El año de David Hockney Bien puede decirse que 2017 es el año de David Hockney, uno de los artistas británicos más populares e influyentes del siglo XX. Sus característicos azules, rosas, verdes y naranjas, regresan a la Tate Britain para su exposición más completa: más de 160 obras que abarcan los 60 años de su producción artística, incluyendo novedosas obras originales. Además, su trabajo acaba de ser reunido en un libro objeto de la editorial Taschen, que a finales de 2016 presentaba una muestra en su honor en Los Ángeles. Del 9 de febrero al 29 de mayo. Por Ylenia Álvarez. Obra: David Hockney, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), 1971. Private Collection © David Hockney
Arte 2017
Antonyo Marest. El mar sobre el asfalto Antonyo Marest utilizaba trozos de cartón para customizar los fuertes de Playmobil y doblaba las míticas piezas de plástico K’nex para que las construcciones encajasen en su imaginario. Una mente tan estructuralista sólo tenía dos bifurcaciones: psicópata o artista. Y fue la B. Empezó a pintar las paredes de su -diminuto y conservador- pueblo a los 10 años; nadie entendió su talento transgresor y se refugió en Dalí, La Bauhaus, la arquitectura de Victor Horta o las tipografías de Letraset. Pero la clave fue descubrir al Grupo Memphis, un movimiento que reventó los cánones de la arquitectura y diseño industrial en los años 80 al ignorar el gusto del público y crear con absoluta libertad. “Ese grupo antidiseño creaba cosas rompedoras, objetos que nadie pondría en su casa elaborados con materiales extraños y colores difíciles de combinar. Englobaba todo lo que me gustaba del arte”. Marest incluyó los colores del Mediterráneo y proyectó un imaginario tan particular como auténtico. Un espacio artístico que en el que confluyen formatos, tramas, texturas y formas geométricas perfectamente alineadas. La obra de Marest es un viaje lisérgico a través del azul hasta conseguir ver el mar a través de sus puntos de fuga. Su obra está diseminada por la geografía española, pero os proponemos dos ‘hotspots’ en Madrid para introduciros en su obra: la puerta de nuestras oficinas -calle Flora, 2- y los muros de la Tabacalera -Glorieta de Embajadores-. Por Rebeca Queimaliños. Obra: ESENCIA del Mediterráneo, 2016 Madrid. Foto © César Cameno
El arte de Juan Antonio Guirado, de gira Calificado como El Bosco del siglo XXI, Guirado vuelve a su tierra con un tour expositivo por varios puntos de la geografía española durante 2017. Coincidiendo con la celebración de ARCO, en la capital podremos ver una propuesta para hacernos reflexionar sobre la situación del Medio Ambiente a través de su obra en un pop-up con sede en el Hotel Oscar en el barrio de Chueca. La gira continuará en otra sede en Madrid, aun por confirmar, en octubre-noviembre de este año; y seguirá por Sevilla y Córdoba, para finalizar en su Jaén natal. Este pintor intrarealista de fama internacional, habiendo vivido en Australia, Estados Unidos, Inglaterra y un largo etcétera, vuelve a casa. Pinturas para dejarse sumergir en mundos más allá de lo que nuestros ojos alcanzan. Por Paloma Rodera. Obra: Juan Antonio Guirado, Silencios latentes (Latent Silences), 1999. Acrílico sobre papel. 64 x 50 cm.
El Guernica cumple 80 años 26 de abril de 1937, la Legión Cóndor alemana y la Aviación Legionaria italiana (a favor de los sublevados contra la 2ª República), arrasan el pueblo de Guernica con más de 3.000 proyectiles. El bombardeo impactó profundamente a Pablo Picasso y lo plasmó en el mural que le había encargado el gobierno republicano para la exposición internacional de París. En El Guernica cristalizaron su investigación formal y su compromiso político, y se convirtió desde entonces en símbolo contra la guerra. En 2017, esta obra cumple 80 años y el Museo Reina Sofía organiza Piedad y terror en Picasso: el camino a Guernica, una gran exposición con 150 obras del artista que recorrerán su contexto, su exilio, la vuelta a España del cuadro, su valor como icono artístico y social y su influencia en la obra de artistas contemporáneos. De abril a septiembre. Por Bárbara Vidal. Obra: Artist & Society. Level 2, Boiler House – Tate Modern. Pablo Picasso (1881–1973), The Three Dancers, 1925. Tate © Succession Picasso/DACS 2016
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el duende·EXPOSICIONES