EL DUENDE Nº134. "15 ANIVERSARIO"

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Edici贸n jugable para una generaci贸n con Duende

NUMERO 134

ESPECIAL 15 ANIVERSARIO

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IMPRESIONES BIDIMENSIONALES Por Rubén Arribas Reivindico aquí mis quince años de vida, no son tiempos de celebraciones. Tal vez porque Madrid ha cambiado lo que no está escrito. Porque se han ido tantos compañeros cuya voz la ocupa ahora la ignorancia. O porque mi “papel” tiene mas sentido que nunca y me siento más vivo de lo que he estado en mi historia.

Soy cultura en la calle antes y después de los aplausos. Una historia de amor que hace, a diario, la calle en una ciudad de urgencias. Un papel en blanco en busca de una buena historia. Recipiente de crea-

dores que tatúan mis alas con fragmentos de su alma.

Una nota de color en tiempos de grises negros.

Un duende al que nadie invitó a ocupar asiento en la platea del anfiteatro de la gran ciudad pero que se coló por camerinos para no hacer mutis.

Porque a veces se sale del mundo y se entra en una revista, y otras ocurre justo al revés. En ocasiones se confunden las puertas. Al fin y al cabo una revista no es más cosa que la vida.

Una búsqueda urbana de romance a perpetuidad.

Un tren que parte a tu encuentro cada amanecer con el deseo de clavar en ti su firma, su letra y toda su impertinencia.

Un encuentro en la calle de viejos conocidos, una primera vez, una cita a ciegas, una seducción, una conversación, un desengaño, un silencio, el des-

Dirección: Rubén Arribas y Esther Ordax.

Dpto. Redacción: Javier Agustí (redactor jefe), Paloma F. Fidalgo, Andrea Casino, Beatriz G. Corredera.

Dpto. Arte: CCXXI / Grupo Duende: Nuria Cuesta (coordinación), Luna Estefanía, Raúl Román.

Dpto. Financiero: Mª Carmen del Castillo.

Dpto. Publicidad: Roberto Hawkins (coordinación).

Han colaborado: Mónica Caballero, Óscar Checa Algarra, Manuel Dallo, Inés Granha, Lola Manfar, Christian Osuna, Valentina Pacheco, Rebeca Queimaliños, Mayte Rodríguez Gordo, Juan Sardá, Ignacio Urquijo, Valentina Volpato. Ilustración de portada y tablero de El Juego de El Duende: Ricardo Cavolo. Fotografía: Pablo Curto (moda). Vídeos 15 aniversario: Tep Madrid. Logotipo de El Duende: Estudio de Manuel Estrada. Distribución: Mensajería urgente, en más

precio o la indiferencia. Un lugar comunitario de sueños. Un instante en lo eterno, un momento en tu reloj, una tregua en nuestra batalla perdida con el tiempo. Un trago sin coste de lectura sola y con hielo.

Más que un descanso, un paréntesis. Más que una coma, momentos suspensivos, más que una exclamación; un susurro con acento... Tan solo un punto y seguido, una obra acérrimamente inconclusa…

El arte cotidiano de vivir. El caballo al que monta un poema. La dicotomía imposible entre tocar la luna, la inalcanzable belleza, o enterrar las raíces en lo más profundo de la tierra. Un grito de tinta de: ¡Viva la cultura!

Y así, sin fin, van cayendo mis hojas en un manto de otoño y de esperanza.

Dejé enterrada una cápsula del tiempo. Si en el futuro la abres, dime si realmente importó todo esto. Si cuando la luz regresó nos hacía tanta falta o si me convertí en una suave marea de la furia que un día fuimos. Y si es verdad que como dicen muero y que alguna vez nos amamos, que quedó nuestro en el recuerdo.

Porque en mi última estación quiero bajarme elegante y con sombrero. Y en la maleta, tan solo llevarme que he amado a la cultura me basta.

Porque las cosas no son tan diferentes a las personas. Sólo tienen sentido si existe alguien que las quiera. *Este texto está hecho a partir de fragmentos de los editoriales escritos en estos 15 años.

Soto Impresor. Depósito Legal: M-19565-1998 / La protección de los derechos de autor se extiende tanto al contenido redaccional como al diseño, ilustraciones y fotografías de la publicación, por lo que queda prohibida su reproducción total o parcial, sin previa autorización escrita de la sociedad editora.

WWW.DUENDEMAD.COM · Disponible estudio de mercado de 500 locales de Madrid: restaurantes, cafés, teatros, locales de noche, museos, galerías, peluquerías, tiendas de moda y diseño...

El Duende revista © es una publicación de Ciudad Comunicación XXI, S.L.- Grupo Duende.

Dirección: C/ Flora, 2. 28013 Madrid / T: 91 364 46 88 / F: 91 364 57 59 / Email Dirección: ordax@duendemad.com / arribas@ duendemad.com Email Redacción: redaccion@duendemad.com Email Comercial: roberto@duendemad.com Imprime: Julio

PREMIOS: PREMIO ANUARIA 2011: “Mejor Publicación Periódica” · PREMIO 2009: “Primer premio. Mejor publicación digital 2008”, www.duendemad.com, POR LA AEEPP · PREMIO ANUARIA 2006 EN DOS CATEGORÍAS: “Mejor Publicación Periódica” y “Miscelánea” · PREMIO 2006: “Primer premio mejor dirección del año 2005” POR LA AEEPP. Publicación asociada a la AEPG. Distribución gratuita.

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Pipas Tango Amba forma de qué ron in s obra¿C s qon fruto seco ma lan da-ist aueleart ndó muer conclu s un te de supasa poar la a chino Ai Wei Wei cinco fabricar en porc toneladas de s ra autor exposición? piez e s Marja ¿C on qu é otra músic ne Satr a fus aPa ion pirís, Gotan Pr oject, la músic a la banda residente e a electrónica ?

C es c G ¿En qué coinc ay Büchner y el iden la obra teatral Wo Requiem de Mo yzeck de Ge org zart?

Dani Mateo ¿Cómo se llama la autora iraní que cre novela gráfica ó la autobiog Persépolis? ráfica

EL DUENDE Y VODAFONE yu: TE REGALAN UN JUEGO DE R PREGUNTAS Y RESPUESTAS CON LA EDICIÓN ESPECIAL DEL XV ANIVERSARIO DE LA REVISTA. Como habrás podido comprobar, junto a la revista incluimos encartado un tablero (ilustrado por Ricardo Cavolo), un taco de preguntas, fichas y un dado.

Pero esto no es más que un aperitivo, ya que a través de la aplicación web http://xv.duendemad.com puedes ampliar los tacos de preguntas.

Además, si te has instalado la aplicación “El Duende” en tu móvil (disponible para iOS y Android) puedes acceder con ella con la tarjeta de instrucciones que viene en el taco de preguntas y respuestas.

bién puedes usar el dado electrónico que hemos situado en la parte superior derecha de la pantalla en la aplicación web).

La gran mayoría de preguntas hacen referencia a personas, hechos o conceptos que han sido motivo de algún artículo, reseña o entrevista en El Duende, de modo que si tienes buena memoria y te has leído las 133 ediciones previas de El Duende sabrás casi todas las respuestas. Además, iremos renovando los tacos de preguntas a lo largo del año.

· Máxima cobertura. (casillas 11, 22 y 33; tienen un teléfono móvil dibujado) Permiten que el equipo que cae en ellas pueda hacer una llamada a otra persona si falla la respuesta de la pregunta. Deberás activar el altavoz del móvil y no se permite hacer más de una llamada.

Instrucciones (también disponibles a través de la web app)

· Meta: Es necesario caer exactamente en esta casilla; si no es así se rebota la ficha, haciéndola retroceder. A continuación deberás acertar tres preguntas de diferente temática de la misma tarjeta (versión impresa).

CASILLAS ESPECIALES DE AVANCE: · Dados. Se vuelve a tirar. · Vodafone yu: (casillas 13, 26 y 43) El jugador o equipo que cae en esta casilla puede escoger la temática de la pregunta.

· 15 años El Duende. (casilla 15) Se vuelve a tirar el dado y se avanza el doble de lo que marque.

OBJETIVO: El objetivo del juego es llegar el primero a la meta y

DE RETROCESO / CASILLAS TRAMPA:

acertar la pregunta final.

· Spa. (casillas 19 y 40) Descansas, el turno pasa al siguiente equipo.

DINÁMICA DE JUEGO: · Inicia la partida el equipo que al tirar el dado saque el número mayor. (tam-

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· Tras tirar el dado se avanza la ficha el mismo número de casillas que marque este. Se cambia el turno cuando se falle la respuesta.

· La máquina del tiempo. (casilla 35) Se retrocede a las casilla 12 y pasa el turno al siguiente equipo.

Este barcelon és Una pistola en ha dirigido, entre otras, cada mano.

Hotel Room y El programa de yu: no presentador los 40 “yu a un cómico te pierdas nada” tiene co mo programa de qu TV El Interm e también participa en edio. ¿Quién? el

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15 AÑOS ACERCANDO LA CULTURA A LA CALLE Ilustraciones: Ricardo Cavolo

...al filo de la madrugada, en una ciudad bañada de garitos en cada esquina, calada de música en directo, regada de teatro y salas alternativas, impregnada de cine, de autor y de palomitas. Eran Madrid sin Internet donde se quedaba por el teléfono fijo a una hora fija, llegaban más cartas que las facturas o las del banco, se atascaba el fax o se visitaba la hemeroteca para buscar información de archivo… Cuatro meses después de salir a la calle la primera edición de El Duende, nacía Google.

La revista de una generación El Duende es una pequeña cabecera independiente, pero también un testigo cultural de estos últimos quince años de transformación, que bien podrían conformar toda una generación.

Las 134 ediciones de esta revista, llamada El Duende en honor a un madrileño ilustre del periodismo, Larra, y las más de 13.400 páginas impresas, conforman un inmenso collage que puede definir, sin duda, el panorama cultural de nuestro tiempo.

En estos tres lustros, por sus páginas han desfilado nombres emblemáticos de todas las manifestaciones culturales, tanto del ámbito nacional como del internacional y hemos apostando con fuerza por los talentos emergentes.

En 1998 esta cabecera cultural echaba raíces entre las rendijas de los grandes grupos mediáticos y comenzaba a distribuirse en los locales de referencia de Madrid, anticipándose así a la posterior proliferación de publicaciones gratuitas y, con su cuidada estética, a la actual tendencia de elevar los medios de comunicación impresos a la categoría de productos “de diseño”.

La materia prima: los creadores Así, bajo una misma edición han convivido Rosendo y el Gran Wyoming; Quino y Luis García Berlanga, junto a Santiago Segura; Paco Rabal, Loquillo y un jovencísimo Javier Bardem junto a la octogenaria trapecista Pinito del Oro; Wim Wenders y Los Delinqüentes; Yann Tiersen y Jesús Quintero; Jakob Dylan y Juan Diego Botto; Nick Cave y Andrés Trapiello; Kiko Veneno

Hace quince años la revista El Duende nacía en Madrid…

y Enrique Vila Matas; Ariadna Gil y Juan Bonilla; Antonio Mingote y Eliades Ochoa; Eduardo Noriega y Antonio Escohotado; Sara Baras y Najwa Nimri; Javier Mariscal y Albert Boadella; Los Planetas y Vestusta Morla; Isidro Ferrer y Serial Cut; Mel Brooks y Rodrigo Cortés o el chef David Muñoz y el videoartista Bill Viola. En total, hasta la fecha, han sido más de 350 entrevistas. Y las que vendrán.

Esta revista ha sido, y es, papel en blanco de creadores y artistas de primer nivel a los que agradecemos infinitamente su colaboración, desde diseñadores como Alberto Corazón, Vasava o Manuel Estrada, quien parió el actual logo de nuestra cabecera, hasta Isidro Ferrer a Joan Foncuberta; desde Chema Madoz o Isabel Muñoz al ilustrador Ricardo Cavolo, autor de las ilustraciones de esta edición.

A todos nuestros anunciantes, sin los que sería imposible lanzar esta revista, a todos los que colaboran para que, de una u otra forma llegue a tus manos cada edición y, especialmente a ti, que nos lees, queremos dedicar nuestros mejores deseos al soplar las velas de estos quince años.

APUESTAS ARRIESGADAS

PABLO BERGER Texto: Juan Sardá Foto: Maribel Verdú en Blancanieves

Este año se erigió como triunfador (casi) absoluto de los Goya cuando Blancanieves, su segunda película, ganó diez premios, incluido el de mejor película. Suponía el triunfo no solo de un filme excelente capaz de reinventar una vanguardia con pleno sabor hispánico, también el éxito de la perseverancia por encima de las dificultades.

las pulsiones más eternas e inmutables del ser humano: “Habla de emociones básicas: la pérdida, la muerte, el amor, el engaño, el deseo... Por eso es una experiencia sensorial que es comprendida tanto en Madrid como en Tokio. El cuento son tres páginas que podrían ser ocho minutos de película, por esta misma razón me permitía crear todo un mundo. El origen fue una foto de unos enanos toreros que me llevaban a un imaginario ibérico, cañí. Quería que fuera una Blancanieves del pueblo. La cultura del sur siempre me ha atraído, y como hombre del norte tengo una visión casi romántica”.

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Como Pedro Almodóvar, Berger apuesta por llegar a todas las culturas haciendo valer sus raíces: “Me siento muy identificado con esa ambición suya de ser universal siendo local. Yo he vivido en Nueva York diez años, mi mujer es japonesa, tengo amigos de todas las nacionalidades... pero hay algo de mi niñez, de mis orígenes, que me gusta reflejar, con cariño y crítica. Siempre he creído que tenemos una cultura popular muy rica, y es muy atractiva fuera de España.

Este es un país con las connotaciones más variadas. Unos pensarán en Goya, otros en flamenco, otros en la pasión... y jugar con eso e intentar hacer lo contrario de lo que pueda parecer siempre es un reto. Lo hice con Torremolinos 73 y lo hice con Blancanieves y quizá lo vuelvo a hacer otra vez”.

espués del éxito de Torremolinos 73, al cineasta le costó ocho años convencer a los productores de que una película muda y en blanco y negro tenía posibilidades de éxito. No solo el éxito en España, Blancanieves llegará a las pantallas de más de 30 países: “Desde que se estrenó en Toronto en septiembre he estado en mi casa veinte días. Los Goya no fueron la guinda sino más bien el ecuador, ahora me voy a Brasil, a México... Lo que me ha cambiado es mi vida familiar porque no tengo, pero es inmoral quejarse de que te vaya bien. Las películas son como los hijos, algún día te puedes cansar pero no puedes odiarlas nunca”.

Blancanieves ha fascinado al mundo entero gracias a una apasionante dualidad. Por una parte, es una película con una fuerte personalidad hispánica, enraizada en esa cultura del sur marcada por el flamenco y el toreo. Por la otra, explica una historia tan universal como la del cuento, conectada con 10

En tiempos de zozobra en los que el cine de autor corre incluso, según algunos, el riesgo de desaparecer, Berger hace una apasio-

nada defensa de su manera de entender el oficio: “El camino no es hacer thrillers al estilo americano para luchar contra ellos porque lo hacen mucho mejor. Lo que sí podemos hacer bien desde España y desde Europa es ofrecer libertad, originalidad y riesgo.

Directores que tienen una visión porque lo que diferencia el cine europeo del americano es que allí las decisiones se toman por mercadotecnia y aquí podemos hacer las películas que queremos contar. No estamos en peligro, éste es un momento de cambio.

Pero no solo el cine va a trasnformarse, tampoco España va a ser lo que era. Tenemos que aprender de los errores cometidos por todos, tiene que haber una reacción porque el momento es crítico pero veo luz al final del túnel”.

Sin duda, la propia odisea de Berger para financiar sus películas es una buena prueba de la ceguera que muchas veces ha mostrado el sistema de producción patrio. “Las televisiones nunca me han apoyado. Torremolinos tuvo medio millón de espectadores y podría haber hecho fácilmente una película similar pero no quise y tuve que esperar ocho años”. Explorador de los nuevos caminos del cine, Berger ya está pensando en su siguiente película y no se conforma con cualquier cosa: “Me pregunto qué tomar para que sea un reto, me tiene que excitar. Tengo que pensar que es algo que no se ha hecho antes o que por lo menos yo no lo he hecho”. Apuesta por la imagen y el riesgo, su ambición y talento lo convierten en una voz fundamental del cine mundial.

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Con dos películas que han arrasado, Juan Antonio Bayona es el rostro más simbólico del éxito comercial del cine español. Su debut, El orfanato (2007) recaudó 80 millones de euros en todo el mundo y se convirtió en nuestro país en un fenómeno de masas con 25 millones engrosados. Pasaron cinco años y Bayona multiplicó su éxito con Lo imposible.

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(CASI) NADA ES IMPOSIBLE

N U A J ANTONIO BAYONA Texto: Juan Sardá Foto: J.A. Bayona en el rodaje de Lo imposible, disponible en DVD 12

u archifamosa odisea sobre el tsunami que ya lleva recaudado más del doble en el planeta es la película española más taquillera de la historia.

Si a Spielberg se lo conocía como el rey Midas de Hollywood, para este barcelonés inquieto que siempre se ha declarado heredero del cine emocional y con vocación popular del autor de E.T. la etiqueta no resulta exagerada.

Bayona es un maestro a la hora de conseguir que el público ría, sufra, llore, tenga compasión o miedo, en suma, “sienta”. El suyo es un cine con vocación masiva que además de dominar el terreno de la emoción también maneja los mecanismos del espectáculo puro y duro. En una posición privilegiada, reconoce sentir cierta presión pero ningún miedo: “La gente quiere trabajar contigo y lo más difícil es decir que no. No he parado hasta encontrar un proyecto que tenga una historia con la que realmente me sienta implicado.

Al final te tienes que guiar por el instinto. Lo que quiero evitar es un paso en falso y para eso hay que ir con mucho cuidado”.

El cineasta habla con El Duende desde Los Ángeles, hasta donde se ha trasladado para trabajar en el desarrollo del que previsiblemente será su nuevo proyecto, una película de ciencia ficción aún sin título producida por Warner Bros y con guión, nada menos, que de Eric Roth, guionista de filmes como Forrest Gump o Munich. Hace pocos días, también se anunciaba que en septiembre dirigirá los primeros episodios de Penny Dreadful, una serie de televisión creada por Sam Mendes y escrita por John Logan (Gladiator) en la que veremos un Londres gótico habitado por criaturas de terror como Drácula, Frankenstein o Jack el Destripador. ¿Será que España se le ha quedado pequeña? “He recibido muchísimas ofertas de Hollywood, algunas muy llamativas, y me parece lógico que vaya a trabajar en esta industria por todas las posibilidades que te ofrece. Pero eso no significa que vaya a dejar el cine español, que es mi lugar natural, también estoy trabajando con algunos proyectos en casa. Yo no busco nacionalidades en las películas sino una historia que me implique, me da igual de dónde sean los actores o donde suceda”.

Bayona es la quintaesencia de ese nuevo artista contemporáneo para quien el mundo es una patria y un claro exponente de una nueva generación de españoles que han crecido en una país democrático y abierto al mundo muy marcados por la cultura estadounidense: “Creo que pertenezco a la primera hornada que no ha tenido límites, hemos crecido con una cultura local pero también influidos por películas, libros o discos que llegan de todo el mundo.

Aun a pesar de la crisis, hemos madurado pensando que, al contrario que nuestros padres, nuestros sueños podían cumplirse por grandes que fueran”.

Eso sí, es un autor atípico para los estándares europeos en que el director suele ser también guionista: “Para mí la parte de escritura del guión es la más importante. Con Sergio Sánchez trabajé un año escribiendo Lo imposible. Yo participo de una manera muy activa en los guiones pero si hay gente que escribe mejor que yo no tiene sentido que los haga yo”. Sus sueños, desde luego, se han cumplido, un logro increíble para cualquiera pero aún más acusado para este hijo de una familia obrera que nunca se cansa de dar las gracias a sus padres por el esfuerzo y tesón con que prosperaron permitiéndole dedicarse a su pasión desde pequeño, el cine. Muy implicado en la lucha por la bajada del IVA o la defensa del sector en un momento en el que caen los rodajes y la asistencia en salas, Bayona también sufre las consecuencias de la crisis: “Soy muy afortunado pero la situación general del cine español te acaba salpicando. Si las cosas fueran distintas hay proyectos que sería más fácil levantar. En septiembre me llevó a Londres a algunos técnicos que ya han trabajado conmigo porque no tiene sentido contratar a extranjeros cuando aquí tienes la mejor calidad”. Está en un momento dulce y apuesta por el optimismo: “El panorama parece muy negro pero yo le diría a cualquiera que sueñe con hacer películas que confíe en su talento. Aquí o en donde sea, el talento siempre encontrará la forma de salir adelante y triunfar”.

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TRANSFIGURACIÓN

PIERRE GONNORD Texto: Paloma F. Fidalgo Fotos: Pierre Gonnord, arriba: Julia y Moïses (2006); abajo: Luis (2009) e Iris (2011)

Es una mezcla de curiosidad, compromiso social y amor por lo auténtico lo que empuja a Pierre Gonnord (Cholet, Francia, 1963) a escapar del follón de la Gran Vía, cámara al cuello, hacia atmósferas más desahogadas pero marginales, como los campamentos de gitanos sobre los que en estas fechas está haciendo un reportaje. Va en busca de esas caras con personalidad, que tocan la fibra, para inmortalizarlas en sus tenebristas pero bellos retratos.

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Dónde estabas en 1998, cuando nació El Duende? En Madrid. Llevaba en España desde 1988. Vine un fin de semana y me quedé.

Te mantienes al margen de las tendencias artísticas. Claro, yo no estoy aquí para seducir a nadie.

Mi trabajo no es político, pero sí quiero reivindi14

car a ciertos colectivos, como a los campesinos que trabajan el campo europeo que se está muriendo ahora que se importa todo de Asia, o a los mineros, con cuya causa me siento solidario. Y no quiero permanecer toda la vida en la ignorancia de la Gran Vía, me gusta coger el coche y marcharme a buscar a ese tipo de gente. Creo que la vida tiene que ser compromiso, también en lo creativo. La creación no es un hobby. En este sentido, me gusta el testamento de Louise Bourgeois, que consta de cinco puntos: no te dejes influir, que tu obra sea tu vida, que el dinero no cuente, no sucumbas a la envida y no pienses en tu proyecto de vida como en una carrera, esto es, aunque nadie te haga caso, mantente firme. Yo solo le pido a la vida tener lo suficiente para llegar a fin de mes. No me interesa la gloria ni el éxito. Solo quiero poder buscarme e inventarme. Y os estoy muy agradecido a quienes difundís mi trabajo, y en especial a Juana de Aizpuru, la primera galerista que apostó por mí.

Ahora trabajas con el colectivo gitano. Sí, me fascina su trayectoria, su forma de vida y su fuerza. No tiene historia escrita, muchos son nómadas, y no saben de dónde vienen, salvo que están en Europa desde 1300 aproximadamente. Es un pueblo sin mestizar, a menudo hay endogamia, ha inspirado a poetas como García Lorca y no produce valor añadido a las sociedades, lo que considero el motivo por el que los

evitamos. Aunque ellos tampoco se quieren dejar integrar, engullir, porque saben que desaparecerían.

Son orgullosos. Y tienen un gran sentido del drama, que se expresa bien en su música, su canto. Todo eso me gusta. Y lo quiero celebrar con estas imágenes.

Pasas mucho tiempo con el grupo antes de decidir a quién retratas en concreto. Yo no me impongo.

Me acerco al colectivo en cuestión, me presento como fotógrafo y no siempre me aceptan a la primera. Pero insisto. Con los gitanos, he pasado mucho tiempo, llevando a los niños a la escuela, al médico, etc. Y, poco a poco, me han aceptado, aunque yo llego entro hasta donde ellos me dejan. Solo compartir ese tiempo ya me llena mucho. Después, los observo pensando en fotografiarlos: me fijo en su expresión corporal, su voz… ¿Dirías que entablas una relación de cariño con las personas a quienes fotografías? Sí. Hasta con quienes me echan broncas (risas). Si no los amara, no saldrían estas fotos. ¿Le dices algo a tu inmortalizado para conseguir la expresión que deseas? Al contrario. Dejo que se mueva y busco el encuadre. Un gesto fugaz, algo inatrapable, cautivador. La imagen no es esa persona sino un momento de esa persona, una transfiguración.

¿Tus fotos tienen mucha postproducción? No. Lo fundamental para mí es la luz. Recreo la originaria que envuelve normalmente al retratado. Por ejemplo, en los gitanos, utilizo mucho el fuego para iluminar, porque muchos de ellos no tienen luz artificial en casa.

Suele decirse que tus fotos parecen cuadros tenebristas. No intento imitar el estilo pictórico, la pintura no me interesa en sí, no tanto como la literatura. Pero la historia del retrato pasa por la historia de la pintura. Y me interesan todos los artistas de hoy y de ayer que han abrazado el reto con la mayor fuerza y economía de medios para llegar a lo humano, al despojamiento psicológico.

Goya, por ejemplo. ¿Algún retrato que te haya marcado de los que has hecho? El que le hice en la costa portuguesa a una aristócrata anciana que vende pescado en la playa. ¿A qué fotógrafo destacarías de los últimos años? A Cristina García Rodero. ¿Una película de los últimos quince años? La vida de los otros. ¿Y algún libro? De Vikram Seth, Dos vidas. De Jonathan Littel, Les Bienveillantes.

LO QUE LA MAREA NOS DEJÓ

U E T V STA MOR LA Texto: Mónica Caballero Foto: Vetusta Morla ensayando en 2006, por Mariona Villavieja 16

En 1998 también nacía, en Tres Cantos, Vetusta Morla; en diciembre ofrecieron su primer concierto. Es una de las bandas que más ha llegado a esta generación en España. También han calado en América (les entrevistamos de camino a México) y, sobre todo, siguen disfrutando lo que hacen, y el público también. Hablamos con su guitarrista, Juanma Latorre.

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Cuáles son los retos logrados y los que están por cumplir? No nos marcamos objetivos definidos, sino que guiados por el instinto vamos caminando y nos encontramos aventuras y premios como haber conseguido vivir de la música, autogestionar nuestra propia carrera, haber tenido la oportunidad de trabajar con una orquesta sinfónica, componer la banda sonora de un videojuego o haber viajado por varios países de América. Solo podemos esperar más de estas peripecias en el futuro, aunque desde el presente seamos incapaces de imaginarlas. ¿Cuál es vuestro “pacto”? El pacto implícito es que seamos capaces de hacer canciones que nos emocionen, que nos sirvan para expresarnos y que nos siga divirtiendo salir a mostrárselas a la gente. Eso ha sucedido los últimos quince años y sigue a día de hoy.

En muchos casos, el licor del éxito emborracha con resacas desastrosas. ¿Cómo os lo tomáis vosotros? A pequeños sorbos y mezclado con una buena dosis de realidad. Así evitas la resaca. ¿Qué es lo que más os ha gustado de estos 15 años? Resumiendo mucho, la creación de una conciencia colectiva.

No sé si el mundo es mejor que hace 15 años (yo creo que

sí), pero ahora somos más conscientes de las cosas que van mal. Cuando oleadas de voluntarios fueron a ayudar a limpiar la porquería del Prestige, tuve la sensación de presenciar algo nuevo y esperanzador. La culminación ha sido el movimiento 15M que ha propiciado un ambiente de reflexión crítica y una semilla de regeneración democrática que antes no existía. ¿Qué tendencias han marcado la cultura de estos años?

Los factores que más han influido en el arte y la cultura tienen menos que ver con tendencias o movimientos estéticos y más con cambios en la tecnología, en la estructura de las industrias culturales, en los hábitos de consumo y en la idea misma que tenemos del arte en la sociedad. Las escenas y las tendencias, al menos en la música, han estado tan fragmentadas, tan atomizadas que no se me ocurre ninguna corriente tan poderosa e influyente como para pensar que ha podido marcar este periodo, al menos como ocurrió en su momento con el hip-hop o el grunge. Esto tiene origen en hechos como la irrupción de internet como medio de comunicación de masas y de distribución de contenido, la crisis de los modelos de industria cultural, la idea del arte o como “remix” o “híbrido” con su democratización... Otros ejemplos son el uso de la electrónica y las herramientas digitales o la confirmación de la cultura de festival. ¿Qué músicos destacarías? Es una locura resumirlo. Radiohead por ser punta de lanza en el acercamiento de rock y vanguardia, bandas como Justice y Chemical Brothers por acercar electrónica y espectáculo rock, PJ Harvey, Beck o Wilco por cimentar el “songwriting” contemporáneo o Los Planetas y Love Of Lesbian por sus contribuciones a algo que ahora podemos llamar escena de rock nacional independiente. ¿Dónde os veis dentro de 15 años? Respondiendo una nueva entrevista para celebrar el 30 aniversario coincidente de El Duende y Vetusta Morla.

Tras su gira mexicana tocan en el Festival PortAmérica en Nigrán (Pontevedra) el 20 de julio.

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REVOLUCIÓN EN MARCHA

FER RAN D I A RA El Bulli cerró en lo más alto, pero no fue una retirada de Ferran Adrià, todo lo contrario, solo fue una transformación en el proyecto elBullifoundation.

Con todos ustedes, el genio que ha revolucionado la gastronomía mundial.

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l Duende cumple 15 años. ¿Recuerdas qué hacías o dónde estabas a mediados de 1998? Pues como cada año por aquel período, hacía apenas un mes que habíamos inaugurado la temporada de elBulli; de hecho el mes de mayo era siempre uno de los de mayor efervescencia. En 1998 en concreto, hacía un año que nos habían otorgado la tercera estrella Michelin, y seguíamos inmersos en la búsqueda de nuevos conceptos y técnicas que nos hicieran evolucionar. Justamente de 1998 databa el descubrimiento de las gelatinas calientes, una de las técnicas de las que me siento más orgulloso. Han pasado muchas cosas desde entonces y, por ejemplo, en muchos restaurantes del mundo se sirven hoy gelatinas calientes.

Desde aquel tiempo hasta hoy, ¿qué es lo más importante que te ha pasado? ¿con qué momento o suceso personal te quedarías? Hay algunos hitos, como la creciente apreciación por parte del mundo gastronómico e incluso de la sociedad, ejemplificado en la portada del New York Times de 2003; o la concesión de cinco galardones seguidos como 18

Texto: Óscar Checa Algarra Foto © Francesc Guillamet

mejor cocinero por parte de The restaurant magazine; y cómo no, el cierre de elBulli como restaurante en 2011, y su transformación en elBullifoundation. Aunque prefiero decir que, más que momentos personales, le doy valor a la continuidad en el esfuerzo y en la innovación.

Y, dentro del mundo de la gastronomía, ¿qué destacarías de todo cuanto ha transcurrido en este tiempo? Seguramente lo más importante es la generalización, en todo tipo de establecimientos, desde la alta cocina hasta los más modestos, de una actitud que lleva a ir siempre un poco más adelante, a buscar calidad, a mejorar, a cuestionarse las prácticas para ofrecer siempre algo mejor. En este aspecto creo que hemos tenido algo que ver los representantes de la cocina de vanguardia, y que nuestro ejemplo y nuestros éxitos, convenientemente difundidos por los medios, han creado una voluntad de imitación, en el mejor sentido de la palabra.

Desde siempre, nuestra filosofía ha sido muy cercana a aquella frase que has repetido muchas veces de ‘Crear es no copiar’. ¿Cómo ves la creatividad en nuestro país, sobre todo en el terreno de la gastronomía? Siempre he pensado que somos un país con un gran talento para las actividades creativas. Con la crisis este punto se tendrá que acentuar por fuerza, debe ser nuestra arma para salir adelante. En el mundo de la gastronomía, hemos pasado de más de dos siglos de hegemonía absoluta de la cocina francesa a ocupar el primer puesto en la cocina mundial. Y ello se debe sin duda a una conjunción ideal entre una gran tradición en cocina, unos productos insuperables y el talento de toda una generación. ¿Qué restaurante o qué cocinero te ha sorprendido más durante estos últimos años? He comido bien en muchos restaurantes, en algunos incluso de forma excelente. Pero sin lugar a dudas, si hay un restaurante que se sale de lo normal en todo el mundo es el restaurante Mibu, en Tokyo, un establecimiento en el que el chef Ishida, que ronda los setenta años, da de comer cada noche tan sólo a ocho personas, siguiendo únicamente su inspiración y cocinando con una gran sabiduría.

Y en otros ámbitos de la cultura, ¿qué es lo que recuerda con más ilusión o entusiasmo? Os daré tres nombres que para mí son ejemplo de riesgo, de innovación continua, de experimentación, de vitalidad, de dinamismo. En el terreno de las artes plásticas, Miquel Barceló. En el de la escena, un fenómeno como el Cirque du Soleil, que ha revoluciona-

“EN 1998 HACÍA UN AÑO QUE NOS HABÍAN OTORGADO LA TERCERA ESTRELLA MICHELIN”. do el mundo del circo y lo ha acercado a públicos que hasta entonces nunca se habrían sentado bajo una carpa. Y finalmente, al Medialab del MIT, la vanguardia más pionera en investigación, la punta de lanza de la innovación a nivel mundial.

Durante los últimos años, la cocina y los cocineros españoles se han ganado el reconocimiento y el prestigio internacional. ¿Estamos sabiendo aprovechar eso? ¿Por dónde tendrá que ir la cocina de nuestro país? Hay dos aspectos importantes en esta pregunta. De un lado, desde un punto de vista de modelo de negocio, el sector de la restauración hoy en día tendría que ser lo más cuidadoso posible, calcular bien los riesgos y abrirse a posibilidades quizás no previstas en un principio. Es difícil que se puedan abrir muchos restaurantes de alta cocina de los que podríamos denominar “de lujo”, de gama alta, ya que los aspectos de costos son difícilmente asumibles. Seguramente se tiene que ir a un modelo más “prêt-à-porter”, por decirlo así: establecimientos con menos personal, con una inversión inferior en cuanto a decoración o equipamiento (pero ojo, sin olvidar el cariño, el buen gusto) y con una oferta gastronómica imaginativa. Por otra parte, el sector de la alta gastronomía tiene, por así decirlo, algo más de una década de hegemonía asegurada: el plantel actual, tanto de realidades como de promesas de la cocina, es fenomenal, único en el mundo. Pero no debemos dormirnos en nuestros laureles. Ser los mejores significa seguir mejorando, evolucionando, explorando nuevas vías en cocina, en innovación, en modelo de negocio. Sólo así nos aseguraremos un porvenir tan brillante como deseamos.

Desde que salió nuestro primer número hemos cambiado constantemente, adaptándonos, apostando por facetas nuevas. Nosotros esperamos poder seguir con nuestra labor durante, al menos, otros 15 años, porque nos entusiasma lo que hacemos. Es un reto.

Por tu parte, ¿qué planes tienes para la próxima década? ¿qué te gustaría hacer? Como quizás habréis leído, en los próximos años quiero llevar adelante un triple proyecto, bajo el paraguas de elBullifoundation. En primer lugar, un recorrido expositivo a lo largo de la historia de la cocina terminando en la vanguardia e ideado también para conservar el legado de elBulli. El segundo, será un centro en el que una treintena de personas, entre cocineros y “agitadores” en innovación, analizará la eficiencia en creatividad y la manera de auditarla, partiendo siempre del lenguaje de la cocina, y divulgando los resultados por Internet. Finalmente, Bullipedia, una nueva codificación de la cocina, para informarse navegando y también para ayudar a crear. ¿Conocías la revista El Duende? Si debo ser sincero, no, no conocía vuestra revista, pero no dudéis que voy a seguiros y os doy todo mi apoyo. Vuestra iniciativa me satisface especialmente. ¿Qué plato nos diseñarías para celebrar nuestro 15 aniversario? Lo que me encantaría es que elBulli estuviera abierto para que lo pudierais celebrar allí. ¡Eso sería maravilloso! En fin, muchas gracias por este tiempo y seguiremos atentos a tus nuevos proyectos. Muchas gracias a vosotros, y mi enhorabuena más sincera.

BIENVENIDOS AL SUR

ALABAMA Este trío de veinteañeros son la última sensación del rock estadounidense (más concretamente, del rockabilly sureño). Su primer disco, Boys & girls, ha sido nominado por partida triple a los Grammy.

Responde a nuestras preguntas la vocalista de voz de madera, Brittany Howard. Contesta por correo electrónico, aún un poco sobresaltada tras sufrir un atraco a punta de pistola.

¿

Dónde estabas hace 15 años? ¡Tenía nueve! Y hacía cosas de niña de esa edad: iba al cole y me metía en líos, cosa que se me sigue dando bien.

Si te hubieran dicho entonces que ibais a tener tres nominaciones a los Grammy con vuestro primer disco, ¿cómo te habrías quedado? Eso ha sido una sorpresa inmensa, aunque hemos trabajado duro para conseguirlo. Hace solo un par de años grabamos el disco en Nashville. Cada miembro tenía su propio trabajo -yo era cartera, otro era veterinario, otro pintor de brocha gorda-, y luego pasábamos la noche en vela en el estudio. Ni se nos pasaba por la cabeza hacer giras internacionales ni optar a Grammys ni salir en televisión. Grabábamos para nosotros, para sentirnos orgullosos como banda. Ahora tenemos un reto muy excitante: mantener con el próximo álbum este nivel tan alto. ¿Vuelve el rockabilly de los 50? No tengo nada claro qué es tendencia y qué no lo es. Ahora suena muchísima música de muchísimos estilos: rock, soul, electrónica, hip-hop, country, blues… Nosotros hacemos esto porque no sabemos hacer otra cosa. Sí me parece que, después de años en los que 20

E K SHA S

Texto: Inés Granha Foto: Autumn de Wilde triunfó una música muy procesada, ahora las bandas vuelven a un sonido más personal, más auténtico. ¿Acudís, entonces, a vuestras raíces? Sí, en cualquier banda suenan ecos de su lugar de origen, y a mí me encanta lo que tenemos en casa, pero hemos construido nuestra música influidos por bandas de todo tipo de pelaje como AC/DC, Led Zeppelin, Black Sabbath, Sister Rosetta Tharpe, Otis Redding, Drive-By Truckers, Charles Bradley, Tina Turner... ¿Qué canción os ha quedado más redonda?

Be Mine. Creo que refleja muy bien nuestro sonido. Tiene un ritmo suave la mayor parte del tiempo pero termina con mucha caña.

También sois conocidos por versionar a otros artistas. ¿Algún preferido? Últimamente hemos versionado How Many More Times de by Led Zeppelin, Adam Raised a Cain de Bruce Springsteen, Valerie de Amy Winehouse y Born Under a Bad Sign de Albert King. También hemos interpretado a Black Sabbath, Sam and Dave, AC/DC, My Morning Jacket, The Rolling Stones... De todos modos, dadas las circunstancias, ahora preferimos tocar nuestros originales. ¿Cómo es un groupie de Alabama Shakes? Es difícil de decir, porque tenemos fans entre los jóvenes y entre los abuelos. Aunque creo que la mayor fan que tenemos es mi abuela.

De estos últimos lustros, quédate con algún tema. Uno de Charles Bradley, No Time for Dreaming.

Y con alguna actuación. También suya. Tocó en Alabama y conseguí presentarme, y hasta lo lié para cantar con él. Aquella noche fue LA NOCHE. De todas las películas que has visto en los últimos quince años, ¿con cuál te quedas? Con Blade Runner.

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VOCES PARA LOS SIN VOZ

Entrevistas completas en www.duendemad.com/xvaniversario

Asier Etxeandía El 4x4 de las tablas Este showman todoterreno entró por la puerta grande del telón con el musical Cabaret. Varios discos, películas y obras después, con un Max al mejor actor por La Avería y un carisma arrollador, hoy simultanea tres piezas en cartel, entre ellas el taquillazo El intérprete. ¿Nos felicitas el cumple? Más que felicitaros, os doy la enhorabuena, porque habéis conseguido sacar adelante una de las mejores cabeceras de España, de referencia por su contenido y por su diseño. Y todo, siendo una publicación gratuita, lo cual supongo que dificulta aún más la tarea.

En estos años, tú has despuntado como actor, también en el género musical. Estoy en búsqueda. Me reconozco como actor, pero también siento la necesidad de hacer música. En definitiva, es ese ritual mágico de subir a un escenario lo que me realiza, sea cual sea el género que interprete. Los artistas picamos de muchos sitios, no me gusta definirme.

En el género musical, probablemente tu mayor hito fue ser maestro de ceremonias en Cabaret. Fue mi entrada en el teatro con ese fascinante personaje, enigmático, que te invita a su casa pero te esconde algo…

Llevaba preparándomelo desde que era niño, inconscientemente, influido por mi madre, ¡le encantaba!

Y ahora, exitazo con El Intérprete. Ha sido un regalo imprevisto. He visto el teatro lleno casi todos los días.

Y para mí el amor es un teatro lleno, así que hoy me siento valorado y querido, y me importa cada función.

Además, el 20 de julio tengo preparado un broche de oro con un conciertazo en el Price, lo que será un sueño realizado. Estoy muy excitado ante esa fecha. ¿Vive el musical un buen momento? Yo soy crítico con la oferta de musicales actual. Creo que, en general, los espectáculos que existen son demasiado amables. Lo cual está bien para quien le guste, pero yo creo que el teatro tiene que apretar las tuercas, tiene que ser más comprometido, agitar conciencias.

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¿A ti te gusta provocar? Sí, pero porque el teatro es provocación por naturaleza. En sus inicios, ¡un hijo se enamoraba de su madre! Creo que la cultura vive un buen momento por la crisis, y es porque se nos presenta la posibilidad de demostrar lo imprescindible que es el arte, que nos puede cambiar la vida, y por eso yo me dedico a él. Sin embargo, ahora mismo la cultura es ocio, y no puede ser.

Ahora protagonizas Sagrado corazón 45 en La Casa de la Portera, una pequeña sala de las que ahora proliferan en Madrid. Sí, proliferan porque, pese a todo, la cultura es como las humedades de una casa, aparece sin que se pueda hacer nada por evitarlo. Llevaba tiempo queriendo hacer algo en La Casa de la Portera, me encanta el concepto, la cercanía que tiene el actor con el espectador, lo involucrado que está este segundo en la escena, y hacen montajes de muchísima calidad.

Y debes de estar muerto, porque además de todo lo dicho, eres parte del elenco de La Chunga. Nunca he estado tan cansado. Pero me sirve para ver que el teatro es un oficio, que hay que ejercitarlo. A mis compañeros de La Chunga los quiero con locura y cada día aprendo de ellos. Siento especial debilidad por Jorge Calvo. Está haciendo historia y no lo sabe, está reeditando la movida madrileña congregando a lo mejor del ambiente cultural. ¿Cuál ha sido el mejor espectáculo que has visto en los últimos quince años? Incendies, de Wajdi Mouawad, que estuvo en el Teatro Español. Y hablando de españoles, todo lo que veo de Rulo Pardo me fascina. / Texto: Paloma F. Fidalgo. Foto: El intérprete © Loukia Stathatou El intérprete. Teatro Price (Ronda de Atocha, 35). 20 de julio de 2013 / La Chunga. Teatro Español (Príncipe, 25). Hasta el 30 de junio / Sagrado corazón 45. La Casa de la Portera (Abades, 24, Bajo Derecha). Lunes a las 20 y a las 22h.

Pere Arquillué La madurez de un genio Esta temporada nos fascinó en Cyrano de Bergerac y nos conquistó en ¿Quién teme a Virginia Woolf?

Acaba de bajarse de las tablas de La Villaroel de Barcelona con Primer Amor, de Beckett, que llegará a Madrid el próximo año.

Vamos a empezar con un poco de autobombo. Cumplimos 15 años, díganos un piropo o mándenos un regalo. Solo puedo decir que gracias a gente como vosotros todavía tenemos la cultura que tenemos en este país. Os merecéis un abrazo de corazón y un beso enorme. Y muchos ánimos, porque es el momento en el que todos tenemos que estar ahí y hacer todo lo que podamos. ¿Qué andaba haciendo a mediados del 98? Estaba en el Teatro Nacional de Cataluña. En 1997 estábamos en la sala taller con Josep Maria Flotats estrenando Angels a Amèrica y un año después hicimos La Gaviota de Chejov también dirigida por Flotats y con Nuria Espert. Así que, básicamente, estaba en Barcelona.

Díganos ese recuerdo cultural (una obra, película, disco…) qué más le ha emocionado o marcado en este tiempo. Una de las cosas que más me ha impactado en la vida fue la obra Un noche con Vittorio Gassman. Estuvo en Barcelona a mediados de los 80, yo era jovencito y fue brutal. Hacía tres pequeñas piezas: un Pirandello, un Kafka y una obrita escrita para él sobre el teatro. Esa noche entendí que el teatro es una misa laica diaria y que cuando realmente es buena, y cuesta mucho que lo sea, es muy impactante e importante. ¿Y el punto de inflexión de su carrera? Hay muchísimas cosas. Lo primero, he tenido la suerte de trabajar con grandes maestros como Nuria Espert, Rosa María Sardá o Anna Lizaran. Esto es lo más interesante que me ha pasado profesionalmente en estos años junto a los tres que estuve recorriendo Europa de San Petersburgo a Cádiz con el Lliure. Me liberó de prejuicios y abrió la mente en el sentido de volver a disfrutar de este trabajo. ¿De los directores y creadores con cuál se queda y le ha marcado más? No ha habido nadie que me marcara de una forma absoluta. La mochila que llevo ahora, que empieza a ser grande y a pesar tras 25 años de carrera, está llena de pequeñas cositas de mucha gente. Desde Sergi Belbel a Gerardo Vera, Álex Rigola, Lluïsa Cunillé... Creo que tengo la suerte de que ser de esa generación que hemos sido los primeros eslabones de esta cadena que une una manera de hacer las cosas que se termina a principios de los 90 y una generación joven que ha ido explotando estos últimos diez años. / Texto: Prado Campos

Alfredo Sanzol Resistencia activa Los dramaturgos que han madurado en España en los últimos lustros son una especie de “juanes palomos” con un pie en lo alternativo y otro en lo comercial, montando textos de su propio cuño con crisis o sin ella. Sin duda, Alfredo Sanzol está a la cabeza de este pelotón, aunque “no me veo como ningún líder”, dice. Acaban de concederle el Max al Mejor Autor Teatral por En la luna. ¿Nos felicitas el cumple? Muchísimas felicidades por hacer información cultural de calidad con alegría y ganas de innovar.

Felicidades a ti por tu reciente Max. ¿Sueña un dramaturgo con los premios? Soy un dramaturgo que sueña con hacer obras que conmuevan. ¿Con qué autores españoles de tu generación te quedarías? Me interesan los textos, las obras, el carácter, la inteligencia, la inquietud por buscar nuevas formas, el compromiso con el trabajo, y eso es intergeneracional, quiero decir, que puedo encontrar las mismas similitudes y diferencias con un dramaturgo de mi generación, que con un dramaturgo de generaciones anteriores. No me gusta hacer listas. Son mis compañeros. Eso forma parte de mis gustos íntimos.

De todas las obras que has visto en estos últimos 15 años, quédate con tres. Me quedo con 25, pero la obra en la que siempre pienso es La clase muerta de Kantor, la vi hace veinte años en el Teatro Gayarre, y aún no me he recuperado de la impresión.

El humor está muy presente en tus textos. El humor es una herramienta para entender la vida, y por eso tiene algo de tabla de salvación, es una manera de reírme de mi seriedad y de mi dolor. Creo que el humor surge del intento imposible y grandioso del hombre por entender la realidad.

Dicen que una característica del teatro español de los últimos quince años ha sido la proliferación de salas pequeñas, alternativas. ¿Lo ves así? Sí, es una de las características, entre otras muchas, pero creo que lo más importante, es lo que tienen todas en común: la aparición de toda una generación de artistas con una gran formación en los diferentes campos de las artes escénicas que está produciendo un teatro de gran calidad.

En este tiempo han nacido las redes sociales, aunque en el teatro mantenemos el contacto físico con la gente. ¿Tiene algo de movimiento de resistencia? La resistencia sí que le es propia al teatro, además en el sentido que le da el filósofo Daniel Innerarity de “No hay libertad sin resistencia”. El teatro debe resistir contra todas las limitaciones de cuanto se nos impone como definitivo. El teatro debe servir para sacar al hombre del vacío de la autoconfirmación, la obstinación, el fanatismo y la locura. / Texto: Paloma F. Fidalgo. Foto © David Ruano

MAGIA EN SUS OJOS

O U A E IS B L M N Z Hemos tenido el privilegio de contar en El Duende en dos ocasiones con sus bellas fotos para nuestras portadas. Nos acercamos, de nuevo, al estudio madrileño de Isabel Muñoz, que estos días expone en Madrid sus nuevos trabajos.

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ás allá de los aspectos formales, en esencia, las fotos de Isabel Muñoz (Barcelona, 1951) tratan de reflejar la belleza del ser humano, para lo cual ella necesita algo imprescindible, la pasión y “la magia”: “Lo más importante es la emoción, tiene que emocionar. Te puede repugnar. Lo malo es cuando la ves como una imagen de un millón. Tiene que haber un sentimiento de amor/odio… Si te repugna, es que ha llamado tu atención”.

Vida y profesión caminan parejas y ella se inspira en todo lo que la rodea, pero “hay que mirar con esto, no sólo con los ojos”, comenta, señalándose el corazón.

Su reconocida “obsesión” por la fotografía comenzó cuando, con trece años, se compró con sus ahorros su primera Instamatic. Y es que lo lleva en los genes: “Es curioso, porque mi abuela murió en el 87 y entonces una persona me regaló un baulito y descubrí que tenía un tatarabuelo ruso que fotografiaba. Te estoy hablando de mediados del XIX y utilizaba las mismas técnicas que yo, y también le interesaba el ser humano, en sus fotografías siempre aparecían personas. Yo creo en la genética, y soy de familia muy creativa, lo que pasa es que la creatividad, que te sirve para vivir, se puede canalizar de muchas maneras”.

Esas “técnicas”, a las que se refiere, son el uso de la planotipia, mediante la que emulsiona el papel (de acuarela) con sales de platino. Y, en su caso, mejor si es en blanco y negro y en gran formato. Pero Isabel no es reacia del todo a los avances tecnológicos en su campo. Ella ha comentado en varias ocasiones que una obra no está terminada “hasta que no la compartes”.

Precisamente las nuevas tecnologías lo facilitan, por lo que piensa que es “maravilloso que cualquiera pueda convertirse en fotógrafo; que lo será siempre y cuando lo haga con ilusión y con pasión […]. Al fin y al cabo, es la persona que observa la que hace la imagen, no el medio. Creo que no se va a perder la esencia, porque habrá gente que lo seguirá haciendo, igual que ocurre con los libros. Yo soy fetichista, y con los libros tengo una relación muy especial, pero también hay que aceptar la comodidad de poder irte de viaje y llevarte tu biblioteca, y estar en un aeropuerto y poder leer El País, o El Duende. Son 24

Texto: Beatriz G. Corredera Foto: Isabel Muñoz , S.t., Serie Mitologías, 2012

ventajas. Me gusta aprovechar lo que te da la vida pero soy una romántica y creo que hay sitio para los dos. Además hay muchas formas de contar. Te pones delante de algo y todos los vamos a fotografiar de una manera diferente, pasado por el filtro de tu propia visión, porque todos somos diferentes.

Aunque muchas veces cuando tienes acceso a la magia deja de ser magia”.

Actualmente expone en la madrileña Galería FernándezBraso dentro del Festival PHotoEspaña, cuya edición dedicada al cuerpo parece hecha a su medida, aunque haya sido por casualidad: “Son mis tres últimos trabajos. Los eunucos de India, las ñatitas de Bolivia y máscaras preincaicas de la amazonía. El tema de los eunucos de India va unido a la espiritualidad, se trata de castraciones rituales en las que ofrecen su masculinidad. Las máscaras son una forma de hablar de nosotros, nacemos y morimos con máscara y vamos cambiando de máscara a lo largo de la vida. La máscara es un retrato de nuestros miedos, de lo que escondes o de lo que quieres mostrar. Las ñatitas, hablan de la vida y la muerte. Es una creencia que tienen en Bolivia de que el alma y la energía de las personas sigue en su cabeza cuando mueren. Adoran a esas calaveras, son como nuestras reliquias. Con este trabajo he descubierto un país maravilloso, que es Bolivia, que para mí era desconocido. Y fue un regalo, tenía que ir a una expo y me encontré con un país fascinante que ha preservado sus tradiciones. Yo me sentí muy acogida”.

A pesar de su prestigio uno puede pensar que todas las puertas se abren a su paso, pero la realidad es otra, cuando le preguntamos sobre alguna foto que se ha quedado en el tintero: “Hay temas en los que no he conseguido entrar porque a veces el ser mujer te ayuda, y otras no, por ejemplo el tema del sumo. Llevo desde el 92 queriendo hacer ese trabajo. También cuando estuve en Japón quise fotografiar a Kazuo Ohno, uno de los creadores de la danza Butoh, que todavía vivía aunque estaba muy mayor, y no pude. Esa es una foto que me habría gustado hacer”.

Y para despedirnos, le pedimos un piropo: “Me gusta El Duende porque desde el principio fuisteis muy valientes con el diseño. Ya solo el nombre es mágico. ¡Que sigáis siendo tan mágicos. Que sigáis creando duende y teniendo ese duende que tenéis! Es una maravilla poder celebrar 15 años y seguir en la brecha. No cambiéis. Y seguid publicando en papel, ¡eh! ¡Hay que seguir acariciando el papel!”.

Isabel Muñoz. Eros y ritos. Galería FernándezBraso (Villanueva, 30, Madrid). Hasta el 13 de julio.

¿ LA BROMA ETERNA

GOMAESPUMA Texto: Paloma F. Fidalgo. Ilustración: Nuria Cuesta

Con su añorado programa de radio, Gomaespuma, los muy periodistas Guillermo Fesser y Juan Luis Cano marcaron una nueva forma de informar, divertir y despertarnos. En 2007 se apearon de las ondas al mudarse Fesser a EEUU, pero han seguido colaborando juntos. Recientemente llevaron al Teatro Calderón Nadie sabe nada, un espectáculo en el que repasaban sus tres décadas juntos. Los entrevistamos por primera vez en el tercer número de El Duende, a finales de 1998.

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Nos felicitáis por nuestro cumpleaños? Guillermo (G): Claro. Os mandamos una felicitación muy felicitosa, estamos muy contentos de estar felices, enhorabuena por el esfuerzo de estos quince años. Juan Luis (JL): Espero que por lo menos estéis otros treinta… ¡Pero cobrad la revista!

Lo que también es gratis para el espectador es vuestra querida radio (menos la pública). ¿Cómo la veis en estos últimos años? G: Creo que la radio ha tenido una evolución muy triste hacia las fórmulas.

Se ha valorado mejor que 45 personas escogidas al azar en la calle indiquen qué canciones merecen pincharse a que las seleccione un periodista. Pero lo que ocurre en Estados Unidos se repite después aquí, y allí ya se está invirtiendo esa tendencia. El Kiss FM estadounidense ya empieza a incluir a periodistas contextualizando las canciones y dándole personalidad a cada hora en antena. Y es que la gente reclama información. Y en cuanto a los medios online, la gente ya no paga por las noticias, lo cual me parece bien porque las puede encontrar en cualquier lado, pero sí paga por la opinión. The New York Times no sobrevive porque dé una noticia de Obama, eso lo hace Google News; sobrevive porque hay alguien con criterio, por ejemplo Kurgman, interpretando la realidad.

Alguna anécdota... JL: Digna de recordar fue cuando nos pilló en Jerusalén el estallido de la última Intifada. Empezamos a oír ruido y pensamos que estaban de fiesta. Y eran tiros… Y en Tel Aviv, fuimos a entrevistar a Ehud Barak un mes de diciembre. Por aquel entonces, había un anuncio en la tele que decía: “Hola soy Edu, feliz Navidad”. Lo grabamos diciendo: “Hola, soy Ehud, feliz Navidad”. Y lo hizo, y lo utilizamos como indicativo todas las navidades. ¿Os censuráis mutuamente? G: Yo, cuando Juan Luis dice alguna inconveniencia, no le río la gracia para que no siga. Hemos tenido muchísima suerte de ser dos, porque hemos podido compartir tanto el éxito como los momentos lamentables. Ver un amanecer solo no tiene la misma gracia que verlo acompañado. Ser pareja tiene grandísimas ventajas. ¿Habéis cabreado a algún personaje público? JL:Probablemente. Pero tampoco creas que nosotros perseguimos el comentario crispante. Hemos huido de él en nuestro espectáculo Nadie sabe nada, porque la gente pagaba un dinero por venir a pasarlo bien, y no nos íbamos a poner a despotricar contra Blesa. Quisimos ser más surrealistas que realistas. Creo que cuando nos divertimos nosotros, lo transmitimos y divertimos así al público. ¿Os podéis quedar también con alguna entrevista? JL: Yo me quedaría con Eduardo Galeano. Es de esos a los que le decías la típica frase de “me quedaría con usted tres horas más”, pero se la decías de corazón. Fuimos a entrevistarlo a Montevideo, y aunque nos habían concedido una hora con él en el café Brasil, un café precioso, estuvimos todo el día e incluso mantuvimos la relación mucho tiempo después. También me quedaría con Enrique Morente, pero porque era amigo mío.

Mira que te gusta cantar, Juan Luis… Y ahora la gente canta menos, ¿no? JL: Uy, no lo dirás por mí. Cantar es maravilloso. Yo canto mucho y de todo: flamenco, copla… Pero Guillermo también canta, lo ha hecho en este espectáculo, lo cual constituyó una novedad.

G: La novedad no ha sido esa, la novedad habría sido que no cantara él. Es muy pesado, fíjate que a su hija le tenía que pagar para que lo escuchara. Dicen que si mueres y vas al cielo te está esperando alguien con arpa, y si vas al infierno, alguien con un acordeón. Y yo añado: con un acordeón y Juan Luis cantando… Es broma, en realidad cantar es lo único que sabe hacer.

UN THRILLER DE LASSE HALLSTRÖM

LENA

OLIN

BASADA EN el

MIKAEL

PERSBRANDT

best seller

TOBIAS

ZILLIACUS

internacional DE

LARS KEPLER

ESTRENO 12 JULIO eonefilms.es

facebook.com/eOneSpain

DESFILE DE

DISENADORES Texto: Valentina Pacheco

Andrés Gallardo Andrés Gallardo y Marina Casal La firma Andrés Gallardo (integrada por Andrés Gallardo y Marina Casal) convierte elegantes figuras naif de cerámica en suntuosos collares. ¿Dónde estabais hace quince años? AG: Estaba en Madrid, recién llegado de Murcia, estudiando diseño de moda.

MC: Yo estaba en A Coruña estudiando 3º de BUP y ya estaba pensando en mudarme a Madrid para estudiar diseño. ¿Conocéis la revista? Claro que sí, la solemos tener en el estudio junto con el resto de revistas, y la leemos para saber qué se mueve en Madrid. ¡Felices quince! ¿Cuáles son vuestros mejores recuerdos culturales de estos quince años? Lo mejor que hemos visto ha sido Pina de Wim Wenders. Lo mejor que hemos leído ha sido Cartas a un joven poeta de Rainer Maria Rilke. Y lo mejor que hemos oído, Worried shoes de Daniel Johnston. ¿Cómo han influido otros creadores en vuestro trabajo? Todo influye a la hora de diseñar, no solo las referencias culturales, también lo que pasa en el día a día. Nos inspira mucho ver el colorido que Confetti system usa en sus montajes, las obras de Kiki Smith y Nano 4814, las fotografías de Ryan McGinley...

Andrés, ¿en qué momento se te ocurrió que la porcelana era un buen material para las joyas? AG: Un día que en un rastro de Berlín vi una caja llena de trocitos rotos, cabezas y piernas de figuras antiguas. Ese día sentí que era un material perfecto para aplicar a joyas. ¿Y si se me cae el collar? Si se cae se podría romper, aunque la porcelana es muy resistente. Y no habría ningún problema porque tenemos la garantía para poder repararlas. ¿En qué proyectos estáis inmersos? La nueva colección de joyas para el verano 2014. Tenemos nuevas ideas para investigar más con la porcelana y no descartamos desarrollar otros productos, pero que convivan perfectamente con las joyas dentro de nuestro universo e imaginario. www.andresgallardo.es / Texto: VP. Foto © Raúl Córdoba.

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Helena Rohner La sutileza de las formas es la característica principal de las dulces joyas de la diseñadora Helena Rohner que, además de crear, permite que otros talentos expongan sus piezas en su espacio. ¿Dónde estabas hace quince años? Hacía dos que me había mudado a Madrid y estaba exponiendo mis joyas por primera vez en París. ¿Conocías la revista? La conozco y me divierte, me encanta el formato, muy accesible y diferente. Muchas felicidades por estos quince años y gracias por aportar luz.

Culturalmente, ¿qué es lo que más le ha marcado en estos años? Cultura para mí es todo, empezando por saber apreciar la vida. Me sigue enamorando la danza contemporánea y perderme por exposiciones. Aprender sobre la cultura del diseño me ha marcado para buscar nuevos límites en mis dibujos y formas. ¿Consideras que ha sido una buena época para madurar profesional y personalmente? Ésta es mi época, son tiempos de cambios que requieren flexibilidad. La flexibilidad nos hace ser personas más abiertas. Y ser abiertos nos hace aprender y estar en constante evolución. Me siento a gusto en este fluir. ¿Con qué filosofía diseñas para el hombre? Son joyas más sobrias y absolutas, y aún más atemporales que las de mujer, que suelen seguir de forma alegre las tendencias y la moda.

Pero no te has querido limitar a ellas… En mi afán por aprender he pasado de la escultura tímida que es la joya al objeto algo más grande como teteras, cubiertos, lámparas y alfombras. Las joyas son la luz del cuerpo y estos objetos, la luz de la casa. ¿Qué te inspira para cada nueva temporada? Proviene de imágenes distintas, a veces de sensaciones, son muy abstractas. Pero la colección puede partir de una excursión al campo, de una exposición de arquitectura o de una cantante que he visto en un concierto.

Desde hace tres años invita a otros diseñadores afines “en sus creaciones y personalidad” con quienes comparte “una misma sensibilidad del bien hacer”, a que expongan sus piezas en sus espacios, Entre otros. Yara Burkhalter, Pepita is dead, Steve Mono, Andrés Gallardo, Nilia Bañares (su madre) o Marina Anaya. Desde el 19 de junio serán los sombreros de Polita Hats. www.helenarohner.com.es / Texto: Valentina Pacheco.

Fotos © Antón Goiri.

María Escoté El descaro de la pasarela María Escoté es una chupa de color neón, es una falda de animadora con brilli-brilli, también una camisa de aire gótico. Es un par de sandalias con plataformas de vértigo y tachuelas asesinas, es una foto en Instagram en la que sacan la lengua dos modernas, es una Barbie de los ochenta con la permanente. Sus desfiles son una fiesta para los sentidos que refresca una semana de la moda (la Mercedes Benz Fashion Week Madrid) que, en líneas generales, arriesga poco. ¿Qué hacías a mediados de 1998? ¡Vivir a tope los “teen years”! ¿Qué relación tienes con El Duende? Nada más llegar a Madrid al abrir mi tienda, El Duende vino a hacerme una entrevista.

Desde entonces la leo habitualmente. Me gusta mucho saber qué pasa en el barrio y en mis calles. ¿Cómo es la relación de una barcelonesa como tú con la capital, Madrid?

Me he sentido muy bien acogida aquí y me encanta mi barrio, Malasaña. La vida cultural que ofrece la ciudad y todos esos rincones especiales donde me reúno con mis amigos, como El Fabuloso de Silvia Superstar. ¿Cómo estás adaptando tu empresa al estado actual de la industria de la moda? La iniciativa más importante es la que tomamos hace dos temporadas de ofrecer a nuestros clientes comprar a través de la web nuestras piezas pocas horas después de que hubieran recorrido la pasarela. También estos dos últimos años María Escoté se ha internacionalizado y estamos presentes en algunas de las mejores tiendas de Asia y Medio Oriente. Todo esto ha ayudado a que la empresa pueda crecer en estos momentos tan difíciles por los que pasa el sector. ¿En qué estás trabajando ahora mismo? Estoy concentradísima en la tienda online www.mariaescote.com, actualizando nuevos diseños y contenidos y preparando la nueva colección que desfilará en Cibeles septiembre. Como novedad, en septiembre lanzamos la línea para niños llamada “Alabama kids

by María Escoté”.

Adelántanos algo de la próxima colección que presentas en Cibeles… ¿Estás preparada para bailar? / Texto: VP. Fotos © Ferrán Casanova.

La bailarina y coreógrafa Sol Picó (Alcoy, 1967) creó en 1994 su propia compañía. Y ha forjado una carrera trepidante con espectáculos sugerentes, sinuosos, redondos, y con una mirada muy personal, ecléctica de la danza y de sus límites.

EL CUERPO DANZA EN TODOS SUS ESTADOS

P O L S ICO Texto: Andrés Castaño Foto: Spanish Omelette © Rojo Barcelona 30

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leva muy bien lo de cumplir años. “Cumplir años es maravilloso. Porque quiere decir que estamos vivos, que estamos aquí”, afirma con convicción Sol Picó desde Barcelona. Se formó como bailarina en Alicante, Valencia, Barcelona y París. Estuvo a punto de abandonar su pasión en el país galo por la dificultad y dureza de las audiciones y el rechazo de muchas compañías de referencia mundial. Pasó de la incertidumbre a obtener una decena de premios Max, entre otros reconocimientos. O a ser la asesora artística de danza del TNC (Teatre Nacional de Catalunya) durante dos temporadas, entre otras cosas. Ahí es nada.

La marca ¿Qué espectáculo es el que te ha marcado más? Sin duda Bésame el cactus (2000/2001). Era un momento flojo. Y dije, bueno haré un solo porque no lo veo claro. Y el solo va triunfar. ¿Cómo definirías tu estilo? Mi estilo es el no estilo. Picó estilo. No sé, definir un estilo es algo tan difícil. Es una coctelera de varias cosas. Desde las puntas con el flamenco, y todo el trabajo que has ido recopilando en tu cuerpo.

Cuestionar “Me gusta reflexionar sobre cosas y cuestionarlo, y ponerlo en duda. Y, ¿Por qué eso de lo que se habla y que todo el

mundo dice que está bien, tiene que estar bien? O de estos sentimientos que nadie habla de ellos porque no se pueden tirar al suelo, porque no podemos pisarlos y reírnos de nosotros mismos todos con peluca y haciendo el ridículo ¿Por qué no? Mi último espectáculo, Memorias de una pulga (2012). Es una reflexión, una catarsis sobre el momento actual, sobre lo que está pasando. La basura humana ¿Qué pasa con eso?¿ Cómo podemos unirnos? ¿Podemos hacer rituales para superarlo? ¿Podemos llorar? Podemos cogernos de la mano y seguir juntos ¿Por qué el mundo del fútbol nos acapara tanto? ¿Por qué no podemos gritar y pedir ayuda? ¿Por qué podemos las mujeres ser Super Woman?”

Lo primitivo Sol Picó siempre ha escarbado en las emociones, en las más visibles y en las invisibles. “La danza conecta con la parte más esencial del ser humano que es el cuerpo, y algo tan básico como caminar y moverte. Es primordial en todos. A partir de ahí resulta interesante experimentar con todo lo que guarda el cuerpo, la carcasa que tenemos. Y a ir a otra gente.

Porque en muchas ocasiones la sociedad, las formas nos van tapando y creando escudos, y no permite sacar nuestras propias emociones y frustraciones. Es necesario, básico el hecho de poder ir sacándolo. Y hacerlo a partir del cuerpo”. ¿Quiénes dirías que han sido tus maestros? “No sé que decirte porque han sido tantos. El último maestro ha sido Andrés Lima para mí, ¿me entiendes? -ha trabajado con él en el montaje Viento (es la dicha de Amor) estrenado en el teatro de la Zarzuela el pasado mes de mayo y basada en la zarzuela de Antonio de Zamora con música de José Nebra-.

Cada vez que me encuentro con alguien, es un maestro. Alguien a quién admiro, que me gusta como trabaja, y su personalidad. Siempre estoy aprendiendo. Cada vez pienso que sé menos, la verdad. Ver que hay tantas maneras de hacer las cosas, y tan bien hechas. Y hay que ir a por ello”.

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LO FLEXIBLE Y LO PERDURABLE

INAQUI CARNICERO Texto: Mayte Rodríguez Gordo Foto: Nave 16 de Matadero Madrid

Es uno de los miembros más representativos de los jóvenes arquitectos españoles. Iñaqui Carnicero (Madrid, 1973) nos cuenta que echa de menos la revista mientras se encuentra en Nueva York dando clase como profesor y desarrolla otros concursos internacionales.

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econoce una especial predilección por la cuestión de la materialidad, “la vocación de perdurar y las texturas fuertes” las lleva interiorizadas desde que pasó un año en la Academia de España en Roma. Tanto le han atraído que montó junto a dos profesores más de la Politécnica la plataforma Symmetria, que ha desarrollado diversos talleres centrados en el estudio del pasado romano vinculado al presente contemporáneo.

Con ICA Arquitectura (Iñaqui Carnicero, Alejandro Virseda e Ignacio Vila) consiguió en julio de 2012 uno de los premios arquitectónicos nacionales más importantes, el FAD, de forma compartida con toda la propuesta conjunta del Centro Cultural Matadero de Madrid, “por apostar por la experimentación y el respeto a los espacios de libertad gestionados desde la sociedad civil”, según indica el acta del jurado. Destacando “la inteligencia colectiva y el respeto a la arquitectura industrial preexistente” con una resolución con rigor y autenticidad.

En ese presente, la arquitectura “tiene que ser muy flexible” y “adaptarse a todos los cambios”, sostiene, afrontando cada proyecto con sus recursos limitados. El sistema de concurso público ha permitido en España tanto construir edificios de gran calidad como que los estudios jóvenes pudieran conseguir encargos, sin embargo, hay que asumir que “la época de grandes proyectos se ha acabado” y uno debe seguir navegando.

A su favor tiene una juventud que se hace presente a la hora de resolver los proyectos, “ser más jóvenes nos da una mayor libertad respecto a la creación y la innovación”. Confiesa que intentan dar un pequeño pasito respecto a cada proyecto anterior. Solo así se puede extraer la pasión a la arquitectura, siempre que se tiene una oportunidad, “independientemente del proyecto y del espacio” se consiguen pequeños cambios que permiten logros.

Con respecto al futuro, el estudio ganó también el concurso para el nuevo edificio de la Fiscalía de Madrid. Sin embargo, todo ese proyecto, parado por decisión gubernamental, no tiene vías de materialización, por lo que en la actualidad mientras buscan establecerse en distintas ciudades donde están desarrollando viviendas particulares 32

tanto en EEUU como Suiza. Carnicero defiende con mucha intensidad a los jóvenes arquitectos españoles. “Mientras aquí hay una situación muy difícil para la gran concentración de talento que tenemos, existen muchas ciudades del mundo donde se necesitan arquitectos y se va a valorar su trabajo”. El suyo mismo es un excelente ejemplo.

Algunos de sus proyectos Nave 16 Matadero Madrid (2007) Iñaqui Carnicero, Alejandro Virseda y Vila (ICA Arquitectura) afrontaron la propuesta con un objetivo doble, respetar la estructura industrial existente y lograr a la vez un espacio interior multi funcional. La clave un sistema de portones a través de un mecanismo rotatorio cambiara la configuración del espacio y además, recuperar el ladrillo

en el interior de la nave para lograr resaltar la monumentalidad del espacio.

Pitch House. Los Peñascales. Madrid (2005-09) La combinación de un material tradicionalmente reservado a construcciones sin concesión a la estética y de contundencia añadida se superpone con estructuras vidriadas en estas dos casas particulares unidas resueltas en una sola unidad arquitectónica. La vivienda, con tres plantas, se asienta sobre una pendiente e integra en su estructura dos grandes bloques de granito, uno de ellos como principal acceso a la casa. Los niveles, sin embargo, no son cerrados y las diferentes alturas se combinan para crear zona de vivienda y de estudio además de una piscina. La vivienda ya ha sido testigo tanto de varias campañas publicitarias como de reportajes de fotógrafos como Mario Testino.

Barcelona, 1980. 漏 Manolo Laguillo / Visual VEGAP

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EL SURREALISMO DE UN ICONO

BERNHARD WILLHELM Texto: Rocío Ponce / ABCD Foto © Claus Geiss

El multipremiado y multidisciplinar Bernhard Willhelm (Ulm, Alemania, 1972), todo un icono del diseño, contesta a nuestras pregunta al más puro estilo BW o quizás ¿Samuel Beckett? Después de esta peculiar entrevista, constatamos que posee una imaginación sin límites, más allá del diseño y del arte y que no se resigna a hacer las cosas a su manera.

Desde 2008 colabora con éxito, temporada tras temporada, con Camper, para su línea “Together”, y nos sorprende siempre como si se tratara de la primera vez. Déjate llevar por su mundo, entrar en él es como caer en el agujero del País de las Maravillas de Alicia. Bienvenidos al universo de la provocación y de la confusión, de lo grotesco y de la diversión.

B

jörk vio su colección de graduación (estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes, donde se diplomó en 1998) y comenzó a comprarle algunas cosas. Así, hizo un vestuario para ella, colaboró en su disco Volta y hoy, diez años más tarde, continúa vistiendo a la cantante islandesa. Este peculiar diseñador, al que se le acusa de haber roto todas las reglas de la moda por su uso de los colores, volúmenes y temas, está aquí con nosotros en nuestro número del quince aniversario, ¡dedicándonos un poema! y una entrevista para leer con la mente y los ojos muy, pero que muy abiertos.

El Duende cumple quince años, ¿qué es lo mejor y lo peor que te ha pasado en estos años? Lo mejor: BW= “Decorador multimillonario. EL EURO. EL YEN. EL DÓLAR”. Lo peor: “Necesitas nervios de acero. Y lo más importante, nunca debes acojonarte y quedarte colgado en una ola de terror”. ¿Cuáles son los hechos / objetos culturales que más te han influido en los últimos quince años? ¿Algo que te haya gustado? Lo que amamos: Los pájaros que nos sobrevuelan y después se van / Los momentos entre esos momentos, cuando eres feliz / Los cafés con dos clientes y un perro / Las calles bañadas con rayos de sol / carne 34

y picoteo en casa / El subidón del sexo / Un montón de dinero cuando lo ganamos, pero no después, cuando lo gastamos / Arte en el momento de la creación / Algo muy caro que te puedes permitir / Una sonrisa certera / Duchas de elefantes / La muerte, mientras no nos muramos / Desayunos japoneses / Hay un proceso continuo y abierto en el cual los motivos y tópicos tienden a desarrollarse y encontrar su siguiente (inesperada habitualmente) encarnación. Todo lo anterior es una parte necesaria de lo que la marca Bernhard Willhelm es ahora. ¿Cómo fue la experiencia con los grandes diseñadores con los que empezaste como Alexander Mc Queen y Vivienne Westwood? ¿Gianni McQueen? ¿Tomaste algo de ellos? Duerme que yo juego. Por la mañana, yo dormiré y tu puedes currar. Este es el camino para llegar al fondo del misterio. ¿Cómo es tu colaboración con Camper? ¿Piensas que si no hubiese colaborado hubiese perdido el premio a toda una vida de falta de logros? ¿Qué es lo más increible que has visto en el mundo de la moda? Tú te fijas en lo que yo llevo puesto y yo noto que tú me estás mirando. ¿Piensas que el arte tiene límites? ¿ Quieres decir que si habrá un final feliz? ¿Cómo defines el estilo Bernhard Willhelm? BW va de soñar cada día con el premio a una vida falta de logros.

Es la hora del “menú embarazado scandinaif”. Las mujeres discuten acerca del tiempo, un cielo cubierto, un toque dorado en el horizonte. Mientras, todos los chicos embarazados juegan al mini golf con varitas de tarot y pentáculos. Todos se encuentran junto a la colina del reloj de arena y conversan sobre el dinero y el tiempo… “¡Ya es la hora!” dice uno de los niños preñados “de que nos demos cuenta que estamos arruinados pero amamos la música”. En cuanto a mí, siempre me he visto bien enseñando tanta piel como he podido, siempre dentro de lo políticamente correcto. (BW ha apoyado los derechos de la comunidad LGBT y posó desnudo en el primer número de la revista gay Butt, fotografiado por Wolfgang Tillmans).

Proyecto actual: BERNHART / HART / HART. Proyectos futuros: “The look stole my bitch!”, nuestra nueva línea de maquillaje. Y cantar: “Hello Jockzz hello” Good morning! Paperclips nickel plated! ¿Cómo nos felicitarías el cumpleaños? Con un pequeño poema: Red sky / Blue cloud / Orange pants / Asshole / Face mole / Rotted soul / Big mob / Hand job / No one saw / Warning sign / Dotted line / Street sign ? / Wise crack / Get back / Broke back.

Thank you, I enjoyed the questions (Gracias, me he divertido) xxx Bernhard

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I S NDROME DE MADRID Fotografía: Pablo Curto / Estilismo: Eva Barrallo / Ayudante de estilismo: Paula Serrano / Maquillaje y peluquería: Vicente Oviedo / Agradecimientos: SamyRoad

Stockholm, dirigida por Rodrigo Sorogoyen, triunfadora del pasado festival de Málaga es uno de esos locos productos de micromecenazgo y de la confianza ciega de unos cuantos amigos. Para nuestra sesión de fotos de moda hemos contado con sus dos de sus protagonistas, Aura Garrido y Javier Pereira. El tercero es Madrid.

AURA GARRIDO Sin haber cumplido todavía los 25 años, Aura se ha posicionado a la cabeza de la nueva hornada de jóvenes actores españoles. Dos Biznagas de Plata en Málaga y una nominación a los Goya así lo atestiguan.

¿

Cómo era tu vida a mediados de 1998? Tenía 9 años. Vivía en la sierra de Madrid, iba al colegio, leía sin parar, estudiaba piano y danza y empezaba a hacer obras de teatro en la escuela. Acababa de cortarme el pelo a lo chico por una peli japonesa, estaba fascinada con los indígenas americanos y soñaba con ser actriz y bailarina, viajar mucho y comer chocolate a todas horas... Tampoco he cambiado tanto. ¿Se transforma Madrid del día a la noche, como los personajes de tu última película, Stockholm? Mucho.

Por la noche, aún con toda la fiesta, es mucho más tranquila. Para mí es cuando se disfruta de verdad, sobre todo en verano.

Si Madrid fuera una película, ¿cuál sería? Hace poco vi Encuentro en la ciudad de José Mª Elorrieta, de 1956, y creo que nunca vi a Madrid tan bella. ¿Y si fuera una canción? Poison, de Alice Cooper. ¿Con qué película relacionarías a la revista El Duende? Con Vania en la calle 42, pero no sé muy bien por qué. ¿Qué obras de otras disciplinas artísticas ajenas a la tuya te han inspirado más a lo largo de los últimos años? Me gusta mucho trabajar con otras creaciones artísticas en la preparación de personajes. Pero en general, el rock, el punk, la ópera, El Lago de los Cisnes y la obra de Chopin, Mozart, Picasso, Pollock, Fontana, Mats Ek, Keersmaeker, Nabokov, Gª Márquez y Man Ray. ¿Crees que la cultura, y en particular el cine, se cuida más que en la década pasada, o la crisis está causando estragos? El otro día leía que aproximadamente un 90% de la profesión está en paro. Son cifras insultantes y descorazonadoras. La cultura siempre es una de las mayores perjudicadas en épocas de crisis, económicamente. Pero también suele desarrollarse con más fuerza en ellas. En cualquier caso, si no nos unimos nuestras posibilidades de salir de ésta se reducen mucho. / Texto: Ignacio Urquijo

JAVIER PEREIRA Javier Pereira (1981, Madrid) ha vuelto a firmar un gran papel en una pequeña gran película. Y digo vuelve porque es imposible borrar de mis retinas su imagen frente a a lavadora de Tu vida en 65 segundos”.

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os desconocidos pasan la noche juntos. ¿Qué pasa cuando, por la mañana, siguen siéndolo? Stockholm va sobre la forma en que nos relacionamos los jóvenes. No todos lo hacemos así, pero sí coincidimos en que todo lo queremos muy rápido y hacemos lo que sea por conseguir nuestros deseos sin pensar en las consecuencias.

Pese a titularse Stockholm, es Madrid la tercera protagonista. ¿Cuál es tu relación con ella? Mi colegio por La Latina, durante el “Insti” por la Plaza Mayor, siempre me he movido por el centro. Estuve ocho meses viviendo fuera, pero Madrid siempre es el lugar al que hay que volver. Como aquí, en pocos sitios. ¿Qué posibilidades tiene de estrenarse? Si fuera en otro momento sería el 100%, viviendo en la época actual las reduzco a un 50%. El problema es que no hay tantos cines, ni distribuidoras, ni quieren este tipo de pelis.

Hace quince años. ¿Dónde estabas tú? Estudiaba interpretación con Cristina Rota y empezaba a trabajar como actor. Tenía 16 años y aparecí en mi primera serie, Señor Alcalde en Telecinco. ¿Y dónde te gustaría estar dentro de tres lustros? Hostias. Imagino que habiendo formado una familia, con niños y trabajando de lo que más me gusta en cualquier medio, cine, teatro o televisión. ¿Cuáles son tus mejores recuerdos culturales de estos quince años? El monólogo Un trozo invisible de este mundo de Juan Diego Botto y El intérprete de Asier Etxeandía son muy valientes y llamativos, me han tocado como espectador y como actor. En cuanto a música, me gusta mucho ir a festivales como el Primavera Sound y el FIB. ¿Dónde podemos verte próximamente? Me voy de gira con la obra Perversiones sexuales en Chicago y estoy rodando La sangre de Wendy de Samuel Gutiérrez. Y además de Stockholm, tengo pendiente de estreno Anochece en la India. / Texto: Valentina Pacheco

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GENERACIÓN CHANANTE

Q N O I A J U REYES Texto: Óscar Checa Algarra Ilustración: Joaquín Reyes

La cita es en el café-restaurante El Bistró, de La Central, junto a la plaza Callao de Madrid. Cuando llega Joaquín buscamos una mesa cerca de la que haya un enchufe pues viene con el móvil “tiritando de batería”, casi agotadico. Yo continúo con mi coca-cola y él pide un agua con gas.

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i con coca-cola ni con agua se brinda, pero en El Duende estamos de aniversario, cumplimos 15 años. Estamos de celebración, vaya. ¿Cuál es para ti la mejor manera de celebrar las cosas? La mejor forma de celebrar las cosas es tomándote algo que te maree… haciendo lo posible por no estar solo. No estoy hablando de nada en concreto, ¿eh?... puede ser el amor, rodearte de gente… Yo lo primero que hago es llamar a mis amigos, claro, como supongo que hace todo el mundo, vaya… y poner la música fuerte…

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¿Qué te parece El Duende? Me gusta mucho. Y siempre me ha llamado la atención la “D” con los ojitos… porque me parecía muy simpática, esa “D”… que era como un duendecito también…

Nuestro primer número salió a mediados de mayo del año 1998… ¡Ay, los noventa…! ¿Recuerdas qué hacías o dónde estabas por entonces? Perfectamente. Yo en mayo de 1998 estaba a punto de venirme a Madrid… -piensa- …. Sí, sí, estaba buscando piso para venirme a Madrid… agotando los meses en Albacete…

Me dijo mi padre: “¿tú no te ibas a ir a Madrid?, pues venga, en octubre te vas”… y en octubre me mudé. ¿Tenías ya algún proyecto en Madrid? No, no. Pero encontré trabajo pronto, a principios del 99, en la editorial SM, donde trabajaba como diseñador. Empecé maquetando, después diseñando portadas, luego en la sección de multimedia… digamos que veían que valía para algo pero no sabían muy bien para qué, y me iban pasando de un departamento a otro… Decían “este muchacho tiene algo, pero ¿qué?”… pero yo era muy feliz trabajando allí. Y luego ya en 2001 empecé a trabajar en la Paramount Comedy.

Desde aquel tiempo hasta hoy, ¿con qué momento personal te quedarías? Además del trabajo en la tele, me he casado y he tenido dos hijos… ¿qué más bonito que dos hijos, Ojjjjcar? Aunque suene un poco cursi, sí, eso es lo mejor que me ha pasado. Y luego todo el trabajo en la tele, que me ha hecho muy feliz, desarrollar ideas y crear, junto a mis amigos, un mundo muy loco.

Y, de manera general, ¿qué destacarías de todo cuanto ha transcurrido en este tiempo? Fíjate que terminamos los noventa con la teoría del fin de la historia, parecía que habíamos llegado a un nivel de bienestar tal (en el primer mundo, quiero decir) que ya no iba a haber conflictos, ni nada, la historia se acababa… Y resulta que ha habido dos guerras (Irán, Afganistán), estamos en una crisis como la de los ochenta… Es que han pasado muchísimas cosas…

Además de Tita Cervera, ¿quién sería para ti el personaje clave en estos últimos años? Pues en lo primero que he pensado ha sido en la muerte de Michael Jackson. La verdad es que me impactó mucho. Justo cuando estaba a punto de volver, se suponía que estaba en buena forma, ensayando para una gira mundial, después de una década de escándalos, y bueno… se quedó ahí… ¿Con qué personaje de los que te has caracterizado te quedarías?

A mí me gusta mucho el trabajo del maquillaje y la caracterización y creo que en eso está la mitad de la gracia. Entonces por ejemplo, cuando me maquillé de Mona Chita me lo pasé genial, al verme ahí reflejado como si fuera un chimpancé… o Hulk Hogan, con

esos brazos… pero si tuviera que elegir uno… mira, Lars von Trier estaba muy bien... era un maquillaje muy sencillo pero el personaje tenía tanto dentro que daba muchísimo juego.

Y ahora que hablas de la Mona Chita, ¿por qué te gustan tanto los monos? Porque son los animales más parecidos a nosotros… (aunque creo que en realidad, en cuanto al ADN, los cerdos… bueno…)… no, los simios son muy parecidos a nosotros, tienen una mirada inteligente, son muy graciosos… ¿Te acuerdas que el año pasado descubrieron una nueva especie de simio? Pues ese mono tenía la mirada más inteligente que un casero que tuve yo… ¿Sobran o faltan mamarrachadas? Las mamarrachadas siempre tienen que ser bienvenidas. Hay mamarrachos a muchos los niveles, algunos sofisticados, como Lady Gaga o Karl Lagerfeld, que también es un buen mamarracho, Galliano… Yo creo que la mamarrachez siempre viene bien. En el fondo tiene que ver con personajes extravagantes y lo estrafalario, que es pura comedia.

Has puesto de moda expresiones propias de La Mancha, de la Manchuela. De todas las palabrejas manchegas, ¿cuál es tu preferida? Gambitero me gusta mucho… y también enrratonao… ¿Crees que la gente las entiende bien? Sí, yo creo que sí. Son palabras muchas veces muy descriptivas, como gambitero… pues eso, alguien que está siempre en la calle. Pero sí, es curioso que gente que no ha utilizado esas palabras, y muchas veces ni las conoce, las haya aceptado, las entienda y les hagan gracia. ¿Próximos proyectos? Estoy haciendo un espectáculo de monólogos que se llama ¡Que me aspen!, que tiene que ver con la sensación de la gente cuando lo ve: agitación, desconcierto… En él he intentado también integrar el universo Chanante y de Muchachada Nui…o sea que hay sorpresas… Luego, acabamos de terminar el guión de una película… pero eso va despacio, ya sabes cómo está el tema del cine ahora mismo… Nos gustaría volver a la tele (donde está aún sin estrenar la última temporada de Museo Coconut y Retorno a Liliflor). En septiembre saldrá un libro que se llama Realidad a la piedra, donde todos los chistes están protagonizados por piedras… sin ningún rasgo pornográfico, sino piedras reales, cantos rodados, dólmenes… Y a lo mejor me pongo con un cómic para ilustrar un guión de unos amigos. Me gusta mucho dibujar, es un placer… ¿Nos regalarías entonces un dibujo por nuestro aniversario? ¡Claro que sí, hombre! Y Joaquín se pone a dibujar, pausado pero directo, como si hubiera pensado desde hace tiempo qué iba a plasmar en el papel… y nos hace este regalazo! (Ver ilustración) Muchas gracias. Gracias a vosotros. ¡Felicidades!

A L CALIGRAFIA DE LAS IMÁGENES

Jorge Arévalo Retratar el glamour Jorge Arévalo (Madrid, 1968) es simbiosis de ingenio y precisión. El ilustrador, que desnudó a lápiz la psique de los principales rostros del cine y la actualidad en el año 2005 en un libro titulado Retratos, prepara segunda parte. En estos años se ha convertido en referente artístico. Sus trabajos en Vanity Fair, The New York Times, Esquire, Rolling Stone o El Duende (portada del nº 62) ratifican su talento.

Aleix Saló Sátira social La incorporación de las redes sociales a nuestros hábitos es una de las tendencias más intensas (¿la que más?) de los últimos 15 años.

Que se lo digan a Aleix Saló, que en 2004 batió récords de viralidad en la red con Españistán, un vídeo de animación basado en su cómic homónimo. Al cabo de un año repitió con Simiocracia, y ahora lanza Europesadilla: Alguien se ha comido a la clase media (Debolsillo). ¿Saltas a Europa porque es donde se corta el bacalao? Algo así. España se entiende mejor en el contexto del continente al que pertenece. Y hablar de Europa viene a cuento de que estamos en un cambio de era: la globalización que Occidente abrió para sacar tajada de los países de su entorno nos está obligando a ser más competitivos, porque esos países (China, Singapur, Corea del Sur) se han adaptado de forma brutal a la fabricación barata. El tema de Europa me ha fascinado, continuaré con él en futuros títulos. ¿Cómo te quedaste con el fenómeno Españistán? Está muy bien conseguir un vídeo tan viral, pero el mundo mediático tradicional te convierte en un cliché. La viralidad no solo depende de que el trabajo sea algo fresco y divertido, sino del sentido de la oportunidad. Y el 15M saltó tres semanas antes de que yo colgara el vídeo, con lo que los medios me etiquetaron como el dibujante de la revolución. Yo lo vi como una ofensa para el movimiento, porque en él no había caras visibles y a mí me entrometían cuando lo que pretendía era vender libros. Esa es una cosa que me molesta de los medios: en cuanto un joven destaca, lo pretenden convertir en portavoz de todos los jóvenes. También me han intentado meter en trinchera, porque me decían que aquel era un vídeo pro Zapatero. Últimamente me dicen que soy de UPyD. ¿No sueñas con publicar en alguna cabecera? Llevo desde los 17 años dedicándome a las viñetas de humor, y he publicado en prensa local y comarcal de Barcelona. Tal vez en The Economist, pero la verdad es que, aunque he recibido ofertas no quiero, ante este campo abierto que es Internet, con el que puedes distinguirte, diferenciarte en lugar de salir en una publicación en medio de muchos otros nombres.

Quédate con autores de cómic de los últimos quince años… David Sánchez, José Domingo, Alvaro Ortiz…

Y con obras… El Arte (Juanjo Saez), Pyongyang (Guy Delisle), Persépolis (Marjane Satrapi) / Texto: Lola Manfar 42

Hace quince años yo estaba en Madrid haciendo lo mismo pero siendo algo más crédulo...

Sin duda, Álex, mi hija, es lo mejor que me ha pasado en estos quince años.

Los mejores ilustradores que he conocido en los últimos quince años son (soy de los clásicos), Hirschfeld, Rene Gruau, Charley Harper, Hokusai...

Han sido una luz e inspiración para mí artistas, músicos y autores como: Schiele, Mario Testino, Chet Baker, Steve McQueen, las series de HBO, las BMW clásicas...

Me arrepiento del tiempo que pasa sin avanzar.

Me enorgullecen los dibujos de Álex.

España es un buen lugar para el arte... Para crear, claro. Para vivir del arte, lo dudo. ¿Inspiración o constancia? Inspiración. ¿El personaje más ‘ilustrable’ y que más le haya costado ilustrar? El más ilustrable, quizás Kate Moss, es fetiche (se repite en el libro Retratos y Bis). El personaje que más me ha costado es Sarah Jessica Parker.

Me la han encargado varias veces, es complicado no caer en la parte grotesca, aunque ella no lo sea. ¿En qué trabaja actualmente? En un segundo volumen de mi libro Retratos y en una app para niños.

Dibuje lo que le venga a la cabeza con la palabra VENGANZA (ver ilustración arriba). / Texto: Rebeca Queimaliños

50€ ABONO

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10€ ZONA DE ACAMPADA

+ GASTOS DE DISTRIBUCION

1I2I3 DE AGOSTO

Cristina Durán y Miguel Ángel Giner Biografías dibujadas Los cómics autobiográficos de Cristina Durán y Miguel Ángel Giner Una posibilidad entre mil (finalista en el Premio Nacional de Comic 2010) y La máquina de Efrén, probablemente sean lo más enternecedor que se ha publicado en España en los últimos tiempos.

Cristina (Valencia, 1970) nos contesta rellenando los huecos de este cuestionario: Hace 15 años yo estaba en Valencia, recién independizada, viviendo con mi gata y dibujando en LaGRUAestudio.

Sin duda, mudarme con mi guionista, tener dos hijas y publicar dos cómics, es lo mejor que me ha pasado en estos 15 años.

Los mejores cómics que he leído en los últimos 15 años son: Los Combates Cotidianos, de

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Manu Larcenet, Un lugar equivocado, de Bretch Evens, Calles contadas, de Juan Berrio y Sangre de mi sangre, de Lola Lorente.

Han sido una luz e inspiración para mí artistas, músicos y autores como: Pablo Amargo, Javier Olivares, Max, Miguelanxo Prado, Ana Juan, Hayao Miyazaqui, Haruki Murakami, José Saramago, Silvio Rodríguez, Caetano Veloso, Jorge Dréxler, Manel…y muchos más.

Me arrepiento de: no haberle dicho aquel día a mi padre por teléfono que le había dedicado una página entera en Una posibilidad entre mil.

Me enorgullece haber contribuido a que mi hija (contra todos los pronósticos médicos) haya conseguido caminar y lograr un montón de cosas más. / Texto: Christian Osuna Cristina nos dibuja lo primero que le viene a la cabeza con estas palabras:

MADRID

EL DUENDE

DENTRO DE 15 AÑOS…

FELICES 15…

SIEMPRE EN LA ONDA

E J SUS ORDOVAS Texto: Paloma F. Fidalgo Foto: Jesús Ordovás con Pedro Almodóvar

Jesús Ordovás es uno de los maestros de la radio en España y uno de los musicólogos de cabecera para amantes del Punk y el Pop. Hoy lo escuchamos en Gladys Palmera, acaba de publicar el estupendo libro Viva el Pop y El Duende tiene el privilegio de que sea uno de nuestros más asiduos lectores.

J

esús, nos encanta que te encante El Duende… Yo voy todos los meses a la tienda La Integral, que me gusta mucho, y pregunto a las chicas, que son muy majas, si ha salido ya El Duende, entre otras revistas. Así que me lo leo en cuanto pisa la calle. Soy muy fan de revistas, fanzines y flyers. Las colecciono desde pequeño, desde que Marisol ocupo la famosa portada de Interviú. Cogí la costumbre de ir al Rastro a ver lo que encontraba. También colecciono otros objetos de diseño como chapas, camisetas y hasta cierto tipo de sobres de azúcar. ¿Cómo conservas semejante colección? En esas cajas tan grandes que se venden en los bazares chinos. ¡Empecé a hacerlo después de que los ratones se comieran una parte! Ahora tengo cuatro pisos con todo el material almacenado, organizado por años. ¿Qué es lo que más te gusta de El Duende? Hay muchísimas revistas iguales, lo cual no es malo, pero a mí me encantan las sorpresas, encontrarme cada número con un formato distinto, con una temática distinta, sin dejar de enterarme de todo lo que nos interesa: música, moda, cine, teatro….

Y somos gratuitos para el público y financiados con publicidad, como tu querida radio -excepto la pública-… En los años 70 yo formé parte de los críticos, siguiendo la línea underground de artistas como Neil Young, con la idea de que las marcas patrocinaran los conciertos y festivales. Pensábamos que la música debía autogestionarse de manera independiente. Pero ya en los 80 se vio que las cosas debían hacerse de otra manera, que uno no podía montar un festival sin un apoyo comercial. La tendencia se repitió en los medios de comunicación. Para hacerlo asequible al público, tiene que ser así.

Nacho Canut dijo, cuando te jubilaste, que hacen falta periodistas como tú, que investiguen las nuevas tendencias musicales y las hagan aflorar en los medios. Sí, yo fui el que descubrió a Alaska y Nacho Canut, entre otros. Y es verdad que hoy los los periodistas ya no pelean las cosas, como hicimos hace años gente como Diego Manrique o yo. Hay que convencer a los directivos de las cadenas 46

de lo que uno vea que será interesante, de lo que tendrá audiencia, porque a los directivos no se les ocurren las cosas. Yo recuerdo cuando vino Mario Vaquerizo a mi programa con su fanzine, cuando aún estaba en el sello Subterfuge y no era conocido. Lo entrevisté, y hablaba tan convencido que al final le dije que iba a ser una estrella, y así lo recuerda él en sus memorias.

Entonces, en los últimos años, ¿el periodismo ha ido a peor? Yo creo que sí. Tanto los periodistas como el público se quedan en el ordenador observando lo que ocurre solo por medio de las redes. Las redes son una idea muy buena, pero hay que salir a la calle a descubrir las cosas por uno mismo. A mí me encanta callejear, ver las tiendas, las salas, conocer a gente nueva… Además, con la crisis impera el miedo a que lo echen a uno del trabajo y la gente se corta. Si yo me hubiera dejado llevar por ese miedo, no habría puesto ni a Siniestro ni a Kaka de Luxe. Yo incluso tuve que ir a juicio con Radio 3 por estas osadías, y me castigaron quitándome un programa diario para dejármelo solo en fin de semana. Pero hay que aguantar el temporal cuando toque, ya vendrán tiempos mejores. Lo importante es hacer eso en lo que

uno cree.

De estos últimos quince años, ¿con qué canción te quedarías? Con Un buen día de los Planetas. Me levanta el ánimo. Es positiva pero tiene un sabor amargo, y representa muy bien qué es la vida de cada uno de nosotros. Además, reivindica una forma de ser que a mí me gusta, que consiste en estar activo aunque la vida no sea de color de rosa. ¿Y en cuanto a artistas? Creo que Sr. Chinarro. Tiene mucho talento, es muy inteligente, muy emprendedor y educado. ¿Y de entre tus entrevistados favoritos? A mí la pareja musical que más me gusta entrevistar es la que forman Alaska y Nacho Canut. Tienen una actitud que me encanta, siempre innovando, y se complementan muy bien entre sí, incluso cuando se llevan la contraria.

Y mirando adelante, ¿el futuro de la música está en los conciertos? Claro. El único dinero que consigue el artista viene de esa fuente, de los discos ya no procede casi nada. La faena es la subida del IVA. Creo que recularán en esta medida, porque ya la intentaron sin el éxito pretendido países como Francia o Alemania.

AF- El duende Publi 300x300mm 1.pdf 1 04/06/2013 12:07:18

27-30 JUN 27-30 JUN En Feria de Madrid En Feria de Madrid

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MADRID TATTOO CONVENTION

CONCIERTO VIE 28 JUN

Más de 180 tatuadores Zona de experimentación Bodypainting, FX Zone y shows

Black Lips, Delorean Triángulo de Amor Bizarro Austin TV, Pony Bravo

GARAGE

CONCIERTO SÁB 29 JUN

AMD International Bike Show Campeonato del Mundo de Constructores Motos y coches únicos, Ace Cafe London

Swan Fyahbwoy, Mala Rodríguez, UZ Foreign Beggars, Víctor Rutty, SDJ Crew Ziontifik, MDE Click, Suite Soprano, Erik Urano & Zar1

STREET ART

LA ISLA (DÍA / NOCHE)

Live painting, talleres, expo Museo Thyssen-Bornemisza Graffiti, Homenaje a Muelle

Playa y Simulador de Surf Chiringuito, Bar / Terraza Escenario, DJ, Chill Out Area

BMX

SKATE

Bike Park, Street, Flatland

Game of Skate, 12x12 Miniramp

ROLLER

PARKOUR Y WORKOUT

Agresivo, Freeskate, Roller Derby

Talleres y exhibiciones

MICROTEATRO

BAILE

60 representaciones diarias

Urban Dance, Swing, Hip Hop

ORGANIZAN:

PATROCINAN:

TV OFICIAL:

COLABORAN:

.com

LECCIONES DE ANATOMÍA

R I A V J E S E R A I PE N Texto: Manuel Dallo

Javier Perianes (Huelva, 1978), Premio Nacional de Música 2012, no fue niño prodigio. “Solo un chaval curioso e hiperactivo”, cuenta a El Duende. Llegó a Madrid en el año 2000 con la maleta cargada de ilusiones pero sin la intención de demostrar nada a nadie.

“

Empecé con ocho años por el requinto de la banda de mi pueblo con la intención de tocar algún día el clarinete. Pero mi tía convenció a mis padres para que me compraran un piano”. Desde entonces ha vivido en simbiosis con el teclado. “El bueno de mi hermano tuvo que sacarse la carrera de Medicina con Scarlatti, Bach y Mozart de fondo”, cuenta entre risas. “Todavía hoy las Sonatas de Beethoven le recuerdan a las lecciones de anatomía...”. Tiene varias ofertas para grabar la definitoria Iberia de Albéniz. “Pero siempre les digo que la haré en 2036 o en 2050. Que no lo tengo claro”. ¿Qué andaba haciendo allá por 1998? Seguía viviendo en Nerva (Huelva), el pueblo donde nací.

Todavía recuerdo cómo mis padres me llevaban tres veces por semana al Conservatorio de Huelva y una vez más a Sevilla. El sacrificio de mis padres me ha marcado a fuego. ¿Qué tal le ha tratado Madrid? Me vine a vivir aquí en el año 2000, y desde entonces me he sentido como en casa. Es una ciudad extraordinariamente acogedora y cosmopolita, bien comunicada, con una vida cultural vastísima. He entablado amistades y relaciones que sé que durarán toda la vida. Eso sí, cada vez que puedo, me escapo a mi pueblo, para conectar con mis raíces... ¿Mejor un viaje con El Duende entre las manos? Que una revista de divulgación cultural y de ocio como El Duende lleve 15 años ininterrumpidos de actividad la convierte en testigo fundamental y primordial de

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la evolución de una sociedad como la española. Sería interesante poder repasar desde aquel mayo de 1998 hasta hoy todos y cada uno de los números de la revista para ver qué se cocía culturalmente a finales de los 90 y qué está pasando hoy. ¿Cuánto ha cambiado Javier Perianes en esta década y media? Supongo y espero que en lo más esencial no se hayan producido cambios significativos. Creo que conservo la curiosidad y la fascinación por cada nuevo descubrimiento. Evidentemente, la experiencia y el paso del tiempo dotan de cierta perspectiva los acontecimientos pasados y el análisis de los presentes. ¿Se atreve a hacer balance? No creo que pudiera destacar un mejor momento entre todos los conciertos y debuts. Prefiero pensar en el pasado como un conjunto de recuerdos profesionales y personales que han jalonado mi trayectoria musical y humana. Sí podría decir sin dudarlo que los peores momentos se circunscriben a la pérdida de seres queridos. ¿Qué conciertos y lecturas te han marcado? Durante los últimos 15 años he tenido la suerte de poder disfrutar de conciertos inolvidables, como los recitales de Daniel Barenboim y Maria Joao Pires o la última sonata de Schubert de Radu Lupu. También de escuchar discos fundamentales y, por supuesto, de hincarle el diente a libros que me han ayudado a crecer. Recuerdo con especial cariño las primeras lecturas de Ana Karenina, El lobo estepario, La metamorfosis, Fausto...

“EL CENTRO TRATA DE QUE EL ESPECTADOR ALIMENTE SU CAPACIDAD CRÍTICA”.

¿Qué tiene en común escuchar a Sonic Youth, ver una piscina apoyada en la pared o hacer una paella en una terraza? Que todo ello, y mucho más, ha sucedido en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, que acaba de celebrar su quinto aniversario como uno de los protagonistas indiscutibles del arte en Madrid. Hacemos balance con su director, Ferran Barenblit.

RUIDO DE FONDO

A C 2M Texto: Javier Agustí Foto: Martin Parr, Benidorm, 1998. Dentro de la exposición Colección VII.

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E

l hecho de que la imagen del perfil de Ferran Barenblit (Buenos Aires, 1968) en Facebook siga la estética de los personajes de los Simpson no es más que una pincelada sobre la manera de ser de quien gestiona el centro que expone los fondos de arte contemporáneo que poseemos los madrileños. Su imagen de cercanía y complicidad es la misma que posee el CA2M, pero ese sentido del humor no choca, sino todo lo contrario, con la seriedad con la que plantea su discurso y con la que se estructura toda la estrategia del centro. “No queremos inventar una tipología de museo que no exista.

Creo que en España, y en Europa en general, pero aquí un poco más, se ha intentado mucho inventarlas, cosa que no me parece mal; es una constatación. Creo que tiene mucho que ver con la Historia de España, que pasó, de golpe, de la premodernidad a la posmodernidad. Pero la convencionalidad del CA2M es en el formato, no en los contenidos. No inventamos otra forma de hacer exposiciones, nosotros queremos hacerlas buenas”.

Actualmente podemos ver dos nuevas (y buenas) exposiciones: ‘Sin motivo aparente’ y ‘Colección VII’, esta última, dentro de PHotoEspaña. Precisamente, al ser preguntado sobre las obras que más le han impactado recientemente, apunta a dos de esta última. Emocionar es una opción en el arte. Apelar a lo emocional es una construcción relativamente moderna”, puntualiza, algo que lleva a cabo en casi todas sus respuestas, y prosigue: “A mí me emocionan las cosas que me hablan de biografías y de momentos vitales. Dos ejemplos recientes son la obra que exponemos de Sigalit Landau [una pieza de vídeo que muestra el cuerpo desnudo de la artista israelí que se mueve al son de un hula hoop de alambre de espinos], o la serie de fotos con tres momentos de nuestra historia reciente, una foto de Massats en los 50 [con una muestra de abnegada religiosidad], la `dolce vita´ de la Calle Serrano en los 60 y la explosión de la supuesta libertad de la Transición”. Y añade otra a la lista, la del pabellón Libanés en la pasada Bienal de Venecia, de Akram Zaatari, “que trata de mostrar cómo se ve la realidad a través de los ojos del enemigo”.

Pero un centro de arte son mucho más que sus exposiciones. “Es importante que en la cabeza de los que estamos al frente del programa público mantenga la misma importancia, simbólica y presupuesta-

ria”. En ese programa están, por ejemplo, las Picnic Sessions, de las que esta revista es medio colaborador (ver página 71), que son una pequeña parte del enorme esfuerzo que hace el centro en este sentido. Todo ello se dirige a un objetivo primordial: “Desarrollar y aprender, junto a nuestros visitantes, a crear una capacidad crítica”. Así la exposición ‘Sin motivo aparente’ se centra en la loable tarea de que el espectador construya su propio discurso ante las obras y, por extensión, en todos los aspectos de la vida, buscando una rebelión interna. Nada menos.

Y de estos cinco años, ¿algún proyecto concreto del que sentirse más orgulloso? Es difícil… ¿Cual de tus hijos es más guapo? Nosotros funcionamos por nodos temáticos. Hay uno muy claro, la revisión de la historia reciente a través de la música. Sonic Youth, ‘Pop Politics’, el ciclo de cine ‘Grietas en el asfalto’, son buenos ejemplos.

Haciendo balance, ¿con qué se queda?

Lo mejor de este lugar es su público. El mayor logro es haber sido capaces de poner en marcha una institución que tenga como objetivo primero y último nuestra audiencia. Hemos rechazado muchas veces cuestiones que tienen que ver la espectacularidad de las propuestas.

Pero medimos muy bien la información que le damos al público para que tenga ganas de leerla y de disfrutar de lo que están viendo. Estoy muy satisfecho de un programa coherente, con sentido, en el que exposiciones, actividades públicas, educación, colección, han podido hilvanar una trama coherente. Al final lo que queda es el ruido de fondo, en un espacio de pensamiento. ¿Hay respuesta a la eterna pregunta sobre qué es el arte y su finalidad? El arte no va a curar el hambre en el mundo o va a encontrar un remedio contra el cáncer, pero posiblemente nos dé un mundo donde esas cosas sean factibles.

CA2M de la Comunidad de Madrid. Colección VII. Hasta el 8 de septiembre / Sin motivo aparerente. Hasta el 29 de septiembre.

S I C O NO PARA UNA GENERACIÓN Nuestros 15 años se merecen una verdadera celebración; una fiesta por todo lo alto. Celebramos con los mejores productos nuestros tres lustros de cultura. Solo aquellos que no pueden faltar en un homenaje a la cultura de toda una generación.

O C I NOS PARA UNA GENERACIÓN

EL RELOJ del siglo XXI

Swatch TRES DÉCADAS DANDO COLOR A NUESTRO TIEMPO Arte, moda y deporte unidos en… ¡un reloj! Así es SWATCH. Desde que a principios de los 80 apareciese el primer reloj de esta marca muchos han sido los modelos que han ido apareciendo después, (¡y los que quedan!). Relojería suiza unida a tendencias del mundo de la moda y una estrecha relación con el arte. Esta es la clave del éxito que ha permitido que todo el mundo pueda vestir su muñeca con personalidad y alegría.

E

l primer SWATCH se puso a la venta en 1983, y ahora celebra su 30 aniversario (o lo que es lo mismo, dos veces nuestros 15), ¡y sigue siendo más joven que nunca!

Desde aquellos primeros relojes, han diseñado y fabricado más de 5.000 modelos diferentes, y el estándar reloj de plástico se ha ido acompañando por toda una familia de diferentes modelos, materiales y colores.

Para celebrarlo, SWATCH presenta un modelo exclusivo, el Swatch Est. 1983, un reloj transparente y dorado que refleja toda la historia de la marca. Como viene siendo habitual, a través de la esfera es posible ver su maquinaria, lacada en color dorado al igual que las manecillas, y también todos los años transcurridos desde su aparición, en 1983, hasta la actualidad, 2013.

Por otro lado, el artista Lorenzo Petrantoni ha realizado un póster conmemorativo en el que ha incorporado referencias imprescindibles de 1983 como el Thriller de Michael Jackson, el primer vuelo del trasbordador espacial Challenger, o el bombazo en cines de Stars Wars: El retorno del Jedi. Grandes mitos de la historia que, como SWATCH, nos acompañan desde 1983. www.swatch.com 52

O C I NO S PARA UNA GENERACIÓN

EL COCHE

más personalizable

MINI GRANDE. Su personalidad, adorada por músicos, diseñadores, artistas o actores, trasciende a nuestra generación. Definitivamente, si pudiéramos recorrer estos quince años con un coche; no podría ser otro que conduciendo un MINI. A sus 54 años, mantiene su espíritu revolucionario como el primer día. Es esa esencia la que hace que pienses que le conoces de toda la vida, pero seguro que algunos detalles te seguirán sorprendiendo...

E

l primero: Lo diseñó Sir Alec Issigonis, un estudiante de ingeniería técnica de origen griego, carrera que nunca terminó. Ya sabes, cosas de genios. El caso es que esbozó las primeras líneas del Mini Classic (“Morris Mini-Minor”) en una servilleta junto a un Gin en una terraza de la Costa Azul francesa.

Personalizable: En 1959 se fabricó la primera unidad. Desde entonces, MINI lleva 54 años siendo el coche más personalizable del mercado.

Espíritu deportivo: Issigonis revolucionó para siempre el sector de la automoción consiguiendo que, por primera vez, el 80% de la carrocería de un coche fuese habitáculo, ¿cómo? haciendo algo impensable para un ingeniero: cambiar la orientacion del motor de Norte-Sur a horizontalmente. Posteriormente, John Cooper, fabricante de coches de carreras, concibió una clase distinta de vehículo después de ver los primeros planos: identificó el potencial de convertir el Mini Clásico en un coche deportivo. Con su diseño, Cooper fue el precursor de la posición central del motor que se utiliza hoy en Fórmula 1. Las victorias en el Rally de Montecarlo y los modelos de producción con el nombre Cooper forman parte de esta historia.

Las celebrities también saben ser fans: John Lennon, David Bowie, Kate Moss, Natasha Caine, Time Machine, Paul Smith… Todos ellos tuvieron o tienen su propio MINI personalizado.

A Eric Clapton, en sus tiempos de estudiante, le encantaba ir todas las tardes al taller de John Cooper, para ver cómo trabajaban sus mecánicos. Y el propio Cooper enseñó al actor Steve McQueen a conducir en circuitos con su MINI para el rodaje de la película Le Mans.

Solidario: MINI Life Ball es una gala benéfica que se celebra en Viena y que es el mayor evento que se celebra en Europa para recaudar fondos para luchar contra el sida. En ella, cada año algún diseñador o famoso diseña un MINI. Este año Cavalli lo hizo con un modelo Paceman. En 2011 fueron los canadienses Dsquared2 (en la foto). www.mini.es

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LAS GAFAS

como icono cultural

Nuevas Ray-Ban Clubmaster RELEVO GENERACIONAL Ray-Ban es una marca que ha definido la estética de los rostros de varias generaciones. También de la nuestra. Sus diferentes modelos se han ido convirtiendo, a lo largo de los años, en iconos culturales y las han lucido estrellas del cine, de la música y multitud de personalidades influyentes.

L

as primeras Ray-Ban, que nacieron allá por 1937, fueron las Aviator, ideadas para proteger a los pilotos de los reflejos a grandes alturas. De hecho, el origen del nombre de la marca fue ese: ray banner o barreras contra los rayos solares. Las Aviator llegaron a formar parte del vestuario oficial de la aviación estadounidense, y muy pronto se convirtieron en objeto de culto al ser las preferidas de Hollywood. Lo mismo ocurrió con otros modelos míticos de la marca, las Wayfarer y las Clubmaster, que saltaron de las pantallas de cine y los escenarios a las calles.

Sus diseños son totalmente atemporales y muestra de ello es el relanzamiento del modelo más legendario de la marca, uno de sus grandes iconos y símbolo de toda una generación, la Ray-Ban Clubmaster. Inspiradas en el espíritu intelectual e independiente de los años 50 y 60, fueron popularizadas por un sinfín de personajes de la gran pantalla como Matt Damon en El buen pastor (2006) y El talento de Mr. Ripley (1999); Tom Hanks en Atrápame si puedes (2002); Michael Douglas en Un día de furia (1993); Denzel Washington en Malcolm X (1992); o Kevin Costner en JFK (1991). En esta ocasión, Ray-Ban las reinventa con dos ediciones exclusivas: en aluminio y, por primera vez en este modelo, unas plegables. Ambas marcarán la tendencia en gafas de esta temporada, y la de unas cuantas generaciones más. las ray-ban clubmaster de aluminio estarán disponibles a partir de junio y las ray-ban clubmaster plegables, a partir de septiembre de 2013. www.ray-ban.com

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EL CALZADO reinventado

Camper SE HACE CAMINO AL SOÑAR Camper no es un zapato. Camper es un sueño. El sueño de una familia de Mallorca que crea zapatos desde hace más de 130 años. Y es una manera de entender la vida.

La aventura la inicia en 1877 Antonio Fluxá y su nieto Lorenzo crea la marca Camper en 1975, reinventando y modernizando la manera de diseñar zapatos. La cuarta generación familiar continúa, hoy en día, esa labor.

E

n 1981, Camper abre su primera tienda en Barcelona, en Calle Muntaner. En 1992, empezó la expansión internacional con tres primeras tiendas en París, Londres y Milán.

Hoy en 2013, Camper es 370 tiendas en el mundo, 2.500 puntos de venta, dos hoteles (Casa Camper, en Barcelona y Berlín), dos restaurantes, una línea de zapatos para niños (Camper for Kids), una nueva línea de bolsos y calcetines, y muchos proyectos de colaboracion para las tiendas, las líneas de zapatos…

Camper Together: Camper Together es un modelo de colaboración entre Camper y una serie de diseñadores líderes, cuyo objeto es la creación de productos exclusivos y tiendas memorables. La zapatilla Himalayan de Bernhard Willhelm (ver entrevista en página 34) nació para la temporada otoño/invierno 2010-2011 como parte de la colección Camper Together with Bernhard Willhelm, y su nombre se debe al peculiar diseño de su suela: una llamativa estructura en zigzag que recuerda a los relieves montañosos. Este modelo, verdaderamente revolucionario y transgresor tanto por lo inusual de sus formas como por las arriesgadas mezclas de materiales, se ha convertido en poco tiempo en una de las grandes insignias de la casa.

Para el verano 2013, la zapatilla se viste de colores atípicos, mezclando el mostaza, parma, fucsia y naranja con efectos zebra. www.camper.com

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PS4TM

de próxima generación

PlayStation 4 EL MEJOR LUGAR PARA JUGAR Una sola palabra. Oyes una voz que la susurra y que hace que tu imaginación se dispare…

A mediados de los noventa muchas cosas cambiaron. Fue a raíz de la invención de un artilugio que permitía rescatar tesoros de gran valor arqueológico, ganar torneos deportivos, huir de zombies infectados, llenar tu garaje virtual de coches espectaculares, combatir en algunas de las más cruentas guerras de la historia e incluso salvar a la humanidad.

Y

todo con tan solo un mando como extensión de nuestras propias acciones que se multiplicaban más allá de lo imaginable. A partir de entonces ya no solo llamabas a tus amigos para quedar, sino también para preguntar “¿echamos un Pro?”.

El sistema de entretenimiento PlayStation ha ido creciendo y ampliando sus funciones, su capacidad y su familia con consolas portátiles, convirtiéndose en uno de los principales aliados para compartir tu tiempo de ocio. Con el tiempo, además de jugar, también podías ver películas en alta definición y conectarte a Internet; con la cámara y el sensor de movimiento podías bailar, tener una mascota, y por qué no, echar una divertida partida de petanca o ganar un concurso como los de la tele.

PlayStation ha permitido que todo sea posible y sigue sorprendiéndonos con nuevas experiencias nunca antes vistas. La cifra mágica es un 4, ¿podrás aguantar sin quedarte sin uñas hasta final de año?

http://es.playstation.com/ps4 56

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LA FRAGANCIA de aniversario

Diesel Only The Brave y Only The Brave Tattoo DEJANDO HUELLA Los olores se graban en tu memoria para siempre aunque tu mente no sea capaz de reproducirlos. Esta sí te permite recrear imágenes o sonidos, pero jamás un olor. Quizá por ello es más intenso que nunca el recuerdo de alguien cuando percibes el aroma de la fragancia que suele llevar. Y un torrente de sensaciones, de experiencias vividas, de proyectos soñados, viajan en un instante por tu médula espinal hasta cada terminación nerviosa de tu cuerpo.

T

u fragancia habla de ti. Es una comunicación invisible. Es como un tatuaje que los demás pueden ver, que expresan cómo eres. No es ella la que te da la fuerza para superarte, para atreverte. Ella no te cambia. Todo eso ya lo tienes. Tus valores, tu carácter, tu convicción, tu confianza, tu fuerza, tu osadía. Tu fragancia sólo constata y reafirma ese conjunto de cualidades, ese equilibrio. Es tu huella.

Hay quien dice que el verdadero perfumista, con su trabajo a medio camino entre el arte y la ciencia, es un filósofo. Y este busca los ingredientes precisos para crear una fragancia que se adapte a cada personalidad.

Only the Brave & Only the Brave Tattoo fueron creadas por Diesel para mostrar al mundo su visión de la masculinidad: fuerza, coraje y valentía. www.diesel.com/fragrances

O C I NOS

Havaianas

PARA UNA GENERACIÓN

EL SIMBOLO del verano

UNIVERSO CARIOCA A TUS PIES No hemos cumplido “quince primaveras” hemos cumplido quince veranos, pues es el verano la mejor estación del año, la que nos permite soñar bajo las estrellas, la que nos susurra canciones de amor, en la que las fiestas se funden con la madrugada.

Y

si las gaviotas en vuelo nos avisan de que estamos cerca del mar, las Havaianas nos avisan de que ha llegado el buen tiempo. Porque son las auténticas, las originales, un símbolo en el que vemos representado Brasil en toda su esencia: la playa, la samba, el fútbol, las caipiriñas... Todo el universo carioca a tus pies.

Son sinónimo de color, frescura y diversión.

Havaianas nacieron en 1962 a partir de la inspiración de las sandalias japonesas Zori, confeccionadas con granos de arroz compacto en la suela y tiras de tela de colores. Hoy en día están en más de sesenta países del mundo, entre ellos España, pues de hecho es en Madrid en donde se asienta la oficina europea.

Con los pies puestos en 2013, este verano su icónico logo se combina con nuevas mezclas de colores vivos y alegres en sus tiras y suelas para traer todo el brazilian spirit a tus pies.

Descubre todas las combinaciones, ¡y disfruta de un verano Havaianas! http://es.havaianas.com

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O C I NO S PARA UNA GENERACIÓN

EL COCTEL de aniversario

The Kraken Rum LA BESTIA LLEGÓ PARA QUEDARSE Precisamente hace un año que esta bebida inspirada en la mitológica bestia marina llegó a nuestras costas desde el Caribe. Desde entonces este ron intenso, oscuro, misterioso y salvaje no ha hecho sino abrirse camino con sus imponentes tentáculos en nuestros paladares. A su paso ha dejado un rastro de nuevos acólitos que se han sumado a la tripulación, cada vez más numerosa, de amantes de su sabor.

E

l ron KRAKEN, es envejecido en barricas de roble de 12 a 24 meses y mezclado con trece especias exóticas, como la canela, el clavo y el jengibre.

Además su impresionante color oscuro, como el de la tinta del calamar gigante del que toma su nombre, su espectacular botella e imagen rompe con todos los convencionalismos.

Si “Sir Walter Black”, el primer Kraken Hunter de la historia, pudiese levantar la cabeza, lo haría para volver a impregnar su garganta con este preciado licor, que puedes degustar solo, con hielo, o en alguno de sus especiados cócteles, como el “Kraken Stormy” (con Ginger Beer y un gajo de lima) con el que descubrirás todo el potencial de Kraken Rum y sus poderosas propiedades, y su personalidad rebelde e inconfundible alcanza su máxima intensidad. www.krakenrum.com ·

TheKrakenRum

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EL SONIDO de una época

SWITCH. Native Union PLAY IT, CALL IT, CHARGE IT, SWITCH IT ¿Te acuerdas de cuando tenías que darle la vuelta a la cinta del cassette para escuchar la cara b? Ya ni te planteas cuándo se creó el mp3, allá por 1995, un formato que aún hoy sigue siendo uno de los preferidos para escuchar y compartir.

A

partir de entonces todo ha sido más fácil, y los reproductores y altavoces portátiles que tenemos han evolucionado a velocidad de vértigo.

Native Union son expertos en esto, ya que llevan años ofreciendo soluciones a los retos que plantea la era digital. Tres años después de crear su primer altavoz portátil multifuncional, el premiado HONEYCOMB, con la misión de mejorar la vida a través de la tecnología y el diseño, ahora lanzan el revolucionario SWITCH, un altavoz portátil, inalámbrico, ligero y versátil, que no solo nos permite disfrutar de la música que queramos con una calidad de sonido excepcional…

Su lema es “Play it, call it, charge it, switch it”: por un lado, su batería actúa como cargador para cualquier dispositivo móvil con conexión USB, ya sea teléfono, tablet o smart phone. Y además también sirve como unidad de “conference call profesional”, con micrófono Duplex que permite la participación de varias personas al mismo tiempo.

Dispone de tres altavoces (dos drivers de alto rendimiento y un potente subwoofer) y está diseñado para poder usarse tanto en vertical como en horizontal durante catorce horas. Es compatible con cualquier dispositivo Bluetooth y está disponible en acabado goma o brillo en una amplia variedad de colores: blanco, negro, gris, burdeos o azul aguamarina. www.nativeunion.com 60

O C I NO S PARA UNA GENERACIÓN

CREACIONES de culto

Grupo Duende Comunicación 15 AÑOS COMUNICANDO...

Y HACIENDO AMIGOS La revista El Duende.

Hasta la fecha, desde el 18 de mayo de 1998 hemos editado 134 ediciones, monográficas desde el 6.

Hemos experimentado con diferentes formatos que nos sugería alguna temática concreta: por ejemplo, hicimos uno que simulaba ser un LP de vinilo, con funda y todo, nuestro número 100; otro con forma de álbum de fotos para nuestra temática de “Retratos”; las revistas-calendarios, que publicamos en el mes de diciembre, desde 2010, que se pueden colgar de la pared. Nuestros “libros”: El Rojo de las Artes Escénicas (llevamos tres ediciones), el Dorado de la Ilustración, el Blanco de la Creatividad.

Magno (que tendrá nueva edición este otoño); catálogos como los de el IE (Instituto de Empresa), Creación Injuve, cuadernos-moleskine para Econciencia /IDAE, etc.

Eventos de todo tipo. Con aforos que han ido de 100 a 4.000 personas, desde en una sala de teatro alternativo, en un recinto con tres piscinas y barbacoa, un teatro o una discoteca de siete plantas, presentaciones para marcas...

Acciones “below the line”. Como los escaparatismos para Think Big, Tuenti y Kraken Rum, acciones para Lacoste L!ve, Nike, etc.

Proyectos online. El más reciente, el juego de preguntas y respuestas que acabamos de poner a tu disposición en xv.duendemad.com; y entre otros, duendemad.com y diasbuenos.com (que está a puntito de ver la luz).

Otras publicaciones y proyectos editoriales a medida. Con ti-

Acciones 360. La suma de todo ello.

radas personalizadas, desde 50 a 100.000 ejemplares, como la revista Ce2puntos, que creamos para Renfe Cercanías (salía publicada una vez en cada estación del año), el Anuario del Diseño (medio oficial de la Feria Casa Pasarela); SSV Mag (para la San Silvestre y Nike); el Pasaporte para Carajillo

¿Quieres que te propongamos algo?

Llámanos: 91 364 46 88 o escríbenos: queremostentarte@duendemad.com

LOS VÍDEOS DE NUESTRO ANIVERSARIO

E A N L S A #15A O ENL C L www.duendemad.com/elduendeenlacalle El Duende ha cumplido 15 años acercándote la cultura a pie de calle. Por esta misma razón, y de la mano de Tanqueray London Dry Gin, hemos decidido hacer, literalmente, esto mismo, grabarlo en vídeo y mostrárselo a todo el mundo. Para ello hemos contado con la complicidad, la generosidad y la paciencia de cuatro artistas de diferentes áreas así como de la joven pero experimentada productora TEP Madrid (http://tepmadrid.com) Queremos dar las gracias a todos, especialmente a los viandantes que han participado en esta acción.

CHEVI MURADAY Chevi Muraday (Madrid, 1969) es bailarín, coreógrafo y director de la compañía Losdedae. Premio Nacional de Danza 2006. La gente está pagando por verlo las Naves del Español junto a Marta Etura. ¡Es un privilegio verlo actuar en nuestro vídeo en una plaza gratis! ¿Dónde estabas en 1998? Seguramente andaría por Berlín. En esa época estaba trabajando en la segunda compañía de Pina Bausch, en Düsseldorf, y viajaba mucho ahí. Berlín fue mi gran descubrimiento. Por supuesto que también vivía en Madrid, de hecho estaba con la segunda producción de LOSDEDAE. De 1998 son nada menos que Espacio para dos, De 9 a 3... ¿Qué recuerdos tienes de esas piezas? ¡Madre mía! ¡De 9 a 3! ¡Vaya años! En esa época éramos una panda de inconscientes, inconscientes sobre lo que hacíamos y de la repercusión que pudiera llegar a tener lo que hacíamos.

Esa pieza tuvo mucha repercusión mediática porque hablaba de las drogas de diseño, de los afterhours. Hablaba del MidDay, un local de Madrid de esa época. Íbamos ahí no sólo porque nos gustaba mucho el sitio, sino porque ahí se estaba generando “mucha movida artística”. ¿Cómo estaba el panorama de la danza entonces? Muy encorsetado. En Madrid había muy pocas compañías: Provisional Danza, 10&10 y poco más. Me fascina el trabajo de Carmen Werner, Móni62

ca Runde y Teresa Nieto, ellas son las verdaderas pioneras de la danza contemporánea en Madrid. Pero no me sentía en ese momento vinculado con su trabajo. El nuestro era un trabajo muy espontáneo, éramos muy osados, esa osadía de la juventud. Nos permitíamos hacer cualquier cosa sin saber realmente dónde nos estábamos metiendo. ¿En qué estás trabajando ahora? En muchas cosas. Con toda la temporada de Contrarios Comunes en Microteatro; dirigiendo un espectáculo de flamenco para Suma Flamenca; con la gira de Return -se vuelve a programar en Matadero Madrid, ¡todo un logro para una compañía privada! y finalmente en julio empiezo con la nueva producción de la compañía. Se estrenará en octubre. Estamos liados. ¿Lo mejor de estos quince años? ¡Pregunta corta pero difícil! Durante mi carrera he vivido con intensidad muchas situaciones. Hace muchos años asistí a un ensayo de la Wuppertal dirigido por Pina Bausch, ¡me dejó completamente marcado! Conseguir que LOSDEDAE estuviese durante cinco meses en Estambul creando una producción con bailarines turcos y españoles. Recibir el Premio Nacional de Danza justo cuando entraba por la puerta del Teatro Albéniz el mismo día que estrenaba. / Texto: Valentina Volpato

IMPROMADRID TEATRO Ignacio López, Ignacio Soriano y Jorge Rueda forman la compañía Impromadrid Teatro. Hace años llenan salas de teatro, pero ganarse a la gente a pie de calle siempre es un reto… ¿Dónde estabais vosotros hace quince años? Pues gestando lo que primero fue la Liga de Improvisación Madrileña y luego se convirtió en Impromadrid Teatro. En Asura, en un local en Cuatro Caminos en el que la gente tenía que llamar al telefonillo para subir a ver los espectáculos. El off del off.

Por aquel entonces, ¿cómo pensabais que os iría en quince años, es decir, ahora? No nos importaba. No sabíamos dónde íbamos. Estábamos disfrutando de descubrir algo que nadie hacía aquí, no teníamos mucha visión de futuro... ¿Alguna temática sobre la que no os atreváis a improvisar? En principio no. Ahora bien, si se trata de hilar muy fino sobre la obra de alguien o sobre algún concepto abstracto que requiera de estudio y preparación, primero hemos de estudiarlo y luego improvisarlo... ¿Para qué sirve el humor? Para ser más felices.

De todas vuestras interpretaciones, quedaos con dos. Uf, complicado. 1) La última función de “Corten” en los Teatros del Canal con el público en pie: historia redonda y piel de gallina. 2) El “Catch de Impro” que hicimos hace años en La noche de los Teatros con el desaparecido Teatro Albéniz a reventar: las escenas fueron muy buenas y había una energía increíble. ¿Qué es lo mejor que habéis visto en un escenario en los últimos años (en España y en el extranjero)? En España Robert Lepage en el Festival de Otoño “La trilogía de los dragones” (Hace ya unos añitos). En el extranjero y de impro: “Jogando no Quintal” de la compañía homónima, probablemente el espectáculo más alegre al que hemos asistido. ¿Con qué dramaturgos españoles de vuestra generación os quedarías? Ni idea. Obviamente nos gusta Mayorga pero es de una generación anterior. Nosotros tenemos el coraje (o la osadía) de ser nuestros propios dramaturgos. ¿Nos improvisáis una felicitación por estos 15 años que cumplimos? Estas soon las mañaniitas que cantaaaba el rey Daviiid... www.impromadrid.com / Texto: EDM

CRISTÓBAL FORTÚNEZ ¿Qué sucedería si las obras que están colgada en una galería de arte saliesen por su propio pie a la calle a pasear? El ilustrador gallego que se hiciera célebre por su Blog Fauna Mongola, está decididamente a favor de que el arte tome la calle. ¿Dónde estabas tú hace quince años? Haciendo la prueba de acceso a Bellas Artes, mirando a mi alrededor y pensando “qué coño es esto?”. ¿Cómo te veías entonces quince años después, es decir, ahora? Básicamente, rico. Entonces todos nos veíamos ricos en quince años.

Ahora estás con la promoción de la segunda edición del Cuaderno de Blackie Books. ¿Qué tiene de nuevo? El concepto “pasatiempos para adultos” da mucho de sí. Queríamos encontrar el equilibrio entre diversión y aprendizaje, y yo creo que este número es mucho más divertido que el anterior. Hemos cogido lo que más le gustaba a la gente y lo hemos hecho mejor. Hay nuevos temas, como TV y Series o Mundo. Daniel López Valle brilla especialmente con unos textos muy bonitos, lo digo en serio, tenéis que leer las Historias Extraordinarias que coronan cada tema. ¿Cuál es tu pasatiempo favorito del lanzamiento? La Ocagol, un juego a medio camino entre la Oca y el Subbuteo y en el que Guti es especial protagonista.

Tú arrancaste con un blog. ¿Qué ventajas y qué inconvenientes tienen para un artista Internet y las redes sociales en comparación con la situación que había hace quince años? Hace quince años ignoraba que internet se pudiera usar para algo más que para ligar e insultar a gente en foros y chats. Internet es una fantástica forma de promocionar el trabajo de uno si uno sabe tratar con la gente.

Después de todo, no podemos olvidar que, aunque sea a través de una pantalla, nos dirigimos a la misma gente con la que hablaríamos cara a cara en un bar, un concierto o una galería. Internet y las Redes Sociales te permiten tomar la responsabilidad de gestionar a qué personas y de qué manera diriges tu trabajo, nada más que eso. ¿Cómo se te ocurrió lo de Fauna Mongola? De todos los personajes que has creado, ¿quiénes son tus favoritos? Todos los personajes tienen algo especial para mí.

De hecho, sólo dibujo personajes que me inspiren cierto cariño. No podría escoger. Pero podría decir cuáles me han salido mejor.

Como ilustrador, ¿qué tal te llevas con el ebook? No he tocado uno en mi vida, aunque no veo nada malo en ellos. ¿Qué es lo mejor que has visto en una sala de exposiciones en los últimos 15 años? Tengo una memoria de mierda, pero ahora mismo me viene a la cabeza la retrospectiva de Kirchner en la Fundación Mapfre o “The crooked path” de Jeff Wall en el Cgac. ¿Con qué artistas españoles de los últimos años te quedarías? Con Miguel Noguera. / Texto: Lola Manfar

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En las fotos (de arriba a abajo): Natalí Castillo, Impromadrid teatro y obras de Cristóbal Fortúnez. En la otra página, Chevi Muraday.

NATALÍ CASTILLO Esta joven, pero madura y simpatiquísima cantante folk, embelesa con su voz a quien se le pone a tiro, especialmente si es a unos centímetros de distancia. ¿Dónde estabas hace 15 años? ¡Aprendiendo a dar mis primeros pasos! (risas) No, estaba en Buenos Aires, con mis padres.

Tu primer disco se titula New Road. ¿Cuál es para ti ese nuevo rumbo a emprender?

Cuando lo compuse, había recién llegado a España. Tenía muchas emociones encontradas, que fueron tomando forma de canciones. En ese momento no sabía hacia a dónde se dirigía esa nueva ruta pero sin duda estaba dando grandes pasos, como cambiar de país, vivir la aventura, la introspección, mi amor y dedicación por completo a la música. Sin duda fue complicado al principio, pero hoy miro hacia atrás y siento que

estoy viviendo un sueño, una satisfacción muy genuina y bella. ¿Dónde te ves dentro de 15 años? Mi sueño sería verme consolidada como artista, tocando mis canciones por todo el mundo. Pero realmente no tengo idea de lo que me deparará el futuro, ni dónde viviré, pero también me hace sentir muy viva esa incertidumbre y esa sensación de que el cielo es el límite.

Has estudiado música para hacer bandas sonoras. ¿A las imágenes de qué película te gustaría haberle puesto música? Sí, es un arte realmente fascinante, muy intuitivo y a la vez muy técnico y con unas posibilidades inmensas. Me hubiese encantado hacer la música de toda la época de la Nouvelle Vague en especial las películas de Rohmer y de Godard. ¡Me encanta!

Tus canciones nos transportan a los 60 y 70. Si pudieras viajar en el tiempo y escoger, ¿a qué concierto te gustaría asistir? Creo que muy evidente mi respuesta pero hubiese sido la persona más feliz del mundo, tocando en Woodstock 1969. Cuando vi el DVD de aquel festival por primera vez no podía creer que realmente existió algo así. ¿Tu música transmite dulzura y fragilidad, pero ¿cómo te consideras realmente? Es complicado, a cada persona me imagino que le transmitirá una sensación diferente, y verdaderamente, de eso se trata todo. Me considero auténtica quiero decir que muchas veces cuando el público me dice que transmito mucho, no es más que mi sinceridad, mi emoción y sensibilidad. Considero vital para mí, el exponerme en el escenario, jugar con liberar mis emociones, creo que es una catarsis muy buena también. Me gusta mucho jugar con las armonías, que las canciones, en determinado momento, creas que van por un lado y de pronto encuentras un color diferente, un giro inesperado. www.natalicastillo.com / Texto: EDM

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ESCENARIOS MAHOU Apoyando la música de una generación Por suerte para todos los que nos dedicamos al sector cultural, existen marcas que ofrecen su apoyo a iniciativas de todo tipo, convirtiéndose en los grandes mecenas de la cultura del siglo XXI. El ciclo Escenarios Mahou, lleva más de una década ofreciendo shows en directo de pequeño formato en salas madrileñas para mantener la música cerca de los aficionados. La cerveza es una bebida que se asocia a los momentos de ocio y que se comparte, y esta es una situación que Mahou quiso a provechar, ofreciendo a grandes nombres del panorama musical en pequeñas salas, para verlos de cerca y compartir con ellos la experiencia de su música.

El ciclo se ha convertido en una actividad de referencia en la capital madrileña.

Y es que más de 60.000 personas han disfrutado de las actuaciones en directo en salas míticas, sin hacer distinción de estilos. Todos los géneros han tenido la ocasión de acercarse a su público, desde el rock, pop, blues o el jazz hasta el flamenco, la música electrónica o el soul; nombres como Mikel Erentxun, Iván Ferreiro o Nena Daconte; otros más intimistas como Carlos Chaouen o Quique González; o artistas que exploran las vías del indie patrio, como Mastretta, Aurora o Un pingüino en mi ascensor.

El éxito de estos diez años ha sido para todos: para el público, para los locales, para los grupos, para Mahou por apoyar la buena música, y para la cultura en general, que en estos tiempos necesita de iniciativas como ésta que fomenten y apoyen propuestas de calidad, que las hay. Foto: Paco Manzano

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BOURGUIGNON Bicis en jardines de revista Como medio colaborador en la tercera edición del FestiBal con B de bici, El Duende se trasladó el 18 de mayo a Matadero Madrid para disfrutar, a pie de pista, de este homenaje anual dedicado al medio de transporte más sano, divertido y ecológico que existe.

Así que, preparando nuestro espacio acabamos metiéndonos en un auténtico jardín. Y no porque estuviera repleto de Duendes, que también, sino porque contamos con la colaboración de Bourguignon que hizo que, por un día, se nos olvidase la lluvia, el tráfico y hasta la contaminación. Esta floristería que lleva más de ochenta años dedicándose a la conservación del arte floral. Venden flores y plantas de todo tipo y realizan desde arreglos, ramos y centros de mesa para cualquier ocasión especial hasta decoraciones florales en cualquier espacio. / Floristería Bourguignon · www.bourguignonfloristas.es

HAVANA 7. HISTORIAS QUE CUENTAN El cine toma la palabra El 25 de junio se lleva a cabo el tercer encuentro de HAVANA 7. HISTORIAS QUE CUENTAN, que organiza Grupo Duende de la mano del Ron Havana 7. Es la tercera entrega de este proyecto que homenajea al Periodismo en sus distintas ramas, y esta vez se dedica a los cronistas cinematográficos. Cuatro históricos de la Prensa de Cine, Oti Rodríguez Marchante (Abc), Carlos Boyero (El País), Enric González (El Mundo) y Toni García (El País), comparten, con un multitudinario público del mundo del celuloide y bajo la dirección de Carlos Marañón, sus mejores vivencias profesionales. Además, acoge el estreno en Madrid de Democracia, un corto de Borja Cobeaga, y se proyectará un documento audiovisual con otros ilustres del Séptimo Arte como Carlos López-Tapia, Elio Castro, Patricia Ferreira, Borja Cobeaga, Álex Brendemühl o Miguel Ángel Muñoz. No faltará la habitual actuación de una banda de jazz en directo, y la degustación de una cena y unos “perfect serves” creados por Havana 7 inspirándose en cada uno de los cuatro ponentes, completarán la jornada. / Fotos: Mario Sánchez Gómez www.youtube.com/havana7historias

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01 Hamaca de Habitat. Precio: 45 € 02 Switch, el altavoz portátil sin cables, unidad de conference call y cargador de batería vía USB de Native Union. Precio: 149,99 € 03 Mesas Play de iSi Contract.

Precio: 85 € en El Corte Inglés 04 Para tus mejores Cupcakes. Desde finales de agosto en Springfield. Precio: 6,99 € 05 Pajitas. Precio:1,59 €/100 Uds. Servilletas. Precio:1,99 €/30 Uds. Vajilla de plástico en colores variados (copa de cava, de vino y tazón). Precio: 3,99 €/4 Uds. Todo de Ikea 06 Banderines y mantelitos individuales de Peseta. Precio: 19 y 15 € 07 Sombrerera jabugo 5J. Precio: 99 € 08 Cojines de La Granja en Achica.es. Precio: 20 € 09 Queso D.O. Manchego Gran Reserva de la finca Dehesa de Los Llanos (Mejor Queso del Mundo por los World Cheese Awards 2012). Precio: 83,39 €/ pieza de 3 Kg en www.dehesadelosllanos.com 10 Packs Ingredissimo experience, para aderezar tus mejores recetas. Precio: desde 7 € en Cookiteca y Delishop 11 Vela de Diptyque. Precio: 65 € 12 Miel monovarietal de lavanda Dehesa de los Llanos. Precio: 7 € 13 Steak Tartar “take away” de La Finca. Precio: 10,90 € en www.carnedelafinca.com, El Club del Gourmet de El Corte Inglés... 14 Vino Desea de la bodega Sota els Àngels. Precio: 20 € en Tartan Roof 15 Vino RODA 2008. Precio: 28 € 16 Pruno 2011 (fue calificado en su añada 2010 como el mejor vino de la historia por menos de 20 dólares por Robert Parker, alcanzando 94/100 puntos). Precio: 10,80 € 17 Tagonius Merlot. Precio: 18 € 18 Izadi Blanco 2012. Precio: 9 € 19 Vino Mazacruz Tinto 2010 (Bacchus de Plata). Precio: 51 €/ 6 botellas 20 Mar de Frades 2012 _25Aniversario. Precio: 14 € 21 Slow baking, panes españoles tradicionales elaborados sin aditivos de Panishop 22 Productos Carrefour Selección. Precio: desde 0,91 € 23 Nuevas bolsas isotérmicas para llevar de Hamburguesa Nostra. Más de de 30 variedades distintas. Precio: 1,80 € o gratis en compras superiores a 30 € 24 Primera cosecha del aceite 5 Elementos de la Finca la Pontezuela 25 Cesta de picnic Tea Naturals para 4 personas de Optima en Achica.es. Precio: 131 € 26 Preparados para tortilla de patata de La Chinata. Precio: 4,25 €

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51 50 27 Vestido de Nice Things. Precio: 119 € 28 Pendientes de Bimba y Lola en Las Rozas Village. Precio: 18 € 29 Cesta Bina de Habitat.

Precio: 28 € 30 Nueva colección efímera L’été Papillon de Chanel. Precio: 24,50 €, 28 €, 31 € y 32 € 31 Cangrejeras de Melissa 32 Gafas de RAEN 33 Havaianas unisex. Precio: 24 € 34 Bamba by Victoria de lona azul y esparto. Precio: 39,90 € 35 Tumbonas Fedro de Dedon 36 Bermudas de Bench. Precio: 48 € 37 Pelotas Perlan de Camper. Precio: 100 € 38 Aviator con Flash Lenses de Ray-Ban. Precio: 149 € 39 “The Converse Well Worn Collection”. Precio: 85 € 40 Kikoy de Turtle Bay. Confeccionados en Kenia algodón 100% natural. Puede ser usado como pareo o toalla. Sus 75 flecos y borlas están elaboradas a mano. Precio: 60 € 41 Cangrejeras Igor. Precio: 20,95 € 42 Biquini de Claude Pierlot (Claudio Coello, 19). Precio: 135 € 43 Age Block SPF 30 de Yanbal. Precio: 20 € 44 Aceite Seco Multi-Usos para Rostro, Cuerpo y Cabello de Nuxe. Precio: de 19,90 a 39,90 € 45 Spray protección Antiedad SPF 30 de Roc. Precio 150ml: 18,50 € 46 Douglas Sun. Precio: 9,95 y 14,95 € 47 SP Sun Concentrate de Wella Professionals Sun, su mezcla de tres filtros UVA y UVB protegen el cabello durante más de 10 horas. Precio: 15,60 € 48 Biquini de Desigual. Precio: 48 € 49 Mochila de Munich 50 Shorts de GAS. Precio: 88 € 51 Zapatos artesanos Pla. Precio: 96 €

TRANSFORMACION URBANA Exposición Manolo Laguillo ocupa un lugar muy significativo en la historia de la fotografía española reciente. Con sus imágenes rompió con los conceptos tradicionales de fotografía de paisaje y comenzó a representado contemplando únicamente la arquitectura y el urbanismo, centrándose en las tensiones sociales, económicas y políticas que trajo la renovación urbana. La interesante exposición que podemos ver en Museo ICO, Razón y ciudad, recorre tres décadas de trabajo en el que se diseccionan las periferias de ciudades como Barcelona o Madrid, y las transformaciones arquitectónicas que han sufrido. Suburbios, zonas portuarias, polígonos industriales, o la masificación de las zonas turísticas son los protagonistas de sus fotografías. / Texto: Beatriz G. Corredera. Foto © Manolo Laguillo/Visual VEGAP, Barcelona, 1978.

Manolo Laguillo. Razón y ciudad. Museo ICO (Zorrilla, 3). Hasta el 15 de septiembre. www.fundacionico.es

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VIENTO DEL SUR Música

PARA TODOS LOS PUBLICOS Música

Dicen que cuando sopla ese viento, en Madrid suele hacer mal tiempo y en Santander bueno. Será el ideal para que marchemos al Santander Music Festival, que también está de aniversario. Ya son cinco los años que llevan ofreciendo cada verano una de las citas más esperadas de la música independiente nacional. Serán tres jornadas en las que la Campa de La Magdalena será el punto de encuentro. El cartel contará con grandes internacionales como Keane, Calvin Harris o Reptile Youth, y muchos otros nacionales como Lori Meyers, Fangoria, Dorian, Manel, Hidrogenesse o Dover (que también celebra el 15 aniversario de su mítico Devil came to me). / Texto: Por Beatriz G. Corredera. Foto: Keane Santander Music 2013. Campa de La Magdalena. 1, 2 y 3 de agosto. www.santandermusic.es

Ahora que cierran muchos teatros por vacaciones, los Veranos de la Villa aglutina una gran parte de la oferta cultural de la ciudad con un sinfín de actividades para todos los gustos, conciertos, cine y espectáculos llenan una programación de casi dos meses, que abarca multitud de géneros y disciplinas. Los Jardines Sabatini, Matadero, CentroCentro, Conde Duque o Circo Price serán los escenarios ideales para disfrutar de esta programación, que arranca el próximo 3 de julio con la actuación de Diego el Cigala en el Circo Price, lugar elegido como sede para la música más actual y donde también podremos ver a Soleá Morente y los Evangelistas (5/7), Fanfarlo + Ruido Blanco + Migrain SQ (18/7), Asier Etxeandía (20/7), Elvis Costello (27/7) o Devendra Banhart (31/7). / Texto: Beatriz G. Corredera. Foto: Fanfarlo Los Veranos de la Villa. Julio y agosto 2013. http://veranosdelavilla.esmadrid.com

EL SABOR DE LAS PERDICES Cine Si hay una película que ha reflejado el enamoramiento con inteligencia, sensibilidad y realismo esa es Antes del amanecer (1995), que tuvo una secuela, Antes del atardecer (2004), que, milagrosamente, era igual de buena y dejaba en el aire la duda de un reencuentro definitivo. Antes del anochecer retoma la vida de Jesse y Celine – personajes que han terminado eclipsando a Ethan Hawke y Julie Delpy– nueve años después, durante unas vacaciones en Grecia en compañía de amigos y dos niñas frutos de su amor. El tema se desplaza a las dificultades y dudas que conlleva toda relación, pero la fórmula es la misma –planos secuencias en la que los personajes conversan sobre cosas profundísimas con (aparente) ligereza–, cerrando así una trilogía sublime y vital. / Texto: David Bernal.

Antes del anochecer (Before Midnight) de Richard Linklater. Con: Julie Delpy, Ethan Hawke. Tragicomedia. Estreno: 28 de junio.

EL ESCENARIO MAS ATREVIDO Escena Espectáculos arriesgados, sorprendentes, alternativos, que tratan de ofrecer al público algo que no puedan ver en otro lugar. Ese es el origen y el principio básico del festival Fringe que este año, en su segunda edición madrileña, nos presenta más 100 espectáculos, de 20 compañías diferentes. Espacios como tejados, callejones, baños, almacenes, salas de ensayo, e incluso un respiradero subterráneo serás los escenarios de Matadero elegidos para mostrar las diferentes propuestas, entre las que habrá teatro, danza, poesía, música… El festival se inaugurará con la actuación en directo del grupo Manel, donde los catalanes nos presentarán su último disco Atletes, baixin de l’escenari. / Texto: BGC. Foto: Las amistades peligrosas, Metatarso Producciones.

Fringe13. Matadero Madrid. Del 5 al 27 de julio. www. fringemadrid.com

En el sentido de las agujas del reloj: Mapa gastronómico: Montserrat Bonvehi-Rosich, Linda Mirada, Niagara, Sindicalistas (DJ set), Sinkane.

PICNIC SESSIONS 2013 La mejor terraza de Madrid Estos quince años nos han regalado actividades tan interesantes como las que proponen las Picnic Sessions, que desde hace cinco convierten la terraza del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid en una constante fiesta de la cultura cercana a los ciudadanos. Las tres próximas citas nos traen música, gastronomía y algunas sorpresas por descubrir. ¡El Duende es medio colaborador!

Las Picnic continúan, como siempre, todos los jueves, a partir de las 21 h, hasta el 11 de julio, y como no queremos que te pierdas estas tres últimas citas que quedan, te recordamos lo que contendrán.

27 DE JUNIO 4º Micro Festival: Autoplacer. Descubrimiento y disfrute de grupos maqueteros, autoproducidos o autoeditados. En esto se basa el micro festival AUTOPLACER, una cita ineludible para los amantes de la música independiente aún por descubrir que, poco a poco, ha ido acercándose a otros ámbitos del arte (culinario, audiovisual, fotográfico,…) con los que proporcionar placer a todos los niveles y sentidos.

Los artistas musicales participantes en esta edición son: BFlecha. Esta gallega es una de las piezas fundamentales del colectivo Arkestra. El pop sintético es su seña de identidad y lo materializa en forma de onda sonora mezclando R&B, clásicos de house, pop español de la época dorada y electrónica contemporánea.

Siesta! Hacer uso de un ataque de verborrea conceptual sin ningún sentido no bastaría para definir la música de estos dos valencianos cargados de aparatos y muchas ganas de hacer el gamberro.

Linda Mirada. No sabemos si la más linda, pero sí la más elegante. Reserva billete para el viaje cargado de reflexiones y cosas bonitas que te ofrece el disco Con mi tiempo y el progreso.

Grosman y Compadresss. Si a Grosman le preguntasen qué le gustaría ser de mayor probablemente diría que un niño. Y es que desde que conoció a sus Compadresss en Tenerife no para de jugar con Furbies, sintetizadores, Game Boys, pedales de distorsión o Casios. Y encima, hacen música.

Miguelito Nubesnegras. Este toledano, exmiembro de Los Claveles, actúa en esta cuarta edición del festival AUTOPLACER en calidad de vencedor en el III Micro-Concurso de Maquetas. También, editará su primer single en vinilo publicado por Autoplacer/Sindicalistas y financiado por el CA2M. Suerte parecida correrán los 2º y 3er clasificados cuyos trabajos serán editados en un split especial publicado y editado por el mismo colectivo.

4 DE JULIO Mapa gastronómico. Todo lo que quisiste saber y nunca te atreviste a preguntar sobre el origen de los alimentos, o lo que es lo mismo, el paisaje que comemos, de la mano de Montserrat Bonvehi-Rosich investigadora en la I.S.U. de temas relacionados con arquitectura y comida y colaboradora puntual con el Restaurante Mugaritz con el que publicó un mapa en el libro Food: An Atlas.

Lectura musicada. Unai Requejo se topó un buen día con Tropario de Albuñán, un libro que recoge, entre otros materiales, 39 tropos o cantos profanos adaptados para ocasiones especiales o fiestas y le juró que algún día le devolvería la musicalidad perdida. Ese día ha llegado.

Concierto de Niagara. El nombre del grupo seguro que lo eligieron porque Po se quedaba muy corto, lo que no nos explicamos es por qué decidieron llamarle Otto a su álbum debut. Independientemente de todo esto, la interesante apuesta de estos primerizos ofrece una bocanada de aire fresco dentro de la electrónica más pop.

11 DE JULIO Concierto de Sinkane. Las Picnic se despiden con un conciertazo de Sinkane que presenta su último álbum, Mars, publicado por el sello de James Murphy. La multiculturalidad existente en el grupo se traduce en una riqueza musical que transmite de todo menos malas vibraciones. Una forma estupenda de disfrutar del último atardecer de 2013 en una Picnic Session. / CA2M. Av. Constitución, 23. Móstoles, Madrid. www.ca2m.org/es/picnic-sessions

ASIGNATURAS PENDIENTES FEMENINO, SINGULAR

Música

Exposición

Aunque eso de tener exámenes en septiembre ya no va contigo, no creas que te libras. Este año, continúas teniendo una cita a mediados de ese mes en las instalaciones de la Universidad Complutense de Madrid. Vuelve el Festival DCODE con una tercera edición plagada de grandes nombres como Franz Ferdinand, que presentan su nuevo disco Right thoughts, right words, right action tras cuatro años de silencio, Vampire Weekend, Foals, Love of Lesbian o Amaral. Y como lo bonito de un festival es poder ver actuar tanto a maestros como a alumnos, DCODE mantiene el concurso de bandas emergentes cuyo ganador cerrará el cartel de esta edición 2013. / Texto: Andrea Casino. Foto: Franz Ferdinand Festival DCODE · Complejo Deportivo Cantarranas. Universidad Complutense de Madrid. 14 de septiembre. http://dcodefest.com

Shirin Neshat es una de las artistas que mejor reflejan el arte contemporáneo iraní. La exposición que presenta, dentro de PHotoEspaña, muestra la marginación que sufre la mujer en su país y los contrastes de la sociedad que le rodea. Fotografías en las que el cuerpo femenino se decora con textos en farsí sobre el deseo, el sexo o la vergüenza, que se completan con la perturbadora presencia de armas. La belleza y espiritualidad de sus obras contrasta con la carga política y social del contexto. Según afirma la propia artista “mi obra es un constante diálogo entre la sociedad iraní, el Islam y la condición femenina. Ser artista es ser consciente de ti misma, de tu realidad”. / Texto: Beatriz G. Corredera. Foto: Shrin Neshat, Zarin, 2005 (fotograma), producido por Gladstone Gallery y Galerie Jérôme de Noirmont © Shirin Neshat Shirin Neshat. Escrito sobre el cuerpo. Espacio Fundación Telefónica (Fuencarral, 3). Hasta el 1 de septiembre.

MUSICA BAJO LAS ESTRELLAS Música Un año más La Casa Encendida ofrece una amplia programación de conciertos para la noche de los domingos “Soundays en la Terraza”, en la azotea del centro cultural madrileño, con actuaciones para todos los gustos. El neoyorkino Madteo (7/7), Andrew Ashong (14/7), Michael Pisaro (21/7). Nite Jewel (28/7), The Cyclist (4/8), Mike Cooper y Eric Isaacson (11/8). Amina Hocine (18/8), The Durian Brothers (25/8) y, como colofón Jimi Tenor y Nicole Willis (1/9). / Texto: Beatriz G. Corredera. Foto: Nite Jewel Soundays en la Terraza. La Casa Encendida. Del 7 de junio al 1 de septiembre.

LOS TRUCOS DEL ALMENDRUCO Cine

HI-YO, SILVER! Cine

Como el enigmático maestro de ceremonias de este original thriller, que reúne a los cuatro mejores ilusionistas del mundo para perpetrar una venganza, el francés Louis Leterrier -que debutó con Transporter y saltó a Hollywood con el reboot de El increíble Hulk- ha hecho algo parecido. En Ahora me ves ha reunido a algunos de los mejores actores del mundo –de Morgan Freeman o Michael Caine hasta Woody Harrelson o Mark Ruffalo- con el fin de ejecutar una película que es como un truco de magia de Las Vegas: es decir, una reflectante y efímera falacia… que sin embargo te mantiene en alerta, sin posibilidad de pestañeo, durante toda su ejecución. / Texto: David Bernal. Ahora me ves (Now you see me) de Louis Leterrier. Con: Jesse Eisenberg, Dave Franco, Morgan Freeman, Mark Ruffalo, Isla Fisher. Thriller.

Estreno: 19 de julio.

Con Piratas del Caribe Johnny Depp, el director Gore Verbinski y el productor Jerry Buckheimer –uno de los pocos que le imprime su sello a todas sus producciones– no solo firmaron una de las trilogías más exitosas de Hollywood; también resucitaron un género adulterándolo con elementos fantásticos y situando en el centro a un excéntrico personaje, Jack Sparrow, que es un icono del cine. Con el western El llanero solitario el trío de ases intentará repetir la misma estrategia. Si la anterior estaba basada en una atracción de Disneyland, aquí es un antiguo serial radiofónico el punto de partida de esta aventura en la que un Ranger de Texas (Armie Hammer) y un indio llamado Tonto (Depp) unirán su camino para impartir justicia. / Texto: David Bernal.

El Llanero Solitario (The Lone Ranger) de Gore Verbinski.

Con: Armie Hammer, Johnny Depp, William Fichtner. Western. Estreno: 23 de agosto.

EL MAGO DEL CINE Exposición Georges Méliès asistió al nacimiento del cine invitado por los propios hermanos Lumière, inventores del cinematógrafo. Pero Meliès se volcó en la ficción y la fantasía, convirtiéndose así en el padre de lo que hoy conocemos como efectos especiales, que conseguía a través de trucos de ilusionismo que comenzó a aplicar al cine, como hacer desaparecer objetos parando la cámara y aparecer de nuevo, la doble sobreimpresión de la imagen, y los fundidos a y desde negro. Esta exposición que repasa la diversidad de su obra y lo que supuso en la evolución de la historia del cine. / Texto: Beatriz G. Corredera. Foto: Georges Méliès, De lleno en el ojo (cuadro recomposición de una escena de la película Voyage dans la lune) Georges Méliès. La magia del cine. Del 26 de julio al 8 diciembre. CaixaForum Madrid.

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DMULA

MULAFEST 2013 Multitendencias Del 27 al 30 de junio se celebra la segunda edición de Mulafest, festival de tendencias urbanas que transforma los recintos feriales de Ifema en un espacio único, con multitud de actividades: música, streetart, danza, skate, deportes extremos urbanos, tatuajes y customización de motos.

Arte urbano: la gran novedad para esta edición será la posibilidad de ver cómo reconocidos artistas urbanos realizan intervenciones en vivo dentro y fuera de las instalaciones del festival. Como por ejemplo el colectivo madrileño BoaMistura, que realizará una obra de carácter permanente en el área exterior del recinto, a modo de colorida alfombra. Además seis artistas internacionales (Aryz, San, Herbert Baglione, Okuda, Sixe Paredes y Suso 33) intervendrán con un mural de gran formato en una de las fachadas exteriores de los pabellones. Por otra parte artistas españoles decorarán con vinilos los interiores y exteriores acristalados de los pabellones. Nombres como Iván Solbes, Ricardo Cavolo, Aitor Saraiba o Santiago Morilla, entre otros, serán los encargados de llenar de color el festival.

Música en directo: La noche del viernes estará dedicada a bandas indies (con figuras del tipo de Black Lips, Austin TV, Delorean, Triangulo de Amor Bizarro o Pony Bravo), y la del sábado al hip-hop (Foreign Beggars, Swan Fyahbwoy y Mala Rodríguez, serán algunos de los nombres que podrán las notas más urbanas).

Tatuajes: se reunirán más de 180 profesionales de varios países, que además de mostrar las últimas tendencias en EEUU, Japón o Tahití, podrán tatuarte in situ. Esta sección también incluirá muestras de bodypainting, y maquillaje para efectos especiales.

Motor: esta sección crece más si cabe. Mulafest será sede del mayor Bike Show de España y acogerá una de las finales del Campeonato del Mundo de Constructores de Motos, un evento nunca antes celebrado en Madrid, y una oportunidad increíble para ver espectaculares motos y conocer a los mejores artistas del mundo de la personalización de vehículos. Incluso se podrán adquirir piezas y accesorios de estas marcas en el espacio de Urban Market.

Deportes urbanos: Parkour, skate o BMX serán algunas de las disciplinas que estarán presentes. El pabellón 12 de IFEMA albergará más de 300 m2 para practicar y competir en las modalidades de skate y roller.

Proyección 3D: Una de las propuestas más originales de este Mulafest será el estreno en primicia de cuatro espectaculares cortos que, bajo el título de 3Dazzling, tienen a varios deportes urbanos como protagonistas. Han sido realizados por la agencia TOYin3D con la videocámara de acción GoPro Hero. (¡Puedes ver el trailer con la App El Duende con tu smartphone! -usa la foto superior derecha- No olvides ponerte las gafas anaglíficas (las del celofán rojo y azul).

Danza y teatro: también estarán presentes el brake dance, la danza contemporánea y obras de microteatro, que ya tuvieron su espacio en la anterior edición. / Puedes consultar todas las actividades, eventos y horarios en www.mulafest.com. Del 27 al 30 de junio. Recintos feriales de Ifema. venta anticipada: 10 €

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Entrevista: AUSTIN TV Actúan el viernes 28 de junio en Mulafest dentro de su gira española. Fando, guitarrista de esta banda mexicana de enmascarados, nos habla del interesante proyecto instrumental cercano al postrock y con actitud arty fundado en 2001 en el DF. ¿Dónde estabais hace quince años? Unos estudiando diseño gráfico, otros terminando la preparatoria pero, sobre todo, estábamos muy inmersos en la escena punk rock que estaba en su apogeo por esos años en la ciudad de México.

Hace unos meses os vimos tocar en la galería de arte en Madrid. ¿Os gusta tocar en lugares poco convencionales? ¡Donde sea!, lo importante es crecer como músicos, cuando te expones a situaciones diferentes a las de siempre, algo cambia en ti, es necesario reestructurar algunas cosas en la mente para poder hacer el show, eso nos revitaliza. En nuestra ultima gira por México dimos una treintena de conciertos y actuamos en lugares donde ni tan siquiera había un escenario, o una sala… ¡Fue otra experiencia mágica! Hace tres años pusimos la música a NIERKA, un show multidisciplinar que realizó Tupac Martir en el Peacock Theatre de Covent Garden en Londres… Fue una experiencia fascinante tocar en nuestro formato normal delante de 1,000 personas y detrás de tan magnífica performance! ¿Algún creador que os guste especialmente? Nos gusta mucho el cine, los cómics y el arte plástico. Ahora viene a mi mente el documental de Banksy Exit Through the Gift Shop. Es muy emocionante ver estas explosiones artísticas en la calle. Es un documental genial. ¿Qué otras bandas de la escena underground mexicana nos recomendaríais?

Recién hicimos un compilado gratuito (Sonidos Reclutados) con cinco bandas que nos emocionan mucho. Pueden descargarlo en : www.austintv.mx Lee más en duendemad.com/austintv

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