09 2013
AGO
El Arte-ista: Valerie Hegarty
La Neta: La publicidad del planeta Wonderbra
IlĂşstrate: ROVOE
cOMUNICACIÓN · arte · DISEÑO · PUBLICIDAD
En inbox
Carta del editor
Hacer ediciones cada vez más grandes de DONDE’SIGN, es para nosotros no tan sólo una gran satisfacción, si no también representa una señal de que vamos por buen camino, pues edición con edición se suman más talentos que hacen que cada número sea: versátil, fresco, colorido pero sobre todo con ese toque que queremos llevar hasta tu mirada, original y que se desplace a conocer diferentes formas de manisfestrse el arte, diseño y la publicidad en cada rincón, a través de nuestras páginas. Estrenar secciones, quizá ya se ha convertido en una costumbre en cada edición, sin embargo siempre todo el staff de DONDE’SIGN, estamos invadidos de nuevas ideas y de formas para llevar a ti el mejor contenido y que cada que la leas, veas u hojees sea una “experiencia”, que quieras repetir una y otra vez. En este mes de agosto, busca nuestra sección de -IMAGIN-ARTE-, en dónde estará dedicada a llevarte a imaginar el arte, conocer la historia a través de imágenes, la cual esperamos disfrutes muchísimo. En DONDE’SIGN amamos el diseño y agradecemos tu preferencia por el impacto que se logró al momento y en menos de 48 horas cuando fue publicada la edición 08 del mes de julio; eso tan sólo ha sido una muestra del interés y la fuerza con la que transmitimos nuestras pasiones a través del contenido. Deseamos, queremos que este medio siga siendo tan visto y cada vez tenga más difusión. Gracias por detenerte en nuestras páginas de color a través del mundo digital. DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compartir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño...
Jeannette Dondé
La Publicidad del Planeta
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EL- “ENTE”
de Pági n as... p.20 Una mirada al mundo que habitamos
Creativa y sensual publicidad
LO ÚLTIMO
Sitios web a los que tienes que CONECT-ARTE
EL ARTE-ISTA
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ILÚSTRATE
Personajes llenos de color y detalle
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Samuel Valero
Valerie Hegarty
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Obra irónica y justicia poética
FOTOGRAFÍ-ARTE
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País del Diseño
IMAGIN-ARTE la historia a través de un viaje de imágenes
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C-ARTE-L
de Páginas...
Directorio Jeannette Dondé
Dirección General @jdonde
Dokoo
Dirección Arte-Editorial
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El arte de saber << COMUNIC-AR-TE >>
PITCH
La frase creativa en publicidad
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IN MY MIND
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LO PIENSAS, DICES, HACES, IMAGINAS O QUIERES...
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EMPAQ-ARTE
Bebida responsable
M UÓRU Q ’ L A P
8cio final p.2 ui J
ANIM-ARTE
27 Los efectos del -bullying-
dokoo8@icloud.com
Lleymi Orellán
Dirección Jurídica Colaboradores: Armando González Marii He Cano ROVOE “MemoColors”
Samuel Valero Daffnet Carlos Moguel Dokoo Itzel Dondé Mario B. Trejo
Jorge Ulloa Christian Hast Nelson Morales Patricia Talledos Raúl Mejía Lucía Yeo Criss Andújar Ruben Martina Martinoshka
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES: Premio Quórum, ROVOE -MemoColors- por la entrevista que nos concedió y por la ilustración enviada especialmente para DONDE’SIGN, Ruben Martina, Criss Andújar, Samuel Valero, Raúl Mejía, Nelson Morales, Mario B. Trejo, Martinoshka y a todos los que se suman a este proyecto aunque no se dediquen al diseño, por las facilidades y el apoyo en los materiales visuales para hacer posible esta edición. Ilustración de portada: ROVOE (MemoColors) https://www.facebook.com/Rovoe ¿Quieres publicar tu trabajo o formar parte de DONDE’SIGN? Escríbenos dondesign.m@gmail.com
DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Creatividad. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor. Editor responsable: Jeannette Dondé Ago. 2013
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CONECT- ARTe
Sitios web que debes visitar Por: Patricia Talledos
Ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias.
Romain Laurent, joven francés que ha causado impacto visual con sus fotografía cargadas de irrealidad. Ha colaborado con marcas como: Coca-Cola, Microsoft y Decathlon. Te invitamos a visitar su sitio y conocer más sobre este talentoso fotógrafo.
romain-laurent.com
Fotografía
Artista urbano parisino que realiza pinturas famosas elaboradas con tiza en las calles de París, tales como La Gioconda, La joven con el arte de perla, entre otros. Te invitamos a que conozcas su trabajo. keyrecords.com/painters%20and%20 illustrators/francoispelletier.htm
Street art
Malacara, es una ilustradora mexicana que mediante sus trazos bien definidos crea imágenes entretenidas y creativas. No dejes de visitar su blog y conocer más sobre este talento mexicano.
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malacara.blogspot.mx
Ilustración
Valerie Hegarty
EL ARTe-ISTA
Obra de evidente ironía y justicia poética, donde la destrucción es capaz de cruzar toda clase de fronteras Por: Daffnet
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EL ARTe-ISTA
Una idea crítica que puede hacer reflexionar a los espectadores y transportarlos de una manera fascinante a distintos escenarios
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La primera impresión al conocer la obra de esta artista, es que sucedió un accidente o que han sido vandalizadas, su trabajo es caracterizado por la destrucción que presentan sus piezas. Sin embargo, “los accidentes” que estos presentan son intencionales, su trabajo es un intento por evocar la lucha del hombre con la civilización y la naturaleza y las consecuencias de este conflicto.
Criaturas vivientes que van modificándose Hegarty se graduó del Instituto de Arte de Chicago y actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Define su trabajo como criaturas vivientes que van modificándose. Con el paso de los años, su proceso de trabajo fue copiar y modificar pinturas estadounidenses icónicas, haciéndolas parecer como si hubieran sido atacadas por aves, tiradas al mar o simplemente quemadas. Recientemente ha empezado a
tomar el estado de deterioro a un nivel nuevo, preguntándose que pasaría si esos fragmentos de la destrucción de la naturaleza se descompusieran hasta tal punto que, efectivamente, se comenzarán a regenerar.
Experiencia sublime con obra tridimensional En vez de planear cuidadosamente sus obras como lo había hecho anteriormente, la artista ahora prefiere el bocetaje escultórico, lo que permite envolver sus obras en la espontaneidad y la improvisación, este nuevo proceso se presta para una notable dinámica que se ve reflejada en sus recientes esculturas / pinturas. Gracias a esto se ve un trabajo interactivo y no sólo una obra que se encuentra en un solo plano, pues Valerie puede pintar un paisaje pero la pintura se vuelve en sí en el paisaje, dándole al espectador una experiencia sublime con una obra tridimensional.
EL ARTe-ISTA
Arte emergiendo de la naturaleza Su más reciente trabajo da la ilusión de que si una pintura esta atrapada en el suelo, con raíces creciendo a su alrededor, hace preguntar al espectador si la pintura hace crecer las raíces o las raíces logran crear una pintura, la idea de una obra de arte emergiendo de la naturaleza, logra crear una espiritualidad única, una implicación de que las obras de arte nacieron de ese espacio y ese fue su origen. Valerie logró mostrar su idea de cómo una pintura literalmente nace de la naturaleza, que no todo es gracias a la mano del hombre. Su visión es irónica y seria al mismo tiempo.
Obra que sobresale del arte moderno Su trabajo es único y con un mensaje fuerte y valiente, una obra que se sale de las líneas y que sobresale del arte moderno, creando algo diferente
Conoce más sobre de su trabajo: http://valeriehegarty.com/home.html llevando a su paso un simbolismo de transgresión en contra de lo establecido, con una idea crítica que puede hacer reflexionar a los espectadores, logrando transportar de una manera fascinante a distintos escenarios. Su trabajo ha sido exhibido en Galerías como Beauchene Gallery, High Line Public Art Project en Nueva York y hasta el mes de Diciembre de este año, su trabajo se encuentra en exhibición en el museo de Brooklyn.
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EL país del diseño
SuEcia Por: Dokoo
Suecia demuestra su orgullo por su cultura, legado histórico y arte, a través de la celebración de numerosos eventos culturales repartidos por todo el país Artistas suecos que han dejado huella: Carl Fredrik Reuterswärd, Anders Zorn, Johan Tobías Sergel, como Carl Jonas, Love Almqvist
Estocolmo el centro artístico
El arte sueco surgió como tal entre los siglos XVI y XVII cuando Suecia forjó su identidad nacional. Estocolmo se convirtió en el centro artístico recibiendo influencias del resto de Europa. Las primeras obras de arte que combinan la escritura con la imagen son las piedras rúnicas, levantadas por los vikingos entre el año 800 y el 1100 de nuestra era. La situación geográfica de Suecia, en la Europa septentrional, y su relativa pobreza la mantuvieron aislada de la vida artística de Europa durante gran parte de su historia.
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Hoy, en cambio, los artistas suecos tienen iguales probabilidades de inspirarse en el propio país y en el extranjero. Suecia ha desarrollado una cultura moderna industrial basada en los recursos naturales, destrezas técnicas y un sentido de calidad. La población ha tendido a mantener las tradiciones y costumbres provinciales debido al aislamiento del país. La sociedad y la forma de vida suecas se caracterizaban tradicionalmente por la simplicidad e incluso severidad resultante de las condiciones geográficas y económicas. Sin embargo, los contactos comerciales permitieron la entrada de ideas y productos nuevos que fueron asimilados por la cultura sueca; en el siglo XVIII, destacó en especial
EL país del diseño
Desde el siglo XIX, el país ha realizado importantes contribuciones al arte, diseño, literatura, música y cine la influencia francesa que modificó la cultura. Desde el si- durante mucho tiempo las comunicaciones fueron deficienglo XIX, el país ha realizado importantes contribuciones tes y los recursos económicos escasos. Pero se sabe que en las zonas rurales había una cultura al arte, diseño, literatura, música y cine internacionales. popular consistente en la música de violín, la danza, y el Herencia cultural de siglos atrás canto de baladas, los tejidos, la artesanía de la madera y Los trabajos modernos de cerámica, mobiliario, vidrio, pla- otras actividades, mientras que la cultura de la clase media ta, acero inoxidable y productos textiles son reconocidos prosperaba en las grandes ciudades y las universidades. internacionalmente por su belleza, simplicidad de formas Premios Nobel: actividad cultural y diseño funcional. Orrefors es un centro destacado por Sin embargo, su herencia cultural se remonta siglos atrás. sus cristalerías. Entre los restos históricos más antiguos se encuentran los La geografía no ha favorecido la difusión de la obra cul- grabados rupestres de la Edad del Bronce, reliquias de una tural sueca. El país es muy largo y escasamente poblado; cultura desconocida, con imágenes de ritos de fertilidad
y del culto al sol.Los Premios Nobel, son originarios de este país fundados por Alfred Nobel, se celebran cada año, durante el otoño, en el Palacio de Conciertos y son entregados por el Rey de Suecia. La concesión de estos premios así como el acto de entrega de los mismos forma parte de la actividad cultural del país. Suecia cuenta con otros lugares menos notables donde puede admirarse el pasado, presente e incluso su futuro. Por si esto fuera poco, Suecia cuenta con 14 sitios considerados por la Unesco como Patrimonio de la humanidad.
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AGEND-ARTe IMPULSOS MODERNOS: PINTURA EN MÉXICO 1840-1950 Hasta Agosto 25 Museo Dolores Olmedo Av. México 5843 La Noria, Xochimilco. México, D.F.
Exposición que muestra el trabajo ar tístico que realizaron Frida Kahlo y Diego Rivera desde su propio mundo ar tístico e intelectual. Además también se exponene obras de Gerardo Murillo, Olga Costa, Remedios Varo, Leonora Carrington, entre otros.
La agenda para disfrutar el arte en cualquiera de sus formas Por: Patricia Talledos
VISIONES DE LA INDIA
Hasta Septiembre 7 Museo Nacional de Antropología Av. Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Chapultepec Polanco. México, D.F. En esta muestra te pondrá en contacto con una de las culturas milenarias del mundo. La muestra está conformada por 104 piezas en formato pequeño, hechos con acuarela sobre, palama, madera, entre otros, creadas en la India entre los siglos XII al XIX.
PARTENÓN: ARQUITECTURA Y ARTE
Hasta Septiembre 22 Palacio de Bellas Artes - Museo Nacional de Arquitectura Av. Juárez s/n , Centro Histórico, México D.F. Mediante maquetas, videos, esculturas y fotografías, esta exposición recrea el simbólico monumento y narra la arquitectura, historia y reconstrucción del templo declarado como Patrimonio Cultural de la Humanidad.
TRANSVERSAL: ATRIBUTOS DEL OFICIO DE PINTOR Hasta Septiembre 1 Museo Nacional de Arte (MUNAL) Tacuba 8, Centro Histórico. México, D.F.
RAFAEL CORONEL: MANO NEGRA. PINTURA Y ESCULTURA
Hasta Agosto 18
Centro Nacional de las Artes (CENART) Río Churubusco 79, Coyoacán. México, D.F.
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Con 36 obras, esta muestra abarca el trabajo de Rafael Coronel entre 1973 y 2013 en la que se puede ver la evolución del artista quien estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.
Colección de pinturas del siglo XIX en las que diferentes pintores trataban de exhaltar el noble oficio del pintor mediante los ropajes elegantes y su imponente presencia.
il煤strate ENTREVISTA
Rovoe
Joven ilustrador creador de personajes llenos de: imaginaci贸n, colores, formas y detalles Por: Daffnet
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En la edición 08 de DONDE’SIGN tuvimos en portada una ilustración de Guillermo Hernández mejor conocido como -ROVOE-, en esta edición traemos una breve entrevista exclusiva de este ilustrador de pocos años de edad, pero muchísimo talento, al que auguramos una exitosa y próspera carrera detrás de sus singulares trazos.
Vivir de la ilustración, más que del diseño ¿De dónde nace tu pseudónimo ROVOE?
Desde que comencé a pintar graffitti y después comencé a pintar personajes creados por mí, muchos amigos me conocían por -Rovoe-; la verdad es que sólo fue un nombre arbitrario, sólo me importaba tener un pseudónimo el cual fuera corto y fácil de recordar, que me identificara del resto de las personas y decidí seguir llamándome así.
¿Desde cuándo nace tu interés por la ilustración?
Desde pequeño siempre tuve el gusto por el dibujo y la pintura, siempre lo hice por pasatiempo hasta que entré a la universidad a estudiar Di-
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Sus influencias son muy terrenales: su familia, amigos, conocidos, la escuela, fiestas, películas, ir al trabajo y la música
seño Gráfico, ahí conocí lo que era la ilustración, en qué consistía y para qué servía. Conocí a mucha gente la cual ilustra de un modo más formal y profesional, entonces decidí que la ilustración es algo en lo que podría desempeñarme y me gusta demasiado.
Hoy, ¿cuáles son tus proyectos o en qué trabajas?
Actualmente curso el último año de la carrera, he trabajado en dos agencias de Toluca, aunque por tiempo y deberes no he podido permanecer en estos lugares, por el momento hago freelance. Tengo algunos proyectos de diseño, en los que estoy ganando experiencia en otras ramas que no son ilustración. También me encuentro trabajando en mi segunda exposición individual, que consistirá en una colección de alrededor quince acrílicos los cuales he trabajado a lo largo de estos últimos 3 años.
¿Cómo podrías definir tu trabajo?
Me resulta muy confuso definir mi trabajo, tengo varias influencias, podría decir que es una mezcla de graffiti con algo de pop-art, caricatura e
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ilustración infantil, surrealismo popero, con un toque de amabilidad al espectador. Uso del color al máximo, -barroco- hasta cierto punto y cargado de formas.
¿A qué ilustradores y diseñadores admiras y por qué? A Gabriel M. Meave, es un diseñador mexicano muy versátil, su trabajo va desde la ilustración, tipografía, identidad, etc. y ha puesto en alto el nombre de México. También me gusta el trabajo de Tim Biskup, Takashi Murakami, Gary Baseman, entre otros
En cuanto a técnica, tu trabajo puede ser digital o manual pero, ¿qué técnica es tu favorita para experimentar? Tengo tres técnicas favoritas. La primera es el acrílico aplicado con pinceles, me gusta más que otras ya que puedo poner todo el detalle que quiera, de forma rápida y tener siempre una viveza del color a su máxima expresión. La segunda es la pintura en aerosol, ya que pintar en gran formato resulta ser mas cómodo y ágil y puedes dar efectos muy padres. Y en tercer lugar es la ilustración digital, donde puedo manipular más fácil las formas, el color y la composición.
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Conoce más su trabajo: https://www.facebook.com/Rovoe
¿Tienes algún proceso de trabajo y podrías decirnos cómo es? Mi proceso es muy fácil, las ideas llegan en todo momento y no siempre me encuentro con un sketchbook a la mano. La verdad hago pocos bocetos, prefiero escribir las ideas en mi celular o dónde sea, y cuando llego a casa trabajo en ellas, boceto lo que me imagino al momento de leer lo que escribí antes. Realizo, burdos trazos muy rápidos y sólo esquematizo la composición de lo que posteriormente será la ilustración, hago muy pocas pruebas de color. Por lo regular siempre comienzo con una idea básica en el transcurso del proceso, voy añadiendo más elementos, haciendo selección de colores y experimentando. Al final es un proceso muy personal y el cual me funciona ya que siempre es mi forma de hacer las cosas de un modo espontáneo y nato.
¿Qué es lo que te gusta más sobre la ilustración?
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El poder imaginar cosas y plasmarlas de forma gráfica, donde los demás observen lo que tu mente genera y piensa constantemente.
Fotografía: Samuel Valero
fotografi- ARTe
Samuel Valero
“Sólo basta un corte de luz para registrar una fotografía con impacto”. Samuel Valero
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LA NETA...
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La Publicidad del Planeta
La Publicidad del Planeta
LA NETA... Por: Jeannette Dondé
El sujetador maravilloso de publicidad maravillosa Marca más sexy y sensual en gran parte del mundo El Wonderbra (sujetador maravilloso) es un tipo de sujetador realzador que ganó prominencia mundial en la década de 1990. Aunque el nombre Wonderbra fue registrado en los Estados Unidos en 1935, la marca fue desarrollada en Canadá. Moses Nadler, fundador y dueño mayoritario de la compañía canadiense Lady Corset Company, consiguió la licencia para la marca en el mercado canadiense en 1939. Para la década de 1960 la marca Canadian Lady llegó a ser conocida como “la compañía Wonderbra”. Durante la década de 1970 el Wonderbra fue reposicionado como la marca más sexy y en la moda de la compañía, y se convirtió en el líder en el mercado canadiense. En 1991 el Wonderbra realzador se convirtió en la sensación en el Reino Unido, aunque se habían vendido ahí desde 1964 bajo la licencia de la división Gossard de Courtald Textiles. Desde 1994, el Wonderbra se ha expandido de un sencillo diseño realzador a una amplia variedad de sensual lencería en gran parte del mundo. Sin embargo, en su nativa Canadá,
la marca ahora enfatiza las cualidades funcionales de sus productos un alejamiento de la estrategia que hizo de Wonderbra uno de los mejores vendidos en la década de los setentas. Antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, los materiales elásticos eran racionados y prácticamente inaccesibles para la vestimenta. Israel (Hi) Pilot diseño una copa mejorada con una tira diagonal, añadida al tirante. Esta innovación al diseño existente de sostenes otorgó más comodidad y libertad de movimiento para la usuaria. También acuñó el nombre “Wonder-Bra” en 1935. La patente 2235413, otorgada a Israel Pilot en 1941, permitió mayor elasticidad en el tirante, cortando la tela para que el tejido pudiera estirarse al máximo (cortando en el “bies”).
El maravilloso desarrollo de marca En 1966, Canadian lady hizo varios cambios importanes en su estrategia de publicidad. Se introdujeron anuncios televisivos y se cambió el énfasis del producto a la marca. Los anuncios intentaban generar en el consumidor la noción de una sola marca: Wonderbra. La investigación de mercados mostró que las mujeres no querían que las fajas se anunciaran
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LA NETA...
por televisión las fajas eran consideradas como una armadura contra el sexo, mientras el sostén proveía un medio de atracción.
We care about the shape you’re in “Nuestra oficina de Montréal consiguió la cuenta de Wonderbra. Ésta era una compañía canadiense que mantenía la posición número dos en la ropa interior femenina. Uno de nuestros redactores ideó la frase: “We care about the shape you’re in”. Larry Nadler, quien encabeza el negocio familiar, era un tomador de riesgos. Él amo la frase y nosotros también.
En lugar de ser ocultos “inmencionables”, los Wonderbras se volvieron íconos más visibles del atractivo sexual femenino 3
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La coordinamos con música y preparamos una campaña de televisión alrededor de ella. La CBC la rechazó, no por la línea, sino porque tuvimos la audacia de mostrar a una mujer en un sujetador. CTV no tuvo reparos, lo que prueba que tan arbitrario puede ser el mundo. Eventualmente, la CBC se retractó y transmitió la campaña. [...] El resultado de la campañano sólo en TV, sino también en otros medios movió a Wonderbra en una sólida posición como el número uno en este campo”. Gerry Goodis, former CEO, Goodis Advertising. En lugar de ser ocultos “inmencionables”, los Wonderbras se volvieron íconos más visibles del atractivo sexual femenino. La compañía también
solía definir el precio para promover a Wonderbra como un producto de lujo con el precio más alto para cualquiera marca en el mercado masivo. Esta estrategia también proveyó grandes beneficios en una industria altamente competitiva. El objetivo era que las mujeres vieran a sus Wonderbras como una prenda cosmética un potenciador de la belleza, más que funcional. Playtex, la marca líder del momento, promovía la facilidad en el cuidado y durabilidad de sus fajas y sostenes.
Alternativa más natural para mujeres jóvenes Comenzando en 1967, la publicidad se centraba exclusivamente en los sostenes de marca Wonderbra. En 1968, nadler contrató a Goodis Advertising para desarrollar una nueva campaña. Los anuncios de Wonderbra estaban basados en atractivos de la moda y emocionales. En diversos anuncios el hombre aparecía como fotógrafo de moda (en una sesión de moda) o un encargador de compras (en un desfile de modas). La historia sugería una atracción o romance nasciente entre el hombre y la mujer. La voz en off y el jingle presentaban una voz
LA NETA... Una publicidad altamente creativa y creativa donde dice mucho con poco, evitando el mostrar mujeres voluptuosas modelando lencería
de hombre y el comercial mostraba el torso de una mujer desnuda excepto por un sostén. Todos los demás anuncios televisivos antes de esta era mostraban sujetadores en un maniquí para promover las características funcionales del producto. Cada anuncio de Wonderbra contenía versiones del tema musical, “We care about the shape you’re in. Wonderful, wonderful, Wonderbra” (“Nos importa la forma en la que estás, Maravilloso, maravilloso, Wonderbra” en inglés). En 1979 la campaña de televisión incluyó un comercial dirigido por Richard Avedon que ganó un premio de Plata para anuncios de televisión mostrados en Canadá. La marca estaba posicionada con las mujeres jóvenes como una alternativa más natural a los altamente estructurados sostenes que usaban sus madres. Los anuncios animados incluían el icónico empaque en forma de dado. Un sostén salía de la caja como un ave, transformándose en una gaviota y yéndose volando. La frase reforzaba el espíritu de libertad y naturaleza: “Let it be Dici. Dici or nothing”. (“Déjalo ser incierto. Dici o nada.” en inglés).
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el-ente
detrás de la lente, se observa el “ENTE” diferente...
Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Ruben Martina, Raúl Mejía.
ROSTROS DEL “ENTE” Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor... 3 20
Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Ruben Martina, Raúl Mejía.
el-ente
Una mirada, para ver de que está compuesto el mundo...
PAISAJE DEL “ENTE”
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Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Ruben Martina, Raúl Mejía.
el-ente
DETRÁS DEL “ENTE” Una mirada, y observar que ocurre en los pequeños detalles...
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Cartel seleccionado por Bienal de Cartel de Bolivia BICeBé® Categoría D: Crisis Financiera Mundial
Autor: Hadi Arjmand Ghojor País: Irán
el arte de comunicarte
C-ARTE-L
empaq-ARTE
El EMPAQUE con arte
Para beber con responsabilidad Botellas -POP- de Anna Utopia Giordano Por: Marii He Cano
Este es un proyecto realizado por la diseĂąadora italiana Anna Utopia Giordano. Son par te de una exposiciĂłn de ar te. Este proyecto tiene como objetivo concientizar a las personas sobre temas como el abuso de alcohol en adolescentes, el abuso de alcohol en mujeres embarazadas y el desinterĂŠs de algunos padres con sus hijos.
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(No)where (Now)here
diseñando diferente
DISEÑ-ARTe
Unión de dos mundos: moda y tecnología Por: Daffnet
Ying Gao cuestiona y explora el modo en qué la indumentaria interfiere, sus trabajos contienen críticas implícitas sobre las transformaciones de la sociedad La diseñadora canadiense Ying Gao logró unir dos mundos distintos: la moda y la tecnología. Usualmente, cuando estos mundos se llegan a unir, los resultados son inesperados, pero en este caso, son sorprendentes e innovadores.
atención del espectador y se activan con la mirada, pues rastrea el movimiento del ojo humano. El diseño combina el diseño de modas, la arquitectura y el diseño multimedia en una sola pieza.
La diseñadora, que ha sido reconocida con la beca PhyllisLambert Design Montréal, es profesora y diseñadora en la Universidad de Québec en Montréal.
Todos estos elementos hacen que los vestidos sean interactivos, ya que no sólo necesita a la modelo en la pasarela, también es primordial la presencia del espectador para que con la mirada atenta pueda activar la pieza.
Para brillar en la obscuridad Inspirándose en el ensayo de Paul Virilio “Esthétique de la disparation” y con ayuda del diseñador de robótica Simon Laroche, logró crear una experiencia única. Los vestidos, creados con hilos fotoluminiscente brillan en la oscuridad, utilizan una tecnología llamada “eye tracking”, la cual capta la
Vestidos interactivos gracias a la tecnología -eye tracking-
Este proyecto, que atraviesa las fronteras de la moda, será expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de Shanghai en noviembre de este año y llegará en el 2014 al Museo Textil de Canadá.
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ANIM-ARTe
vida DIGITAL
To This Day
Una mirada cruda y conmovedora a los efectos dañinos y duraderos del “bullying”
Bullying: responsable del suicidio y desorden mental
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El cortometraje “To This Day” -Hasta ese día- escrito y narrado por Shane Koyczan, producido por Giant Ant, y animado por un equipo de 87 animadores y artistas visuales de diferentes partes del mundo, es una mirada cruda y conmovedora a los efectos dañinos y duraderos del ahora popular y nuevo termino “bullying”, que sufre un gran porcentaje de niños y jóvenes en escuelas y redes sociales, y que es responsable del suicidio y desorden mental de las víctimas.
Por: Mario B. Trejo
“To This Day” es visualmente agradable pero al mismo tiempo desgarrador. Los siete minutos y medio del cortometraje, es el resultado de los esfuerzos combinados de los 87 animadores que respondieron a la llamada abierta de Koyczan.
Una animación poco común Cada animador contribuyó con un segmento de 20 segundos basado en una muestra de audio corta, y todos los segmentos fueron unidos. Las técnicas de animación utilizadas van desde dibujos a mano, stop-motion y animación con plastilina.
vida DIGITAL
ANIM-ARTe
Ver el VIDEO “To this day”, -Hasta ese díahttp://vimeo.com/59956490#at=0 Conoce más del proyecto: http://www.tothisdayproject.com
Mientras que muchas películas animadas mezclan video y animación, el grado de animación mixta que se encuentra en “To This Day” es poco común, ya que extiende los límites del género e incluso puede marcar el comienzo de una ola de mezclas en técnicas de animación.
Innovador, fluido y cautivante Aunque esta estructura innovadora corría el riesgo de ser incoherente, el resultado final es un fluido y cautivante collage de estilos que capturan a la perfección la fragmentación e intimidación que experimentan las víctimas.
El poeta canadiense, Koyczan, de 36 años de edad narra su experiencia propia en su poema que acompaña el cautivante cortometraje.
“To This Day” aumentó los esfuerzos sociales para crear conciencia acerca de la intimidación y el acoso cibernético.
La tragedia de Amanda Todd
Koyczan expresó que su meta es que con el gran poder de la animación y los esfuerzos de grandes animadores y artistas visuales, permita generar una conexión para garantizar que las víctimas intimidadas sientan que no están solas y que hay personas que pasan por esto todos los días. Esto para evitar que este problema consuma la tranquilidad y vidas de miles de niños y jóvenes que sufren de este problema.
El lanzamiento de este cortometraje se produce a raíz de la conocida tragedia de Amanda Todd, en el que esta joven adolescente de 16 años de edad, publica horas antes de suicidarse un video en el que ella narra su desgarradora historia que la llevó a su triste desenlace, viralizándose por todo internet.
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PAL’ QUÓRUM
Juicio final Por: Dokoo
Evaluación presencial de los proyectos en el Museo Franz Mayer A finales del mes de julio se llevó a cabo en el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México, la evaluación presencial de los proyectos de Premio Quórum. El jurado estuvo conformado por líderes de opinión del mundo del diseño con proyección nacional e internacional, como Manuel Álvarez Fuentes, Miguel Calderón y Jorge Diego Etienne, represnetando una gama de generaciones, experiencias y visiones, en las disciplinas de diseño: gráfico, industrial, dogital, animación, ilustración y moda.
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Sin duda, Premio Quórum se ha convertido en el premio más prestigioso para todas las áreas del diseño.
Concepto, ejecución y congruencia La misión de los seis coordinadores de las disciplinas y los treinta juecesc en esta etapa final, fue construir un diálogo que enriqueciera la selección de proyectos meritorios. El objetivo: premiar a todos áquellos que representarán el estándar del diseño urante el próximo año en la industrial creativa nacional, bajo tres criterios específicos: concepto, ejecución y congruencia. La premiación se llevará a cabo el 30 de septiembre en una ceremonia en el Palacio de Bellas Ar tes, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.
PAL’ QUÓRUM
La lista de finalistas, saldrá publicada en este mes de agosto Consulta la página: http://www.quorum.org.mx/
@
www.quorum.org.mx https://www.facebook.com/PremioQuorum @PremioQuorum
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LOGIN
tODO COMIENZA CON UNA IMAGEN... ideas para inspirarse
Tridi-tri ngulos Formas abstractas, una figura y muchos conceptos...
Por: Dokoo
Fons Hickmann m23
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Fons Hickmann m23
Eido Gat Graphic Design
Creuna
las formas de expresión del diseño “in”- dustrial
diseño “in”
Mofrashic Vuelve el Shabby Chic & French Style Por: Patricia Talledos
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diseño “in”
las formas de expresión del diseño “in”- dustrial Conoce más: www.facebook.com/Mofrashic
Objetos antiguos y otros restaurados Mofrashic es una marca de muebles que ha puesto de moda el estilo Shabby Chic nuevamente. El estilo Shabby Chic es originario de Gran Bretaña, en la época de las grandes casas de campo las cuales se decoraba con elementos adquiridos en tiendas de antigüedades y con una paleta de colores en tonos pastel en donde el blanco era el color predominante. Este estilo solía ser muy popular entre los artesanos y los bohemios. Actualmente el estilo shabby chic suele ser muy femenino, es aquí donde Mofrashic ha logrado traerlo de vuelta, pues su mobiliario está lleno de objetos antiguos y otros restaurados como: roperos, bancos, mesedoras, espejos, sillas entre otros, todos ellos llenos de feminidad y elegancia. Además entre su mercancía han incluido objetos como: teteras, tazas, platos y accesorios de uso personal como guantes o cobijas. Los últimos meses Mofrashic ha estado presente en varios bazares de diseño como “Bazar Ciento28”, “Tráfico Bazar”, entre otros pero también se les puede encontrar en la tienda “Casa Constanza” ubicada en Calle Frontera 85, Col. Roma, México D.F.
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lA FRASE CREATIVA EN PUBLICIDAD
pitch
“Los úunicos productos que tienen futuro, son aquellos creados por gente apasionada”. Tom Peters
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IMAGIN-ARTE
IMAGINARTE LA HISTORIA A TRAVÉS de UN VIAJE de imágenes
¿Qué es el arte? Un concepto indescriptible y que sin embargo continuamos describiendo Por: Martinoshka Es la expresión más sincera del presente que vivimos; es la manera en que caminamos, las ideas que proclamamos, el aire que respiramos... El arte expresa la realidad de un instante, el sentir de su tiempo; es un concepto indescriptible y que sin embargo continuamos describiendo. El arte es nada y todo a la vez, es un reloj cuyas manecillas corren en sentido contrario, es un espejo que muestra la verdad en su reflejo, es una historia que desea ser contada.
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El arte habla de un espacio en un tiempo, por lo que sólo se necesita de las obras de cinco artistas italianos, para contar la historia de la Italia que precedió tras el dictador Benito Mussolini y los efectos de la Segunda Guerra Mundial. Emilio Vedova (Venecia, 9 de agosto de 1919 - 25 de octubre de 2006), Edmondo Bacci (Venecia, 1913 – 1979), Carla Accardi (Trapani 9 octubre 1924), Mirko y Arnaldo Pomodoro (Morciano di Romagna 1926) forman
parte de esta generación de artistas que hicieron resurgir el arte, mostrando al mundo la visión de una nueva Italia.
Creación y destrucción Los principales conceptos de su obra se centran en la idea de “creación” y “destrucción” de “nuevo” y “roído”, así como la nueva percepción del futurismo (principalmente en la obra de Vedova) dónde la máquina, en contraste con el ideal de Umberto Boccioni, se convierte tanto en una herramienta de evolución así como de retroceso, por lo que al fusionar tecnología y expresión, deriva un estilo propio del arte Italiano de post guerra. “Una imagen dice más que mil palabras”, por lo que este recorrido visual, pretende ser un viaje a través del tiempo y la historia, compartiendo no sólo un recuerdo, si no el más profundo sentimiento del hombre.
Mirko y Arnaldo Pomodoro
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in my mind
Lo que alguna vez pensamos, decimos, hacemos, imaginamos o queremos... Por: Daffnet
Ilustraci贸n: Amanda Visell http://www.amandavisell.com/ 3 36
a tu participación Premio Quórum, Año Uno, esta siendo todo un éxito.
MEDIA ASSOCIATES PREMIO QUÓRUM 2013
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