GUDBERG b端cher magazine kunst design
GUDBERG – Verlag / Agentur / Galeria
Nicht jedes Buch, das wir gestalten, erscheint auch in unserem Verlag. Auch müssen wir nicht jedes Buch gestaltet haben, das bei uns im Verlag erscheint. Wir machen beides, auch unabhängig voneinander: gestalten und verlegen. Im Verlag publizieren wir Bücher und Magazine in den Bereichen Urban Art, Illustration, Fotografie, Design und Architektur. In unserer Galeria kann man neben unseren Publikationen auch eine große Auswahl an internationalen Büchern und Magazinen kaufen. Für Kunden wie den FC St. Pauli, Jugend forscht, diverse Galerien und Architekturbüros realisieren wir als Grafik Design-Agentur verschiedene Projekte – von der Logoentwicklung über die Magazingestaltung hin zum Poster- und Flyerdesign. Wir freuen uns auf weitere spannende Projekte!
Bestellmöglichkeiten Unsere Publikationen sind meist mit einer ISBN (siehe Infoblock unter der jeweiliger Coverabbildung) versehen, also über den klassischen Buchhandel bestellbar. Wer in Hamburg unterwegs ist, kann natürlich direkt bei uns vorbeikommen: Galeria GUDBERG, Poolstrasse 8, 20355 Hamburg. Mo-Fr 10-18 Uhr. Versankostenfrei können die Bücher und Magazine bequem online bestellt werden: www.gudberg.de
© Herbst 2011 | VERLAG GUDBERG GmbH & Co. KG, Hamburg | Verlagsleitung: Jan Mueller-Wiefel | jan@gudberg.de | Telefon: +49 (0)40 – 81 95 15 0 | Vertrieb Deutschland, Österreich, Schweiz: vice versa / www.vice-versa-vertrieb.de
Gestaltung seit 2000
25 YE ARS OF S T R E E T FA S H I O N A ND MO RE BY
€ 00 , 5 2 Informationen zum Buch: ISBN: 978-3-943061-05-5 Herausgeber: Frontline GmbH Konzept & Produktion: Frontline GmbH & So Wow Format: 24 cm x 31 cm Umfang: 160 Seiten Bindung: Hardcover, Halbleineneinband Sprache: Deutsch / Englisch Oktober 2011
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Es gibt tausende tolle Cover und Millionen schicker Artworks. Hier sind 20 rein subjektiv ausgewählte Beispiele aus den letzten 25 Jahren, die mich und uns als Laden begleitet haben. Music is love. Musik als Träger von Ideen / es wird immer weiter gehn.
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Wir haben die Geburt und gewissermaßen auch den Untergang des Musikfernsehens miterlebt. Wir haben es untergehen sehen in einem Massaker voller Jamba-Klingeltöne und uns dann über die Auferstehung der Musikvideos durch die Digitalisierung gefreut. Die Ära der VJs ist längst passé, das ist schon eine Träne wert. Heimlich sehnen wir uns nach Programmfernsehen mit Kommentaren und kompetenter Selektion zurück. Markus Kavka, einer der besten und bekanntesten VJs der ersten Stunde im deutschen Musikfernsehen, blickt für uns zurück auf 25 Jahre Musikgeschichte und präsentiert seine persönliche Elite der Musikvideos.
1 4 B AN D S T HAT ‘ VE CH AN G E D O U R WOR L D
First in Style since 1986 – 25 Years of Streetfashion & more by frontlineshop Von der Musik zur Mode, vom Indie zum Major! Vor 25 Jahren gründeten zwei junge WG-Freunde in Hannover unter dem Namen Funhouse Records einen Mailorder für in Deutschland schwer erhältliche Hardcore-, Undergroundund Punk-Platten. Aus der einstigen Garagenfirma wurde mit den Jahren ein wachsendes Unternehmen. Der Vinyl-Mailorder wurde zu einem der ersten deutschen Streetfashion Online-Shops, der heute den Namen frontlineshop trägt und seinen Firmensitz mittlerweile in Hamburgs bester Elblage hat. frontlineshop nimmt das Jubiläum zum Anlass, um die Einflüsse der letzten 25 Jahre Revue passieren zu lassen und zeigt in diesem Buch einen Querschnitt an Themen, die die Firma im Laufe der Jahre prägten und mitgeprägt hat. Dieses Buch erzählt von wichtigen Wegbegleitern und StreetCulture-Pionieren und lässt namhafte Autoren und Charaktere aus dem direkten Umfeld erzählen. Darunter: Jan Joswig, Aaron Rose, DJ Hell. Es widmet sich ikonischen Themen wie Denim oder Sneakern, malt ein Bild der Welt hinter der Marke frontlineshop und zeigt, was die Macher seit 25 Jahren bis heute inspiriert und antreibt: Musik, Mode, Kunst, Design und andere subkulturelle Strömungen.
0€ 9,9 Informationen zum Buch: ISBN: 978-3-943061-09-3 Herausgeber: GUDBERG Format: 21 cm x 29,7 cm Umfang: 72 Seiten Bindung: Broschur Sprache: Deutsch Oktober 2011
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Stadtkinder! Ein Fotoprojekt von Jo Fischer Im September 2011 ging der Fotograf Jo Fischer auf Motivsuche durch Hamburg, München und Berlin. In allen drei Städten begleiteten ihn FacebookFreunde auf seinen Streifzügen für sein Fotoprojekt „Stadtkinder!“, und dokumentierten seine Arbeit mit der 3D-Kamera der tragbaren Spielekonsole Nintendo 3DS. Im Oktober wurden Jo Fischers großformatige Arbeiten in den drei Städten ausgestellt. Neben den klassischen Fotografien, die Fischer mit der Leica M9 aufnahm, wurden auch die 3D-Dokumentationen seiner Begleiter über den Nintendo 3DS wiedergeben.
â‚Ź 90 , 9 4 Informationen zum Buch: ISBN: 978-3-943061-03-1 Edition CE+Co Herausgeber: Cedric Ebener Format: 30 cm x 23,5 cm Umfang: 144 Seiten Bindung: Hardcover, Halbleineneinband, Veredelung Sprache: Deutsch November 2011
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Die besten Fussball-Logen Deutschlands „Alles außer Unentschieden“ Immer mehr Logen in deutschen Fußball-Stadien beeindrucken durch ebenso individuelle wie hochemotionale Gestaltung und Bespielung. In dem Oktober 2011 erscheinenden Band „Die besten Fußball-Logen Deutschlands“ werden zum ersten Mal Einblicke in die kreative Vielfalt in deutschen Stadien der 1. und 2. Liga gegeben. Wir werfen einen Blick hinter die Kulissen, stellen die Besonderheiten und Highlights der jeweiligen Logen vor und lassen natürlich auch die Macher zu Wort kommen. Mit großen Fotografien und prägnanten Texten werden nur die interessantesten, kreativsten und spannendsten, kurz: die besten deutschen Fußball-Logen hautnah präsentiert. „Die besten Fußball-Logen Deutschlands“ ist der erste Band aus der Reihe „Marken +“ im Verlag GUDBERG. www.fussball-logen.de
Informationen zum Buch: ISBN: 978-3-943061-06-2 Herausgeber: GUDBERG Format: 14 x 19 cm Umfang: 200 Seiten Bindung: Broschur Mit neongelben Aufkleberbögen! Limitierte Auflage: 500 Exemplare Sprache: Deutsch November 2011 12 bücher
GUDBERG Kalenderbuch 2012 „Leute“ Das GUDBERG Kalenderbuch, das wir jedes Jahr gestalten und herausgeben, zeigt diesmal Leute in allen erdenklichen visuellen Formen. Collagen, Fotografien, Illustrationen und Malereien – angefertigt von internationalen Künstlern. Wie immer ein wohl außergewöhnlicher Zeitplaner mit viel Platz für eigene Einträge, Raum für Gedanken, vielen Überraschungen und verliebten Details. Als Extraschmankerl finden sich zur eigenen Verzierung besonderer Tage im hinteren Buchteil 4 neongelbe Aufkleberbögen mit Worten und Zeichen.
0â‚Ź 9 , 9 1 Informationen zum Buch: ISBN: 978-3-943061-08-6 Herausgeber: Rik Reinking Format: 16,5 cm x 23,5 cm Umfang: 148 Seiten Bindung: Broschur Sprache: Deutsch / Englisch Dezember 2011
14 bĂźcher
Street Art 2011 / Reinking Projekte Ausstellungskatalog KUNSTHALLE VON DER HEYDT, Wuppertal-Barmen In den letzten Jahren erlebte Street Art einen regelrechten Hype. Zahlreiche Galerien und Museen organisierten weltweit Ausstellungen und die Werke der bekanntesten Vertreter erzielten auf Auktionen Höchstpreise. Was von den einen als Kommerzialisierung, Verlust an Authentizität und Verrat an den ursprünglichen Interessen angeklagt wird, begreifen viele Künstlerinnen und Künstler als eine neue Chance. Indem sie ihre Themen und Methoden in den geschützten Raum des Museums überführen, entwickeln sie ganz neue überraschende Ansätze. Aber was ist das für eine Kunst, die ihr angestammtes Terrain verlässt? Erfordern die Werke nicht die Stadt als Resonanzraum, als unmittelbaren Widerpart? Und ist eines der wesentlichen Kennzeichen von Street Art nicht ihre Vergänglichkeit, ihre Spontaneität? Die KUNSTHALLE VON DER HEYDT, Wuppertal-Barmen widmete sich diesen Fragen in einer gross angelegten Ausstellung, kuratiert von Rik Reinking. Teilnehmende Künstler: Ash, Herbert Baglione, Boxi, Brad Downey, Ben Eine, Faith47, Boris Hoppek, Mark Jenkins, JR, Os Gêmeos, Mirko Reisser (DAIM), Swoon und Zezão.
Informationen zum Buch: ISBN: 978-3-940558-49-7 Herausgeber: stilwerk GmbH Format: 20 x 24 cm Umfang: 104 Seiten Bindung: Hardcover Sprache: Deutsch 2010
16 b端cher
Treppenkunst 11 Street Art Künstler auf 147 Stufen Urban Art im „stilwerk“: Dieses Buch zeigt die Ergebnisse des „stairway art events“ im Hamburger stilwerk. 11 Künstler der Hamburger „Vicious Gallery“ (Sebastian Rohde, Flying Fortress, Milk, Felix Schlüter, Pablo „Sozyone“ Gonzalez, Form 76, Golden Green 179, Mr. Nonski, Tenten und Nils Kasiske) verliehen jeder Etage des Treppenhauses ein ganz eigenes Gesicht. Jedem der Urban Artists stand es dabei völlig frei, mit welchen Motiven, Farben und Materialien er seine Wand gestaltete. Neben dokumentarischen Fotos der Session zeigt das Buch grossformatig die finalen Werke, informiert ausführlich über die Künstler und gibt Einblicke in deren kreatives Schaffen.
Informationen zum Heft: ISBN: 978-3-940558-42-8 Herausgeber: Moritz Kaltheuner Format: 23 x 32 cm Umfang: 60 Seiten Bindung: Klammerheftung mit Postkarten-Inlay Sprache: Deutsch 2010
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Moritz Kaltheuner „Art is blabla“ Ist Kunst Kommunikation? In seiner fotografischen Dokumentation von gesprühten Sprüchen an Hamburger und Berliner Wänden liefert Moritz Kaltheuner mehr als nur eine reine Bestandsaufnahme aktueller amüsanter Slogans. Vielmehr führt er mitten hinein in eine Welt ungeahnter typografischer Kuriositäten, die von humorvollen, skurrilen oder auch mal völlig schwachsinnigen und orthographisch bedenklichen Aussagen bis hin zu extrem politisch motivierten Parolen reichen. Doch egal welche Botschaft hier in den öffentlichen Raum gestellt wird: Kaltheuner zeigt, wie die Straße zum öffentlichen Kommunikationsmedium wird, bei dem jeder – ungeachtet von Herkunft, Bildung, Motivation und Persönlichkeit – ungehindert das Wort ergreifen kann. Und: In dem jeder die Möglichkeit erhält, zu antworten, Stellung zu beziehen und seine Meinung kund zu tun. In „Art is blabla“ wandelt sich die städtische Geographie – die sonst monopolisiert ist durch Zeichen, Signale und ständigen Kaufanregungen seitens Medien, Werbung und Politik – plötzlich in einen Raum, in dem jeder ganz informell an der öffentlichen Debatte teilhaben kann und darf und in dem ein reger Austausch über unautorisierte Inschriften stattfinden kann. Moritz Kaltheuner zeigt eine visuelle Form des Dialogs im öffentlichen Raum, zeigt Kunst als Kommunikation.
Informationen zum Buch: ISBN: 978-3-940558-43-5 Herausgeber: heliumcowboy artspace Format: 17 x 22 cm Umfang: 136 Seiten Bindung: Broschur Sprache: Englisch 2009
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Alex Diamond „Don’t worry ‘bout a thing! [ Being Alex Diamond ]“ Das Buch „Don’t worry ‘bout a thing (Being Alex Diamond)“ zeigt die Arbeiten des Künslters Alex Diamond, der 2004 erstmals in die Welt der zeitgenössischen Kunstszene trat und sich dort einen Namen machte. Doch wer hinter dem Pseudonym stecken mag, ist der Öffentlichkeit bis heute im Verborgenen geblieben, denn Diamond spielte von Anfang an mit dem Reiz der Anonymität und der Loslösung seiner Kunst von einer Künstlerpersönlichkeit. Seine neuesten Werke sind gleichzeitig das Ergebnis einer knapp einjährigen Studie: In dieser setzte sich der Künstler intensiv mit der Frage nach der eigenen Identität, sozialen Rollen, der Macht des Egos und einer natürlichen Schizophrenie auseinander. So präsentiert er in seinem Buch rund 40 Arbeiten, in denen er Fotografie und Malerei und damit Wirklichkeit und Phantasie vermischt. Seine Bildserie zeigt dabei, wie Alex Diamond selbst in wechselnde Körper schlüpft, unterschiedliche Persönlichkeiten annimmt und sich immer wieder neu inszeniert. Das Gesicht jedoch wird stets verdeckt durch sein Markenzeichen: Die Maske mit den Tentakeln…
Informationen zum Buch: ISBN: 978-3-940558-45-9 Herausgeber: Vicious Gallery Format: 22,5 x 22,5 cm Umfang: 88 Seiten Bindung: Hardcover Sprache: Deutsch / Englisch 2009
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Nils Kasiske „The Songbird´s Suicide“ „The Songbird´s Suicide“ zeigt die Arbeiten des Hamburger Künstlers Nils Kasiske. Mit seinen filigranen, monochromen Zeichnungen und Installationen lebensmüder Singvögel liefert Kasiske ein vielschichtiges, konzeptionell durchdachtes Werk ab, das nicht nur als ästhetischer Kommentar zu herrschenden Gestaltungsdirektiven aus Werbung und Produktdesign gelesen werden kann, sondern auch als Bildserie, die subtil Strukturen des Alltags des Lebens in der Großstadt beschreibt. Gleichzeitig wird Nils Kasiske zu einem Geschichtenerzähler: Seine Bilder von menschenähnlichen Vögeln – die an reale Personen wie Kurt Cobain, die Monroe oder den Unternehmer Merckle erinnern – zeigen Szenerien, die das selbstgewählte Ende einer Geschichte zeigen: Den Freitod des Singvogels. Es geht um persönliche Schicksale, die um die Ambivalenz aus Individuum und Massenkultur, Genie und Wahnsinn, Rebellion und Hype, Gier, Geld und Selbstfindung kreisen. Was die Motive und Lebensgeschichten der Singvögel gewesen sein mögen, bleibt jedoch dem Betrachter und seiner eigenen Reflexion und Phantasie überlassen. Denn Kasiskes Kunst benötigt immer zwei Seiten: Den künstlerischen Impuls sowie die individuelle Interpretation des Publikums. Sie ist die direkte Aufforderung zur Kommunikation und Interaktion. Anfassen ist erlaubt – Antworten sogar ausdrücklich erwünscht.
Informationen zum Buch: ISBN: 978-3-940558-44-2 Herausgeber: Heiko Zahlmann Format: 26 x 21 cm Umfang: 50 Seiten Bindung: Hardcover, gepr채gter Leineneinband Sprache: Deutsch 2009
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Heiko Zahlmann „Von der Wand in den Raum in den Himmel“ „Von der Wand in den Raum in den Himmel“ – ein Titel, der die künstlerische Entwicklung des Hamburgers Heiko Zahlmann beschreibt. Dessen gestalterische Wurzeln liegen unverkennbar im Graffiti, mit dem er einst abweisendem Beton Farbe verlieh und der Tristesse der Stadt Leben einhauchte. Genau dort, in der Stadtwüste, hat er seine Beobachtungsgabe für den urbanen Alltag, aber auch das schnelle Arbeiten im öffentlichen Raum gelernt. Eine Arbeitsweise, die er sich bis heute erhalten hat, wenngleich seine neuen Werke deutlich konzeptioneller und kontextueller erscheinen. Seine Geschichte jedoch leugnet Zahlmann auch nach zahlreichen Ausstellungsprojekten in renommierten Galerien und Museen nicht, denn seine grenzüberschreitenden Werke wären ohne seine Sprayervergangenheit kaum möglich und denkbar. So beispielsweise, wenn er alte Graffiti-Gesten in rudimentärer Form in der Wüste der Vereinigten Arabischen Emirate unter freiem Himmel und in einer ganz neuen Form von öffentlichem Raum entstehen läßt. Oder aber, wenn er Betonwürfel heute mit Farbe übergießt oder monochrom wirkenden Kuben eine zusätzliche Oberfläche gibt, die mehr geschrieben als gemalt erscheint... Heiko Zahlmann steht mit seiner heutigen Arbeit für die stetige Weiterentwicklung des Ursprung-Mediums Graffiti und für ungebändigten Innovationsdrang. Indem er Grenzen der Gestaltung und Ästhetik immer wieder bricht und erweitert, zeigt uns Heiko Zahlmann bereits jetzt, wie die Tags einer fernen Zukunft aussehen könnten und wie Graffiti es schaffen kann, dem Zeitgeist immer noch einen Schritt voraus sein zu können.
Informationen zum Buch: ISBN: 978-3-940558-36-7 Herausgeber: Peter Dinse Autor: Falk J채ger Format: 22,5 x 22,5 Umfang: 164 Seiten Bindung: Schweizer Broschur Sprache: Deutsch 2008
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Denkmalpflege kreativ 20 Beispiele aus Hamburg Denkmalpflege klingt zunächst nach einem recht trockenen Thema. Das Buch „Denkmalpflege kreativ: 20 anregende Beispiele aus Hamburg“ jedoch zeigt, welch kreative Herausforderung Denkmalpflege für den modernen Architekten darstellen kann. Das Buch dokumentiert eine besonders anregende Zeit in der Hansestadt, als Luis Moreno als Denkmalpfleger in Hamburg wirkte und plötzlich Dinge möglich machte, die zuvor verhindert worden waren. Architekten wurden zu kreativen Lösungen angespornt. Denkmalsubstanz war nicht länger sakrosankt. Es herrschte ein neues Credo, dass manchmal Teile des Alten aufgegeben werden müssen, um den verborgenen Wert einer Substanz zu Tage treten zu lassen. Man glaubte daran, daß zeitgenössische Zutaten von hoher architektonischer Qualität das Denkmal mehr adeln als ängstliche Anpassungsarchitektur. Und daran, dass Denkmale am besten erhalten werden können, wenn sie intensiv genutzt werden. Plötzlich war Denkmalpflege kein Refugium mehr für rückwärtsgewandte Kunsthistoriker, sondern ein Aktionsfeld für zeitgenössische Baukultur. So übernahm Hamburg bei der Sanierung von Kulturdenkmälern in den vergangenen Jahren eine Führungsposition ein und überzeugte mit spannenden, qualitätvollen, oft überraschenden Lösungen, die in Zukunft auch weit über die Gestade der Hansestadt hinaus Vorbilder für kreative Denkmalpflege sein können.
Informationen zum Buch: ISBN: 978-3-940558-38-1 Co-Verlag: Colortrip Herausgeber: Vicious Gallery Format: 14,8 x 21 cm Umfang: 216 Seiten Bindung: Hardcover mit Leinenbezug Sprache: Deutsch 2008
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Chapter 1 „Graffiti oder Street Art – nenn’ es wie Du willst...“ Mag das Buch auf den ersten Blick wie ein klassischer und typischer GraffitiBildband anmuten, enthüllt der zweite Blick eine ganz andere Facette: „Chapter 1“ ist ein minimalistisches und zugleich pragmatisches Reisetagebuch durch die Welt der zeitgenössischen urbanen Kunst – von manchen gerne mit dem Label Graffiti oder Street Art versehen. Die Abbildungen dieses Buchen zeigen, daß sich die Kunst im öffentlichen Raum nur schwer in eine für sie geöffnete Schublade stecken läßt, wie auch einer der Künstler anmerkt, wenn er sagt: „Graffiti oder Street Art – nenn´ es wie du willst – für mich sind das einfach nur wechselnde Farben, wechselnde Orte und wechselnde Umstände. Und das hier im Buch sind die Ergebnisse“. So pragmatisch wie diese Aussage zeigt sich auch „Chapter 1“: Abgesehen von einem einführenden Text gibt es keine weiteren Erklärungen oder Interpretationen. Dafür umso mehr fotografische Eindrücke von Werken, die seit den 1990er Jahren bis 2008 im urbanen Stadtraum (u.a. in Berlin, Hamburg, New York oder Sao Paulo) entstanden.
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8,0 Informationen zum Magazin: Format: 14,8 x 21 cm Umfang:44 Seiten Bindung: Broschur Auflage: limitierte, nummerierte 100 StĂźck Sprache: Englisch 2011
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Edition Gudberg #01 – Falko Ohlmer Dies ist die erste Ausgabe der neuen Editionsreihe des Gudberg Magazins, die von jetzt an regelmässig erscheint und Arbeiten internationaler Künstler und Designer vorstellt, die wir besonders schätzen. Als erstes präsentieren wir den großartigen Hamburger Grafik-Designer und Illustrator Falko Ohlmer. Was für ein optisches Pfund er uns da auf 44 Seiten um die Ohren haut – nicht zu fassen!
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8,0 Informationen zum Magazin: ISBN:978-3-943061-01-7 Format: 14,8 x 21 cm Umfang:40 Seiten Bindung: Klammerheftung Auflage: limitierte, nummerierte 250 StĂźck Sprache: Deutsch 2011 32 magazine
Fabian Knöbl „I can´t cut off my ear every day.“ Der fabelhafte Fabian Knöbl schreibt: „[...] Der Künstler wird zu einem eingetragenen Markenzeichen. Er ist das Label. Ein Werk von Damien Hirst, Takashi Murakami oder Anselm Reyle funktioniert da genau wie ein Kleid von Chanel oder ein Auto von Porsche. Von wem die Idee und Handarbeit stammt, ist nicht immer entscheidend. Viel wichtiger ist die Signatur an der richtigen Stelle [...]“ und hat sich mit sehr viel Humor und genialen Zeichnungen diesem aktuellen Thema angenommen.
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0 66, Informationen zum Buch: Herausgeber: GUDBERG und Paperlux Format: 21 x 29 cm Umfang: 24 Seiten Bindung: graviertes Hardcover Auflage: limitierte, nummerierte, signierte 100 StĂźck 2010
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GUDBERG special issue – Heiko Zahlmann „Ist das von diese Kunstwerke oder normal?“ Eine special edition des GUDBERG Kunstmagazins in Kooperation mit „Paperlux“. Sie widmet sich einzig und allein dem weit über die Grenzen von Hamburg bekannten Künstler Heiko Zahlmann. Limitiert ist die Edition auf 100 nummerierte und signierte Exemplare. Der eigenwillige Typografiestil von Heiko Zahlmann zieht sich als ein Satz durch das ganze Buch und verschmilzt mit dem betongrauen Naturpapier. Das Covermotiv ist mit der aufwendigen Paperlux Papiergravur umgesetzt. www.magazingudberg.de
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0 Informationen zum Magazin: Format: 29,7 x 42 cm Herausgeber: Jan Mueller-Wiefel Umfang:48 Seiten Bindung: Klammerheftung Auflage: limitierte 2.000 Stück Sprache: Englisch Veröffentlichung: 1 - 4 mal im Jahr * Liegt an ausgewählten Orten gratis aus. Bei Online-Bestellung: 5,00 €.
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GUDBERG Magazin #08 „why / why not“ Eine noch erhältliche Ausgabe des GUDBERG Kunstmagazins mit Arbeiten von: Beto Shibata (Sao Paolo / Brasil), Alexander Egger (Vienna / Austria), Hannes Bend & Anne Deppe (Berlin / Germany), Natasza Niedziolka (Miedzychod / Poland), Mirja Harders (Hamburg / Germany), Arik Mergi (Tel Aviv / Israel), Encastrable (Strasbourg / France), Falko Ohlmer (Hamburg / Germany), Matt Mignanelli (New York / USA), Brad Downey (Louisville / USA), Gängeviertel Artists (Hamburg / Germany). www.magazingudberg.de
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0 Informationen zum Magazin: Herausgeber: Jan Mueller-Wiefel Format: 29,7 x 42 cm Umfang:52 Seiten Bindung: Klammerheftung Sprache: Deutsch Veröffentlichung: 3 mal im Jahr * Liegt an ausgewählten Orten gratis aus. Bei Online-Bestellung: 5,00 €.
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DIE Hamburger Galerien Im Magazin „DIE Hamburger Galerien“ findet man ausgewählte aktuelle Ausstellungen und eine Vorschau auf kommende Eröffnungen in Hamburg. Das Magazin ist der aktuellen Kunst gewidmet sowie den Galerien – den neuen und alten, den kleinen und großen – die uns diese Kunst (in Hamburg) zeigen. Es erscheint 3mal im Jahr und liegt an ausgewählten kunstaffinen Orten aus. www.diegalerien.de