Marta Peleteiro Ramallo

 Programación UPLOADING. Identidad Visual, gráficos y Set Design por Expanded Matter. Foto: Andrea Beade

Instalación, charlas, exposición creativa y Pop-Up Store

El proyecto que realicé seleccionado por Injuve en 2019 en la línea de Emprendimiento fue UPLOADING, que surge como una iniciativa para generar y activar el intercambio de ideas creativas y la formación de un archivo para creativos emergentes internacionales. Se trata de realizar en el espacio de venta un encuentro multidisciplinar con talentos creativos y compradores, trascendiendo así la experiencia de compra a una experiencia única, enigmática y artística en Madrid. En este proyecto participaron creativos de Rusia, Ucrania, Georgia y España.

Usamos el paisaje digital como eje principal inherente a la creación de las piezas de diseño. Es el terreno expositivo de una era actual en la cual las fronteras se desvanecen y dejan ver capas tanto virtuales como analógicas, para fundirse y presentar la realidad y la ficción de nuestras vidas.

Los diseñadores nacionales presentes en esta edición fueron CÉLIAvalverde (ganadora del premio MBFW Ego Madrid), la joven marca de ediciones limitadas Corsicana, la marca de joyería contemporánea Gra Truvier y el calzado moderno y sostenible de Pol Studio. Dentro de la selección de diseñadores internacionales contamos con las marcas jóvenes y rompedoras de street style Lumier Garson y Six One Six, el minimalismo y líneas arquitectónicas de Yulia Yadryshnikova, los volúmenes de Lena Maksimova, la sostenibilidad y el color de Roussin, la fotografía de Olga Vorobyova tratando temas como la juventud, la memoria y la identidad, y el diseñador multidisciplinar y artista visual Kit Wan Studio, que presenta aquí una visión artística a través de su técnica de impresión en láser.

Creamos una publicación en la que hemos invitado a compartir su pensamiento a colectivos como Keiken, Hyperstudio y Where Dogs Run y a invadir el espacio físico de la tienda con la performance De infinita sumatoria, de Andrea Muniáin y Adina L. Velázquez, así como el taller Pieles experimentales: de la Arquitectura al Cuerpo, impartido por Zap&Buj. Con todo ello se ha generado un encuentro de reflexión en formato colaborativo y multidisciplinar con proyectos que rompen las barreras del espacio bidimensional y del cuerpo. El arte se lee en el diseño y el diseño se dibuja a través del arte.

Actualmente estoy trabajando con creativos internacionales para ayudarles a desarrollar sus conceptos e ideas y buscar estrategias de imagen para saber cómo funcionar en el mercado. Las Ayudas Injuve me ofrecieron la posibilidad de definir y materializar un proyecto hasta su construcción e

instalación final en el espacio de venta que permitió el acceso directo a presentar obras, piezas de ropa nunca vistas en España y talleres multidisciplinares y charlas con intercambio cultural.

En 2022 está prevista la colaboración con eventos de moda internacionales para la proyección de diseñadores emergentes.

Installation, talks, creative exhibition and pop-up store

The project for which I received an Injuve Creative Youth Grant in the Entrepreneurship category in 2019 was called Uploading, an initiative that aimed to generate and activate the exchange of creative ideas and establish an archive for international emerging artists. The idea was to orchestrate a multidisciplinary encounter between creative talents and buyers in a retail space, thus elevating the shopping experience to a unique, enigmatic, artistic experience in Madrid. Creative individuals from Russia, Ukraine, Georgia and Spain participated in this project.

We used the digital landscape as the central pillar for creating designer pieces. This is the exhibition terrain of the present era, when borders are disappearing and letting us see both virtual and analogue layers, ultimately melding together to present the truth and fiction of our lives.

The Spanish designers who participated in this edition were CÉLIAvalverde (winner of the MBFW Ego Madrid Prize), the young limited-edition brand Corsicana, the contemporary jewellery firm Gra Truvier and the modern sustainable footwear enterprise Pol Studio. Our cast of international designers featured the young, trend-setting street style brands Lumier Garson and Six One Six, the minimalism and architectural lines of Yulia Yadryshnikova, the volumes of Lena Maksimova, the sustainability and colour of Roussin, the photography of Olga Vorbyova, which addresses themes like youth, memory and identity, and the multidisciplinary designer and visual artist Kit Wan Studio, who presented an artistic vision using his laser printing technique.

We created a publication in which we invited collectives like Keiken, Hyperstudio and Where Dogs Run to share their thoughts. We also encouraged Andrea Muniáin and Adina L. Velázquez to take over the physical space of the shop with their performance De infinita sumatoria, and Zup&Buj to lead the workshop “Pieles experimentales: de la Arquitectura al Cuerpo”. All this resulted in a collaborative, multidisciplinary, thought-provoking encounter with projects that break the barriers of two-dimensional space and the body. Art is read in design and design is drawn through art.

Right now, I’m working with international creatives to help them develop their ideas and concepts and find image strategies that will help them survive and thrive in the marketplace. The Injuve Grants gave me the opportunity to define and materialise a project from inception to construction and final installation in a retail space, which offered direct access to presenting works and clothing items never seen before in Spain as well as multidisciplinary workshops and cross-cultural talks.

In 2022 I plan to collaborate with international fashion events for the promotion of up-and-coming designers.

Programación UPLOADING Identidad Visual, gráficos y Set Design por Expanded Matter Foto: Andrea Beade

Vigo, 1988

En 2011 me licencié en Arquitectura y Bellas Artes por la Universidad Europea de Madrid. En 2011 obtuve una beca para cursar estudios en Curating and Cultural Production Strategies: Galleri Experimentell en la Valand University of Fine Art en Gotemburgo. Allí realicé la exposición Surplus Work: The Non/Display Of Swedish Labor Movement Art como comisaria junto a Patrick Haggren y Cecile Erikssen en Gallery Rotor en Gotemburgo.

Soy la fundadora y editora jefe en 2011 de The Issue Magazine, donde exploramos formas inusuales de presentar la industria de la moda como una unión de arte y cultura. Desde 2016 trabajo como consultora creativa en mi agencia Curated Mngmnt.

Durante estos años he estado involucrada en proyectos de arte y soy parte del equipo curatorial de Anselme Caderé, ganador de Inéditos en 2012 con el proyecto No Me Pongas Los Cuernos en La Casa Encendida en Madrid. Así mismo soy parte de EME Collective buscando alternativas a las prácticas de arte convencionales, ofreciendo dispositivos que plantean preguntas, generan posibilidades y juegan con los límites de las definiciones establecidas en la escena del arte contemporáneo. Entre otros, hemos desarrollado proyectos como Ruimtestan // You furnish the pictures and I will furnish a story en Espacio Pool en Madrid, First Come, First Serve, comisariado por Eme Collective en 2012 en Madrid y su edición homónima en Goteborg, o Adoem: Artist Direct Online Exchange Meeting entre Seoul Art Space y MATADERO Madrid.

He recibido numerosos premios y becas en el mundo del arte y la moda. Entre los

más relevantes se encuentran Inéditos, con No Me Pongas Los Cuernos junto a Sarah Alcalay en La Casa Encendida (Madrid) e Injuve (2011) con la obra Gritencio en la rama de Artes Visuales.

He participado en numerosas exposiciones como artista, como son Veraneantes (2014) en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, en 2012 en la Muestra Internacional de Video Ojo de Perro en la Central de Abastos en Oaxaca, Premio de Artes Visuales Injuve (2011) en Tabacalera Madrid y otros centros como el Centro Cultural de España en Córdoba (Argentina), Centro Cultural de España en Montevideo (Uruguay) y Centro Cultural de España en Rosario (Argentina). En 2011 participé en ACCION!MAD11 en Art International Festival Acción Madrid en Matadero Madrid.

Web: martapeleteiro.com Web: curated-management.com Web: eme-collective.com