Inzona Número 29

N.29 Marzo.Abril 11 Publicaci贸n Gratuita

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Viernes 18 Marzo Alex Gómez (Warhol/Elegance vip House/Passion) Guille Arjona (Warhol) Viernes 15 Abril Javi Martín (Elegance Vip House) Raxcal (Back to Basic) Fiesta Hip hop y R&B donde contaremos con una exhibición y concurso de grupos de Breakers de toda la zona.

Viernes 1 Abril Miguel Picasso (Passion) Alex Sánchez (Elegance Vip House) Nilo (Ocean Club) Raxcal (Back to Basic)

Viernes 22 Abril Paco Muñoz (Moma Madrid) Javi Martín (Elegance vip House) Fran Afán (Cuvée Banus) Jose Rosé

Más información, lista de invitados... Facebook (BackToBasic Marbella) y Tuenti (BackToBasic)

electro,funk,indie,club Plaza de los Olivos nº2, 29601 Marbella +info: http://premiereclub.es/ facebook

*Informate de todos nuestros eventos en www.facebook.com/chiringuitero

ABRE SUS PUERTAS

TelĂŠfono de contacto:

952 76 50 57 Playa del Faro, Marbella (MĂĄlaga)

SUMARIO

10 CarolineAndTheTreats 12 FuelFandango 14 DryMartina 16 TripleXXX 18 OsakaMonaurail 20 PonyBravo 22 GiseleAndTheVictims 24 JordiSkywalker 28 Tachenko 30 TheDrugDealers 32 Tulsa 34 Wadalupe 36 DiálogosconlaElectrónica 38 PicadurasMusicales 40 CookIN 41 INgenio 42 INanArt 44 INvisible 46 INtheCampito 48 INtheMundito

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D.L. MA-986-2006

004. INZONA

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Very Cocktail´s Bar Exposiciones Zona Dj....

Abierto todos los dĂ­as desde las 17:00 Dos plantas c/Peral - Marbella

bar fusion

opinión

Fumando espero

Texto. V

Pues ya ha llegado, pensábamos que nuestro maravilloso eslogan de Spain is different nos iba a salvar, pero cada vez somos menos Spain y mucho menos different. La nueva caza de brujas del siglo XXI se ha hecho realidad en nuestro país de supuestas libertades y la ley antitabaco ha entrado igual que en la mayoría de paises civilizados en los cuales nos incluimos. Después de dos meses aun se sigue hablando de ella, y lo que queda, voces a favor y en contra, opiniones para todos los gustos y colores, algunas más radicales que otras. Y yo por supuesto también tengo la mía.

Antes que nada es obligado decir que soy fumador y la ley no la veo mala, pero con matices. Para empezar creo que no ha sido el mejor momento para llevarla a cabo, tal y como está la cosa para que un negocio sobreviva sumarle el handicap de que la gente tenga que salir a la calle a fumar no les ayuda lo mas mínimo, sobre todo a cafeterías y bares diurnos, un bar de copas o una discoteca también lo sufren pero pienso que en menor medida. La ley está para proteger a los no fumadores, estupendo, pero a ver si ahora la culpa de todas las muertes las vamos a tener los fumadores, la contaminación de las grandes ciudades también aportará su granito de arena digo yo. Cuando entró la primera ley que prohibía fumar en lugares públicos, puestos de trabajo... me pareció perfecto, a esos sitios hay que ir por obligación y un no fumador no tiene porque aguantar el humo, pero los bares, discotecas, campos de fútbol... son lugares de ocio donde nadie los obliga a ir, yo elijo a que bar voy por su música, el ambiente... pues que dejaran también que cada dueño decidiera si su bar era para fumadores o no, y que la gente tuviera la libertad de elección. Dicen que también es por la salud de los camareros, pues que les paguen un plus de peligrosidad o que no trabajen, imagino que trabajar con productos químicos, pinturas o en una mina es más perjudicial que el humo del tabaco. Los no fumadores estarán muy sanos pero al resto nos va a matar una pulmonía.

Lo peor de todo es la incertidumbre de que será lo siguiente que prohiban, en Nueva York se plantean prohibir hablar por el móvil y andar al mismo tiempo porque a varios gilipollas los han atropellado, pues que se jodan por idiotas, la culpa no es del móvil, es de esas personas que no saben ni donde tienen la cara, y que es lo más fácil, pues prohibir, y así suma y sigue. Podrían prohibir también conducir, así no habría ninguna muerte en las carreteras, pero claro muchas multinacionales perderían mucho dinero, desde los constructores de coches a los dioses del petróleo... así que por ahora podemos seguir muriendo en la carretera, no valemos tanto.

Para terminar un mensaje a las viejas que me miran mal porque me estoy fumando un cigarro en la calle, no estoy haciendo nada malo, ni robando, ni drogándome y posiblemente toda la laca que lleven en la cabeza sea más peligroso que mi cigarro. Casi se me olvida, cuidado con los olores corporales dentro de los bares, ahora se huele.

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Caroline & The Treats Texto. Inzona Magazine Fotografía. Lasse Hennum / Hansen & Glenn Karlsen

¿Qué consigues al mezclar a una ex-estrella del porno con un genio del rock’n’roll fiestero? Sí, a Caroline & The Treats y su explosivo álbum de debut “Bad All Over”. La explosiva ex-pornstar Caroline Andersen y el archiconocido Morten Henriksen (de la mejor banda de power pop europeo, Yum Yums y de Twistaroos), junto a una engrasada banda de punkrock (Glen Glitter de los Owees y Ole Nesset de Death

By Unga), le dan al bubblegum rock’n’roll marca de la casa que ha hecho de todas las bandas en las que Morten está involucrado una garantía de éxito.

Inzona Magazine.- Bad All Over es vuestro disco debut ¿qué nos vamos a encontrar en el?

Caroline.- Encontrarás un rock´n´roll de puta madre, sin pretensiones y juguetón. Bubblegum Rock´n´roll es un término que lo define bastante bien.

Es fácil y enérgico igual que yo.

I.- ¿Cómo surgió la idea de montar Caroline and The Treats?

C & M.- Creo que esta banda estaba obligada a formarse cuando nos conocimos. Saltaron chispas entre nosotros. Caroline & The Treats siempre ha existido en la versión perfecta de este mundo.

Ahora el tiempo ha llegado para dejar saborear a todos lo que sería un mundo perfecto.

I.- ¿Que significa para la banda que Caroline Andersen sea una ex-pornstar?

Morten.- Caroline tiene un enfoque muy juguetón de la vida, incluyendo el sexo y el rock´n´roll. Ella es como una niña, siempre probando los límites. Tú tienes que dejarla hacer. Le gusta el chocolate, el sexo y el rock´n´roll y lo quiere todo, todo el tiempo.

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I.- En vuestro país las críticas a Bad All Over han sido muy buenas ¿qué esperáis del resto de paises?

C & M.- De hecho hemos experimentado mejores críticas fuera de Noruega, así que somos muy felices y optimistas. La peña del rock´n´roll en España por ejemplo es mucho mayor que en Noruega. Lo que significa que mucha más gente vendrá a vernos y a querernos... Oh no... y a odiarnos también... ha ha.

I.- ¿Qué nos vamos a encontrar en vuestro directo?

Caroline.- Nosotros sólo queremos tocar nuestras canciones, fiesta y pasarlo bien.

Si el público quiere lo mismo será una buena noche. Morten es el piloto. El que lidera el show, yo tengo la voz y el culo, y Glenn Glitter y Captain Kim (que tocará la batería en esta gira) marcarán el ritmo de una forma que sólo los hombres de verdad pueden.

I.- ¿Después de Europa tenéis pensado dar el salto a Estados Unidos?

C & M.- Si, eso esperamos. Conquistaremos el mundo, cada continente a su tiempo.

www.carolineandthetreats.com

I.- No hay un corte en todo el disco que dure algo mas de 3 minutos, auténtico punk rock directo a las piernas ¿Qué bandas os han influenciado?

C & M.- The Ramones, The Donnas, Suzi Quatro, Joan Jett, The Devil Dogs, Nikki Corvette, The Cramps y muchos más. Y por supuesto los heroes de siempre como Elvis, Little Richard etc.

I.- ¿Cómo es el trabajo de composición?

Caroline.- No. Algunas veces Morten viene con un riff y eso lleva a la canción entera. Yo escribo la letra y luego dejamos fundir nuestras ideas en perfecta armonía. Otras veces es al contrario, por ejemplo como pasó con «Chocoalte Ice Cream».

Yo le digo a Morten “Hey, creo que tengo una gran canción sobre el helado. Escucha esta letra y melodía y toca algo en tu guitarra!” Pero al final, aunque yo tengo buenas y fuertes ideas siempre es Morten el que toma las decisiones. Él tiene veto. Es nuestro gran papá.

I.- Es vuestra primera visita a España ¿cómo habéis visto al público español? ¿hay diferencias con el noruego?

Caroline.- Morten ha actuado muchas otras veces en España con The Yum Yum y The Twistaroos y yo me he unido a ellos en la gira.

Es siempre genial! La peña española es muy divertida y sabe cómo montar una fiesta! Ahora espero que ellos estén preparados para la fiesta con Caroline & The Treats también!

011. INZONA

FUEL FANDANGO es la puesta de largo del dúo formado por la espectacular cantante cordobesa Nita y el productor Ale Acosta (Mojo Project). Después de más de 70 conciertos y más 15.000 descargas en su web de su primer EP, incluyendo una exitosa visita a Londres, colgando el cartel de SOLD OUT en varias ciudades. Nos presentan su primer larga duración con una extensa gira por todo el estado, con el título homónimo de FUEL FANDANGO. 13 canciones en las que podemos encontrar desde funk, pop-rock, electrónica y pinceladas de flamenco con un lenguaje propio.

Inzona Magazine.- Primer disco por fin ¿había ganas?

Nita.- Pues muchas, habíamos estado rodando con nuestro EP de 5 temas bastante tiempo, haciendo muchos conciertos y se iba notando ya que la gente tenía ganas de escuchar más canciones!!!

I.- Vuestro primer EP tuvo una gran acogida ¿qué esperáis del primer larga duración?

Nita.- Pues la verdad que estamos bastante sorprendidos por la acogida que está teniendo y la cantidad de personas que nos mandan mensajes de felicitaciones por el disco. Sólo esperamos que siga así la cosa y que vengan a vernos a los conciertos.

I.- El disco se grabó en solo 15 días ¿fue duro?

Nita.- Fue todo muy rápido, una grabación Express, pero ya llevábamos mucho tiempo trabajando en la composición de los temas así que decidimos grabarlo todo en 15 días para mantener la frescura y naturalidad de los sonidos.

I.- Mezcláis electrónica, funk, flamenco, pop... sin despeinaros ¿cómo os definiríais?

Nita.- Pues es difícil definir lo que hacemos ya que es una mezcla entre toda la música que nos gusta, que es muchísima!!! Para nosotros es fácil ya que nos entendemos muy bien y las mezclas salen de manera muy natural, muy orgánica.

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I.- ¿Qué ha aportado Simon Daveys al disco?

Nita.- Simon Daveys ha masterizado el disco en los estudios The Exchange de Londres, en el mismo barrio de Candem Town, fuimos nosotros mismos a conocerle y la verdad que hemos quedado super contentos con el resultado. Es un tipo que ha trabajado con los más grandes de la electrónica y estamos muy contentos porque ha conseguido que el disco suene justo como nosotros queríamos, asi que ha sido un lujo!!!!!

Nita.- Pues sí, como tiene que ser!!!! jajajajaja. Bueno, hablando enserio... intentamos no hacer nada sin que el otro lo sepa, que siempre estemos de acuerdo los dos, pero si que es verdad que tenemos muy bien dividido el trabajo de manera que intentamos no meternos cada uno en el terreno del otro ya que confiamos mucho en nosotros mismos.

I.- Cuidáis mucho la puesta en escena ¿cómo es un directo de Fuel Fandango?

Nita.- Si, cuidamos mucho la puesta en escena porque para nosotros es muy importante la presencia escénica y la actitud en nuestra música. Además yo paso todo el concierto bailando y saco algunos elementos flamencos como el abanico o las flores. Musicalmente se pueden encontrar muchos y variados momentos pero sobretodo el directo es “Baile”. Aunque tenemos algunas canciones mas tranquilas la gran parte del concierto es para bailar a tope, y ya nos encargamos Ale, Carlos (batería) y yo de que así sea!!!!!!!!

I.- Me he escuchado el disco en vuestro myspace y me ha gustado mucho. Shiny Soul tiene una fuerza brutal, con Talking no pude dejar los pies quietos, The Engine, Monkey... hay mucho y bueno donde elegir ¿cómo se consigue un disco tan redondo? ¿cómo es el trabajo de composición?

Nita.- Me alegra que te guste!!! Pues para nosotros no ha sido nada forzado ya que nos hemos dejado llevar por las canciones desde el principio, hay temas mas antiguos que otros a los que les hemos dado algunas vueltas más, pero en general todo es muy espontáneo entre nosotros. Dividimos un poco el trabajo, Ale como productor, se encarga más de los sonidos y las bases y yo me suelo encargar más de las letras y las melodías vocales. Asi que hacemos un tándem perfecto!!!

I.- En Londres colgasteis el cartel de Sold Out en varias actuaciones ¿cómo reacciona el público de fuera con vuestro temas?

Nita.- Pues la verdad que tuvimos una acogida bastante buena, hubo tanto gente de España como gente de Inglaterra en los conciertos, era la primera vez que tocábamos allí y no sabíamos como nos iban a recibir.

La gente quedó muy contenta y sorprendida sobretodo con el rollo flamenco asi que esperamos volver prontito.

I.- ¿Quién de los dos tiene la última palabra?

(Ale no tienes que ponerte chulo, todos sabemos que las mujeres mandan?

www.fuelfandango.com www.facebook.com/fuelfandango www.myspace.com/fuelfandango

I.- Febrero y marzo lo tenéis a tope de bolos ¿van a continuar a lo largo del año?

Nita.- Eso esperáramos, trabajaremos duro para que así sea!!!

I.- Muchas gracias y mucha suerte Nita.- Gracias a vosotros!! Un beso!!

Texto. Inzona Magazine Fotografía. Promociones sin Fronteras

I.- Cantáis tanto en inglés como en español ¿cómo elegís que idioma viene mejor a cada tema?

Nita.- Lo dejamos un poco a lo que nos va pidiendo la canción. Las partes en español realmente son como impulsos, siempre he cantado flamenco desde pequeña y es algo que me sale sin darme cuenta. Desde el principio de este proyecto a Ale y a mí nos pareció original poder hacer cercano ese “impulso flamenco” tocando música anglosajona.

013. INZONA

*lee la entrevista completa en

www.inzona.es

DRY MARTINA Texto. Inzona Magazine Fotografía. Jesús Chacón

014. INZONA

Inzona.- Un largo camino desde la demo “Canciones para tararear en la ducha” hasta el Ep “Musarañas” ¿por qué ha costado tanto?

Dry Martina.- Podíamos haber autoproducido nuestro primer álbum hace tiempo, pero hemos visto como otros grupos lo hacían y luego quedaba olvidado en un cajón por falta de promoción. Buscábamos el respaldo de alguna compañía o productora que diera salida a ese trabajo porque nosotros no hubiéramos sabido por donde empezar. Tuvimos alguna oferta pero no nos cuadraba. Pedían mucho y ofrecían poco. Ya sabes, el negocio de la música está muy mal, patatín patatán. Así que no nos importó seguir esperando, componiendo, dándole vueltas a las canciones y mientras seguir tocando por ahí a la espera del momento adecuado. Nos planteamos otras vías pero entonces BMG se interesó por nosotros. Empezaban con un catálogo nuevo en España y tardó un poco más de la cuenta en ponerse todo en marcha.

I.- “Musarañas” es el adelanto del Lp ¿Cuando verá la luz? ¿Se llamaráigual?

DM.- Estábamos muy preocupados por la salida del álbum completo.

Pensábamos que era imprescindible para que nos tomaran en serio y poder cerrar fechas. Sin embargo la idea de sacar singles, o en este caso EP’s, como se hacía en los 60 cuando explotó la música popular, nos seduce cada vez más. Estarán todas las canciones en venta digital, y probablemente el disco físico y completo en otoño, pero nos hemos dado cuenta que se puede hacer mucho ruido de otras maneras.

I.- Llevas toda la vida dedicada a la música. En el computo general, ¿compensa?

DM.- Esta respuesta varía depende

del día. He tirado la toalla ochocientas veces, así que he aprendido a recogerla al día siguiente. Hay momentos en que me gustaría tener un trabajo con estabilidad económica, y más o menos una rutina, un control de vida, pero ya me he acostumbrado a vivir al día, a no saber qué va a pasar, y creo que no volvería al horario fijo. Cuando lo he hecho, echaba mucho de menos los directos sobre todo y las risas en la carretera con los chicos. Así que, en mi balanza, compensa.

I.- ¿Qué es lo que mas y lo que menos te gusta del mundo de la música?

DM.- Lo que menos, la inseguridad económica, las reuniones de trabajo trasnochadas.Y lo que más, la creación de algo hasta que suena como tú quieres. Al hacerlo en directo y ver que funciona, que salta la chispa y se te ponen los pelos de punta. También me llena de alegría cuando escucho alguna de nuestras canciones cuando suena un móvil. Politonos caseros!O el otro día me escribió una pareja diciendo que se casaban gracias a Dry Martina. Se conocieron en un concierto nuestro!

I.- Hablemos de las Musarañas. Sonido swing, funk, soul, rock’n’roll... y todo con tu estilo ¿Voy muy descaminado?

DM.- Esa es la idea. No es premeditado. Nos gusta todo eso y más, el reto es hacer lo que nos gusta y darle a todo nuestro sello. sin parecernos a nadie y en español. Queremos hacer lo que nos gustaría escuchar en la radio de este país.

I.- ¿Qué te atrae en especial de este tipo de sonidos?

DM.- El baile. Incluso en las canciones lentas. El balanceo. El sonido natural de los instrumentos. El sonido del vinilo.Inigualable. Soy poco amiga de los efectos. Las melodías tan curra-

das… ahora me parece que todo es más machacón.

I.- El videoclip de Musarañas está muy currado ¿De quién fue la idea?

DM.- Daniel Etura, un realizador que está trabajando ahora con muchos de los mejores artistas de este país, captó nuestra esencia rápidamente y nos propuso esta idea. Nosotros hemos confiado ciegamente en él, así que el mérito es todo suyo…

I.- Se que el 7 de abril estáis en Málaga en la Eventual junto a Fuel Fandango (no pienso perdérmelo), pero ¿por donde mas se te va a poder ver?

DM.- El concierto con Fuel Fandango nos hace especial ilusión porque nos gustan mucho. Esperamos poder repetir con ellos en más ocasiones.

Actualmente estamos cerrando las fechas de promo que nos van a llevar a muchos rincones de España. Las fechas confirmadas aparecen ya en nuestra web, www.drymartina.com, y en nuestras páginas de Facebook, myspace, etc.

I.- La Free Soul Band sigue en activo, pero ¿volverá alguna vez Miss Moneypenny? Algún día si me atrevo te contaré la que liamos mi socio de la revista y yo en un concierto vuestro en Cártama DM.- Jajajaja…La Free Soul Band sigue en activo con Javito, un cantante espectacular, y les va muy bien. Me gusta pensar que somos una familia y alguna vez hemos colaborado juntos, como en el musical de soul ‘Do You Love Me?’ Que también escribimos y dirigimos. Miss Moneypenny fue una experiencia con otras 3 chicas, corta pero intensa, pero la idea de hacer algo electrónico sigue ahí.

I.- Muchas gracias DM.- A vosotros.ya me lo contarás…

015. INZONA

Inzona Magazine.- Han pasado seis años desde vuestro último trabajo ¿por qué habéis tardado tanto en publicar este 4 Life?

S.F.- Básicamente porque viene precedido de una ruptura de la agrupación y porque la gestación de este trabajo ha sido mas laboriosa que en los anteriores.

G.M.- La verdad es que estábamos con nuestras carreras en solitario, teníamos que andar un poco por ese camino y aprender durante el trayecto. Hasta que decidimos emprender la vuelta, por nosotros y por nuestro público.

I.- Desde finales de 2005 habéis seguido carreras independientes ¿qué os ha impulsado a juntaros de nuevo?

G.M.- Bueno la gente pedía Triple xxx y nosotros pensamos que no era coherente tener en las manos la oportunidad de volver a hacer algo grande por ellos y por nosotros mismos. Tenemos la fuerza y la sabiduría que hay que tener para sacar un disco serio y gritar “estamos de vuelta!!” a todo un país que en su momento nos puso tantas trabas desde el comienzo.

S.F.- El amor hacia esta agrupación y su alcance nos dio que pensar en seguir el camino que se había dejado, creímos que era el momento de buscarle en el panorama musical la posición que se merece por estatus y recorrido. La consecución es algo que le debíamos en cierto modo nosotros mismos a Triple xxx.

I.- Tratáis temas como la crítica social, positividad y denuncia. Tal y como está la cosa ¿es más fácil componer temas que hace seis años?

S.F.- Bueno la alarma social ahora si que es mas notoria como para que se hagan eco los artistas, ¿pero lo 016. INZONA

están haciendo? Nosotros estamos comprometidos socialmente ya que nuestros estilos de vida son cercanos a esos problemas. Ya escribía desde hace años estos tipos de temáticas.

G.M.- No creo que sea mas fácil, es igual. Si que tenemos mas madurez y mas facilidad para expresarnos, creo que por eso nos puede resultar mas fácil que hace 6 años pero no por lo demás, temáticas hay de sobra para explotar en un disco.

I.- Colaboraciones de SFDK, Little Pepe y Jefe de la M ¿se ha quedado alguien fuera con quien os hubiera gustado colaborar?

G.M.- Siempre hay algo que se te queda en el tintero, pero creo personalmente que el disco tienes las colabos justas y precisas que queríamos meter, en ese sentido el disco esta completo, mas adelante tenemos pensamiento de hacer cosas con mas gente pero de momento para la vuelta está de lujo como está.

S.F.- Uhm... Pues no sé, psee, están los que están y los que no... pues no.

Gracias a uno y cada uno de los que trabajaron para el y los que ahora trabajan para dicho proyecto. Wismy, Peñu, Chokone, Pera, Juho, Jefe, Oscar, Zatu, Pepe, Boa, Edénica Prod, Etc ...

I.- Hay una evolución lógica con vuestros anteriores trabajos, pero ¿hacia donde? ¿se ha perdido algo la agresividad de discos anteriores?

S.F.- Evolución en cuanto a creación lírica y musical, evolución en el saber transmitir de mejor manera sentimientos y situaciones, todo ello con el público de varias generaciones que han seguido siendo fieles, impulsados por la nuevas tecnologías nuestra música esta teniendo nuevos adeptos, mas aceptación y ofertas de trabajo

que antes no nos llegaban, críticas y aceptación internacional que antes no contábamos con ello, de ahí que hallamos evolucionado como agrupación y crecido musical y mediaticamente gracias a las redes.

G.M.- Yo creo que no se ha perdido la esencia de Triple xxx, de hecho hay bastantes guiños en las letras recordando a los discos anteriores.

Bajo mi punto de vista creo que hemos conseguido lo que nos propusimos como meta, y no era otra cosa que mantener la línea del grupo con un aire nuevo pero sin variarnos del camino.

I.- Vuestro primer single y videoclip ha sido Sacando el Lion con Little Pepe ¿qué nos podéis contar de su grabación?

G.M.- Es un placer trabajar con Little Pepe, no habíamos hecho nada juntos y era algo que tarde o temprano tenía que llegar. Que puedo decir, cuando se juntan unos pocos de amigos para hacer un proyecto como este, se trabaja a gusto y sabiendo que las cosas al final saldrían bien, con profesionalidad ante todo.

S.F.- Bueno, en principio este tema era para un proyecto de dj. Pera y nada más oímos el beat y la idea del Bull pensamos en que Triple XXX podría hacer de ese ritmo y colaboración una canción importante, por lo que grabamos el previo y quedamos convencidos de que era merecedora de formar parte notoria del álbum de 4 life.

I.- ¿Cómo veis el panorama musical actual? ¿Y el hip hop en particular?

S.F.- La verdad es que para realizar nuestro álbum o los anteriores nunca estuvimos pendientes de la música del país en cuanto a rap se refiere, ya que no podíamos comprender con-

ceptos y malas costumbres adquiridas por un alto tanto por ciento del colectivo, a nosotros no nos gusta tener limitación a la hora de crear y nos vemos más dentro del panorama musical general que atañe a la gente de barrio, currantes, parados, inmigrantes y que les gusta Triple XXX y no sólo el rap, dado a que nuestras letras van dirigidas a personas no a un colectivo o tribu urbana.

Creo que somos fundamentales en este momento de las historia de la música rap en España.

G.M.- Esta muy gris el panorama, ahora mismo nadie apuesta por nadie, no se venden discos, la gente es mas selectiva de cara a los conciertos por la falta de dinero o por lo que sea. Lo cierto es que aunque haya mas facilidad para exponer tus temas o vender online tus discos es mucho mas dificil que te hagan caso y apuesten por ti, ya que si no hay un producto que venda nadie se arriesga y seas el artista que seas los números marcan tu carrera.

������

��� Texto. Inzona Magazine Fotografía. BOA

I.- ¿Por donde os vamos a poder ver?

G.M.- Por todos lados espero, jajajaaajajajaj de momento en marzo presentaremos el disco en Málaga y en Sevilla, y tenemos mas propuestas sin cerrar aun, pero para que todos estén informados de los conciertos, entrevistas y demás, hemos creado Triplexxxoficial.blogspot.com ahí os mantendremos al día de todo.

S.F.- Pues si nos empieza a salir de una vez por todas algo bien supongo que por el territorio español diversificando todas las zonas incluyendo las islas, de momento podremos estar en Viña Rock y algún que otro festival de primavera aparte de presentaciones del álbum por Andalucía.

I.- Muchas gracias G.M.- Gracias a vosotros por interesaros en Triple xxx y a todos los que nos apoyáis.

S.F.- Paz, Respeto y muchas Gracias por el apoyo en la interview. one.

www.myspace.com/triplexxxoficial http://triplexxxoficial.blogspot.com/ 017. INZONA

OSAKA MONAURAIL Texto. Inzona Magazine Fotografía. Bianca de Vilar

Inzona Magazine.- Vuestro último disco de estudio es Live in Spain ¿Habrá próximo trabajo en breve?

Osaka Monaurail.- Sí, gracias por la pregunta. Estoy trabajando en nuestro próximo álbum. Va a ser otro álbum de Funk, pero con muchas cosas nuevas. Me refiero a un poco de cuerdas, mucha percusión latina y africana, nuevas harmonías...

I.- ¿Por qué elegisteis España para la grabación de vuestro directo? ¿Se diría que aquí os sentís como en casa?

OM.- Simplemente porque la gente en Barcelona fue genial con nosotros. El público nos quería, y nosotros a ellos. Los promotores fueron muy buena gente. También disfrutamos el concierto. Fue en el 2007.

018. INZONA

Y al año siguiente nos programaron para volver a tocar en la Sala Apolo en Barcelona pero en la sala grande.

Igual sabes que es una auténtica y gran sala de baile.

No sé de qué año será, por lo menos de los 40. Quizá de los años 20. Así que era el momento perfecto para empezar a pensar cómo disparar el show. El público, la gente y la sala. Me gustaría agradecérselo de nuevo a toda la gente que se involucró.

I.- Hay muy buenas bandas japonesas como vosotros o Tokio Ska Paradise Orchesta, pero son difíciles de descubrir para el público europeo ¿por qué pensáis que ocurre esto?

OM.- Pues por la geografía. Pero me parece que a todo el mundo en España le encanta Japón.

Y a todo el mundo en Japón le encanta España! Sabes qué? Es hora de hacer algo.

I.- ¿Cómo reacciona la gente por los diferentes paises en los que habéis tocado?

OM.- Pienso que más o menos reaccionan de la misma manera. En las grandes ciudades el público está más calmado al principio, como “entretenme rápido si puedes”, ¿sabes lo que te digo?. Y en las pequeñas ciudades la gente espera y está lista para bailar antes de que empiece el espectáculo!

I.- ¿De donde os viene la afición por el funky?

OM.- Una de mis primeras experiencias fue viendo un anuncio en la tele de whiskey que protagonizaba Ray Charles. Fue a finales de los 80. Creo que tenía unos 15 años.

I.- James Brown es vuestra principal referencia ¿Os llegó a conocer?

OM.- Sí, dos veces. Pero no hablé mucho con él. Sólo nos hicimos fotos en el backstage. Yo le dije “Gran show, Mr. Brown” Y él me sonrió y dijo, “¿te gustó, eh?

I.- Sois la prueba viviente de que no hay que ser negro para tocar funky pero siempre faltará ese punto que viene en los genes ¿o no?

OM.- Sí.. Gente como James Brown, Issac Hayes, Curtis Mayfield, Marvin Gaye, Sam Cooke, Ray Charles y otros muchos. Y también debemos respetar esas grandes estrellas del soul en el mismo nivel como Duke Ellington, Count Basie, Charlie Parker, etc. Y a esos otros que son genios al nivel de Bach, Beethoven y Mozart.

I.- La imagen es un factor muy importante en vuestras actuaciones ¿está todo programado? ¿o dejáis algo a la improvisación?

OM.- Gracias. Si improvisar significa tocar algo fresco, nuestro espectáculo es toda improvisación. O por lo menos así pienso que es como debe ser.

Yo digo las canciones que se van a tocar en el escenario una tras otra. Y quién hace los solos en qué canciones.

Puedes pensar que le resulta más dificil a la banda, pero la verdad es que se hace mucho más fácil escuchar y concentrarse durante el show. No tienes que recordar el orden de las canciones, ni mirar un estúpido trozo de papel en el suelo cada vez que terminas un tema. Los músicos disfrutan más si se improvisa todo el show.

I.- Muchas gracias OM.- Muchas gracias

www.myspace.com/osakamonaurail

019. INZONA

PONY BRAVO

Inzona.- ¿Qué nos podéis contar de vuestro segundo trabajo Un gramo de fe?

Pony Bravo.- Hemos intentado que el sonido sea más directo, con menos producción. Las canciones están más basadas en improvisaciones en el local, con menos diseño previo. Seguimos también intentando desarrollar más el humor y la crítica.

Bueno, y lo hemos hecho con todo el cariño y con la ayuda de un montón de amigos. Te lo puedes bajar de grati, escucharlo y ya te lo compraras si te apetece. Que hay que hacer muchos discos. Amigos, vamos todos a grabar nuestros discos y a subirlos a Internet, que es lo mas guay.

I.- ¿Un gramo de fe es suficiente hoy en día para sobrevivir?

PB.-Un kilo es mucho mejor, para ir holgados.

I.- ¿Cómo definís vuestra música?

Porque yo soy incapaz, tiene un punto 020. INZONA

Texto. Inzona Magazine Fotografía. El Rancho

*lee la entrevista completa en www.inzona.es *información de la banda en www.enelrancho.com hipnótico que engancha PB.- Un poquito de trance que nos I.- Dicen que introducís el humor en gusta, nos acordamos de la música la música, pero yo no lo veo así, como africana repetitiva, de la electrónica, si fuerais los nuevos No me pises... del baile… Un poco de improvisación, ¿cómo lo veis vosotros? sorpresa, energía, rock, escuchamos PB.- Hombre, la verdad es que introa Miles, hacemos lo que podemos… ducir el humor en la música es lo más Un poco de humor… el flamenco, grande y de las cosas más difíciles. ironía, humor elegante, johnatan rich- Nosotros lo intentamos porque nos man, temas políticos, un poco de ac- divierte y porque, como aficionados tivismo… a la música, es algo que demandamos.

Trabajar siempre desde la idea.

Por suerte, tenemos a gente como los chanclas, kiko veneno, raimundo… a I.- Cuidáis mucho tanto las letras nivel de Andalucía. También escuchacomo la parte musical ¿sois muy per- mos a grupos como Za! , Grabba grafeccionistas? bba tape, ginferno, Tarántula, manos PB.- Perfeccionistas en el sentido de de topo... Hay muchas formas de no perder el norte y trabajar siempre articular el humor en la música, depara la canción, la idea principal, pende del tipo de persona que seas y disolver el ego (esto es lo más difícil) el sentido del humor que tengas con e intentar construir entre todos un tus colegas. Nosotros intentamos jugar “sentido común”, por decirlo de algu- con el humor como un elemento más. na forma. Mucho trabajo de mesa, de “delimitar la zona de acción”, y I.- Habéis contado con algunas colaluego sentirte libre ahí dentro para boraciones, ¿quétal ha sido? tocar y cantar como un gorrión.

PB.- Ha sido una gozada trabajar con

los ZA! Vinieron al estudio y pasamos un día y una noche que no olvidaremos. Nos divertimos, aprendimos un montón, y flipamos viéndolos tocar, metiéndose en nuestro rollo y aportando cosas nuevas. Son del tipo de músicos que quieres tener cerca porque con sólo observarlos ya estás aprendiendo mogollón, te inspiran.

Acaban de sacar su disco nuevo “Megaflow” que, por supuesto, recomendamos a jierro. Tocamos con ellos en la presentación del disco con un montón de grupos más: miedo me da! en el KGB de Barcelona.

Por otra parte, también hemos contado con la colaboración del amigo actor Fran Torres (Millonesdetrillones) para el locutor Willy Covadonga. En realidad no tuvimos mucho tiempo para currar con el, es un trabajo que seguimos desarrollando. Fran es un colaborador habitual tanto con Pony como con Fiera. Además forma parte, junto a Pablo Peña, del proyecto “Música Prepost” que le da una o varias vueltas de tuerca al trabajo con el vinilo. Muy recomendable.

Por otra parte, el trabajo de Raúl Pérez, nuestro técnico de grabación, conciertos y compañero de aventuras es para destacar. En este disco ha desarrollado su labor como productor con una entidad el tío, que ha sido toda una experiencia. Ha tenido que ver mucho en todas las fases del proceso, desde trabajar y encaminar las demos, hasta grabar arreglos como un miembro del grupo, que es lo que es.

I.- ¿De donde sacáis la inspiración para las letras? Noche de setas, Ninja de fuego, El campo fui yo o La rave de Dios... por citar algunas son una pasada PB.- Bueno, la ninja de fuego la escribieron Quintero, Leon y Quiroga. El trabajo con las letras es el que nos resulta más complicado. Son obra de

Dani asistido por Pablo que, de los cuatro, es el que mejor escribe. Las principales referencias las encontramos en el flamenco, no es que queramos hacer letras de flamenco, pero si que nos mola esa forma de condensar en pocas palabras, de ir al grano, a la idea.

I.- Daniel es el responsable de la imagen del grupo ¿Cómo se os ocurren esos carteles mezcla de imágenes religiosas y un punto freaky? ¿Habéis tenido algún problema con la omnipresente iglesia?

PB.-El proceso de construir un cartel es muy parecido al de construir una canción, en el sentido que tienes la idea y vas añadiendo o quitando capas y te vas aproximando a la imagen final, si es que la hay. Master Dani siempre se los ha currado, desde antes de empezar. Es un trabajo que sirve de acompañamiento y suplemento a la música además de ser obras en sí mismas.

Siempre intenta que tenga coherencia con el discurso musical, trabaja desde el respeto, la crítica y el sentido del humor y también las temáticas locales y populares. Tenemos una crítica genial de la página Arte Sacro sobre Michael Jackson en plan virgen, algo que nos soprendió gratamente a todos.

I.- Fuisteis nominados banda revelación en el pasado Primavera Sound ¿qué ha significado para vosotros?

PB.- La experiencia del Primavera fue muy buena, pero se me hace difícil vernos como grupo revelación con el pedazo de cartel que disfrutamos…

Pero bien, nos vio mucha gente y parece que gustó. Muy contentos.

I.- Vuestros discos se pueden descargar gratis desde vuestro myspace bajo licencia Creative Commons ¿qué les den a la SGAE? PB.- Preferimos ofrecer nuestra música

gratis porque no nos gusta la gestión que realizan. No nos interesa contratarlos para que gestionen los derechos de explotación de nuestras obras. Como ese es el único servicio que nos ofertan y, no nos gusta cómo trabajan, pues preferimos contratar a otra entidad de gestión o incluso crear la nuestra propia. Cómo cuando no estás contento con tu operador de teléfono y contratas a otro. Era libre mercado, no?

I.- Habéis tocado en muchos lugares fuera de España ¿Cómo reciben vuestra música?

PB.- Los lugares más difíciles fueron, sin duda, El Cairo y Marruecos. El salto cultural es muy grande, siempre hay gente que disfruta de ello, pero te miran un poco raro, es normal supongo. El tipo de música que hacemos es muy occidental para ellos. Nos quedamos con las ganas de ver algún concierto local.

I.- Además de Pony Bravo tenéis otro proyecto paralelo llamado Fiera. Habladnos un poco de el, ¿es una vía de escape a Pony Bravo?

PB.- No es una vía de escape, es un proyecto que tiene la misma antigüedad que el poni. Pablo estuvo componiendo temas y fabricando instrumentos hasta que entramos todos, grabamos el disco con Raúl y ahora están empezando a salir más bolos.

Hay temas comunes entre Fiera y Pony pero, cambian el enfoque, las referencias tanto musicales como visuales, el proceso de trabajo. Fiera es el proyecto de Pablo, las influencia van desde, grupos alemanes como, DAF, Der Plan, Einsturzende Neubauten; grupos como suicide, DNA, Buddy Holly, ESG, Bush Tetras, Delta 5; grupos españoles como Derribos Arias, Parálisis Permanente…

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Gisela& Novai s the victims Texto. Inzona Magazine Fotografía. ¿Te suena?

Inzona magazine.- Según he leído en vuestro Myspace hace ya un año de esa primera toma de contacto que dio pie a esta nueva andadura. ¿Fue amor a primera vista? Contadnos un poco como se ha ido forjando este proyecto.

Gisela & The Victims.- Desde el minuto uno estuvo claro que cuando Gisela y yo tocamos juntos sucede algo. Ese “extra” inmaterial que te hace vibrar y que, o lo tienes o no lo tienes, más allá de la técnica, de los estilos, de las canciones... Los dos lo notamos y evidentemente el siguiente paso era trabajar sobre esa pulsión. A partir de ahí iniciamos un proceso de creación apoyándonos en los puntos fuertes de cada uno y la cosa fue rodada. En cierto modo la emoción de Gisela es un espejo de la mía y viceversa. Ambos necesitábamos un catalizador, nos encontramos, e intuitivamente lo reconocimos en el otro. Compusimos un montón de canciones en muy poco tiempo y empezamos a darles forma, centrándonos en la intención rítmica, ya con Javi Estrugo, un auténtico crack, pilotando la batería, después incorporamos a Nacho a la guitarra para cerrar el círculo.

I.- Estáis en plena grabación de lo que será vuestro primer trabajo. ¿Qué nos vamos a encontrar en el?

G & TV.- En primer lugar buscamos plasmar de la mejor manera posible la energía que desprenden los temas cuando los ejecutamos en directo o en el local de ensayo, que la escucha transmita la sensación de algo vivo y en movimiento... el dinamismo de la batería, la profundidad del bajo y cosas así, que te hacen reaccionar de manera diferente a como lo haces cuando escuchas productos prefabricados. Estamos grabando en tomas

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únicas, como las sesiones de jazz, para captar esa vibración. Por supuesto el hilo conductor, el leit motiv que anima todo el proyecto es la increíble voz de Gisela, que emerge sobre las bases musicales de manera sofisticada y rotunda. La intención es trabajar casi a modo de trío, construyendo desde la reducción para conseguir un sonido esencial. En cuanto al estilo nos movemos entre un montón de influencias que van desde el Soul norteamericano hasta el Swing y el Jazz de los años 40, pasando por el Beat, el Rhythm and Blues y otros estilos propios de la escena Mod Británica de principios los 60, lo que nos permite crear un sonido muy característico.

I.- “Role Model” es el primer corte que habéis difundido y os tengo que decir que suena genial, dan ganas de menearte y me recuerda un poco a esas escenas de película clásica donde las chicas están bailando a todo tren con los marineros de permiso y donde empiezan a volar botellas y taburetes mientras el protagonista impasible no aparta su Marlboro de la boca jejejeje. ¿Cómo es un directo de Gisela Novais and the victims?

G & TV.- ¡¡¡Adrenalina pura!!! Creo que no podría describirlo mejor que tú... Nuestro directo es el sitio donde realmente se refleja el espíritu de Gisela Novais & The Victims.

I.- He visto que vuestras influencias están plagadas de clásicos, pero... ¿Algún grupo actual que os haya dejado un poco marcados?

G & TV.- Evidentemente somos más de “clásicos”, pero también hay muchos grupos de ahora que nos parecen super interesantes como Sharon Jones & the Dap Kings, Janelle Monàe, Pomplamoose, Imelda May, Ben Harper, Jason Mraz, The Drums, Vintage Trouble, Tapes´n Tapes.... no sé, hay muchos.. aunque como puedes comprobar, a pesar de estar en coordenadas diferentes, todos tienen una fuerte tendencia a revisitar los estilos clásicos, el rollo vintage y todo eso, de un modo u otro.

I.- ¿Qué os atrae del sonido “Vintage”? ¿Sois reacios a las nuevas tecnologías en vuestro estilo, como samples o ese tipo de historias tan metidas ahora en todas las bandas?

G & TV.- Lo que nos atrae es la autenticidad y

generalmente los discos de aquella época transmiten eso. En principio no somos reacios a incorporar nada, pero como apuntábamos anteriormente, la intención primera es muy esencialista y muy visceral, y en ese sentido sí que preferimos la conexión cerebroinstrumento, a través del cuerpo físicamente hablando; el toque humano directo sobre la herramienta y no renunciar al dinamismo que esto produce...como algo mas orgánico y directo en la ejecución.

I.- ¿Para cuándo tenéis prevista la salida del disco?

G & TV.- Seguiremos grabando durante el mes de febrero y después de mezclar y masterizar queremos que esté editado en abril. Aunque antes iremos avanzando cosas en nuestro Myspace y FB para que nuestros seguidores puedan seguir haciendo lo que hacen todos los seguidores: Seguirnos jeje!!

I.- ¿Qué aporta cada uno a la banda? ¿Alguno tiene la última palabra o todos decidís el rumbo a seguir?

G & TV.- No, no, aquí todo es muy democrático, todo el mundo puede opinar y aportar ideas... Luego Guillermo (como siempre) tiene la última palabra, y hace lo que le sale de las pel....digo... “narices”... de las narices, eso.

I.- ¿Habéis tenido ocasión de tocar algo del repertorio en directo? ¿Cómo ha sido la respuesta de la gente con la banda?

G & TV.- Yeahhh! Ya estamos rodándonos “on stage” la gente y nosotros, vibramos juntos, es donde más nos gusta estar y donde más les gusta escucharnos.

I.- ¿Tenéis algunas fechas programadas?

G & TV.- Tenemos por confirmar las siguientes fechas, las iremos publicando próximamente en el myspace, facebook...

I.- Os deseamos que este sea un gran año para vosotros, que tengamos ocasión de veros y disfrutar de lo que me da la sensación será un gran disco. Muchas gracias por todo.

G & TV.- Muchas gracias a vosotros!!!

www.myspace.com/giselanovaisthevictims www.facebook.com/giselanovaisthevictims 023. INZONA

Jordi Skywalker Texto. Inzona Magazine Fotografía. Promociones sin Fronteras

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CORAZÓN DE PADRE ATÓMICO

Inzona Magazine.- Después de estar en la brecha con tu anterior banda “Buenas Noches Rose”, te quitaste de en medio. ¿Qué pasó? ¿Cómo ha sido ese retiro espiritual?

Jordi Skywalker.- Bueno, pues hace tanto tiempo que casi ni me acuerdo... cuando estaba en aquel momento me pasaron muchas cosas que desencadenaron mi partida... la principal es que el AMOR por una chica me volvió loco, afortunadamente, y me fuí directo al sueño de todo rockero que se precie, retirarme en un rancho en el desierto lejos del mundanal ruido, no me esperé a que me tocase la lotería. Así que me fui a una vida arriesgada y peligrosa, la de la vida en pareja, haciendo hijos y viviendo al margen de la ley. No fue un retiro espiritual, sino una zambullida a la realidad. Antes de aquello vivía “retirado” de mí mismo... esto y otras muchas cosas me han ayudado a ir encontrándome un poco mejor, fuera del ego-trip tentador que me ofrecía el show bisnes en aquel momento...

I.- 12 años son muchos años y todo ha ido cambiando a pasos agigantados ¿Cómo ves las cosas hoy en día? ¿Vamos a peor o todo va como tiene que ir?

JS.- Pues depende en que aspectos... En lo referente en COMO vivir vamos FATAL, hay cosas muy chungas que pueden redireccionarnos y hacernos reflexionar, pero hoy en día hace falta mucha creatividad para reimaginarse el mundo y creer que es posible que sea de otra manera.

Estamos intoxicados por la televisión, la publicidad, la promesa del lujo y la fama, la informática, la tecnología e incluso nuestra libertad de seres libre pensantes; que tienes “elección” nos hace hiper individualistas... las cosas más básicas de la vida nos las dá el dinero! es muy dificil pensar en los demás cuando nunca llegas a los mínimos de ti mismo.

Estamos en un momento “complicado” y para descomplicarlo hay que buscar siempre más allá de lo que nos muestran... y claro que hay lectura positiva, porque aun en este sinsentido me dá la impresión de que hay algo en la gente

que pide a gritos despertar... es como MATRIX pero sin volteretas. Estaría bien, creo, anticiparse a un futuro desastroso y creer en un CAMBIO de mentalidad para que no llegue al limite del colapso absoluto... HAY QUE INVENTAR!!

I.- Ahora viene “Corazón de padre atómico” un disco como tu bien dices: “lleno de amistad y rocanrrol carromatero, de encuentros fortuitos y de buena música: imperfecta, pura, sin prejuicios”. Y realmente es lo que me ha llegado por lo menos en la primera escucha, de repente me he imaginado entre colegas pasando un buen rato y donde siempre hay alguien que coge una guitarra y se forma un buen tinglao. ¿Qué nos cuentas de el?

JS.- Pues que fué intencionado que así fuese, porque sé que la energía, o lo invisible o como se le quiera llamar, se cuela por los micros e impregna las cosas. En el disco lo más importante era mantener esa frescura y ese buen rollo dejándolo desatarse, sin formalismos.

Para lo que estamos acostumbrados a escuchar puede sonar “excesivamente” casero, pero era o todo o nada. Fue un momento sublime!! y me fio de mis orejas y me fio de las orejas de todos los que en él participamos.

I.- Creo que aún siendo un disco muy cercano, no has perdido ese toque rock sureño, me llega ha recordar musicalmente en determinados cortes a esos acústicos tipo Black Crowes o Tesla. ¿Sigues teniendo el alma rockera o se ha ido suavizando?

JS.- JA JA, O una de dos: o nunca la tuve o la sigo teniendo y lo digo sin coña, este disco es lo más sincero “artísticamente” hablando que he tenido la suerte de hacer en mi corta vida. Más sincero de lo que nunca pude ser con BuenasNochesRose. Lo que más me gusta es no saber quien soy musicalmente, ni que tipo de musica me gusta, ni de que tipo de rollo voy... Eso es algo que me hace sentir bien cuando toco o cuando compongo, todo me puede valer si me suena guapo, me da por culillo lo de ser algo porque la verdad es que 025. INZONA

con el tiempo las cosas y la gente “cambian”, no en esencia, pero sí en la forma. Esa es otra de las trabas que no se porque en nuestra sociedad nos empeñamos en guardar la mísma forma o el mísmo sonido o la mísma pose... como si transformarse no fuese “auténtico”... es un concepto raro pero nos encanta pero es muy falso... hasta las montañas cambian con el tiempo! imaginate los hombres!! pero nos aferramos a las formas como garrapatillas ansiosas... hay que transformarse, que es lo más auténtico que podemos hacer!

I.- No puedo evitar preguntarte por el éxito de tus antiguos compañeros ahora en “Pereza”. ¿Echas de menos algo de aquella época de lo que podríais haber conseguido, o precisamente fue de eso de lo que quisiste alejarte?

JS.- Pues fue de eso de lo que quise alejarme en aquel momento. No por lo que significa estar en el punto de mira en sí sino, precisamente, porque no sabía que cojones era exactamente lo que yo estaba defendiendo... si me reconocen, por lo menos que sea por algo que valga la pena, no por ser guapo, joven y rebelde... porque eso a la larga siempre te decepciona. Lo importante es “la causa” no tu cara ni tus tatuajes, lo importante es que al menos, lo que cantas impulse a otras personas a cambiar, a curar heridas, a hacer cambios en su entorno, en sus vidas, aunque sea a una sola persona, te merece la pena.

I.- ¿Cómo vas a encarrilar la cosa? ¿Muchas promos, bolos etc.. o te lo vas a tomar con calma y como tenga que venir que venga?

JS.- Pues me lo tomaré con calma, es mejor calidad que cantidad pero si te soy sincero, no tengo ni puta idea de cómo puede desarrollarse esto. Me encanta el directo, me arrebata el alma tocar, pero ahora las cosas están como en un extraño standby... me pregunto cómo sigue??

I.- Cuéntanos un poco cómo vas a plantear los directos, ¿formato banda o algo más íntimo?

JS.- Dimos dos o tres bolos, uno de ellos en la sala SOL, en Madrid, creamos una banda 026. INZONA

www.myspace.com/jordiskywalker

para la ocasión, se puede ver en el youtube, JordiSkywalker y la Compost Band en la sala Sol... pero más que un grupo hicimos una experiencia vital. Después del bolo no nos hemos vuelto a ver...

Pitu (cajón) se fue a la India, Mario (bajo guitarra) se va a recorrer sudAmérica de mochilero, Isa (corista) quiere montarse una crepería vegana y el resto están en paradero desconocido... como los blues brothers macho! imprevisible.

I.- ¿Hay actuaciones a la vista?

Danos algunas fechas donde podamos verte.

JS.- A la vista no hay nada, ya te cuento, va a hacer falta presión del publico, la idea era de hacer una gira en carromato, pero los músicos pueden vivir de la buena voluntad y del aire hasta cierto punto, así que necesitaremos un poco de “apoyo logístico” para poner el proyecto en marcha...

I.- Para acabar darte las gracias desearte un buen futuro y lo más importante, disfruta y pásalo bien en tu Rockarromato.

JS.- Gracias, igualmente, y yo te deseo un buen... PRESENTE!

TA C H E N K O Texto. Diego Lara Fotografía. Limbostarr

Sencillo y sincero. Es el pop que se plantearon hacer Sergio Vinadé y Sebas Puente en 2001 cuando desapareció el Niño Gusano, reconocida banda indie a la que perteneció el primero y que colmató sus ansias de experimentar. Ahora se trata de recoger la mejor tradición pop y plasmarla en canciones que les permita disfrutar de su música, tras cuatro largos en estudio, como el primer día que decidieron coger una guitarra.

Vitalistas y amables, los zaragozanos gozan de esa imagen de buena gente que no necesita de ir de nada para impresionar a quien les preste oídos.

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Inzona Magazine.- “Esta vida pide otra” ya era un título genial, pero “Os reís porque sois jóvenes” es de los mejores que he escuchado nunca, ¿de dónde sacáis cabeceras tan buenas? Si hay alguna historia detrás, por favor, contádnosla.

Tachenko.- Suelen ser frases que escuchamos, sacadas de contexto: ahí es donde realmente cobran significado (en general, significados abiertos para que cada cual interprete lo que que quiera). En este caso la frase es de un amigo nuestro, bajista de Niños del Brasil (grupo de la época de Héroes del Silencio): una noche nos enseñó un vídeo de su grupo tocando en la Fnac, y nos hizo bastante gracia. Pero que conste que no nos reímos de él, sino con él... Y nos soltó la frasecita. Acto seguido, le pedimos permiso para emplearla como título.

I.- Hacer “simplemente” pop no debe tener nada de simple, ¿verdad? A veces, se trata al pop como un arte menor, pero lo cierto es que ser y sonar tan honesto como Tachenko no se ve a menudo ¿cómo os planteais las composiciones?

T.- Muchas gracias. Ante todo, hacemos “música pop” porque es la música que siempre hemos escuchado, tanto en radios como, más adelante, comprando discos o yendo a los bares donde escuchábamos esas mismas canciones. Estamos a favor del término “música popular”... Tanto Sergio como yo componemos en casa, con la guitarra, elaborando melodías... Luego trabajamos las canciones entre todos, y yo pongo la letra. Para nosotros es algo natural: pero siempre defendemos ese estilo, diciendo que tocamos así porque queremos, y no porque no nos quede otro remedio.

I.- ¿Seguís buscando la canción perfecta? ¿cuál es el camino de Tachenko hacia ella?

T.- No, lo de la búsqueda de la canción perfecta es algo que suelen decir de nosotros, pero que yo nunca he dicho... Porque, obviamente, es imposible. No sabemos cual es el camino, simplemente damos lo mejor de nosotros mismos cada vez que abordamos una nueva.

I.- ¿Cómo ha sido la puesta en escena del disco? Da la sensación de tener muchas posibilidades sobre el escenario.

T.- Con este disco hemos intentado dar un paso adelante, también en los directos. Ser más cuidadosos con los órdenes de las canciones, estudiar las pausas entre canción y canción... Meter algún que otro teclado, como

elemento nuevo... Pero está claro que no pueden trasladarse todos los arreglos del disco al directo, así que lo suplimos con efectos de guitarras, o con arreglos distintos: pero sin variar el concepto.

I.- ¿Y la experiencia con Micah P. Hinson?

T.- Inolvidable. Y, seguramente, tendrá continuidad, porque hemos trabado muy buena relación. En lo musical, a eso me refería cuando digo que tocamos música pop porque queremos... A la hora de abordar las canciones de Micah, más folkies o más rockeras en ocasiones, no tuvimos problema.

I.- ¿Es tan difícil vivir de esto? Vuestra agenda de conciertos no suele ser precisamente corta y no os faltan las buenas críticas y presencia en los medios.

T.- Sí, es muy difícil... Esa es nuestra batalla diaria, y no nos rendiremos.

I.- Tachencko, McEnroe, Vanbasten, Travolta, Pumuky, Grande Marlaska, Karradine.... ¿de dónde creéis que viene esa moda de usar nombres de personajes (especialmente deportistas) entre los grupos de pop españoles?

En vuestro caso parece más un alter ego, pero la cuestión es que fuisteis de los primeros y ahora son legión...

T.- Sí, cuando nosotros nos bautizamos así, todavía no estaba de moda... Se le ocurrió a Andrés Perruca, batería del Niño Gusano, y primer batería de Tachenko (él era fan de todo lo relacionado con la U.R.S.S.) en un alarde de inspiración. ¡Y Sergio aún no llevaba el bigote!

I.- Se nota el buen rollo entre vosotros y también lo transmitís al exterior ¿cuál es el secreto?

T.- Es nuestra forma de encarar la vida... Yo no pienso meterme en una furgo ni en un estudio durante medio año con cuatro tíos a los que no pueda ver. Tenemos que ser amigos para soportarnos mutuamente porque, evidentemente, cada uno tenemos nuestras cosas. Es más un rollo familiar que otra cosa. Y claro, lo que nos llena es tocar en directo: si las cosas van bien, es normal que lo transmitamos. Que esto, para sufrir, no se hace; para eso ya hay otras muchas cosas.

I.- ¿A qué no renunciaría nunca Tachenko?

T.- A seguir haciendo siempre lo que nos venga en gana...

www.myspace.com/tachenkonet 029. INZONA

THE DRUG DEALERS Texto. Inzona Magazine Fotografía. The Drug Dealers

Inzona Magazine.- ¿Donde y cuando surgen The Drug Dealers?

The Drug Dealers.- La banda surge en Toledo, en el año 2003, en el entorno de un instituto de educación secundaria. En el verano de ese mismo año The Drug Dealers cierra su formación con la incorporación de un baterista y un bajista, configurándose así el quinteto actual. Desde ese momento comenzamos a ensayar, aunque no fue hasta 2007, con la preparación del disco, cuando el grupo se formó como proyecto serio.

I.- Hace poco de la publicación de vuestro disco Dollhouse ¿qué nos podéis contar de el?

TDD.- Para nosotros hace una eternidad. Se editó en diciembre de 2009, por lo que hace algo más de un año.

Viéndolo desde la perspectiva que aporta el tiempo, pensamos que es 030. INZONA

un muy buen álbum de debut, muy trabajado, con un gran sonido y masterizado por Steve Rooke en los estudios de Abbey Road. Pero sin duda en el segundo habrá variaciones. Somos una banda un poco más veterana, manejamos mejor los tempos de las canciones, la composición, etc. Sabemos un poco más de música y de eso se beneficiará nuestro segundo LP. I.- Dollhouse me parece un disco muy completo ¿se han quedado temas en el tintero?

TDD.- Sí, por supuesto, siempre ocurre. Pero en el caso de Dollhouse se quedaron fuera los que debían quedarse fuera. Los que entraron en el disco eran necesarios para, de algún modo, darle sentido al álbum.

necesidad de hacerlo. Sentimos el rock and roll como algo extremadamente vinculado al inglés, al igual que ocurre con el flamenco, por ejemplo, no nos imaginaríamos una bulería cantada en otro idioma que no fuera el castellano. Por supuesto, respetamos mucho a las bandas que lo hacen en español, pero no es nuestro estilo o nuestra forma de verlo ahora mismo.

I.- Lleváis desde 2003 ¿cómo han sido estos años hasta poder sacar el disco?

TDD.- Han sido años de mucho trabajo, de muchas horas de ensayo y de rodar mucho por salas que permiten a los grupos noveles iniciarse.

Además, hemos trabajado consecuentemente todo lo que tiene que ver con la imagen de la banda, véase presencia I.- ¿Os lanzaréis a cantar en español? en las redes sociales, website oficial, TDD.- De momento no tenemos la fotos de promoción, videoclips, etc.

I.- ¿Notáis que las cosas empiezan a cambiar?

TDD.- Sí, sin duda. Más que un cambio notamos una evolución. Los conciertos cada vez salen mejor, las nuevas canciones son más redondas, cada vez tenemos más claro lo que queremos, y eso la gente que asiste a nuestros directos lo nota. Sabemos perfectamente que esto es una carrera de fondo, y que sólo con constancia y trabajo podremos abrirnos un hueco importante en el panorama musical. Es el handicap de la música independiente.

I.- Cada vez es más difícil encontrar buenas bandas de rock en un mundo ocupado por el indie. Sin embargo después en todas las promos de las televisiones suelen sonar temazos ¿por qué pensáis que ocurre esto?

TDD.- Nos resulta cuanto menos gracioso que no se nos considere una banda “indie”, ya que somos un ejemplo, sin duda, de banda independiente sin apoyo institucional o de grandes multinacionales. Este término se ha corrompido. Ahora eres “indie” si haces música pop que, en algunos casos, roza lo insoportable, simplemente por el hecho de ser moderno. Siempre hemos entendido la música como una forma de expresión, como un arte puro, y al arte nunca le ha venido bien estar siempre expuesto a las nuevas tendencias, eso se llama comercialidad.

I.- Escuchando el disco quedan claras vuestras influencias pero ¿os identificáis con algún grupo en especial?

TDD.- Como ocurrirá en todas las bandas, cada uno de nosotros nos identificamos más con un tipo de música u otro. The Drug Dealers es confluencia de todo esto, puesto que nuestro denominador común es el rock and roll, pero también lo es el blues, el pop, el jazz, etc. Las identificaciones las crean las críticas, y en algunos casos se nos ha comparado con Sex Museum, todo un honor, sin duda, pero realmente venimos de la misma raíz que ellos (Led Zeppelin, The Beatles, The Doors, Queen, The Who, Pink Floyd.....). Desde luego, si hubiera que citar una banda que nos ha influenciado y ayudado mucho ha sido The Sunday Drivers. Ser de Toledo, cantar en ingles y conseguir lo que consiguieron nos ha inspirado y ayudado mucho para nuestro proyecto.

El videoclip fue autoproducido, al igual que el segundo, “Bad Love”, pero por ser la primera, fue una grabación llena de nervios y de inquietud.

I.- ¿Qué ha significado ser finalistas del concurso Puro Cuatro?

TDD.- Suponemos que a raíz del concurso, ha habido gente que ha conocido nuestra música. En su momento lo consideramos como una oportunidad para hacernos oír y para relacionarnos con otras bandas del mismo concurso.

De ahí salieron algunos conciertos.

I.- ¿Que esperáis del 2011?

TDD.- Esperamos concluir la gira de nuestro primer álbum y preparar el siguiente. Será un duro trabajo de prepoducción puesto que hay demasiados temas. Quién sabe si podremos iniciar la grabación en este año o se alargará hasta el siguiente.

I.- ¿Qué nos podemos encontrar en un directo vuestro?

TDD.- Ante todo, mucho corazón. Somos cinco personas a las que nos apasiona subirnos a un escenario y darlo todo. Siempre intentamos que nuestros directos sean verdaderos espectáculos donde aportar un plus al disco, y ese plus significa movimiento, carácter, actitud e improvisación.

I.- ¿Por donde os podremos ver?

TDD.- En estos momentos nos encontramos cerrando la segunda parte de la gira “Dollhouse”. De momento el viernes 4 de febrero nos encontrareis en Costello Club (Madrid), junto a Los Alimentos, banda de pop que vienen de Córdoba. Próximamente estaremos en Cádiz, Marinaleda, Sevilla, Córdoba, Barcelona, Bilbao, San Sebastian etc. Podéis estar al tanto en nuestro myspace (www.myspace.com/thedrugdealers), nuestra web (www.thedrugdealers.es) y en nuestra página de facebook.

I.- Coldplay y The Black Crowes confirmados en el BBK Live ¿Habrá que ir?

TDD.- Bueno, por lo pronto tenemos una cita con Roger Waters y The Wall. Interesante, ¿no creeis? Es muy importante conocer el panorama musical que nos rodea.

I.- Puppets es vuestro primer videoclip ¿por qué habéis Siempre se aprenden cosas nuevas de otras bandas, más elegido este tema? ¿alguna anécdota durante la grabación? en este caso, de aquellas que ya se han hecho hueco en TDD.- Es nuestro primer single, de ahí la elección del la actualidad. Además, la música, en directo, por supuesto. videoclip. En cuanto al tema, nos decantamos por él porque lo consideramos muy directo, obviamente explícito I.- Muchas gracias y quizás porque es uno de los que mejor define el disco. TDD.- A vosotros. Sed felices.

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Tulsa

Texto. Diego Lara Fotografía. Tulsa / André Cabanes

Las carreteras infinitas que surcan el desierto norteamericano, sus páramos y el viento que silva arena hasta mellar montañas, inspiran a Miren Iza y los suyos para ambientar las canciones de Tulsa, una banda que crece sobre raíces folk para ponernos en bandeja canciones que sugieren una oscura belleza dejando regusto de desazón. Su primer trabajo llegó a estar nominado a los Grammys Latinos. Con el segundo, “Espera a la Pálida”, en referencia al final de todo camino, siguen por la senda abierta. www.myspace.com/lavenganzadetulsa

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Inzona Magazine.- ¿Qué tiene la ciudad de Oklahoma para haber inspirado vuestro nombre? ¿evocación a vuestro gusto por las raíces de la música americana?

Tulsa.- No sé muy bien lo que tiene porque nunca he estado allí, pero las referencias a las que se asocia me gustan, en música y en literatura, incluso en una serie de televisión. Además suena bien, no?

I.- ¿Podría ser la receta de Tulsa la mezcla de voz dulce con letras amargas y aroma folk?

T.- Mi voz es más rasposa que dulce, como mi carácter, qué le vamos a hacer. No tenemos ninguna receta pero te diré que es fundamental la gente que está metida, sobre todo Alfredo Niharra que es un incondicional desde el principio.

I.- Espera la Pálida ha podido ser la continuación lógica del disco anterior, pero en esta ocasión, una vez en el estudio, lo grabáis en directo ¿qué se nota en el resultado final? ¿y en el modo de trabajar?

T.- En el resultado final yo noto que las canciones son más libres y naturales, tienen una pulsación propia porque así fue como se grabaron, se subía o se bajaba la velocidad según una mirada o una mano que se levanta, no siguiendo la tiranía de un metrónomo.

I.- Por cierto ¿qué significa el título de disco? ¿y por qué lo habéis puesto?

T.- La pálida es la muerte que nos espera, cuando se impacienta nos puede llevar antes de tiempo, por eso es mejor mantenerla entretenida, si no ya sabes....zas!

I.- ¿Por qué la versión de Nick Cave solo está incluida en vinilo y en formato de descarga?

T.- Nos puso el límite de 3000 copias, y pecando de optimismo pensamos que se venderían más CDs. No sé cuántos hemos vendido pero me da la impresión de que el CD no ha sido el más codiciado de los formatos.

I.- Si hubiera que hacer una mención especial a la colaboración entre artistas del extinto 2010, la de Miren con Bunbury llevaría muchas papeletas ¿cómo surgió y cómo ha sido la experiencia?

T.- Pues me llamó y acepté, me parecía una invitación suficientemente atractiva y bizarra para no pensarlo demasiado. Estuvo muy bien.

I.- ¿Con quién te gustaría presentar otro trabajo codo a codo? ¿Nacho Vegas quizás?

T.- No, soy demasiado fan, no estaría cómoda. Tengo muchas ganas de hacer cosas con Mcenroe, soy igual de fan y además somos amigos.

I.- Por las letras y el protagonismo vocal, Tulsa tiene aspecto de proyecto personal, sin embargo, la parte instrumental está muy cuidada y se nota el trabajo en equipo, ¿qué tiene Tulsa de Miren y que tiene del resto de la banda?

T.- Yo escribo las canciones, pero en este disco cada miembro del grupo ha tomado decisiones importantes que ha determinado no sólo el disco sino los directos y probablemente el futuro próximo, aunque de esto último no sean muy conscientes.

I.- Las referencias literarias están patentes en vuestra lírica, sobre todo cuando pones música a un poema de Dylan Thomas, “Aniversario de Boda” ¿qué otras hay en tus letras? ¿qué libros han sido determinantes en ti y en tu forma de escribir?

T.- Hay una iconografía que me resulta muy atractiva que es la de las carreteras desérticas y las grandes planicies americanas, ligadas al cine, a la música y a la literatura que me gustan, en contraste a las monumentales montañas verdes de Euskadi. Me encantan las grandes novelas de Steinbeck, Nabokov, Melville, Musil...ese rollo “que hay que leer”, pero a la hora de escribir canciones se puede utilizar cualquier cosa, incluidos los anuncios de la tele o la sinopsis de una peli mala.

I.- Acabáis de volver de Argentina y publicáis en México, parece que estáis echando el lazo en la otra orilla del Atlántico, ¿cómo os va en esa aventura?

T.- No hay intención de atrapar nada, pero viajar a Argentina durante 8 días sin gastarme un duro ha sido un regalo que sospecho no merezco. A ver si hay más, ojalá.

I.- El cambio respecto a tu banda anterior, Electrobikinis, que hacía punk-rock en toda regla, fue más que radical, incluso cambiaste de instrumento (la guitarra por el bajo) ¿cuestión de madurez o se trata de una faceta distinta?

T.- Qué va, es más parecido de lo que parece.

I.- ¿Qué se siente al liderar un grupo de hombres? ¿se sufren momentos de sobredosis de tetosterona?

T.- Sí, llevo un spray de estrógenos para equilibrar el ambiente hormonal de la furgoneta.

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wadalupe

Desde Barcelona, con aire de sal y mar, Wadalupe se lanza dándose a conocer por todo el territorio nacional al son de la percusión que caracteriza su sonido y con ganas de mostrar la fuerza de cada uno de sus directos.

Una apuesta que espera ver su fruto durante este 2011.

Texto. Ules Fotografía. Wadalupe

Inzona.- ¿Por qué WADALUPE? Wadalupe.- Wadalupe por la sonoridad, lo femenino, lo latino…. Es un nombre que nos gustó por reflejar de alguna manera nuestra música. Fue un nombre escogido al azar que nos pareció que encajaba mágicamente con nuestra filosofía.

I.- ¿Cómo os definís en estilo?

W.- Nuestro estilo mezcla lo mediterráneo, lo latino, pop, flamenco y otros ritmos y sonidos world music, sin ser un grupo de fusión tal y como los conocemos. Nos gusta trabajar con melodías dulces y a la vez darles una base contundente que las haga más dinámicas sobretodo en el directo.

I.- “Ahora que el aire no es viento” es vuestro tercer trabajo, ¿contentos con los resultados?

W.- Pues quizás es un mal momento para toda la industria musical, y como no, para los artistas. Sacamos éste disco sin saber muy bien si debíamos venderlo o inventar una nueva fórmula que a la vez sirviera de promo, ya que pocas discográficas se mojarían hoy por un grupo semidesconocido para financiar una promoción como nos gustaría. En el año y medio que hace ya desde su presentación, “Ahora que el Aire no es viento” ha girado por varias salas y festivales, hemos vendido ya toda la primera tirada de discos solo con los conciertos y la verdad es que aunque sea un momento delicado para el mundo de la música profesional, Wadalupe está su mejor etapa creativa, y a punto de sacar el cuarto trabajo.

I.- ¿Es cierto que habéis incorporado algunos músicos para reforzar el directo?

W.- Tenemos varios directos, el acústico y el eléctrico, en el que decidimos incluir teclados, para poder darle un aire mucho más latino, y guitarra eléctrica, que le aporta la fuerza que quizás queríamos darle a la nueva etapa de la banda.

I.- ¿Hacéis gira este 2011?

W.- Estamos justamente girando por varias salas de Cataluña presentando ya el nuevo directo. En menos de un mes nos bajamos para Andalucía y para verano también en Mallorca y todo lo que puede ir saliendo por el camino, que imagino que no será poco. También hay ganas de bajar a tocar a Marruecos, estamos en plena coproducción con Ganga Vibes, de hecho acabamos de llegar de Casablanca donde Wadalupe colaboróen uno de sus conciertos.

I.- ¿Algún objetivo fijado para este año?

W.- Que la banda siga apiñada para tener la fuerza que hace falta para dedicarte a la música en estos tiempos… eso y el cuarto trabajo que se está cocinando con muchísimo cariño….

I.- ¿Qué disco estás escuchando ahora mismo?

W.- “Balance” de Sara Tavares.

I.- Muchas gracias.

W.- Muchas gracias a vosotros.

www.myspace.com/wadalupe 035. INZONA

“Queda muy poco hueco para la electrónica underground”

Texto. Calde

www.dialogosconlaelectronica.com

“En mi casa todos eran músicos, actores o tenían alguna actividad relacionada con la farándula. Así que casi no me quedó más remedio que dedicarme al mundo artístico y concretamente a la música electrónica”, asegura Matt Correa, un marbellí que suena ya fuerte en el panorama nacional y que cuenta con importantes trabajos y proyectos. El deejay y productor confiesa a la hora de hablar sobre sus inicios que en realidad “quería ser dibujante de cómics pero un día me interesé por un Korg M1 que había en casa y me enseñaron a programar ritmos de batería. Luego, en la época de las raves, empezaron a llegar cintas de casete a mis manos con sesiones Jungle y Happy Hardcore. Creo que ese fue mi primer contacto con la electrónica”. Pero no fue el más decisivo que así lo recuerda Matt: “Un día vi a los Prodigy en el Banana Beach y eso me volvió un poco loco. Creo que fue entonces cuando decidí dedicarme en serio y convencí a mi madre para que comprara un ordenador, un Commodore Amiga 500 que estaba ampliado a 1 mega. ¡Era lo más!”.

La música de Matt Correa se inició con una especie de hip hop experimental y Drum&Bass, muy influenciado por Goldie, LTJ Bukem, Photek y por el rap americano de finales de los 80 y principios de los 90. A finales de esa década formó parte del grupo de pop electrónico llamado Cinnamon con el que firmó con EMI y funcionó muy bien durante dos años. A la par, tenía un grupo de hip hop con 5MC’s que también tuvo sus bolos. Después, se marchó a Madrid se metió de lleno en el House y desde 2005 comenzó a producir discos en vinilo, creando un sello propio llamado Playing Cards Records y, posteriormente, componiendo junto a Abel Ramos, “algo que me ayudó mucho a meter cuello”.

“Ahora produzco en solitario pero con colaboradores habituales como Alejandra Toledano que es la cantante de casi todos mis discos y con Rafa García que es un tío genial con el que me entiendo muy bien”, apunta.

La escena electrónica es otra de las cuestiones que preocupa a este profesional. “Sinceramente, la veo enrarecida por todo el tema de los sellos digitales. Antes había más filtro a la hora de sacar discos por el coste de los vinilos y cds. En cambio, ahora con los sellos digitales, hay mucho más producto y tal vez muchas cosas con menor calidad. No es que esté en contra de ellos porque hay más oportunidades para la gente que comienza, pero sí que es verdad que antes tenías que demostrar mucho más tu valía. Además, hay un monopolio comercial que se une a la crisis y a los promotores que cada vez se arriesgan menos.

Queda muy poco hueco para la electrónica underground”, explica.

Al margen de este panorama, a Correa no le faltan proyectos y trabajos. “Estoy consiguiendo hacer la música que siempre quise hacer y que nunca me salió. El álbum ‘From my house’ editado por el sello Bedroom Muzik me gusta mucho porque tiene temas muy de mi rollo y además con la voz de Alejandra Toledano con la que tenía muchas ganas de trabajar. También tengo que decir que desde el verano tenemos el vídeo del tema ‘Come with me3’ de este álbum en MTV”. Otro proyecto ilusionante es un álbum que prepara con su buen amigo Ivan Espejo aka DJ Cue. “Este tío canta que lo flipas, hace un rollo gospel muy jazzero y me pidió que fuera el productor de su trabajo”. Por último, Matt Correa se despide dando un consejo a los canteranos –y a los no tan jóvenes-: “¡Qué estudien! De esa forma será mucho más fácil llegar a ese estilo o producto que andan buscando. Cuantos más conocimientos tienes más fácil es crear lo que realmente quieres y a la vez más sencillo es comunicarse con el resto de músicos. Saber llena mucho”.

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http://picadurasmusicales.wordpress.com/ aquellos años que condenó al ostracismo a algunos de sus intérpretes más ilustres.

‘Jazz Advance’ (1956), de Taylor, se mantiene como uno de los estrenos más extraordinarios del Jazz, mientras que ‘Free Jazz, A Collective Improvisation’ (1960), de Coleman, dio nombre al subgénero con su novedosa libre interacción de cuartetos.

Coltrane (que se reinventó a través de su extrema sensibilidad), Albert Ayler (1936-70 saxos tenor, alto y soprano), Archie Shepp (1937 saxos tenor, alto y soprano, piano y voz), el maravilloso Eric Dolphy (1928-64 saxo alto, clarinete bajo, flauta y clarinete) y Charles Mingus (1922-1979 contrabajo y piano) emprendieron una búsqueda que disparó Ornette Coleman, el titán Uno de los intérpretes más las posibilidades expresivas del Jazz, que dio nombre al Free Jazz originales del Jazz, Eric Dolphy inundándolo de color, espacio y texturas.

En el trayecto se encontraron y desencontraron consigo mismos y con sus La consolidación definitiva del Jazz como expresión artística congéneres, llevaron en volandas al movimiento por los y personalísima, absolutamente abierta, llegó con el Free derechos civiles de los afroamericanos en Estados Unidos Jazz, quizá el más controvertido giro en la historia de un (dándole lustre y reforzando su base intelectual) y ejercieron género labrado a base de cambios bruscos e inesperados. de ejemplo para los jóvenes hambrientos, que perdieron Creadores como Ornette Coleman (1930 saxos alto y tenor, el miedo a volar, a mirar dentro y más allá, a expresarse trompeta y violín) y Cecil Taylor (1930 piano y voz) con voces propias y compartir. Estamos hablando de figuras prendieron fuego al paisaje en los años 50 olvidándose de únicas e irrepetibles cuyo legado se mantiene vigente las estructuras conocidas, relegando el tan importante todavía con una actualidad apabullante; los más curiosos swing (esa indescriptible sensación rítmica inherente a debéis acudir a ‘Pithecanthropus Erectus’ (1956), de esta música) a un recuerdo borroso tras su ruptura con Mingus; el imprescindible ‘Out To Lunch!’ (1964), de las normas del libro de estilo escrito por los maestros que Dolphy, o, por supuesto, una de las obras maestras de la les precedieron (Armstrong, Ellington o Hawkins, e incluso música popular, ‘A Love Supreme’ (1964), de Coltrane, Monk, Parker o Gillespie). Las cascadas de acordes, en quien consagró su disco cumbre a Dios, el amor supremo. progresiones aparentemente caóticas para el oído desentrenado, y la ausencia de parámetros, de algún tipo de Hubo otros quienes decidieron, sin embargo, continuar orden evidente, causaron un revuelo en la escena de investigando el molde del Bebop durante esos convulsos 038. INZONA

años, tomando sus ritmos, estructuras y energía, añadiendo elementos latinos e incluso Funk para devenir en otro subgénero, el Post-Bop o Hard-Bop. Blakey, Silver, Mobley o Lee Morgan (1938-72 trompeta) cultivaron la que es hoy la más practicada forma del Jazz. En los 60, este estilo experimentó un notable refinamiento con las originales aportaciones de Joe Henderson (1937-2001 saxos tenor y soprano) y el tremendo McCoy Tyner (1938 piano, koto, dulcémele, flauta y percusión), quien formó parte del cuarteto clásico de Coltrane junto al prodigioso Elvin Jones (1927-2004 batería y guitarra) y Jimmy Garrison (193376 contrabajo), una formación legendaria.

propuesta desbordante, iconoclasta pero respetuosa.

¿Qué pasa con el Jazz ahora? Es un género vivo, aunque discurre fuera, lejos del circuito de las ofertas comerciales, lo que parece sepultarlo a los ojos del gran público. Hace mucho tiempo que dejó de ser norteamericano para ser mundial, empapándose de las tradiciones de las diferentes partes del planeta, arrastrando consigo a otros géneros; ahí está, por ejemplo, el ávido John Zorn (1954 saxo alto), capaz de alternar paseos metaleros junto a Mike Patton (cantante de Faith No More) con homenajes al compositor italiano de bandas sonoras Ennio Morricone (impresionante su disco ‘The Big Gundown’ (1984)). Sin ir más lejos, Por otra parte, los ingredientes latinos proporcionaron hace unos meses pudimos disfrutar, unos pocos espabilados sabores distintos al Jazz desde su comienzo. Ellington e (qué triste ver tantas sillas vacías...) en el teatro ‘Ciudad incluso Morton, allá en los albores del siglo pasado, ya De Marbella’, de Melissa Aldana (1988 saxo tenor), coquetearon con lo caribeño. Sin jovencísima chilena formada en embargo, fue el cubano Mario Bauzá Portadón y discazo de Archie Shepp, ' Estados Unidos que presentó en (1911-33 trompeta), tan imprescin- The Magic Of Ju-Ju' (1967) nuestra ciudad su estupendo debut dible como desconocido, quien cumplió discográfico, ‘Free Fall’ (donde, un papel fundamental en el desarrollo por cierto, toca con un monstruo de estos sonidos dentro de la música que fue profesor suyo, Ralph Peclásica estadounidense; su presencia terson (1962 batería y trompeta)). en las grandes bandas lideradas por Arropada por un batería y un Gillespie durante los años 40 amplificó piano tan precoces y talentosos la influencia de esta irresistible onda, como ella, versionó a Monk, reque llega a nuestros días. memoró a Coltrane y demostró, con su espectacular actuación, que Alcanzados los 80, cuando la gasolina sólo un elemento se ha mantenido se agotaba para las principales lumiinalterable en la turbulenta fórnarias del movimiento, cuando de mula del Jazz: la pasión. hecho ya muchas de ellas se habían apagado, la aparición de Wynton Marsalis (1961 trompeta) junto a Blakey, tutor de innumerables perlas, El inconmensurable Cecil Taylor fue un huracanado soplo de aire fresco que llevó a los críticos, incluso, a certificar un nuevo movimiento, bautizándolo ‘Young Lions’. Básicamente, se trataba de músicos formados en conservatorios, estudiosos de la tradición Bebop y responsables de mantener viva la herencia de todo el género, llevándola al siglo XXI mediante su entusiasta revisión (una carga que ninguno pidió, por cierto). ‘Ming’ (1980), de David Murray (1955 saxo tenor y clarinete bajo), es posiblemente el álbum que define este periodo, una 039. INZONA

cookIN La Gata Mala mejor que en casa Texto. Ules

Y es que los que nos hemos criado en los bares sabemos distinguir bien donde está la verdadera calidad, la que no trata de platos caros o camareros que te hablan de usted, la que no viene dada sino criada desde cero, la de servilleta en el suelo, la de estar por casa, la de ponme otra, la que se deja ver sólo por el ambiente y el buen rollo que se crea en el sitio.

Seguro que esta Gata Mala no es tan mala como dicen...

Muy cerca de la Plaza Rovira en el barrio de Gracia (Rabassa 37) se encuentra este garito, pequeño pero con muchísimo encanto, con un horario de tarde noche perfecto para tomar algo después del curro. Inclusos hemos tenido la suerte de disfrutar de los medios días de algunos fines de semana que han abierto sus puertas también para el vermut, pero esta alegría no nos ha durado mucho, y con la miel en los labios, vuelve a ceñirse a sus horarios originales. Para los más cerveceros es verdaderamente difícil encontrar un sitio donde la cañas sean tiradas como mandas los cánones: con un dedito de espuma cremosa que baila y con esos surcos que quedan después de cada sorbo, por no hablar de algunos bigotes blancos; no hay tantos “tiros” así en Barcelona... si a esto le añades que cada consumición va acompañada de tapa y que los precios son muy asequibles, corres el riesgo de no salir de allí ni aunque el bar esté ardiendo.

La oferta es desconectar y tener un rato agradable con los tuyos, y aquí, la música ambiente y el trato son otros de los factores que tienen mucho que ver e invitan a ello. “Gatas malas y gatos buenos” como indican sus servicios son los habitantes habituales de esta casa, los que un sábado noche pasan de la caña al gin tonic de pepino en un chasquido sin saber como ha ocurrido. No puedo acabar sin hacer referencia a la cocina, que no sólo se limita a las tapas, sino que cuenta con una variada carta que nos muestra una cara más de las habilidades de sus dueñas, platos de presentación exquisita hacen las delicias de los que se animan a cenar algo después de unas cuantas cañas: berenjenas con queso de cabra, la entraña con pure de patata y pimiento, la tartaleta de foie, las empanadas, la tarta de jamón y queso, el combinado gatamala (con un poquito de todo), en fin, que estoy empezando a babear y eso no es sano, me voy a tomar una caña... “_ Ay!! Qué malito estoy!!, llevadme a un bar!!”

Anónimo Buen provecho. Ules. ulescook@gmail.com 040. INZONA

INgenio

Texto. Movidita & Kron

¿Conectar sin cables?

Todavía me acuerdo de mi primer móvil con infrarrojos... ¿quién no se ha pasado horas pasando tonos monofónicos por infrarrojos, buscando la posición más horizontal y estable posible o aguantando el pulso como si de una partida de ajedrez se tratase? Todo cambió cuando el aparato venía con usb, todo un placer el copiar datos entre dispositivo y PC pero, ¿y entre dispositivos?. Momento en el que apareció Sony Ericson con su diente azul o bluetooth para que pudiésemos enviar información a diestro y siniestro ¡con un radio de acción de 100M!, todo una maravilla de tecnología pero con un gran inconveniente: o envias o recibes, nada de hacer cosas al mismo tiempo...

Si cojemos todo y lo metemos en una marmita como la del famoso Panoramix y le damos unas vueltas, obtenemos el

NFC, expliquemos un poco que es: Es una tecnología Wifi (inalámbrica) que trabaja en el rango de frecuencia de 13.56 MHz (frecuencia libre por cierto). Compuesta por una plataforma abierta orientada a los dispositivos móviles. Tiene una tasa de transferencia de casi medio megabit al segundo pensado para comunicaciones instantáneas pero no para distancia, ya que no va mas de 20cm.

Esta tecnología funciona en modo activo en el que ambos dispositivos crean un campo para comunicarse o modo pasivo en el cual sólo un dispositivo crea el campo del cual el segundo se aprovecha. ¿Que usos le daríamos? A priori para identificación, por ejemplo en transporte público; recogida o intercambio de datos, información wifi, fotografías; incluso el pago por teléfono en el que Visa, La Caixa y Telefónica ya están en la vanguardia. Pero, ¿y si queremos conectarnos con nuestros gadgets de última generación a nuestros TV último modelo? Pues la solución empieza a aclararse, dependiendo del dispositivo que usemos, ya que Apple, ha sacado recientemente para sus últimas versiones de sus dispositivos el Air Play, tecnología Wifi N que permite la interconexión inalámbrica entre cualquier dispositivo Apple y poder visualizar tanto video como audio en ellos, independientemente de cual sea el emisor, y todo ello en Alta Definición.

O la ultima tecnología propuesta por Intel, mucho más ambiciosa, WiDi, la cual permite la conexión de cualquier equipo con la televisión de forma inalámbrica y en alta definición, la cual se esta implementando tanto en TV como en portátiles de ultima generación, el único problema que le vemos a esta tecnología, si se puede denominar problema, es que si nuestro Gadget no dispone de dicha tecnología necesitamos de un emisor y un receptor, pero lo cual también aporta el que podamos conectar mas de un Gadget al mismo para ahorrarnos la continua maraña de cables que siempre habita detrás de nuestros TV. 041. INZONA

INanART Texto y Fotos. Angela Aznarez

ngela znarez Todo comenzó para mí con mi imperiosa necesidad de expresarme, comunicar, hacer sentir a los demás lo que yo estaba sintiendo. Y como por todos es sabido, las musas siempre vienen mientras lloras.

De esta manera podía centrar toda mi atención en crear y pensar nuevos conceptos en lugar de lamentarme por el problema que tuviera. Creo que en mis fotos puede verse una evolución conceptual y emocional de lo que comencé queriendo transmitir hace unos años, cuando mi mayor prioridad era centrarme en la angustia y la decadencia de ciertas situaciones y vivencias.

Ahora, cada vez más, quiero dedicarme a hacer fotografías más introspectivas, más reflexivas, menos fáciles, más personales, más intimistas. Quiero desnudarme un poco más, y sorprenderme a mí misma con lo que tengo dentro, exprimirme el cerebro (o el corazón) para saber a que sé. De alguna manera, todo lo que hago sale de lo que soy, y como me identifico tanto con ello, suelo servirme siempre de la figura femenina para transmitirlo. Creo que la sensibilidad y las sensaciones que pueden transmitir unas curvas femeninas o una mirada llena de rimmel no lo transmite ninguna otra cosa en el mundo.

www.angelaznarez.com 042. INZONA

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visible

Texto.Soiyo N.

Todas las listas de los mejores cómics publicados en España el año pasado incluyeron dos tebeos de Shigeru Mizuki, Operación muerte y NonNonBa, un autor con décadas de trabajo a su espalda pero prácticamente desconocido hasta entonces en nuestro país. En los últimos años nos han sorprendido gratamente otros autores de manga igualmente desconocidos tras ser finalmente publicados, como Hidesi Hino (Panorama infernal o el Niño gusano) o Kazuo Umezu (Aula a la Deriva), curiosamente todos relacionados con el tebeo de terror, pero ninguno tanto como Shigeru Mizuki.

En el 2009 Glenat publicó el primer tebeo en España de Shigeru Mizuki, Hitler la novela gráfica, bien editada pero con un título feo. Esta biografía de Hitler, escrita por un autor contemporáneo al dictador y muy marcado por sus experiencias en la Segunda Guerra Mundial luchando en el ejercito de un país aliado a la Alemania nazi, resulta un tanto extraña tanto por el estilo de dibujo caricaturesco y al mismo tiempo grandioso, como por el tono aséptico general al relatar la vida del un personaje tan conocido y odiado como Hitler. Es un cómic curioso que merece la pena leer pero que deja un tanto frio.

Quizás la lectura de Hitler la novela gráfica cambia si uno lee antes

Operación Muerte (Astiberri). En Operación Muerte Shigeru Mizuki nos cuenta, basado en sus propias experiencias, el esperpéntico destino de una compañía de soldados japoneses en una de las islas del Archipiélago Bismark durante la Segunda Guerra Mundial. La vida en la isla nunca llega a ser paradisiaca debido a los abusos de los oficiales y los soldados veteranos y la escasez de alimentos, aún así la historia tiene inicialmente un aire cómico similar al de muchas otras memorias de servicios militares. La cosa cambia cuando los americanos se presentan en la isla. La unidad de los protagonistas está compuesta mayormente por civiles recientemente reclutados con escasa preparación, poco material y situada como rompeolas del desembarco norteamericano. En cuanto el ejercito USA se les hecha encima son arrasados. Y aquí comienza la parte increíble y tan japonesa del tebeo.

Ante la clara derrota de la unidad el joven y fogoso oficial que queda al cargo decide que deben hacer un gyokusai, literalmente atacar hasta morir con dignidad, para restaurar el honor de la unidad y el ejército imperial.

Lo decide en contra de los consejos de algunos suboficiales pudiendo retirarse a las montañas a hacer una guerra de guerrillas, o unirse al grueso de tropas 044. INZONA

japonesas que no han entrado siquiera en contacto con el enemigo, y a sabiendas de que la carga será completamente inútil militarmente, de que no hay ninguna posibilidad de causar daño o de retrasar el avance americano.

El gran problema viene cuando unos cuantos soldados sobreviven al gyokusai.

Operación Muerte es un tebeo increíble donde el estilo de dibujo de Mizuki entre caricatura y dibujo realista resulta muy eficaz y es capaz de relatar lo inenarrable, de ofrecer una visión descarnada de la épica y sus consecuencias. Mizuki sufrió una experiencia muy similar, perdiendo su brazo izquierdo siendo zurdo en un bombardeo y terminando en un campo de internamiento de prisioneros de guerra. tebeo de memorias. En este caso de la infancia del autor durante los años 30 en un pequeño pueblo costero japonés donde bajo la influencia de una anciana vecina, a la que llaman Non Non Ba, el pequeño Mizuki se adentra en el complicado mundo de los yokais del folclore japonés. Los yokais son espíritus, demonios o monstruos, muchas veces medio animales, que pueblan el Japón mitológico y de los que Shigeru Mizuki es toda una autoridad.

En NonNonBa la nostálgica visita a la infancia del autor no es sensiblera y tristona, sino que entremezcla de modo natural ambos mundos, el de los yokai y el de los humanos, mientras el autor va creciendo rodeado por lo sobrenatural. Un gran tebeo que nos muestra el génesis de la temática por la que este autor es más conocido, y francamente apreciado en su Japón natal, que desarrolla en su serie GeGeGe no Kitar´.

Lo siguiente, a finales del año pasado, fue sacar el primer tomo recopilatorio de Kitaro también por Astiberri. El origen de Kitaro se relaciona con uno de los trabajos que Mizuki hizo al volver a Japón después la guerra, manco y desengañado. Durante un tiempo trabajó en los kamishibai o teatros de papel, unos cuentacuentos que iban con un pequeño teatrillo de ilustraciones de papel de pueblo en pueblo que les valía de apoyo visual que iban cambiando mientras contaban historias, y el cuento de Kitaro era uno de esos kamishibai que Mizuki adapto al manga. Kitaro es un niño yokai que nació en un cementerio y que tiene un solo ojo. Las historias de Kitaro son de terror sobrenatural, dominadas por la presencia de los yokai y el folclore japonés en general. El primer tomo recopilatorio es una lectura claramente orientada a un público más infantil, destacando los entretenidos mash ups de monstruos occidentales y japoneses. Ya este año Astiberri, en pleno atracón de Mizuki, ha sacado 3, Calle de los misterios, un recopilatorio de historias cortas de terror más urbano y moderno. Esperemos que queden más historias autobiográficas de Mizuki por publicar, que por ahora son lo mejor de lo editado de su producción, o que se rescate algún otro genio japonés olvidado cada pocos años.

647-333-635

Books Eventos Interiorismo Editorial 045. INZONA

Texto y Fotos. Jesús Lanzat

Partiendo desde el antiguo refugio de Juanar ahora transformado en un Hotel Rural. Se anda unos 500 metros por la carretera que nos ha traído el autobús y se encuentra en el margen izquierdo unas placas con el nombre de la ruta. Ahí empieza el sendero de unos 5 Kilómetros de largo, que es un continuo ascenso de no mucha dificultad por la ladera este del Guarapalo. Mientras se sube mirando al norte tendremos unas maravillosas vistas a nuestra espalda de toda la zona del refugio del Juanar, y al este los llanos de Pula. Cuando se empieza a girar a la izquierda, hacia el oeste, se tiene una ligera subida hasta la zona que también le da nombre a esta ruta “el Pozuelo”, una fuente que por lo general lleva agua todo el año, aunque en verano hay días que está seco. A la derecha subiendo se puede ver los impresionantes cuchillos de Sierra Canucha. De ahí, se toma la senda de la izquierda y se sube ligeramente otra vez. Se corona el puerto del

pozuelo (1,094 m). En esta pequeña ascensión se ven ya los primeros pinsapos en la ladera norte del Guarapalo.

Coronado el puerto se sigue hacia el frente por que a nuestra derecha parte una senda que se introduce por la Sierra Canucha hasta el pico Castillejos, el mas alto de esta Sierra (1,237 m). Al estar en la cara norte de la montaña y a una altitud de 1000 metros la senda se adentra en un pequeño bosque de abetos únicos en el mundo en las sierras malagueñas y gaditanas; “El Pinsapo”.

Ya fuera de este pinsapar se sigue llaneando y bajando poco a poco, enfrente se ven Valdregraja o Juan de Graja una de las zonas mas desconocidas y bonitas de Sierra Blanca. Se continua bajando y girando hacia el sur y dejando la cara norte del Guarapalo y se pasa a la cara suroeste, para empezar un ligero descenso hasta una pista forestal, que con una fuerte bajada nos lleva a la zona de inicio El Parador de Juanar.

LUGARES DE PASO A DESTACAR Refugio de juanar: A 10 Km. de Ojén y a 780 m. De altitud sobre el nivel del mar se encuentra El Refugio de Juanar, fue construido sobre los cimientos del antiguo Palacio de Juanar propiedad de los Marqueses de Larios, desde principios de siglo, como refugio de cacería donde invitaron a cazar al Rey Alfonso XIII en una ocasión. Han sido muchos los visitantes ilustres que han viajado al Refugio de Juanar en busca de la tranquilidad de este privilegiado entorno entre ellos el General Charles de Gaulle quien terminó de escribir aquí sus memorias en 1970.

El Pozuelo: Pilar o fuente de agua que sirve de abrevadero para los animales de la zona. Además podemos encontrar dentro de su pequeña alberca renacuajos y tritones pequeños.

Cuchillos de Sierra Canucha: Picos escarpados de esta sierra que rondan los 1,200 metros donde habitan una de las rapaces más poderosas y bonitas del mundo El Águila Real o Dorada, además de la cabra montes ibérica.

Bosque de Pinsapos: Abies Pinsapo este árbol reliquia de la era terciaria es estricto en su hábitat y solo reside en los bosques de la zona sur de España. Sierra de las Nieves (Ronda, Junquera y Tolox), Sierra Bermeja y dos pequeños bosquecillos en Sierra Canucha y este de Sierra Blanca. Estos arboles siempre viven en las caras de las montañas que dan al norte y a una altura alrededor de los 1,000 metros.

Cabra salvaje de gran tamaño es una de las especies mas emblemáticas de la fauna ibérica. Habita en bosques y matorrales de media y alta montaña. El macho tiene una cornamenta mas grande que las hembras y normalmente viven en solitario. Las hembras y los jóvenes ejemplares viven en rebaños. Su coloración normalmente es gris pero según las subespecies y el sexo puede variar al gris parduzco u otras tonalidades. Es una especie diurna en invierno y va haciéndose nocturna en los meses de verano. Tímida y tranquila tiene un gran olfato y oído. Esta dotada para andar entre rocas, paredes casi verticales o incluso hielo.

FAUNA Águila Real (Aquila Chrysaetos): Es el ave de presa de mayor tamaño y es considerada la rapaz mas poderosa de la península ibérica. Su presencia esta ligada a lugares montañosos e inaccesibles, con cortados rocosos que es donde instala los nidos. Se pueden ver en los cortados de los cuchillos de Sierra Canucha.

Halcón Peregrino (Falco peregrinus) Rapaz de pequeño tamaño con alas largas y afiladas, cola corta y cuerpo musculoso. Normalmente abate a sus presas en el aire y es considerada el ave mas rápida del mundo, ya que cuando realiza su picado es capaz de volar a 300 Km/h con facilidad. Se puede ver en las estribaciones de Sierra Canucha Cabra montes (Capra pyrenaica. subespecie. hispánica): 047. INZONA

Polonia

Varsovia 1ª parte

Texto y fotografía. Diego Lara

Polonia suele ser para nosotros un país tan habitual como desconocido. Su situación al norte de la Europa central la han convertido a lo largo de su historia en el eje de expansiones e influjos de las grandes potencias europeas que, tanto desde el este como del oeste la han ocupado y repartido, consiguiendo incluso, hacerla desaparecer durante siglos, a pesar de lo cual, siempre conservó su identidad, siendo hoy un Estado orgulloso de su independencia, con muchas ganas de seguir abriéndose al resto del mundo.

En este espacio nos asomaremos a las ciudades que son la cabeza (Varsovia) y el corazón (Cracovia) de esta tierra, que merece mucho la pena visitar, y que fue cuna de ilustres como Chopin, Copérnico, Juan Pablo II, Marie Curie, Roman Polanski o, el infravalorado modelo y actor, Darek.

DATOS DE INTERÉS Dinero: La moneda oficial es el zsloty (entrarán en el euro en 2012). Por lo tanto, una noticia mala: hay que cambiar el dinero, si lo haces allí, hazlo en las oficinas de cambio legales que se llaman kantor, y una buena: como aún no es zona euro, todo es más barato. El cambio suele ser aproximadamente 4 zsloty = 1 euro.

Hacerse entender: No, allí no se habla catalán. De hecho, el polaco es un idioma muy difícil de pronunciar para nosotros. Es complicado encontrar a alguien que hable castellano, y fuera de las ciudades, imposible. Se usa bastante el alemán y ruso, pero, como en la mayoría de los países europeos, el inglés se está convirtiendo en su segundo idioma. En las zonas turísticas y con población más joven no habrá mucho problema en comunicarnos con nuestro inglés de las montañas. Los polacos no se caracterizan por su expresividad, pero suelen ser amables y atentos con el turista despistado.

Población: 38 millones de personas humanas, aunque hay más de 46 millones en el mundo que hablan el polaco (la otra Polonia, la de la inmigración). El 95% son originarios del país, de mayoría eslava y católicos practicantes, característica que conservan desde su fundación milenaria.

Comer: La cocina es simplemente excelente. La gama es

muy variada y las raciones abundantes. Se puede comer muy bien desde 6 euros el menú, y en los restaurantes de lujo es posible que la cuenta no llegue a los 20 euros por persona. Los platos que no te puedes perder: los pierogi, que son una especie de ravioli polacos, el tradicional bigos un guiso de col, carne, salchicha... riquísimo, de las numerosas sopas no hay que perderse las servidas dentro de un pan, cuenta con buena carne de todo tipo, y sobre todo abunda el cerdo cocinado de mil maneras, aunque también es muy recomendable el pato. El pescado no es variado, basado en salmón, carpa y arenques. Son especialmente curiosos los restaurantes de cocina yidish, de tradición judía.

Beber: También se puede conseguir a buen precio y domina la cerveza y el vodka. El vino suele ser de importación, por lo que hay menos variedad y la relación calidad-precio suele ser peor que aquí. La cerveza (Piwo) es servida como en los países vecinos, así que lo normal es el vaso de medio litro. Tiskie y Zywiec son las marcas polacas más características y tienen buen sabor. El vodka, normalmente de origen ruso, abunda al final de las comidas

y en muchas ocasiones en el transcurso, combinándolo con las jarras de cerveza. Las cafeterías también abundan en las ciudades polacas y tienen una gran variedad de café y té, acompañado con una amplia gama de repostería.

Transporte: El transporte público llega a todos sitios, pero en muchas ocasiones resulta algo deficiente. A veces hay que hacer varias combinaciones para llegar a un destino de pocos kilómetros. Aún se mantiene la red de trenes de la época comunista, que si bien sirvió para industrializar el país, hoy ya está desfasada. Las estaciones, como muchos otros servicios en Polonia, suelen ser subterráneas y aprovechadas para albergar mercadillos y puestos de comida. Lo peor son las barreras arquitectónicas, quedan muchas a eliminar en los accesos. En las ciudades, es recomendable el autobús y el tranvía donde haya, así como los taxis, nada caros y bastante fiables.

VARSOVIA La capital del país es una ciudad con 1.700.000 almas, acostumbrada a renacer de sus cenizas. La última vez fue tras la invasión nazi que la redujo a escombros nada menos que en un 80% de su extensión por orden directa del propio Hitler antes de ser liberada por las tropas soviéticas.

Polonia pasó a ser un país satélite de URSS que dirigió y financió la reconstrucción de la ciudad, criticada por volver a levantar sus edificaciones históricas tal y como eran, pero no antes de comenzar la guerra, sino como surgieron, sobre todo a lo largo de los siglos XVII y XVIII, su época señorial, por lo que sus detractores opinan que se creó una especie de “parque temático”.

Como fuese, tras la caída del muro, el capitalismo, las oficinas, los hoteles, los centros comerciales, los neones y las prisas comenzaron a introducirse y a transformarla. El resultado es que nos encontraremos con dos Varsovias, las dos relativamente recientes, una que recrea su centro histórico, alrededor de la ciudad vieja, la Stare/Nowe Miasto junto a la calle Real, y otra, que representa tanto la creciente modernidad como el pasado comunista, que es el centro urbano.

LA CIUDAD VIEJA Es la parte monumental y tranquila de Varsovia. La más recomendable también para pasear y disfrutar de sus rincones, cafeterías y restaurantes. Fundada en el siglo XIII comenzó con un trazado de modelo medieval en torno al castillo de los príncipes de Mazovia, y aunque lo que podemos ver fue levantado desde 1949 hasta mediados de los sesenta, la impresión de haber sido un importante enclave a lo largo de los siglos, conseguirá impregnarnos de historia. Una buena manera de acceder a ella puede ser a pie desde la calle Real, que concentra la mayor parte de palacios y monumentos de Varsovia, hasta llegar a la plaza del castillo.

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