Amaia Bono Jiménez

 MOMENTUM, 2020. Foto: juanluisgx

Proyecto escénico acerca de cómo vivimos el tiempo.

Momentum es el proyecto que realicé gracias a las Ayudas Injuve para la Creación Joven en la modalidad de Artes Escénicas. Este es el último proyecto de una investigación artística iniciada en 2017, Fenómenos Periódicos, a través de la cual se buscaban dispositivos escénicos que pusieran de manifiesto la fricción que se genera entre el “tiempo hegemónico” y la manera en que una persona realmente vive o siente ese tiempo.

Momentum se caracteriza por ser una pieza de 60 minutos cuya dramaturgia se compone de sesenta prácticas de una duración de 60 segundos cada una. Cada práctica va acompañada de un enunciado y cada 60 segundos tiene lugar una alarma en forma de pitido que da paso al cambio de práctica. Se trata de un trabajo de edición de acciones que pretende proponer un viaje a la audiencia por lo ficcional de la realidad.

Entre los enunciados existe un juego interno en el que se oscila entre significados y significantes, ya que en algunas ocasiones se hace una traducción literal del enunciado a la práctica como puede ser caminar, correr o saludar, y en otras se hace uso de sentidos figurados como puede ser la articulación de herramientas o la apreciación de la belleza de lo cotidiano, hechos que corresponden a prácticas que se plasman en escena de manera más abstracta. Con respecto a la dramaturgia interna, este trabajo busca reflejar la realidad de la división horaria correspondiente al sistema de producción: 8 h. de trabajo, 8 h. de ocio y 8 h. de sueño. Esto, escénicamente, se traduce en momentos a los que podemos llamar escenas en las que surge la construcción de un mundo “obrero”, de un mundo “burgués” y de un mundo “onírico” de formas y colores que nos acercan al mundo de los sueños. En esta estructura subyace también la idea de que entre el mundo “burgués” y el mundo “obrero” hay una diferenciación marcada de cómo se vive el tiempo que se traduce en escenas que tienen un timing muy diferente. Para este proyecto conté con la colaboración de Damián Montesdeoca (compañero de fatigas en la mayoría de proyectos pasados, presentes y futuros) y de Borja Gauna (iluminador e iluminado).

Injuve me permitió formalizar esta pieza escénica desde su inicio conceptual hasta su puesta en escena, además de poder cerrar una investigación iniciada tiempo atrás.

Actualmente trabajo junto a Damián Montesdeoca en La Repetición, una obra de creación e investigación escénica que trata de habitar la repetición como dispositivo escénico desde diferentes estrategias. Con este proyecto hemos sido seleccionadas por La Casa Encendida, CA2M y MACBA como artistas en residencia y

gracias a la beca a la Creación Coreográfica que otorga el Gobierno Vasco podremos sumergirnos a lo largo de 2021/2022 en este proceso de creación y problematización que pretende trabajar con el potencial de actos repetitivos. Todo se repite. Todo se repite.

A performing arts project about how we experience time

Momentum is the project I created thanks to the Injuve Creative Youth Grant in the Performing Arts category. It is the final part of an artistic research project begun in 2017, Fenómenos Periódicos [Periodic Phenomena], which attempted to find performative devices that would reveal the discrepancy between “hegemonic time” and the way a person actually feels or experiences that “time”.

Momentum is a 60-minute piece broken down into 60 practices, each lasting 60 seconds. Every practice will be accompanied by an utterance, and every 60 seconds a whistle will blow, signalling a change of practice. It is an action-editing work that aspires to take the audience on a journey through the fictional aspect of reality.

The utterances play with meanings and signifiers: sometimes the words are literally translated into actions such as walking, running or greeting, while in other cases the significance is more figurative— for instance, articulating tools or appreciating the beauty of the ordinary give rise to practices that are expressed more abstractly on stage.

The internal dramaturgy of this work aims to reflect the division of time that governs our production system: 8 hours of work, 8 hours of leisure and 8 hours of sleep. On stage, this means that there are moments—scenes, if you will—that recreate a “working” world, a “bourgeois” world and a “dream” world of oneiric shapes and colours. This structure also conveys the idea that time is experienced very differently in the “bourgeois” and “working” worlds, giving rise to scenes with very disparate timing. My collaborators on this project are Damián Montesdeoca (fellow sufferer in most of my past, present and future endeavours) and Borja Gauna (who provides lighting and enlightenment).

Injuve allowed me to realise this work for the stage, from conception to performance, and to conclude a research project begun years earlier.

I am currently working with Damián Montesdeoca on La Repetición [Repetition], a theatrical research and creation project that attempts to embrace repetition as a stage device using different strategies. Based on this initiative, we were selected as artists-in-residence by La Casa Encendida, CA2M and MACBA, and thanks to the Choreographic Creation Grant from the Basque government, in 2021/2022 we will be able to devote ourselves to this creative and investigative process that aspires to harness the potential of repetitive acts. Everything repeats itself. Everything repeats itself.

  MOMENTUM, 2020. Foto: juanluisgx

Vitoria-Gasteiz, 1989

He realizado mis estudios en Arte Dramático en la escuela TAE de Vitoria-Gasteiz. He sido participante durante dos años del Laboratorio de Investigación Escénica con la compañía Parasite Kolektiboa. Desarrollo en la Sala Baratza mis estudios de Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la UCLM. Máster en Gestión de Eventos y Espacios Culturales y graduada en Educación Social por la UNED. He colaborado con organizaciones como Save the Children, Amnistía Internacional o Asve coordinando proyectos para la transformación social desde las artes escénicas. Actualmente centro mi atención en la búsqueda de nuevos lenguajes escénicos que pongan en cuestión los métodos convencionales de producción/ creación/investigación.

Continúo con mi formación realizando el módulo de Experta en Género y estudios culturales que se imparte en el Centro de Arte Contemporáneo Huarte en colaboración con la UPNA. En 2020 me invitaron a formar parte del jurado del ACT Festival (Festival Internacional de escena emergente). Trabajo también en la producción de La Repetición con Damián Montesdeoca, trabajo seleccionado por el programa Artistas en Residencia de La Casa Encendida en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) y con el CA2M.

Mis trabajos han pasado por espacios como el Centro Cultural Conde Duque (Madrid), MediaLab Prado (Madrid), MNCARS (Madrid), La Juan Gallery (Madrid), Centro Cultural EXcarcel (Chile-Valparaíso), Sala Baratza (Gasteiz), Sala Monstrenka (Gasteiz), Café Antzoki (Bilbo) o Tabakalera (Donosti) entre otros.

He trabajado con Artea formando parte del equipo de coordinación de Torre de Babel, un proyecto escénico desarrollado en el Centro Párraga de Murcia con el que también he participado como facilitadora de procesos

en el programa de AprenDanza (Lova) desarrollado en naves Matadero de Madrid. En el campo de la pedagogía he impartido talleres de teatro y trabajado con colectivos en riesgo de exclusión. Junto a Damián Montesdeoca creamos Cuando las Cobras Cosan Sentido, un trabajo escénico que gira en torno a las posibilidades del lenguaje. A través de este trabajo soy seleccionada como creadora para el programa Levadura por CentroCentro y Pedagogías Invisibles para trabajar las competencias lingüísticas a través de la creación contemporánea.

En la actualidad me dedico tanto a la creación como a la investigación escénica además de a la pedagogía de manera puntual tanto en solitario como con Damián Montesdeoca, compañero con el que he desarrollado mis últimos proyectos.

FB: amaia.bonojimenez IG: @bonoamaia