonal, sumada a una constante lista de copys utilizados a lo largo de los años, los hacen mantenerse presente en la mente del mundo entero.
Slogans que han marcado su historia Aquí algunos de los mas famosos copys de la marca en su historia:
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1967: McDonald’s is Your Kind of Place 1971: You Deserve a Break Today 1975: We Do it All for You 1975: Twoallbeefpattiesspecialsaucelettucecheesepicklesonionsonasesameseedbun 1979: Nobody Can Do It Like McDonald’s Can 1981: Nobody Makes Your Day Like McDonald’s Can 1988: Good Time, Great Taste, That’s Why This is My Place 1992: What You Want is What You Get 2000: We Love to See You Smile 2003: I’m lovin’ it Las campañas de Mc Donald’s se han convertido en la mejor imagen de la compañía, con piezas ganadoras de premios de la publicidad a nivel mundial o que han quedado marcadas en la mente de la comunidad y sobre todo de los clientes. Igualmente posee uno de los personajes mas conocidos del mundo de la publicidad, que fue la base de su comunicación “60’s y 70’s principalmente”.
LA NETA... « Publicidad creativa y posicionada» Ronald Mc Donald Evidentemente no podíamos dejar de hablar de Ronald McDonalds, el payaso de colores rojo, amarillo y blanco, que representa todo un mundo de diversión para los más pequeños y nostalgia para los adultos. Hace poco tiempo la cadena fue demandada “no es la primera vez, ni será la última” para que retirara de todos sus medios de comunicación y restaurante el personajes de Ronald McDonalds, considerado una imagen negativa para los niños, ya que según sus detractores representa la obesidad y los malos hábitos alimenticios. A pesar de estar presente en la mayoría de restaurantes de todo el mundo, lleva años sin tener mayor importancia en las piezas publicitarias de la marca, sin embargo esta presente en la mente de cualquier persona que alguna vez haya oído hablar de McDonalds. La marca espera sin embargo darle mayor importancia en el futuro cercano, tanto en los restaurantes como en su comunicación a nivel mundial, destinado a mejorar el posicionamiento de su Happy Meal “Cajita Feliz”.
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el-ente
detrás de la lente, se observa el “ENTE” diferente...
Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Brenda Urcid, Alejandro Benassini, Ruben Martina, Edduar Gil, Charlotte, Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet.
ROSTROS DEL “ENTE” Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor... 3 26
Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Brenda Urcid, Alejandro Benassini, Ruben Martina, Edduar Gil, Charlotte, Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet.
el-ente
Una mirada, para ver de que está compuesto el mundo...
PAISAJE DEL “ENTE”
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DETRÁS DEL “ENTE” Una mirada, y observar que ocurre en los pequeños detalles... 3 28
Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Brenda Urcid, Alejandro Benassini, Ruben Martina, Edduar Gil, Charlotte, Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet.
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América hoy, 500 años después
Autor: Mieczyslaw Górowski País: Cracovia, Polonia
Conoce su trabajo: polishposter.com/html/gorowski.html
el arte de comunicarte
C-ARTE-L
LOVe’s
LO VES, lo amarás... LA SECCIÓN DE LIBROS PARA “DISEÑAR” NUEVAS IDEAS Jinchalo
Posada y Manilla: Artistas del cuento mexicano
Es un bellísimo libro que su contenido en únicamente de ilustraciones y onomatopeyas para relatar la historia de la protagonista lo que hace que sea fácil de entender para cualquier persona que hable cualquier idioma.
En más de 100 páginas podrás conocer las ilustraciones para cuentos infantiles que realizaron dos de los grabadores más importantes de la plástica mexicana para Venegas Arroyo.
Autor: Matthew Forsythe
Autor: Mercurio López Casillas
Art Nouveau Posters
Los libros del
El misterioso caso del oso
Por: Patrcia Talledos
Eco Packaging Design Es una compilación de los carteles más destacados de la corriente artística Art Nouveau, que tiene su origen en Francia y que surge a finales del siglo XIX. Autor: Michael Robinson
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Cada vez más gente se preocupa por el cuidado del medio ambiente y este se refleja en los materiales con que están fabricados los envases de diferentes productos es por eso que este libro habla sobre materiales reciclables, empaques orgánicos, biodegradables, reciclables y mucho más. Autor: Miguel Abellán
Libro infantil creado por el talentoso artista, ilustrador y escritor ganador de un premio Bafta en 2009 por su increíble animación “Perdido y encontrado”, Oliver Jefferss, nacido en Irlanda del Norte y que ha escrito e ilustrado más de 10 libros para niños. Autor e ilustrador: Oliver Jeffers
diseñando diferente
VANS
surrealistas Por: Daffnet
DISEÑ-ARTe
La fundación Magritte en colaboración con las conocidas marcas Vans y Opening Ceremony han dado a conocer una colección de arte para las masas, un homenaje para uno de los grandes artistas de la corriente del surrealismo: René Magritte. Este artista belga, nacido en el año de 1898 y fallecido a la edad de 68 años en el año de 1967, busco durante toda su carrera como artista evocar el misterio a través de su obra pictórica y que en muchas de sus obras logramos ver que lo consiguió. Plasmando objetos ordinarios a situaciones extraordinarias que maravillan al espectador y provocan cuestionamientos al confrontar nuestra vista con una realidad distinta a la que conocemos, una realidad que creemos que no esta permitida por las leyes de nuestro universo.
El mundo de René Magritte a nuestros pies El mundo surrealista de René Magritte es presente en una colección de cinco pares de tenis Vans Authentic en los que podemos apreciar obras como The Blow to the heart, good connections, the ladder of the fire, Sheherazade y the king’s museum. La pre-venta ya se encuentra en línea y se planea lanzarse al mercado en el mes de mayo de este año. Desgraciadamente no es agradable para el bolsillo pero cualquiera desearía tenerlos en nuestros armarios, pues son piezas que están distanciadas de lo ordinario.
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LIK- es
Los gustos + allá de las redes sociales
ENTREVISTA
Por: Patricia Talledos
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¿Quién es?
Es una marca mexicana que nació con el deseo de crear artículos de diseño y funcionalidad dándole a cada consumidor la sensación de originalidad. Ha participado en diferentes bazares de diseño como: Bazar Mexicanita, Tráfico Bazar, Bazar de Arte y Diseño de León; además sus productos se venden en Mi Museo Universitario de La Salle, Tienda Monamur, La miscelánea, entre otras.
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Los gustos + allá de las redes sociales
LIK- es
Para conocer más su trabajo puedes visitar: https://www.facebook.com/violetaviolentadesign Illustrator o Photoshop: Los 2, son mis favoritos Corriente artística: Surrealismo Inspiración: Las buenas historias de amor y sobre todo, desamor Motivación: El hecho de saber que muchas personas les gusta o podría gustarles tu trabajo, es simplemente motivador Ilustración digital o manual: Digital Color favorito para ilustrar: Menta Película: Desde 2004,”Eternal Sunshine of the Spotless Mind” Lo que más trabajo te cuesta ilustrar: En definitiva, lo masculino. Sueño: Lograr muchos éxitos personales y profesionales con ‘Violeta Violenta’, llevar a muchos lugares lo que con amor y dedicación hago, y por qué no, a otros países, es de mis sueños más impor tantes hasta el momento. Artista Favorito: Tengo muchos favoritos: Julia Pott, Violeta Hernández, Mel Stringer, Ella Masters por mencionar algunas. Próximo reto: Sacar la segunda colección de productos cerámicos de la marca y próximas exposiciones individuales de ilustración. Define la marca en 3 palabras: Femenina, feminista, agridulce
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para quienes quieren ilustrar y no se animan por miedo u otras inseguridades...
No hay mejor consejo qué el que lo intenten, sean pacientes y perseveren, el miedo y la vergüenza no te lleva lejos y mucho menos a alcanzar tus propósitos. Da lo mejor de ti, propón tu propio estilo, ofrece calidad, enamórate de tu trabajo y muéstralo al mundo. El “NO” ya lo tienes, ¿Qué es lo peor que puede pasar?.
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diseño “in”
las formas de expresión del diseño “in”- dustrial
Cacharro Botaneros y platos estéticos, funcionales y llenos de mucho humor Por: Patricia Talledos
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las formas de expresión del diseño “in”- dustrial
diseño “in”
Cacharro es un proyecto mexicano a carga de la artista visual Ana Gómez y de Debbie Aguilar, encargada de la parte comercial. Ellas crearon botaneros y platos, estéticos y funcionales, mezclados con humor; realizados con cerámica de alta temperatura. En el evento de lanzamiento se invitó a cinco chefs para que intervinieran estos objetos con platillos únicos de su creación.
Para conocer más sobre los productos que fabrican y sobre los talleres de cerámica que imparten visita: cacharro.mx facebook.com/pages/Cacharro 3
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pitch
lA FRASE CREATIVA EN PUBLICIDAD
“El gran riesgo de la publicidad no es enganar al publico, sino aburrirle” Leo Burnett
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LOS DÍAS DE PAPEL LLEGAN CON UNA UNA TIRA MENSUAL: «JOURS DE PAPIER. COM »
Visítalos: facebook.com/JoursDePapier // joursdepapier.com
jours ici
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in my mind
Lo que alguna vez pensamos, decimos, hacemos, imaginamos o queremos... Por: Daffnet
Ilustraci贸n: Irena Freitas
irenafreitas.com
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https://www.facebook.com/DonDesignRevista