Inzona Nº23

N.23 Marzo.Abril 10 Publicaci贸n Gratuita

marbella

electro,funk,indie,club +info: premiereclub.net/premiereclub.es

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Plaza de los olivos nยบ2, 29601 Marbella

*

VAAAMOS, QUE ABRIMOS LA PLAYA!!!

NOS QUEDA VERANO PA’ RATO

ABIERTO DESDE EL 5 DE MARZO

Teléfono de contacto:

952 76 50 57 Playa del Faro, Marbella (Málaga)

EDITA DSGN4U (DesignForYou) DIRECCIÓN Y COORDINACIÓN J.A.ALARCÓN VÍCTORMARTÍN RAFAELNIETO DIRECCIÓN COMERCIAL Y PUBLICIDAD DSGN4U (DesignForYou) 655 173 230 / 657 028 428 COLABORADORES CALDE SLV ANTONIOURBANO FRANCISCOFLORES ULES SOIYON. EMILIANO BARES MOVIDITA&KRON BEATRIZVERA M.CALLADO DIRECCIÓN DE ARTE DSGN4U (DesignForYou) DISEÑO GRÁFICO DSGN4U (DesignForYou) IMPRIME TIPOGRAFÍACATÓLICA AGRADECIMIENTOS DANIELMORENO / ROBERTOBOUHYANE / DOSEMOCIONES/ROOTSOUND/ BIPBIPRECORDS

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INZONA Magazine es un producto de DESIGN FOR YOU. D.L. MA-986-2006

SUMARIO 08 Actualidad 10 Ofunkillo 14 Briatore 18 FusibleFest 20 LaPhaze 22 BitterMambo 24 TheHeavy 28 DCLE 30 InputOutput 32 INcultura 34 INanArt 36 INvisible 38 CookIN 39 INgenio 40 Picaduras Musicales

43 Tendencias 44 INtheCampito 46 INtheMundito 51 INZONAescapada

DESIGN FOR YOU / M. 655 173 230 - 657 028 428 / www.dsgn4u.com / info@dsgn4u.com/ info@inzona.es www.inzona.es 004. INZONA

editorial Fumando espero Me voy a echá un pitillo... dentro de nada decir estas palabras te van a convertir en un apestado, va a ser peor que pegarle a un padre, al lado tuya Adolf Hitler va a parecer una hermanita de la caridad, y es que las cazas de brujas han vuelto, o puede que nunca desaparecieran. La cruzada contra el tabaco está de moda, y lo mejor de todo es que promovida por el propio gobierno que te lo vende y que te cobra unos buenos impuestos por ello. Está claro que el tabaco es malo, eso no lo voy a discutir, pero también es mala la comida basura, no llevar una dieta equilibrada, no comer verduras, no hacer deporte... pero tenemos la libertad o por lo menos eso pensaba yo de elegir.

Se habla mucho de los derechos de los no fumadores, pero que pasa con los derechos del fumador, se ha prohibido fumar en muchos lugares públicos, y como fumador lo veo bien y lo acepto, pero el tema de los bares y cafeterías creo que se están pasando, que dejen elegir a cada propietario si quiere que su establecimiento sea fumador o no, y que después entre quien quiera, si no fumas y no te apetece estar oliendo a tabaco no entres, yo no entro en muchos sitios, ya sea por la música, el ambiente, el precio de las copas... Y lo mejor de todo es que el humo de mi cigarro es una plaga que hay que erradicar, pero a nadie le importa estar respirando el humo de los miles de coches que hay en las ciudades, eso no importa o mejor dicho no conviene y más cuando el principal país en la lucha antitabaco es el mayor contaminador del planeta, irónico.

Van a prohibir hasta el tabaco en el cine, porque los niños pueden empezar a fumar por verlo en la pantalla, así que el malo de la pelicula puede asesinar, torturar, mutilar y no pasa nada, pero por dios que no salga fumando, que mala persona el asesino en serie, es fumador. Por esa regla de tres los niños intentarían volar o escalar paredes viendo Superman o Spiderman. El problema está en la educación, que basicamente no existe, y claro es mucho más facil prohibir que educar. Y así nos va. Si un día de estos despertara en una especie de Matrix y comprendiera que todo lo que está pasando es por culpa de unos ajustes del sistema me quedaría tranquilo, lo que me preocupa es que nuestras vidas las manejan un pequeño grupo de empresarios con mucho poder y ningún tipo de escrúpulos que sólo miran por sus intereses. Al final sólo somos simples marionetas.

006. INZONA

Cocktails Exposiciones Zona Dj.... desde las 21:00 c/Peral

ACTUALIDAD

Rap Zerio es el nombre que da vida al nuevo trabajo de Mc Zerio.

Compuesto por 11 nuevos temas y contando con las colaboraciones de Mista B, Solitario 137 y las voces angelicales de las Ag Sisters aportando lo mejor del soul en un disco que viene con mas Rap Zerio que nunca. Producciones por parte de Solitario 137, Baghira, Xhelazz, Xein, Coldman y Niggaswing. Todo el proceso de grabacion, mezcla y mastering a cargo de 137 Studio. Rap Zerio es el tercer trabajo de este Mc de 23 años, haciendo aparición bajo el nombre de A Rajatabla en -Mi comienzo- año 2006 -En forma de palabras- año 2008, y para el 5 de enero estará ya disponible el nuevo trabajo que hoy nos presenta, Rap Zerio.

Envianos un mensaje a info@inzona.es con la palabra clave Zerio y dinos por lo menos el nombre de uno de los temas de su último disco. Tenéis hasta el 30 de abril. Los ganadores se publicarán en la web.

Más novedades y noticias en www.inzona.es

Zona Gráfica

008. INZONA

Luki

El arte de una forma diferente Que lance el primer terrón de azúcar aquel o aquella que no recuerde su primer café... Amargo, extraño, “raro”... y luego, el romance para toda la vida, sin ambages.

Sobredosis De Cafeína es un fanzine cuyo tema principal es el ARTE, pero de una forma diferente, y es que la publicación regala al artista su propio espacio: es él o ella quien, en un ejercicio autocrítico (que no presuntuoso), orgulloso (que no pretencioso), escribe sobre sí mismo y muestra su mundo en primera persona. “¿Sabes quién eres y qué haces en tu vida (y en la mía-nuestra-vuestra)? Entonces nadie mejor que tú para contarlo-fotografiarlo-plasmarlo-dibujarlocantarlo-etceterearlo...” Esa es, podría ser, a grandes rasgos, la invitación que leerías en los posos de nuestra taza (antes de rellenarla de nuevo; faltaría más...). http://fanzinesdc.blogspot.com sobredosisdecafeina@hotmail.com

009. INZONA

Texto y FotografĂ­a.Inzona Magazine

O´Funk´illo regresa a los escenarios. Todos los funkáticos estamos de celebración. Pepe Bao, Javi Marssiano y Andreas Lutz se reúnen tras un período de descanso en el cual todos han continuado con sus proyectos en solitario.

Los tres han decidido que es el momento de poner los pies de nuevo en el escenario y dar buena cuenta de los 10 años de la banda. El décimo aniversario de aquellos comienzos de O´Funk´illo es una buenísima excusa para encontrarse con su público y repasar los mejores temas de sus tres discos: ‘O´Funk´illo’, ‘Planeta Aseituna’ y ‘No Te Cabe Na’. ¿Alguién ha podido olvidar en estos tres años de ausencia la potencia de un directo de O´Funk´illo? Nada mejor que una gira contundente para comprobarlo. El pasado mes de enero comenzó dicha gira, que hace sus primeras paradas en ciudades como: Sevilla, Córdoba, Granada, Valencia y Madrid.

Inzona Magazine.- 10 años dan pa mucho, ¿Con qué os quedáis de todo este tiempo?

O´Funk´illo.- Sin duda con el calor del público, tenemos el mejor público del mundo!

I.- Contadnos alguna anécdota que se os haya quedado grabada O.- Ufff hay tantas... desde caernos del escenario, a haber más gente en este que en el recinto... equivocarnos e ir a otra ciudad en la que tocábamos otro día, se nos ha caído el alicatado de un cuarto de baño entero provocando una destrucción masiva de la habitación, en un show Andreas se dejó medio diente clavado en el micrófono... etc etc etc etc etc... Estaría bien hacer memoria, porque hay muchas anécdotas muy cachondas...

I.- Y el momento más duro para el grupo durante estos años O.- Sin duda nuestro distanciamiento.

I.- Después de esta gira qué ¿Habrá nuevo disco?

O.- Si todo va bien, tendremos un discasso pronto.

I.- El público en vuestros conciertos está siempre superentregado ¿A qué creéis que se debe?

O.- Mmmmm, pues no se, supongo que le hacemos pasar un buen rato, y también nuestra entrega es total y en comunión con ellos. En realidad, nos estamos dando un homenaje todos juntos. Pero sería una pregunta muy buena para nuestro público, más que para nosotros.

I.- Lleno en Sevilla y en Granada ¿qué subidón no?

O.- Increíble, ahora si que me doy cuenta de la magia de esta banda. Que un grupo después de una separación de 4 años, vuelva a los escenarios sin disco y como siempre, con poca repercusión mediatica, y llene las salas... es de locos.

Estamos muy agradecidos. Por eso digo que tenemos el mejor público del mundo.

I.- ¿Qué pedís para los próximos 10 años?

O.- Seguir como estamos, con salud para seguir disfrutando. Tocar fuera de España nos haría mucha ilusión, no nos olvidamos de toda la gente que nos sigue en Argentina, México y sobre todo Chile.

I.- ¿Cómo habéis visto la evolución de la música en este tiempo? ¿Pensáis que queda algo por inventar o por fusionar?

O.- Esta todo hecho desde hace mucho, ya no importa que haces si no como.

I.- Y con respecto a la vida en general, como veis el panorama, y no solo hablo de la crisis, si no de todas las prohibiciones que existen y los ataques a los momentos de ocio del personal O.- Pues que es más fácil prohibir que educar, y asi andamos...

I.- Muchas gracias O.- Gracias a vosotros.

012. INZONA

013. INZONA

Texto. Inzona Magazine

Briatore es un grupo de personajes de la Marbella profunda, la invisible, la que no existe. Una suerte de colectivo de amantes de la escena; de los sonidos sixties, actualizados o no. De los que siguen dándole a su Vespa o Lambretta, a su ropa, discos, equipos, películas, libros y cómics el trato que les corresponde. Fetichistas y coleccionistas. Activistas crónicos. Fabricantes de sonidos que planean, sin caer en la nostalgia, por el universo sonoro de The Specials, The Clash o The Jam, que gustan de disfrutar el Ska realizando escalas en el Surf y el Garage. Que oyen música. De ahora, de antes, de siempre. De Jamaica, Inglaterra, España, Italia o Francia.

Un grupo de guitarras afiladas, bases pesadas, órganos... Nervio y ritmo, para no salir de esa fiesta que nunca debe acabar. Y la fiesta es una cosa seria. A veces.

014. INZONA

Inzona.- Lleváis en esto más de lo que a veces nos gustaría recordar y estáis en plena forma. ¿Cuál es vuestro secreto? Teniendo en cuenta lo duro de este mundillo.

Briatore.- El secreto es que este mundillo no es duro, lo duro es lo de fuera, lo que llamamos la vida A, you know, el curro, la hipoteca, los vecinos, la reproducción, los impuestos…eso sí que es duro. Ahora, darte una vueltecilla por ahí cada equis tiempo con una banda en una furgoneta, es de todo menos duro. Es un gustazo. Y más si no es de manera profesional, pensando que puede ser la última. De repente todo se convierte en una road movie que se acaba a la vuelta con un baño de realidad, chapuzón que te pone en tu sitio afortunada y lógicamente. Pero pasa el tiempo y varios viejos camaradas se dirigen una mirada, se enchufan los amplis y…on the road again. Me temo que a estas alturas de la película sabemos dónde estamos y dónde queremos ir…o no…yo que sé.

Eso sí, este mundillo es realmente duro para esos ilusos que aún deambulan por Malasaña, con menos años por delante que por detrás, con la voz difusa y el hígado en la barra, viviendo su propia película y esperando el tren que un día pasócerca en forma de contrato y una fama efímera que se esfumó. Eso sí es triste. Aunque no exclusivo del rock. ¿Hablamos? De deporte, política o finanzas si quieres. ¿No quieres? Yo tampoco.

I.- Tenéis influencias de grandes clásicos e incluso habéis incluido una versión de Kraftwerk en el disco ¿Tenéis alguna influencia de esas que rompan la norma? ¿Algún grupo de esos que no os atrevéis a reconocer?

B.- Algún día nos armaremos de valor y entonces, solo entonces reconoceremos ciertas influencias, pero eso ocurrirá cuando nos toque la primitiva o vendamos un millón de discos y podamos reírnos

de jefes, relojes y autoridades competentes o no tanto.

Mientras, debemos reconocer con más orgullo que vergüenza que en los 80 nos hicimos mocitos, y por tanto mamamos The Clash, AC/DC, Madness, Sex Pistols, Bob Marley, The Smiths, The Cure, Kortatu, Stray Cats, La Polla, The Cramps, The B-52’s, Blondie, Ilegales, The Jam, Radio Futura, Ramones, Nacha Pop, The Specials… Más tarde llegaron los 90’s con Oasis, Blur, Suede, Pulp, Supergrass, etc. y también nos moló. Como nos gustaron Los Planetas o nos divirtieron The Prodigy, Beck o The Chemical Brothers. Luego lo siguieron haciendo muy bien Franz Ferdinand, Interpol, Tin Tings…

Aunque siempre tuvimos un ojo pendiente de revisar los 60’s, y no solo hablo de Beatles, Rolling Stones o Kinks, que también, me refiero a leyendas como Sam Cooke, Otis Redding, James Brown, Aretha Franklin, Temptations, The Zombies, The Beach Boys, The Velvet Underground..... Ya ves un poco eclécticos. Y por supuesto, más de una juerga a la salud de Peret o Bambino nos hemos pegado. ¡Y no hemos tocado los 70 ni los 50 por cuestión de espacio!

A partir de ahí se pueden sacar conclusiones, o más bien ninguna, pero en eso consiste, ¿no?

I.- Decís que BRIATORE es un estilo de vida y ese precisamente es el nombre del disco. ¿Qué podéis contarnos de “A way of life”?

B.- Mucho, pero aburriríamos a las ovejas. Diremos que esa frase es un slogan universal referido a cualquier forma de vida que se preste alguien a defender. Ocurre que hace ya mucho tiempo, una película llamada Quadrophenia (cuya banda sonora compusieron The Who), la utilizó para retratar una generación amante de los scooters, los sonidos sixities y cierta estética. Conceptos que realmente compartimos aunque no en exclusividad. Pero digamos que en ese universo mod nos desenvolvemos con cierta soltura pues conocemos muchos de sus códigos.

En cuanto al disco, el origen fue una maqueta grabada en Estepona en directo en el estudio Magic & Sound, y de ahí al Myspace, que resultó nuestra puesta de largo de cara al ciberespacio estelar.

Decidimos buscar otros sonidos y viajamos a un lugar que ya conocíamos. Para nosotros grabar con Josema 016. INZONA

(Hermanos Dalton) en San Fernando es un placer.

El tío nos pilla al vuelo las intenciones. Estamos como en casa. Llegamos y comienzan los abrazos, las risas, las bolsas de patatas fritas, las cervecitas…Y él sabe perfectamente los sonidos que buscamos. Nos propone referencias que previamente se agitaban en la punta de nuestra lengua. Ha sido un gustazo haber grabado este disco allí.

Luego vino lo de la compañía. Un día se ponen en contacto con nosotros desde Barcelona para un recopilatorio, (Somos los Mods, vol II). La presentación en Marbella la realizamos con un grupo de dicha compañía. Y comienzan los comentarios y los contactos y hasta ahora, que están lanzándonos este disco de debut.

I.- BRIATORE está teniendo muy buena acogida allí por donde toca, para los que no hayan tenido ocasión de veros actuar ¿Cómo es un directo de BRIATORE? B.- Pues como diría Curro Romero, cuando la plaza se lo merece, hay que darlo todo. Y así es. Briatore es un grupo muy de club. Nos encantan los sitios oscuros y densos, locales no muy grandes pero acogedores, con solera. Salvando las distancias somos más del Cavern que de Wembley. Así nos encontramos como pez en el agua en lugares como el Gruta 77 de Madrid, el Boogaclub de Granada, el Coyote de Alicante o el propio Premiere de Marbella. Ruído y pocas luces. Y ahí, digamos que nos “asalvajamos” y sacamos la versión más visceral de la banda. Nuestro punto más garagero y adrenalínico.

I.- Sé de buena tinta que vuestra ciudad (Marbella) no esta pasando por un buen momento en lo que a conciertos se refiere. En vuestros comienzos con “La leshe que mamate” la cosa era bien distinta.

Echando la vista atrás y viéndoos ahora… ¿Qué se os pasa por la cabeza?

B.- ¿Que ha pasado tiempo? Ja ja ja. Tienes razón hubo un tiempo y una escena envidiable a nivel nacional, pero no somos nostálgicos. Lo pasamos tremendamente bien a finales de los 80 y hasta que llegaron esos que ya no son presuntos y que reventaron la cultura pop de la ciudad, robando la juventud a una ciudad idiotizada y narcotizada por

la cultura del pelotazo. Los invaders fueron muy eficaces y arrasaron con lo que había, intentando fabricar un paraíso para pensionistas acaudalados o jóvenes bobos.

Hasta el punto que aún no se ha recuperado. Pero lo dicho, como aquí no lo encontrábamos, nos dimos cuenta que bastaba con levantar un poco la cabeza y comprobar que en efecto, ancha es Castilla. Así que con la música a otra parte. Pero como dijo Mac Arthur, volveremos.

I.- Si os concedieran la oportunidad de compartir escenario con alguna banda ¿Con quién os gustaría hacerlo?

B.- Ocurre que las bandas que son míticas para nosotros, o bien no existen ya, o bien nos abrumarían al pasar a nuestro lado, bloqueándonos en el camerino y resultando devorados por un escenario esperando a los grandes con mayúsculas. Creo que haber tocado junto a James Brown habría sido una presión tremenda. Casi lo prefiero como espectador. Así que una vez desmitificado el papel del telonero, nos conformamos con tocar con bandas de carne y hueso afines a nuestro estilo.

Ahora para disfrutar en directo…buf, por lo pronto The Specials tocan este verano en Benicassim…

I.- Bueno familia, desde INZONA os deseamos lo mejor y muchas gracias por todo.

B.- Y familia nos sentimos. Muchas gracias a vosotros amigos, y no solo por contar con nosotros ahora, nuestra vida y la del Inzona discurren paralelamente. Y que vuelvan a cruzarse. Amén.

aInzona.wayMotoof lifeTEST o coche?

Briatore.- Un domingo por la mañana, sin duda la moto. Si llueve…

I.- Vinilos o cds?

B.- Ambos, claro.

I.- Cuadros o rayas?

B.- Cuadros, obviamente.

I.- Vino o cerveza?

B.- Beer, please.

I.- Chiringuito o venta de carretera?

B.- Briatore apoya a los chiringuitos como parte de nuestra cultura. Europa…¡ja!

I.- Clash o The Ramones?

B.- Uy uy uy, joder…por influencia en nuestra vida…

The Clash.

I.- ¿Charles Bronson o “puto amo” Eastwood?

B.- Chuck Norris…por favor.

017. INZONA

Fusibles Festival

Gran puesta de largo Texto y FotografĂ­a.Inzona Magazine

El pasado 19 de febrero pudimos asistir en la Sala El Tren de Granada al 1º Encuentro de Músicas de Fusión y Electrónica en vivo, el Fusibles Festival organizado por Rootsound. Todo apuntaba a que iba a ser una noche inolvidable, tanto por el ambiente que se respiraba fuera de la sala antes del comienzo del festival como por los grupos que componían el cartel encabezados por los franceses Le Peuple de L´Herbe.

La noche comenzó como todos los conciertos a los que hemos ido a El Tren con una ruta de tapeo por La Chana, algo que no podemos ni debemos dejar pasar cada vez que vamos. Una vez el estómago lleno y un lagrimón cayendo por la mejilla gracias a las tapas nos dirigimos para la sala. El espectáculo comenzó con Beatmac, solista madrileño que sólo con la ayuda de su boca monta un espectáculo ecléctico. Sonidos grabados con su voz y reproducidos en directo. Mucho mérito comenzar el festival con esta propuesta y ante una audiencia todavía reducida que apuraba sus últimas copas fuera de la sala.

Tras Beatmac llegaron los vascos Mamba Beat y su acid jazz bailable, con una base poderosa que consigue unos j ritmos funkys que calentaron al personal que ya empezaba a llenar El Tren, no hubo nadie que no moviera los pies con sus temas, y el ambiente ya estaba perfecto para la salida de Le Peuple de L´Herbe al escenario.

No cabía un alma en la sala, gente de todas partes incluida una pequeña colonia francesa auguraba que se iba a liar parda, y eso exactamente es lo que ocurrió desde la primera nota de trompeta de N´Zeng, con la que empezaron a desgranar temas de su último trabajo Tilt junto con ya clásicos de su amplia discografía. Temas j como Look Up o Heart and Soul que sonó poderosísima con la gran voz grave de JC 001 que no se cortó a la hora de realizar ritmos con su boca nos hizo disfrutar de uno de los grandes conciertos a los que hemos podido asistir en los últimos meses. Sinceramente es una banda a tener en cuenta y seguir sus próximas fechas, porque si en una sala lo dieron todo no me quiero imaginar la que pueden dar en un escenario al aire libre. El festival se cerraba con los sevillanos Rumbers Dj´s y su mezcla de flamenco y electrónica que por desgracia no pudimos disfrutar, ya que el viaje de vuelta nos exigía ponernos en marcha.

Grandísima puesta de largo del Fusibles Festival del que esperamos que vaya creciendo y podamos disfrutar de muchas más ediciones en próximos años.

019. INZONA

Texto.Inzona Magazine FotografĂ­a.Rootsound

Los franceses de La Phaze, son toda una institución musical en el país gabacho, el trío de Nantes compuesto por Damny Baluteau (voz principal y sintetizadores), Arnaud Fournier (guitarra y coros) y Guillaume Rousé (batería y coros), han creado y desarrollado un estilo bastante particular y visionario en constante evolución, que han ido puliendo desde 1999, fecha de su formación.

Su sonido se sustenta del rock ‘n roll como espíritu musical motriz y como filosofía de vida, de la euforia del drum’n bass y del jungle, del ragga y del hip hop como compromiso, de la rabia y mensaje del punk, del dub como atmosfera y locura evasión, del reggae como unidad y fe en las cosas y las personas, y de la electrónica como diversión, en definitiva, un sonido polivalente. Una mixtura realmente inédita que ahora la representan para todo el planeta, pueden definirse como una banda de rock’n roll industrial haciendo raggamuffin cibernético, o como ellos mismos se definen punglistic mixture, tal como dan título a su tercer trabajo.

Su concepto musical nunca ha entendido de épocas, lo añejo se convierte actual y en tendencia, lo moderno se convierte en lo alternativo del los años 70, es la fusión su crisol de composición y es la libertad su piedra filosofal, pura vanguardia experimental.

Pero no están tan con-fusionados en su trama, saben donde viven y que está ocurriendo fuera de su local de ensayo, sus ideologías y letras habla del día a día, de este mundo que gira y gira, mensajes de acción y lucha, canciones sobre compromiso social, inmigración, filosofía rudeboy, capitalismo y neoliberalismo, ecología, de luz y esperanza, paz, de reflexión y neo poesía urbana entre muchas cosas, pero lo llevan bien, pues de igual manera nos llevan a la diversión, al desfase, al baile, a saltar, a fluir energía festiva y a desconectar, pero siempre al fondo queda la semilla.

Complejos pero a la vez sencillos, su música es pura emotividad que alborota conciencias y masas, sensibiliza engranajes neuronales y articulares, y es que bailar es una forma de luchar.

Inzona Magazine.- Lo primero que sorprende al escucharos es que solo seais tres personas para toda esa marcha ¿Cómo lo conseguis?

La Phaze.- Bien, creo que es bastante facil concentrar tanta energía con sólo tres si compartimos el mismo objetivo, y nuestro objetivo es hacer que la gente se mueva! Nos encanta estar sobre el escenario, cada bolo es una nueva batalla para nosotros, incluso si estás algo cansado siempre va a ocurrir algo con el público, es realmente regenarante para nosotros. Y por supuesto disponemos de trucos técnicos

con los sintetizadores y máquinas para ayudarnos a darle caña al personal.

I.- Vuestro sonido va desde el jungle al drum´n bass pasando por el rock, ¿Cómo lo definis vosotros?

LP.- Nosotros lo definimos como Pungle porque es una mezcla entre el jungle y el rock; pero tenemos muchas influencias, desde el punk al hip hop pasando por la electrónica. Somos una especie de freak eclécticos!

I.- Vuestro directo es pura energía ¿De donde sacais tanta fuerza?

LP.- Creo que viene del alma y la magia de la música...

Somos unos privilegiados por poder hacer música en directo para la gente!. ¿Hay algo más real que ver a la gente bailar y cantar contigo?

I.- ¿Qué tal vuestro concierto de Granada en el V Aniversario de Rootsound?

LP.- Fue una noche genial y muy especial!. Porque amamos Granada, hay un feeling especial con la gente. La noche entera fue una gran fiesta y estamos muy orgullosos de haber trabajado con la gente de Rootsound, forman parte de nuestra familia ya!

I.- ¿Qué es el movimiento “pungle”?

LP.- Bueno... andamos muy ocupados estos días! Estamos terminando la grabación de nuestro próximo disco. El proceso de remezcla empezó el mes pasado. Estará terminado a finales de abril. Y estamos en la carretar para otro tour por España! Echamos de menos a nuestros amigos españoles!

I.- ¿Cuales son vuestros proyectos de futuro?

LP.- Vamos a estar en estudio para preparar un nuevo show con los temas nuevos y los antiguos que vamos a adaptar con un toque moderno. Después comienza el tour alemán y de Europa del este, para volver a Francia al lanzamineto del nuevo disco sobre septiembre. Un montón de planes tio!

I.- Muchas gracias LP.- Gracias y nos gustaría decirle a la gente que estén preparardos para más rock en el tour español!!! www.laphaze.com www.myspace.com/laphaze Consulta su gira en nuestra web www.inzona.es 021. INZONA

Rock, pop y punk se funden con una estética actual en Días de Luz, su contundente disco debut. Catorce elegantes tracks en poco más de 36 minutos. Frenéticos climas, pulidos arreglos y arriesgadas armonías con la canción como protagonista, y a su servicio, el sólido concepto sonoro y la exquisita manufacturación de su productor, Daniel Alcover.

Inzona Magazine.- ¿Cómo surgió la idea de Bitter Mambo?

Bitter Mambo.- Bueno, nos conocimos tocando en The Locos.

La cosa no fue óptima allí, ni a nivel humano ni mucho menos a nivel artístico. A fines de 2008 nos pusimos a hacer maquetas y en 5 semanas escasas tuvimos 17 temas arreglados y con vocal.

Finalmente quedaron 14 en el disco.

I.- ¿Qué ha aportado Daniel Alcover a vuestro sonido?

BM.- Dani ha ayudado a concretar mucho la idea de canción, sé que es un lugar común, pero lo de simplificar es siempre necesario y nos ha permitido poder defender en directo lo que se ha grabado.

Luego además ha hecho un trabajo, creo yo, brillante, en cuanto a la estética sonora, las texturas, las capas del sonido.

I.- ¿Continuáis con proyectos paralelos, o por el contrario os habéis centrados totalmente en Bitter Mambo?

BM.- A ver, con la mira puesta todo lo posible en hacer crecer a Bitter Mambo, hacemos otras cosas. Ken (guitarra) está tocando con Def Con Dos y con Lou Garx. Dommer (batería) toca con Salida Nula. Yo he producido su último disco y estoy produciendo otros grupos. Estamos ocupados.

Bitter Mambo

Texto.Inzona Magazine Fotografía.DosEmocionesProducciones

I.- ¿Qué nos vamos a encontrar en Días de Luz? BM.- No lo sé, os puedo contar lo que yo encuentro. Y sinceramente espero que otras personas encuentren otras cosas, si no, sería aburridísimo, porque ni yo mismo veo una misma cosa cada vez que lo escucho. Personalmente encuentro mucha emoción expresada (que no significa melodrama ni sensiblería), muy apoyada por el mood de la canción, que es el transporte conceptual de todo el disco. No vas a encontrar una nota ni una sílaba puesta con calzador. Es un disco totalmente natural, que dura poco más de 36 minutos y que se hace cortísimo. Exactamente el tipo de disco que me gusta escuchar. Si bien al principio el tratamiento de algunas canciones puede resultar algo duro (sólo en nuestro punto más HC), la melodía predomina y eso hace que entre fácil.

Siempre digo que a la segunda o tercera escucha engancha. ¿Qué voy a decir yo? HAHAHAHA! I.- Catorce temas en 36 minutos, vamos a toda ostia, ¿en directo sonará más rápido? el que se despiste se lo pierde BM.- La adrenalina es una sustancia muy traicionera. Diría que en directo mejor tocar lo que es muy rápido mas lento, para dar

tiempo a apreciar los detalles, que los hay y muchos.

I.- ¿Quién se encarga de las composiciones y de las letras? ¿Es un trabajo conjunto?

BM.- La mayoría de la música es de Santi (guitarra). Hay además unos pocos temas míos y alguno de Ken. Sobre la música, en general, yo compongo la vocal, coros, armonías y letras, salvo en “Surcos de Silencio” que le hemos pedido a Ana Arroyo (cantante de Alien Suite) que lo hiciera.

Hemos arreglado y maqueteado todo juntos (Santi, Ken y yo). El único consenso que hubo a la hora de la lírica en sí fue escaparle a todo el rollo demagógico y los puntos de vista mesiánicos, un lastre absoluto con el que hemos cortado de raíz. Lo que no quiere decir que se evadan temáticas, se puede hablar de todo pero desde un lugar más artístico y elegante, es un poco una estafa pagar por que te lean el periódico o un panfleto con ideologías (que como concepto son de por sí algo anacrónico).

I.- ¿Qué esperáis de este 2010 que acabamos de empezar?

BM.- En general, seguir con esta inquietud, que es el motor de Bitter Mambo. Tenemos muchísima confianza en la calidad del producto artístico en sí. Nos preocupa evidentemente todo factor externo a la banda pero sabemos

que realmente ofrecer algo honesto y artístico es el único camino, nuestra carrera de fondo.

I.- Lo del Tolerock fue una pena ¿pensáis que cada vez es más dificil organizar este tipo de eventos?

BM.- Un factor externo que nos preocupa es justamente la chatura cultural a la que estamos sometidos. El Tolerock es un ejemplo más. El rock en otros países funciona como un círculo virtuoso, y es así como puede ser también un negocio enorme para el que apueste por ello, así se benefician todos. Aquí me temo que todavía falta echar a girar esa rueda.

I.- ¿Por donde os vamos a poder ver este año?

BM.- No tenemos mucho programa aún. La idea es meternos en todo lugar que se pueda, por las buenas, generando interés musical genuino. Somos más de seducir que de aturdir... ;-) I.- Muchas gracias BM.- A vosotros por la entrevista. www.bittermambo.com www.myspace.com/bittermambo

sigue LA LIGA en Avd. Arias de Velasco - La Florida nº6 Abierto todo los días de 12:00 a 03:00 hrs.

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Texto.Inzona Magazine FotografĂ­a. Will Cooper-Mitchell

024. INZONA

The Heavy debutaron en 2007 con un disco llamado Great Vengeance and Furious Fire, cuyo primer single fue That Kind Of Man. Allí ya se veían cuáles eran sus influencias: las melodías y cuerdas del soul adaptadas a décadas más recientes. Prince parece ser una referencia, también algo de garaje y del hip-hop de los últimos tiempos: su tema Girls era tan Fun Loving Criminals como The Streets. A finales de 2009 publicaron su segundo álbum, The House That Dirt Built, disco que en estos días han presentado en nuestro país.

Inzona.- Han llamado a vuestro estilo neo soul ¿Cómo lo definiríais vosotros?

The Heavy.- Probablemente la mejor descripción de nuestro sonido sería... Hubo una cita que decía” Imagina que por fin pudieses estar en tu banda favorita, pues ahí es donde está The Heavy ahora mismo...”

I.- The House That Dirt Built es vuestro segundo disco ¿Qué tal ha sido la acogida por el publico?

TH.- Todo nos va muy bien ahora mismo. Hay buena asistencia y un gran apoyo a través de la radio, lo que es realmente útil para nosotros.

I.- El single Sixteen es pura energía, Short Change Hero me recuerda a Amy Winehouse, Long Way from Home a Living Colour... pero todo con vuestro toque personal ¿Os ha costado mucho dar con vuestro sonido?

TH.- Nosotros no pensamos en ello. Las canciones se manifiestan de un modo del que sólo podemos ponernos de rodillas y dar lo que están pidiendo.

I.- ¿Cómo veis el panorama musical británico actualmente?

TH.- Hay algunas buenas bandas ahí y siento como si el país tuviese por fin una fuerte identidad ahora mismo...

I.- ¿Qué nos podemos encontrar en un directo vuestro?

TH.- Sudor, bajos y lágrimas....oh, y suciedad I.- Habéis tocado en España hace poco ¿Que tal fue?

TH.- Nos pareció ir bien en todos los lugares y la gente le gustó, así que supongo que volveremos en algún momento. Nos gusta la energía de allí.

I.- ¿Os volveremos a ver este verano por algún festival?

TH.- Hay muchos festivales pendientes ahora mismo pero a juzgar por los últimos veranos....vamos a estar ocupadísimos.

Pásate por www.myspace.com/theheavy73 I.- Muchas gracias www.myspace.com/theheavy73 025. INZONA

Diálogos con la electrónica

www.dialogosconlaelectronica.blogspot.com Texto.Calde

Miguel Picasso

“Falta más unión entre los deejays y menos tonterías” Nombres en la escena malagueña, por suerte, contamos con muchos y con una calidad muy buena. Pero cuando se hablan de nombres con mayúsculas, ahí aparece el de Miguel Picasso, bandera de la electrónica local y embajador de ella en todo el mundo. Con una larga carrera a sus espaldas, con residencias en las principales salas del Sur de Europa y actuaciones por lo largo y ancho del mundo (EEUU, Inglaterra, Rusia, Marruecos o Rumanía, por citar algunos), Picasso no olvida sus orígenes y sigue muy vinculado con Málaga.

La fórmula de su éxito nos la cuenta él mismo: No creo que haya una en concreto, en mi caso, ha sido solo trabajar y trabajar, y no dejar de hacerlo cuando te pegas contra una pared o cuando la pared viene hacia ti cuando estás quieto. Dicen que quien la sigue, la consigue, supongo que es una fórmula de algún modo.

Como productor su importancia es indiscutible, con temas compuestos y producidos por él mismo en su estudio y que son pinchados por los mejores Djs del mundo. Unos cuantos éxitos son: Physical, la remezcla de la famosa canción de Olivia Newton-John, su single I like the old school, incluido en el famoso recopilatorio mundial Release Yourself, del mismísimo Roger Sanchez, en Live @ Roxy III y en I love New York ambos mezclados por el remixer oficial de Madonna, Peter Rauhofer. También mencionamos Movin, y Don’t Stop, ambas para el sello de 028. INZONA

Roger Sanchez Stealth, The Rhythm of the Night, superventas que llegó al número 1 en Beatport.com (en género House, y número 2 en la lista general), referente actual de la Música de Baile mundial, y muchos otros que a continuación se detallan.

Ahí es nada. También ha publicado en sellos como Stealth Records, House Works, Catch 22, Technics, Sony, Warner, etc, y especialmente con Blanco y Negro, probablemente el sello de baile más importante de España y con su propio sello Astro Recordings, el cual lleva ya un año funcionando y ha editado ya 10 referencias de productores tan conocidos como Magic Solutions, Marc Flaque, Javi Reina, Jon Flores, Miguel Angel Roca y el nuevo talento descubierto por Sandy Rivera, Mateo Cortes.

Miguel Picasso se ha sabido rodear siempre de gente que le aporta mucho y los “grandes” de la electrónica no son una excepción. Te puedo citar a una de las personas que creo más me ha ayudado hasta ahora, Roger Sanchez.

Si te tiene que echar una mano, te la echa, y no creo que en sus defectos esté la envidia. Cada cual por su camino, y haz bien y no mires a quién. Creo que yo, en la medida de mis posibilidades, siempre intento ayudar a gente que está por debajo profesionalmente. He impartido varios cursos de producción musical y os remito a muchos Djs locales que cuando me han pedido un favor, nunca han oído un NO. A la hora de elegir entre sus facetas de productor y deejay, lo tiene claro también y se queda con ambas: Cada cosa tiene su tiempo y su propio atractivo. Mis sesiones como Dj me hacen sentir la adrenalina del contacto con el público, que dicho sea de paso, es muy generoso y me anima mucho, aunque cuando realmente puedo expresar sentimientos sin ningún límite es en la producción. Desde la intimidad de mi casa, en la que tengo mi estudio, puedo, con el lenguaje universal que es la música, comunicar cosas que están dentro de mí, y con las que muchos se pueden identificar.

Ha sido nominado en numerosas ocasiones en los prestigiosos premios Deejaymags, este año de nuevo nominado a Mejor DJ Progressive House y Mejor DJ del Año y entre sus próximos proyectos se encuentra un montón de nuevas canciones esperando a salir, la mayoría solo mías, y una colaboración con mi casi hermano Alex Gómez, otra con Rebeka Brown, y un álbum de Downtempo o Chill Out (como lo quieras llamar) al que estoy dándole forma desde hace bastante tiempo.

Preguntado sobre si los Deejaymags representan bien la

escena electrónica, el malagueño asegura que las nominaciones son bastante justas, son muchos profesionales los que eligen cada año quienes están nominados, pero como casi todos los concursos, solo hay un ganador en cada categoría, con lo que ya va variando la cosa, y por el modo en que está diseñado, el ganador sale de los votos del público, lo que en principio puede parecer justo, pero no lo es, porque los que viven en grandes ciudades, como Madrid, BCN, Ibiza, y trabajan en salas con mucho aforo, consiguen mucho apoyo de las masas. Puede haber un Dj excepcional en una población pequeña y recibirá muy pocos votos comparado con los otros, lo que no tiene nada que ver con ser mejor o peor.

El malagueño confiesa que escucha casi todo lo que me encuentro. Tengo una teoría particular, el verdadero amante de la música, tiene que respetar e intentar comprender otros estilos, al igual que en la vida, uno tiene que intentar ser tolerante con lo que a priori puede parecer lejos de cada cual... aunque disfruto mucho escuchando cosas tan dispares pero que para mí entroncan en algún sitio como Pink Floyd o Portishead.

La electrónica le ha convertido en lo que es, una figura, pero el camino tampoco es fácil para los talentosos como Picasso: Lamentablemente, lo más curioso que me ha pasado suele ser negativo. Hacerle un remix a Dj Disciple, no hacerle un contrato, y que después, falte a su palabra y después de publicarse, quedarse él todos los beneficios... o ir hasta Dubai, un día entero metido en un avión para que después no me paguen... Tengo que decir que esto no suele pasar, afortunadamente.

Picasso también tiene una visión muy clara de la escena andaluza y costasoleña: Creo que existe una cultura de club. Si es masiva o minoritaria, es otra cuestión, lo que es innegable es que hay una escena, y que los que la componemos trabajamos mucho. No creo que esto se pueda ignorar. Aunque tengo que decir que echo en falta más unión entre nosotros y menos tonterías, y sálvese quien pueda.

Por último, nos revela que el club que más le ha impresionado hasta el momento es el Ver Versuz, en Hasselt, Bélgica. La sala impresionante, pero cuando realmente me impresionó fue cuando durante un tema de mi sesión, la pirotecnia en el techo de la sala, hacía explosiones siguiendo el riff principal de dicho tema...

Hasta aquí nuestra conversación con Picasso. Gracias y mucha suerte.

Gracias a vosotros, ha sido un verdadero placer.

029. INZONA

INPUT

OUTPUT

ECUALIZADORES Texto y Fotos. Emiliano Bares

Ya estamos aquí otra vez, hoy le toca el turno a los dichosos ecualizadores, como bien sabéis no todos escuchamos de la misma manera las cosas , siempre hay alguien que a la hora de escuchar un cd, canción, etc…pide mas graves ,o mas agudos ,esto se debe a que tenemos diferentes maneras de percepción auditiva ,debido a nuestras deficiencias ,daños o simplemente necesidades de percepción.

Pues con este tipo de herramienta ,conseguimos escuchar la música de manera que sea mas agradable para nuestros oídos.

Hoy en día disponemos de diferentes tipos de EQ = ecualizadores hasta en los aparatos mas cotidianos todo esto es posible gracias a la tecnología tan avanzada que disponemos, podemos encontrar EQ en radios ,televisores reproductores de música ,ya sean mp3,reproductores de cd, etc…

Suelen representarse en configuraciones de ecualización predeterminada =preset como suelen aparecer en televisores o sistemas de audio domestico, Ej.: Teatro, Cinema, Rock, Jazz, Clásico, etc…

Estos no son mas que diferentes tipos de ecualización.

Buenos comento que disponemos de diferentes tipos de ecualizadores tanto digitales como analógicos y dentro de esas dos secciones se encuentran los diferentes tipos de ecualizadores.

Los mas comunes suelen ser: EQ Shelving , EQ Semiparamétricos , EQ Pramétricos y EQ Gráficos , existen mas pero los mas usuales son estos.

030. INZONA

EQ Shelving: Es el mas simple de todos que tiene solamente control de graves y agudos; se encuentra en cualquier equipo común. Normalmente, estos ecualizadores aumentan o atenúan 15 db en 100 Hz (graves) y en 10 KHz (agudos), aunque pueden variar según cada modelo. Con un ecualizador de tres bandas puedes aumentar o atenuar bajos, medios y agudos, también sólo en frecuencias fijas: por ejemplo, en 100Hz (bajos), 2 KHz (medios) y 10 KHz (agudos).

EQ Semiparamétricos: Nos permite seleccionar frecuencias sobre las que queremos actuar , de esta manera podemos aumentar o disminuir la señal sobre dicha frecuencia a nuestro gusto.

EQ Paramétrico: Es muy similar al semiparamétrico, pero además no ofrece la posibilidad de elegir el ancho de banda (rango de frecuencias afectadas a partir de la elegida) que quieres aumentar o atenuar. Este parámetro es conocido como “Q”.

EQ Gráfico: Suelen ser los mas comunes que van por lo normal desde 5 hasta 31 bandas de frecuencia fijas, aunque a veces te encuentras con aparatos más complejos, con más bandas.

No te acostarás sin saber algo mas.•

ECUALIZADOR GRÁFICO

ECUALIZADOR PARAMÉTRICO

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INCULTURA

Libros de relatos: mis siete principales Texto.Francisco Flores

Llamadlo plagio, inspiración o vagancia. Llamadlo como queráis, pero el número de diciembre de la revista Mercurio (www.revistamercurio.es), dedicado al auge del relato, me ha abierto el apetito lector, así que hoy no os ofreceré una de esas raciones estomagantes de recia literatura a las que os tengo acostumbrado. En vez de ello, os serviré una remesa de canapés, mis libros de cuentos favoritos, o como diría el protagonista de ‘Alta fidelidad’ de Nick Horby, mis seis principales. Tengo antojo de relatos, qué coño. Ahí queda eso: -‘Final del juego’ de Julio Cortazar: Aunque quizá haya envejecido mal con el tiempo, Cortázar fue en su día, junto a Borges o Bioy Casares, uno de los grandes terratenientes del cuento sudamericano, prestigiando además un género considerado menor como es el fantástico. Cada relato de esta compilación es un mecanismo de relojería cuyos engranajes encajan con tal precisión, que asusta… pero de veras. Si queréis comprobarlo, leed ‘Las ménades’ o ‘La noche boca arriba’, sin duda mi favorito, cuyo final te congela la sangre y te hace dudar si realmente estás metido en tu cama o en un altar ceremonial a punto de ser degollado en honor a los dioses.

-‘El silencio blanco y otros cuentos’ de Jack London: ¿Quién no ha deseado alguna vez viajar en un velero a los mares del Sur o cruzar Alaska impulsado por un traílla de perros? London no sólo pasó por todas esas experiencias, sino que además las escribió con una pasión exacerbada propia de la excitación del viaje. Aunque lo leí hace muchos años, todavía recuerdo con viveza el cuento ‘Amor a la vida’, en el que un aventurero se dobla en tobillo y es abandonado en plena estepa por su compañero, que sigue la marcha sin reparar en él. A partir de ahíiniciará una lucha desesperada por vivir, en la que debe enfrentarse a los elementos de la naturaleza y a sus 032. INZONA

moradores.

-‘Catedral’ de Raymond Carver: Además del discípulo más aventajado de Chejov e impulsor, a su pesar, de esa corriente llamada ‘realismo sucio’, el tío Ray fue quien me inició a fondo en el mundillo del relato, sólo apreciado por unos cuantos fanáticos que tienen el valor de luchar contra corriente. Sus personajes suburbiales y sus frases lacónicas dejan siempre una pregunta en el aire, un rumor subterráneo que se hace inaudible si no se afina bien el oído. Un ejemplo: el cuento que da título al libro, en el que un ciego llega a casa de una vieja amiga, cuyo marido, que se siente incómodo por su visita, termina describiéndole mediante la palabra y el dibujo cómo es la una catedral gótica que acaba de ver en un documental de la televisión.

-‘Nueve cuentos’ de J.D. Salinger: Su reciente muerte deja un vacío en millones de lectores que, con ‘El guardián entre el centeno’, nos cuestionamos por primera vez esa etapa llamada juventud para preguntarnos a continuación qué significaba madurar. Esa atmósfera de estupor ante el mundo adulto envuelve también muchos de estos ‘Nueve cuentos’, ya sea por el primer desengaño amoroso o las secuelas del fragor horrendo de la batalla. Además del archifamoso y multiantologado ‘Un día perfecto para el pez platano’, mi cuento favorito es ‘Teddy’, un personaje insuperable que es a la vez inocencia, genialidad y desencanto.

-‘Crónicas marcianas’ de Ray Bradbury: La ciencia-ficción hasta entonces era un género relegado a las revistas pulp, pero el otro tío Ray y unos cuantos pioneros la sacaron de los kioscos para introducirla en las librerías y las bibliotecas. Sin embargo, Bradbury nunca perdió esa conexión con el gran público, gracias a un lenguaje asequible a la par que lleno de poesía y sorpresa, la misma que alberga ‘Crónicas marcianas’,

que asombrosamente es a la vez novela y compilación de relatos. Si bien comienza como un libro de fantasía, a medida que se van pasando páginas se tocan temas más adultos y trágicos, que el autor aborda desde ese gran amor que tiene por la humanidad.

-‘Siete cuentos góticos’ de Isak Dinesen: La autora de ‘Memorias de África’ pasaráa la historia precisamente por ese libro, aunque dentro de su producción el cuento tiene un lugar predominante, el mismo que debería tener en el seno de la literatura europea. En estos siete cuentos, la danesa, cual orfebre, superpone velos, tinieblas e historias, que engarzan tanto con la literatura gótica y romántica, como con los relatos alambicados de ‘Las mil y una noches’. Puro amor por contar, como si al leerla, nos congregáramos alrededor de un fuego para escuchar espeluznados un vívido relato de fantasmas.

-’49 cuentos’ de Ernest Hemingway: El papito de la literatura norteamericana fue un género en sí mismo, tal era su megalomanía y talento. Sin embargo, sus relatos tienen tanto nervio como sus novelas, a muchas de las cuales podrían ganar en un pulso al estilo de ‘Yo, el Halcón’. En estos 49 cuentos, cuyo prólogo es

auténtico jamón de bellota, podemos encontrar casi de todo: escenas de pesca y caza, boxeo, iniciación a la edad adulta, gatos solitarios, paisajes africanos y sobre todo mucha vida vivida con ansia y exceso. Por cercanía, hay que destacar los relatos de la Guerra Civil española, en los que se cuenta a pie de trinchera cómo fue aquella contienda ruin y fraticida. Lástima que gran parte de su corpus breve se perdiera en una maleta (o eso he leído).

He aquí a los elegidos. Se quedan en el tintero grandes nombres a los que admiro como si fueran amigos o familiares (Poe, Calvino, Borges, Hesse, García Márquez, Asimov, Lovecraft, etc.), pero el espacio y mi paciencia son limitados. Este apetito, espero que permanente, me ha lanzado a las librerías cual hambriento enamorado, en busca de autores a los que no he leído aún pero a los que ya deseo de oídas, salivando al escuchar sus nombres: Flannery O’Connor, Mercedes Abad, Lorrie Moore... Mi última adquisición ha sido ‘Aquí empieza nuestra historia’, recopilación de relatos de Tobias Wolff, de la que ya os hablaré en breve. Espero que aquí también empiece vuestra historia con el cuento y que la historia no se acabe nunca. Brindo por ello.

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680 718 578 P u e r to De p o r ti v o - M ar b e l l a ( M ál a g a) 033. INZONA

INanART

Texto y Fotografías.Francisco de Pájaro

La acción de El Arte es Basura, es el resultado pesimista de la actual situación artística y social de Barcelona, ciudad en la que sobrevivo actualmente. Es el desencanto político, orientado exclusivamente al turismo con dinero. Me rebelo con rabia creativa de todo lo que me rodea, afectándome personalmente de forma sincera.

Salgo a la calle pensando que soy un grano en el culo, a la Normativa cívica impuesta por la Administración. Porque mi actividad urbana, no daña el mobiliario y las paredes de la ciudad. Las autoridades me señalan con el dedo como un invasor de la vía pública.

Sostengo mis argumentos artísticos y aplico de forma totalmente espontánea y directa, todo escombro que encuentro a mi paso.

Dándole utilidad visual a lo inútil por la ciudadanía de forma efímera. La calle es hoy mi gran galería y mi taller de inventos.

Mi objetivo no es el ego personal, simplemente es mi despulgamiento interno. Busco la provocación en imágenes, la perturbación y la sensibilidad sencilla.

Para darle forma a El Arte es Basura, he de renegar al valor económico de una pieza de arte, ya sea buena, mediocre o mala. Ya que la abandono a su suerte en el lugar que la encuentro, convertida ahora en algo distinto.

El arte está adulterado por la burguesía y las Galerías. Para mí, deja de tener valor una pieza artística, cuando se embadurna de forma desproporcionada e inalcanzable económicamente, para una persona normal de recursos medios. Pinto por amor al arte incorruptible y por angustia. www.franciscodepajaro.net 034. INZONA

INvisible

Texto.SoiyoN.

HUMOR

GRAFICO

Si es posible destilar el nacimiento de los cÓmics desde un sólo género ese sería sin duda la comedia. Los humoristas gráficos y las clásicas tiras de prensa fueron durante mucho tiempo el padre y la madre de los tebeos. Y ahora, con los periódicos al borde de la desaparición, el envejecimiento del público lector, salvando el manga, y la aclamación intelectual de los cómics en formato novela gráfica, que raramente son cómicos, parece que el tebeo de humor ha ido perdiendo relevancia. El número de colecciones de humor es reducido comparado con épocas pasadas, y aunque hay mucho tebeo con destellos humorísticos pocos son los destacables como puramente cómicos. Aun así, casi la única revista de tebeos que resiste en España es El Jueves, internet esta plagado de tiras de humor bastante populares en formato webcomics y entre las publicaciones más aclamadas del año pasado están la reedición en tomos fascículo de los Clásicos del Humor de Bruguera o las cuidadas recopilaciones de clásicos de las tiras de prensa como el sorprendente Popeye de Segar o Crazy Cat de Herriman.

En el panorama actual del tebeo de humor destacan tres series: Pascal brutal, Silvio José Emperador y ¡Yotsuba!

Las tres comparten que sus protagonistas dan nombre a las series, y que representan tres visiones de la sociedad marcadas por las respectivas culturas nacionales. Son tres maneras particulares de entender el humor ya que aunque el humor es algo colectivo es a la vez personal, sobre todo cuando se disfruta leyendo a solas.

Pascal brutal (Norm) de Riad Satouff nos cuenta las aventuras de un poligonero francés en un futuro neoliberal cercano. Pascal luce el uniforme internacional del extrarradio incluyendo la esclava, las Adidas y la motaca, es carne gimnasio, medio rapero, fumeta y un supermacho, esto último claramente confirmado por sus debaneos bisexuales.

La gracia en Pascal Brutal no reside únicamente en la parodia del chulo de barrio, que la tiene, sino que gracias a Pascal la sátira se extiende a la sociedad francesa incluyendo a las clases altas e intelectualizantes. En Francia la serie tiene bastante éxito y el tercer volumen ha ganado, sorprendentemente, el máximo galardón en el reciente festival del cómic Angulema. Riad Satouff es un autor que ha demostrado tenerle bien cogido el pulso al humor y la vivisección

social y todas sus otras obras publicadas en España, La vida secreta de los jóvenes (La Cupula) y Mi circuncisión (Norma), son muy recomendables.

Silvio José Emperador (Ediciones El Jueves) de Paco Alcázar es de lo mejor de una revista El Jueves que conoció mejores momentos. De las planchas semanales de la revista se ha publicado un tomo recopilatorio que nadie debería perderse. Silvio José es un tirano cuarentón que rara vez se quita el pijama y pasa el día entre los videojuegos violentos, el porno, los foros de cotilleos o viendo la tele mientras disfruta con ansias de gourmet de comida basura. Silvio José es un Ignatius Reilly necio y sin características expiatorias, un eterno parado encostrado en casa de sus padres, viviendo de la pensión paterna, y con una pareja de amigos imposiblemente más frikis (un psicopático profesor de autoescuela con cierta semejanza a un famoso dictador y un desequilibrado que vive según los deseos de su geyperman de la suerte). Si Pascal Brutal es una sátira de la sociedad urbanita francesa, Silvio José es una exageración surrealista pero acertada de las generaciones de españoles varados en las casas de sus padres.

El estilo gráfico de Paco Alcázar, dominado por los buenísimos diálogos y con personajes que parecen recortables, no es el más vistoso pero es increíblemente eficaz en sacarte unas risas gracias a una visión generacional delirante. ¡Yotsuba! de Kiyohiko Azuma (Norma) es una de las mejores series publicadas actualmente. Este maravilloso manga nos muestra el mundo desde la perspectiva de Yotsuba, una peculiar niña de seis años que se crió en una zona rural aislada y se muda con su padre adoptivo a una ciudad Japonesa. Su desconocimiento de muchas amenidades modernas y de los códigos sociales, junto con esa manera tan infantil de entender el mundo de forma literal, son las base de un magnífico tebeo de humor para todas las edades. Las aventuras cotidianas de Yostuba acompañando a su padre y sus amigotes, descubriendo como funciona el aire acondicionado, visitando a las vecinas o yendo al super de su barrio, son muy divertidas y el polo opuesto de los dos tebeos anteriores. Es un humor que nace de la ingenuidad y no del cinismo. Norma ha publicado 7 tomos y el octavo que ya salió en Japón debe estar al caer. Kiyohiko Azuma ya había publicado otro excelente manga de humor con un formato de tiras cómicas, Azumanga Daioh! (Norma), donde demostró que no sólo es un gran dibujante sino un increíble narrador gráfico capaz de hacerte reír con un simple cambio de expresión, y con ¡Yotsuba! se supera.•

037. INZONA

cookIN Texto. Ules

Y es que la resaka es lo que tiene, dolor de cabeza, a veces ardor de estomago, incluso en los peores casos, vértigos y dolor muscular… yo no digo nada… aunque si te afecta a todo lo que la foto señala estamos jodidos.

Se llama resaka a los síntomas posteriores a la borrachera provocados por una ingesta excesiva de alcohol (que fino no?), y que dicen se agrava con el consumo de tabaco.

La velocidad con la que el cuerpo elimina el alcohol de la sangre es de 7grm/hora, así que cada uno con la suya chaval@s!!

LOS MITOS Beneficia a la resaka: más alcohol en el día R, abundante agua, pastillas B12 antes o después de beber, una cucharada de aceite antes de salir, aspirar antes de beber, un gran y si es posible grasiento desayuno, realmente solo son mitos.

LAS COSAS DE LA ABUELA - Se mezcla lechuga, kiwi y pomelo en la licuadora, se bebe tranquilamente hasta que el temporal remita, y es que la vitamina C es una gran aliada para combatir a esta gran compañera de domingos.

- El zumo de tomate con tabasco y poquín de vodka… ejjejje, como era mi abuela…

- Masticar un puñado de granos de café lentamente y luego tirarlos, ummm, no se yo.

LOS CONSEJOS Como siempre, evitar las mezclas es lo que nos va a evitar una resaka fuerte, al igual que evitar las bebidas dulces, esto es de manual, pero sin duda los mejores tres consejos para evitarla son “dormir la mona”, es decir, dormir hasta que el cuerpo esté totalmente recuperado, o bien, beber con moderación, que es lo que seguro nos soluciona un día de perros.

038. INZONA

Aunque ya sabéis, la mejor receta contra la resaka es no beberse la penúltima copa, ya que la última nunca llega, ¿alguien la conoce?

“Y si es verdad que el alcohol es enemigo del hombre, más peligrosa es el agua, que si la dejas de beber te mueres” Año Mariano, la película.

Buen provecho. Ules / ulescook@gmail.com

INgenio In The Cloud Texto.Movidita & Kron

Gracias a esta velocidad (mediocre o nula en algunos sitios), es posible sincronizar los datos de nuestro PC con internet prácticamente en tiempo real, y de hecho, podemos trabajar con ellos, como si los tuviésemos en nuestro PC, aun estando en Internet, a eso se le llama Cloud Computing o como venimos llamando, la nube. De esa manera, podremos tener siempre a mano los datos que mas usamos incluso usando distintos equipos, sería como tener una carpeta compartida, pero esta, alojada en internet.

Primero fue el big-bang, después el resurgir del universo, la chispa vital, el hombre, ¿LA NUBE?. Parece que ya nos hemos cansado de la palabra “internet” y ahora la vamos a cambiar por un eufemismo: La nube.

De aquí para adelante ya no estamos conectados a internet, sino que estamos en “la nube”. ¿Pero que diferencia hay entre uno y otro? Podríamos decir que la nube es un internet avanzado, es decir, hace diez años cuando el concepto de “red social en internet” era el sueño de AsianAvenue, Blackplanet y MiGente, usábamos internet para conectarnos a 56 Kbps (el mejor de los casos, yo usaba un 33,6 Kbps) y acceder a la web de arrakis para el mail y al IRC para chatear y mandar iconos creados con símbolos del teclado (si, si, eso no se inventó con el Messenger). La ADSL fue todo un gran salto, aparte de que el uso innovador de esta tecnología por aquel entonces fue el que podías hablar por teléfono y navegar a la vez.

Ya se “navegaba” por internet lo que permitió conexiones más duraderas provocando la crecida de servicios y usuarios hasta convertirse a día de hoy en una herramienta casi indispensable para algunos. Esto se ha traducido en el aumento de datos que podemos enviar y recibir con lo cual se pueden enviar y recibir fotos casi al instante.

Hay muchos servicios que están empezando a utilizar dicha forma de trabajar, por ejemplo una de las distribuciones Linux más importantes a día de hoy, Ubuntu y su Ubuntu One, que con un solo registro te permite guardar y sincronizar los datos de tu PC en un disco duro “online“ de una capacidad de hasta 2GB de manera gratuita y de hasta 50GB pagando. No es el único servicio disponible, Oracle, otra de las empresas más fuertes en el mundillo de la informática también dispone de este servicio.

Entonces, ¿es sólo un mero almacén online? No, si os acordáis, hace tiempo hablamos de una plataforma nueva de videojuegos llamada OnLive! (articulo IN DEMAND), la cual usa precisamente este tipo de tecnología para funcionar, ya que los juegos no se almacenan de manera local en nuestro PC, sino en internet.

También tenemos a nuestra disposición suites ofimáticas en la nube, como Google Docs, incluso sistemas operativos como el nuevo Google OS. Sistema operativo diseñado para trabajar en la nube ya que no instala prácticamente nada en nuestro PC, todo se trabaja desde internet. El problema que hay con esto es que al tener todos nuestros datos en internet, ¿es realmente seguro esto?¿quién tiene control sobre ellos? Difícil de responder, para ello, nuestro consejo es que no subas nada que no quieras que vea nadie...

Pero para ello, KDE propone su nuevo proyecto de la “nube libre”: ownCloud. Proyecto libre con licencia AGPL y con mas seguridad sobre los datos, ya que nos permitiria crear nuestro propio servidor de “nube”.Así, tenemos todas las ventajas de la nube (no hace falta instalar software ni actualizarlo, es accesible desde cualquier parte y es interactiva) con el añadido de tener gran control sobre nuestros datos y la capacidad de conocer su funcionamiento.

039. INZONA

YO ESTOY PREPARADO. ¿Y TÚ?

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herencia que gente como él, su “archienemigo” HOWLIN’ WOLF, WILLIE DIXON, ELMORE JAMES y JOHN LEE HOOKER, entre otros, habían amasado tras la Segunda Guerra Mundial, electrificando el blues rural traído en la migración negra desde el sur profundo del país a las metrópolis industriales como la propia ‘Windy City’ o Detroit.

I’m Ready es un álbum importante. Por muchos motivos.

Por su frescura, una virtud en peligro de extinción cuyo valor aumenta exponencialmente cuando surge, como en este caso, de un sexagenario con poco ya que demostrar; por el legado que dejó a generaciones posteriores, que siempre pueden regresar a la raíz de la mayor parte de la música popular en un eterno retorno facilitado por este mapa valiosísimo, y por documentar una reunión histórica, la de tres luminarias (MUDDY WATERS más JIMMY ROGERS y ‘BIG’ WALTER HORTON) que participaron activamente en la gestación del blues moderno, el blues tal y como lo conocemos hoy gracias a su popularización desde Chicago, la ciudad ventosa, epicentro de un terremoto sónico de proporciones incalculables.

Publicada en 1978, I’m Ready fue la segunda colección de canciones surgida de la maravillosa y oportuna colaboración entre JOHNNY WINTER y WATERS; aquél, flamante albino tejano, como guitarrista dedicado en cuerpo y alma al blues durante toda su extensa carrera, siempre ha admirado a los grandes de este género primario, cuya sufrida historia tiene en WATERS (nacido MCKINLEY MORGANFIELD en 1915) a una de sus principales referencias.

El hombre que hizo de Chicago el templo del blues a mediados del siglo pasado a través del sello Chess, la leyenda que, involuntariamente, puso nombre a THE ROLLING STONES mediante su canción de 1950, había sido relegado al olvido por la industria que ayudó a crear como uno de los padres indiscutibles de lo que ahora llamamos rock. A finales de los años 70, WATERS portaba elegantemente, con dignidad caballeresca, el peso de la

Los afroamericanos se buscaban la vida en el norte de Estados Unidos durante la década de los 40 y muchos habían mamado el blues en el delta del río Mississippi, donde pioneros como el gigantescamente finísimo SKIP JAMES, CHARLEY PATTON, SON HOUSE o ROBERT JOHNSON, quien según la leyenda vendió su alma al diablo a cambio de talento y fama endemoniados, habían elevado, entre oscuros mitos y realidades, la tradición oral de los esclavos a la categoría de género musical a través del cual ahogar las penas de toda una raza; la premisa no era crear arte ni muchísimo menos salir en la émtivi, sino expresar sentimientos de una forma visceral, casi primitiva (el camino inverso al que siguen tantos y tantos musiquitos, por otra parte).

Conforme se acercaban los 80, parecía que la cresta de la ola había dejado atrás a WATERS, quien, relegado del escenario principal, disfrutaba relajado de un reconocido prestigio por meritazos propios en circuitos especializados.

La crítica daba por hecho que sus mejores años habían pasado, que poco nuevo tenía ya que aportar a un estilo que, de la mano de THE ALLMAN BROTHERS BAND, WINTER, JIMI HENDRIX, ERIC CLAPTON, BUDDY GUY, THE DOORS, LED ZEPPELIN, JOHN MAYALL, FACES, THE WHO o JEFF BECK, por citar algunos, había roto barreras sociales y fronteras geográficas: el blues había viajado a Gran Bretaña para ser amplificado mundialmente en su vuelta a su país de origen. Sin embargo, el duende en estado puro es imperecedero y WINTER, tomando el testigo de LEVON HELM (el baterista de THE BAND impulsó el genial The Muddy Waters Woodstock Album en 1975), demostrócon su entusiasmo que aún había mucha energía en las viejas baterías de WATERS, cuyo antiguo pero vigente discurso (los problemas siempre han sido los mismos para todos) encontró nuevos bríos gracias al apoyo de este discípulo aventajado.

La espontaneidad le pegó una patada en el culo a la pedantería y, en sólo dos días de curro puramente artesanal, WINTER dirigiócomo productor la elaboración de Hard Again, el exuberante regreso del Maestro, con mayúscula.

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Vivo, actual, este disco revolucionó el mercado musical en 1977 con una deliciosa vuelta al pasado y puso de manifiesto lo acertado del movimiento de WINTER, basado en su más tierna y sencilla admiración (el tejano soñaba de niño con tocar junto a WATERS, uno de sus ídolos); el sello del representante del albino, Blue Sky, acogió éste y los tres siguientes lanzamientos del padrino del blues eléctrico, que ya no vería más álbumes publicados en vida: WATERS falleció en 1983 con 68 años recién cumplidos.

Antes, I’m Ready fue el siguiente paso de esta reconquista, otra sincera declaración tradicional de intenciones en forma de repaso breve pero intenso de la historia del blues; clásicos como la copla que da título al disco, I’m your hoochie coochie man, Rock me y Good morning little school girl conviven con poderosos estrenos como 33 years o Who do you trust en una interpretación impecable de la que entonces era la banda del genio (BOB MARGOLIN desplazado al bajo, JERRY PORTNOY con la harmónica, ‘PINE TOP’ PERKINS en el piano y WILLIE ‘BIG EYES’ SMITH tras la batería) más las brillantes añadiduras del propio WATERS (guitarra y voz) junto al prodigioso WINTER (guitarra) y los dotadísimos ROGERS (guitarra) y HORTON (harmónica).

WATERS ya no era la bestia desatada que espantaba al conservadurismo, rancio como todos, estadounidense con sus salvajes sacudidas pelvianas cantando Got my mojo working, mientras ponía cachondo al personal femenino; se había convertido en un abuelo respetable que, sin embargo, conservaba intacto el magnetismo animal de su voz, imponente desde la sobriedad sin apenas alardes, innecesarios. El acompañamiento, curtido en mil clubes y carreteras, está a la altura de las circunstancias, tan desenfadado como profesional, una envoltura apasionada a prueba de errores que transmite, prácticamente en directo y con un sonido delicioso, calidez, templanza y sabiduría. La base rítmica, perfectamente engrasada, eleva un lujoso trío de juguetonas guitarras certeras dispuestas a interactuar, dejando espacio para los inmensos colores pianísticos y harmónicos. Aquí hay sudor, sangre y risas, hay corazón; no son temas cerrados, son composiciones únicas que no podrían haber sido grabadas de nuevo de la misma forma, propuestas abiertas en las que WATERS va repartiendo los solos, señalando con su inabarcable garganta al protagonista de cada ocasión.

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Luego llegarían Muddy ‘Mississippi’ Waters – Live (1979) y King Bee (1981) para poner el punto y seguido a la carrera de uno de los ilustres sonoros auténticos del siglo XX, fuente de una corriente que, casi 70 años después de sus primeras grabaciones, todavía late con fuerza.

Pregúntenle a THE BLACK KEYS, THE WHITE STRIPES, THE JON SPENCER BLUES EXPLOSION, THE BLACK CROWES, BEN HARPER, LENNY KRAVITZ, JOHN FOGERTY, AEROSMITH...

Texto.Beatriz Vera Poseck Fotografía.Juan Pérez Fajardo

www.condosbolsasencadamano.com

Los pasados días 15, 16 y 17 de febrero la mítica sala madrileña Costello volvió a celebrar una nueva edición, la quinta, de la Pasarela Costello, la pasarela donde se dan cita los talentos emergentes de la moda de la capital.

Pasarela Costello se ha convertido en un referente como plataforma de apoyo a nuestros jóvenes diseñadores edición tras edición.

Los nueve diseñadores seleccionados para mostrar sus creaciones en este edición de la pasarela fueron Guatequecacahuete, VRL Collection, Luna Maga, Surcomakino, Solei Coutures, Rosana Guerrero Martínez, Ángeles Castro y Revue Vintage y Con2Tijeras.

A cargo de la peluquería y maquillaje, el evento contó con la Escuela Rizos Activa (www.rizos.es) y con el patrocinio de Desperados (www. Desperados.tv) mostrando su apoyo no solo a los jóvenes diseñadores, sino a todos aquellos futuros profesionales que se preparan para trabajar en el mundo de la moda.

Durante los tres días que ha durado la pasarela, el club Costello se ha llenado de talento y creatividad.

Las diferentes propuestas de los jóvenes diseñadores seleccionados para el verano que viene han cautivado a los visitantes demostrando que el diseño joven español tiene mucho que decir.

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in t he ca m p i to Texto y Fotos. Antonio Urbano

Tajo De La Caina

Leyendas en las montañas

Cuentan las leyendas, que aquí en lo más profundo de la Sierra de las Nieves, donde los valles son angostos y las gargantas están cubiertas de espesos bosques, donde la niebla, el frio y la nieve están muy presentes en buena parte del año, en un alarde del paganismo y de la mitología más antigua de la celtiberia, se habla de duendes que pueblan las espesuras de pinsapos y sabinas, donde hay simas pobladas por demonios del inframundo, cuya profundidad no se ha logrado medir todavía, cuentan de tajos y desfiladeros donde las brujas eran ajusticiadas. En fin eran leyendas sin duda paridas por las mentes de la España profunda de hace siglos.

Aparte de las leyendas lo que hoy nos encontramos en estas montañas, son unos paisajes espectaculares, donde todavía se puede tener la impresión de que el tiempo se detiene y las montañas legendarias de los mitos antiguos nos siguen impregnando de ese misterio natural, ancestral y salvaje que todavía conservamos en nuestra genética.

Nuestra nueva aventura nos llevara al Tajo de la Caina, un auténtico paisaje de brujas en pleno corazón de la Málaga estereotipada, en costas llenas de guiris, chiringuitos y palmeras. Salimos una mañana de otoño, con el frio acariciándonos suavente el rostro, y nos pusimos dirección hacia Yunquera. Una vez en el pueblo tomamos dirección hacia el mirador de Luis Ceballos, atravesando densos pinares y castañares que por fin nos dejaron en la plataforma del mirador. Dirigimos nuestros pasos por un sendero que parte a la derecha de este y a poco más de 100 metros cojemos un ramal que sale a la izquierda internándonos en la boscosa cañada de Juanisco Huelva. El bosque se iba cerrando a cada paso hasta que llegamos a lo más profundo de la cañada rodeados de un paisaje Canadiense-Andaluz donde las afiladas puntas de los pinsapos poblaban toda la laja de montaña que habríamos de subir.

El trayecto de subida se nos hizo corto, pues la vista no paraba de trabajar y de admirar esos espesos bosques cubiertos de niebla y musgo que nos acompañarían durante la aproximadamente una hora de subida. Hasta que llegamos al Puerto del Caucón, de donde parte otra espesa garganta que nos serviría de camino de vuelta. Pero antes de eso seguimos rectos hasta llegar al inmenso y abismal tajo de más de 100 metros de altura. Donde nuestras almas se sobrecogieron por la impresionante vista de las abruptas montañas malagueñas. Desde aquí hacia abajo la cañada de la encina, profunda, verde y legendaria. Al fondo Sierra Real y los valles que suben hasta el nacimiento del Río Verde. Perdidas entre la niebla las aristas de la Sierra Canucha y Sierra Blanca. Enfrente del tajo siempre presente la cara sur del Torrecillas, agreste y bella, salpicada de pinsapos y quejigos entre farallones rocosos y gargantas imposibles. Las cabras monteses en lo alto de los riscos, con sus equilibrios surrealistas que a más de una les ha costado el pellejo. El vuelo de las águilas y buitres imponentes sobre los cantiles. Los halcones peregrinos con sus picados al vacio. Hay que verlo.

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La nota amarga sin embargo es la visión de los restos del incendio que acaeció hace años en estos lares y que sin duda fraccionó lo que fue una de las mayores selvas intactas de pinos, pinsapos y alcornoques que poblaban la sierra.

Aunque siendo positivos todavía quedan intactos buena parte de esos bosques y lo quemado lleva muy buenas expectativas de recuperación, pues los árboles jóvenes van ocupando el lugar que por ley les pertenecía. Volvimos por la cañada del Caucón, zona que no fue tocada por el fuego y por lo tanto intacta y exuberante. Cientos de hectáreas de bosque nos acompañaron camino de vuelta y nos devolvieron a la cañada de Juanisco Huelva, por la que ascendimos de nuevo al mirador donde estaba el vehículo que nos devolvería a la época actual, cual máquina del tiempo. Así nos despedimos de las montañas legendaria, con la promesa de volver con tiempo más cálido para poder pasar alguna que otra noche de luna llena en esta tierra sin duda de las más misteriosas de Andalucía.

Salud intrépidos.

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INthemundito

PRAGA

Texto y Fotografía.M.Callado

Su nombre ya nos traslada a épocas pasadas, bohemia, artistas y música de violines, considerada digna competencia del París decimonónico.

Llegar a Praga no supone ningún problema, hay vuelos diarios desde los principales aeropuertos. Salir del aeropuerto es sencillo, podemos coger un taxi, o usar el transporte público, hay que tener cuidado con los taxistas, andan dispuestos a sangrar al recién llegado, un taxi desde el aeropuerto al centro de la ciudad vale unos 22 euros. El transporte público es muchísimo más barato, hay un autobús que une el aeropuerto con el centro, hay que hacer trasbordo con el metro.

La amplia gama de hospedaje en Praga se adapta a todos los bolsillos, de hostales de mochileros a hoteles de gran lujo, aconsejable es confirmar la reserva. El hospedaje situado en pleno centro histórico es el más caro, desconfía de las ofertas que ofrecen hoteles de gran lujo, pues mucho de ellos están situados a mas de 20 Km. de la zona antigua.

Praga es una ciudad que se ofrece al viajero para disfrutar de sus rincones, pasear por sus calles, con el aliciente de intentar siempre escurrir el reclamo para turistas, se ha convertido en un parque temático de si misma. Pero no por eso ha dejado de perder su bohemia belleza.

Staré Mesto (ciudad Vieja) Es la parte mas antigua de la ciudad, donde se concentran la mayor parte de monumentos, la plaza de la ciudad vieja y el famoso reloj astronómico, suele estar atiborrado de turistas, los días de lluvia suele ser un incordio el andar sorteando los paraguas.

En el río Moldava se encuentra unos de los principales monumentos de la ciudad, Karluv Most (el puente de Carlos) desde aquí se disfruta de unas de las mejores panorámicas de la ciudad, sobretodo al atardecer, en el puente se juntan artistas, vendedores y algún que otro carterista… En la orilla opuesta esta MaláStrana (ciudad pequeña) este lado de la ciudad, alberga unos lindos talleres artesanales de marionetas, justo a los pies del puente. Desde aquí comienza la subida al Castillo de Praga, en esta subida podemos encontrar bastantes restaurantes económicos de menú clásico de comida checa, el omnipresente Gulash en todas su variaciones, para los amantes de la cerveza, deciros que esta es mas barata que el agua, por 1,50 tenemos una flamante pinta de unas de las mejores cervezas del mundo. Si acabáis harto de comer gulash, hay un mercadillo en la calle donde sanear un poco el cuerpo a base de tarrinas de bayas y frutos secos

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a muy buen precio, también es fácil encontrar algún restaurante de comida internacional, a precios bastantes asequibles. Praga es la capital de la absenta, misterioso licor ligado a la bohemia, en la subida al castillo hay un pequeño bar que ofrece una gran cantidad de cocktails de este licor, tomadlo con precaución… lo digo por propia experiencia. No olvidéis de probar el Becherovka, Licor de 101 plantas, que sólo dos personas conocen su mezcla exacta.

La gran cantidad de opciones culturales de la ciudad nos puede apabullar, hay que ser selectivo, aconsejo no perderse las representaciones del teatro de marionetas, su aforo es limitado, pero tiene el encanto que se encuentra en una buhardilla de una casa con mas de 300 años y el Teatro Negro, una experiencia casi lisérgica.

Toda Praga esta abarrotada de tiendas donde comprar los clásicos souvenir, marionetas, matrioskas, cristal de bohemia y parafernalia de la antigua URSS, estos objetos, algunos originales y otros made in china con un pin de la URSS. Como siempre comparar precios y calidades, cuanto más alejado de los reclamos turísticos, más barato.

Junto a la Catedral de TYR, en uno de sus callejones, hay dos tiendas de antigüedades, para perderse un buen rato en ellas y quien sabe, quizás si que encontréis el auténtico souvenir…

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www.fnac.es

DVD

Terminator Salvation Cuarta entrega de la inacabable saga Terminator, es lo que tiene jugar con el espacio/tiempo, que les puedes dar todas las vueltas que a uno le de la gana.

Evidentemente hace ya años que perdieron la frescura de la primera y la segunda entrega, pero esta cuarta es mucho mejor que la tercera (no se si os habeis enterado), aunque eso no era muy dificil de conseguir, el listón estaba bastante bajo. Bien Cristian Bale como John Connor, aunque mejor como Batman y el descubrimiento de Sam Worthington como el nuevo Terminator, actor que también vemos en Avatar. Mucha acción y el cerebro como una nube de gominola, que de vez en cuando viene bien.

Up Décima entrega ya (y que no termine nunca) de estos niños grandes de Pixar, que envidia les tengo (y de la mala). En Up se vuelve a mezclar el humor con la ternura y los sentimientos más profundos a partes iguales. Bonita historia de sueños no conseguidos a medias y que este año opta al Oscar a mejor película, mejor película de animación, mejor guión original, mejor banda sonora y mejor edición de sonido. Cuando leais estas líneas ya sabremos que ha pasado en la ceremonia.

Resacón en Las Vegas Dos días antes de su boda, Doug y sus tres amigos viajan a Las Vegas para una despedida de soltero que nunca olvidarán.

Pero cuando despiertan por la mañana en la habitación del hotel no recuerdan nada de la noche anterior, y el novio ha desaparecido. Sin pistas sobre lo sucedido, el trío debe intentar averiguar si algo salió mal con la esperanza de encontrar a Doug y volver a Los Angeles a tiempo para la boda. Puede parecer la típica película mala de risas fáciles que nos llegan ultimamente de los USA, pero no es el caso. Humor ácido, momentos inolvidables (no os perdáis los créditos del final), te hace pasar un rato muy entretenido y alguna que otra lágrima de reirse.

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Música

Vampire Weekend • Contra

Robbie Williams •

Reality Killed The Video Star

Su octavo disco de estudio. Robbie Williams se encuentra totalmente recuperado, y con mas fuerza que nunca. Según propias palabras de Robbie, este trabajo cree que es “jodidamente genial“, y que el mismo tiene como objetivo brindarle a sus fans, la capacidad de volar e hipnotizarlos con su música y que al escucharla se olviden de quiénes son y donde se encuentran. Pues desde mi punto de vista lo ha conseguido, también es verdad que siento debilidad por este sinverguenza.

Juegos Bayonetta Bayonetta, una bruja perteneciente a un antiguo clan, trabaja como caza ángeles haciendo diversos trapicheos para los cuales se aprovecha de sus poderes mágicos. Juego clásico de recreativas donde muchas veces no ves que estás haciendo con una música repetitiva típica manga, que encantará a muchos y pondrá de los nervios a muchos más.

Banda de indie-rock con influencias africanas, originaria de Nueva York.

Contra es el título del segundo álbum. Un disco compuesto por una decena de canciones. “Como con el primer álbum, estoy realmente excitado sobre como está enganchada la m ú si ca , la l e t r a y especialmente la estética”, comenta el vocalista Ezra Koenig. Hay que dedicarle tiempo a esta banda, pero si tenemos paciencia puede llegar a sorprendernos y mucho.

The Saboteur Eres Sean Devlin, un corredor irlandés que se encuentra en París durante la ocupación nazi y, de un momento, a otro se encuentra peleando con la resistencia francesa.

The Saboteur bien puede ser una de las sorpresas del año. La trama se parece a una buena película de acción, con todos los condimentos necesarios. El apartado gráfico está muy conseguido, aunque uno de los principales problemas que nos podemos encontrar es que no está traducido al español.

Alejandro Sanz • Paraiso Express

Alejandro Sanz vuelve por sus fueros y parece transportarse de nuevo a la esencia de discos como “Más” o incluso “3”.

Según el artista: “Es un disco más rockero que los anteriores, con un rock elegante y más positivo en las letras, con un espíritu más alegre y más rítmico".

Juzgar vosotros mismos.

Cabe destacar la colaboracion de Alicia Keys en el single “looking for paradise”

Dark Void La nueva franquicia de Capcom por fin ve la luz después de casi tres años de desarrollo. Acción en tercera persona al más puro estilo Gears of War y fases aéreas a cargo de los creadores de Crimson Skies en un híbrido que tiene como objetivo salvar a la humanidad de la amenaza alienígena de turno. En práctica, el resultado es un poco diferente.

El combate aéreo es lo mejor de todo, pero el resto se siente a medio hacer y nunca termina de convencer en ningun momento.

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INZONA escapada

FITO & FITIPALDIS Sábado 13 Marzo, San Pedro de Alcántara (Marbella) Estadio Municipal Guadaiza SFDK Sábado 13 Marzo, Sala Paris 15, Málaga STILL NASTY Sabado 27 Marzo – Sala Who (Granada) NAJWA 30/4 – Teatro Central – Sevilla AMPARO SANCHEZ 20 de Marzo – Centro Cultural Provincial – Málaga DR SAPO Viernes 9 de abril – 22:00 h - Sala Sugarpop – GRANADA 8T ant. – 10T taquilla Sábado 10 de abril – 21:30h - Sala Malandar – SEVILLA 8T ant. – 10T taquilla

Más información en nuestra web www.inzona.es

A G E N C I A

D E

V I A J E S

Camilo José Cela, 21, Edif. Imperator ( frente a Frank’s Corner ) Telfs. 95 282 63 89 - 95 282 69 89 Fax: 95 282 95 01 29600 MARBELLA ( Málaga )

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