HISTORIA DE LA ARQUITECTURA: DE LAS RAÍCES A LA ACTUALIDAD
Es un gusto para FUNDARQMX (Fomento Universal para la Difusión Arquitectónica de México) el que puedas disfrutar a través de imágenes y textos breves un repaso de piezas arquitectónicas que son signi ficativas en cada periodo histórico de México.
Se trata de un muy breve compendio de edificaciones singulares en seis distintos períodos históricos: prehispánico, virreinal, academicista, moderna, posmoderna y actual
Podrás admirar las imponentes edificaciones prehispánicas pertenecientes a distintas culturas: tarahu maras, zapotecas, mayas, toltecas, aztecas, que existen a todo lo largo y ancho del país.
Te sorprenderá ver cómo en el periodo virreinal se genera a la vez, un choque y una fusión cultural en la arquitectura religiosa y civil que imperó en la fundación de las nuevas ciudades.
Y notarás cómo con el academicismo se imitaron muchos estilos clásicos europeos, sin embargo, se co menzó a forjar una nueva identidad nacional y una propuesta arquitectónica con mayor intención sobre todo en edificios eclesiásticos y nuevas instituciones, que hoy en día, siguen siendo significativas para México.
La modernidad fue un grito de libertad para la gran mayoría de las naciones, algunas después de la Pri mera o Segunda Guerra Mundial; para México, después de la Revolución Mexicana, los arquitectos ex ploraron posibilidades nunca vistas y a la vez imitaron estilos internacionales en boga.
En la etapa posmoderna se construyeron edificaciones muy importantes en muchos ámbitos, cultura, educación, salud, vivienda, instituciones de gobierno y permitió fortalecer la buena arquitectura del país y el reconocimiento a nivel mundial de arquitectos como: Luis Barragán, Mario Pani, Juan O´Gorman, Pedro Ramírez Vázquez, Ricardo Legorreta y muchos más.
Finalmente, la época actual sigue procurando la buena calidad arquitectónica en proyectos de toda índole, museos, bibliotecas, altas torres, centros culturales, viviendas. Una historia que sigue construyén dose con generaciones cada vez más jóvenes e innovadoras, con un carácter muy especial en la concep ción espacial y en la utilización de materiales constructivos locales.
Esperamos que este repaso visual, sea una invitación a profundizar más acerca de la Arquitectura Mexicana de sus raíces a la actualidad. Y, ojalá que a partir de ahora planees tu viaje a México, en busca de estos y muchos otros ejemplos más.
MArq. María Bustamante Harfush Presidenta FUNDARQMX
PRESENTACIÓN
ARQUITECTURA PREHISPÁNICA
ARQUITECTURA PREHISPÁNICA
OASISAMÉRICA
El área cultural de Oasisamérica surge y se desarrolla a costa de tierras que antes habían estado ocu padas por pueblos de la tradición aridoamericana que, además, ocupaba parte suroeste de Estados Unidos y parte del norte de México. La cultura más representativa de la región en la época prehispá nica se denomina como cultura Casas Grandes, la cual abarca un gran territorio y se compone de di versas tribus, entre ellas, las hohokam, mogollones y anasazi.
En Casas Grandes, las cuevas se localizan en la parte intermedia de los acantilados más cercanos a las cimas que conforman el conocido Cañón del Cobre. En fachada, la distribución de las viviendas bus caba la protección ante los vientos dominantes; además, las habitaciones en el interior contaban con dos ventanas-puertas que aseguraban el intercambio de aire sin la necesidad de una exposición di recta.
ARQUITECTURA PREHISPÁNICA
ARIDOAMÉRICA
Se trata de un área con una gran diversidad ecológica que, a diferencia de sus vecinos, Oasisamérica y Mesoamérica, no llegó nunca a constituir una unidad cultural. Una gran parte de Aridoamérica se lo caliza hoy en territorio de Estados Unidos. Los tarahumaras eran en algunas temporadas nómadas, cultivaban sus cosechas en las tierras altas durante el verano y la primavera y se mudaban a las partes bajas en el invierno para huir del frío.
Las culturas desarrolladas en Aridoamérica tienen rasgos culturales y arquitectónicos en común con otros grupos cercanos, como los kikapú en Coahuila y los pames en Zacatecas, por mencionar algu nos, aunque cada uno mantiene sus propias particularidades. Las viviendas en la Sierra Tarahumara son muestra física de su cosmovisión de respeto y retribución a la naturaleza, pues en ella se encuen tran espacios muy bien adaptados al medio y al clima extremoso del lugar.
ARQUITECTURA PREHISPÁNICA
MESOAMÉRICA
Es un territorio de extraordinaria riqueza natural en el que se encuentran diversos medios ambientales. Esa diversidad ecológica se vio reflejada en las culturas que la habitaron y propició el establecimiento desde épocas tempranas de redes de intercambio, uno de los factores fundamentales en la integración de la zona mesoamericana. Por ello ha sido dividida en varias regiones, cada una de las cuales corresponde a un espacio en el que se desarrollaron culturas con rasgos particulares.
Los olmecas fueron una de las primeras civilizaciones en utilizar la arquitectura de tierra, descubrieron que de la mezcla de tierra, zacate y otros vegetales se obtenía la resistencia y maleabilidad para construir grandes edificios. Los mixtecos habitaron una extensa región que abarca la parte occidental del actual estado de Oaxaca y parte de los estados de Guerrero y Puebla. Son una cultura distinguida por ser la fuente de algunos de los códices prehispánicos más importantes conocidos y por la extraordinaria calidad de su arte. En arquitectura adoptaron el estilo llamado de pero le agregaron una decoración de grecas variadas, realizadas con la técnica del mosaico de piedra estucada y pintada.
ARQUITECTURA PREHISPÁNICA
MESOAMÉRICA
Con el fin de acentuar más la sensación de escalonar, la cultura teotihuacana colocaba almenas, dinamizando el remate del edificio, aligerando del peligro de pesadez e introduciendo nuevos ritmos en la articulación de las fachadas, de modo que se mantuviera la horizontalidad o, si acaso, el escalonamiento. Las construcciones jamás quedaron desnudas: recubrían sus muros, alfardas, taludes o tableros, ya sea mediante relieves o pinturas.
La sociedad de la cultura maya presenta rasgos peculiares que la diferencian de las otras sociedades mesoamericanas. La destacada arquitectura piramidal maya se caracterizó por la superposición de plataformas, que sirvieron de basamentos a los templos, dándoles la altura necesaria para que la comunicación con el cosmos y las deidades fuesen efectivas. La pirámide más alta de Mesoamérica pertenece a los mayas: se trata de la pirámide de Danta, cuyo volumen de construcción alcanza los 2.800.000 metros cúbicos sobre una plataforma piramidal, y una altura de 170 metros. Con un estilo único en la arquitectura maya, el lugar se relaciona con un centro ceremonial aislado, que incluso albergaba áreas habitacionales y administrativas.
ARQUITECTURA PREHISPÁNICA
MESOAMÉRICA
En su apogeo, Uxmal fue un asentamiento de gran tamaño. De su importancia también da cuenta la enorme cantidad de trabajo invertida en la construcción de sus principales edificios y la complejidad social requerida para planear y llevar a cabo. El elemento típico del estilo son los mosaicos de piedra que revisten las partes superiores de las fachadas de los edificios (grecas, animales, medias columnas).
La tolteca fue una cultura que logró trascender su tiempo y ser considerada un modelo para las socie dades mesoamericanas que la sucedieron. La arquitectura tolteca, de menor calidad que la fundamen tada en tradiciones mesoamericanas más antiguas, introdujo nuevas soluciones técnicas, como una vasta galería porticada que da paso a grandes espacios interiores. Los espacios habitables son más amplios mediante otra innovación técnica de gran importancia: la introducción del pilar y la columna como elemento estructural en la arquitectura, que confiere a las habitaciones más profundidad y la apertura de espaciosos recintos.
ARQUITECTURA PREHISPÁNICA
MESOAMÉRICA
Los aztecas, tenochcas o mexicas constituyeron uno de los pueblos mesoamericanos de la época precolombina. La mejor manera de describir su arquitectura es como monumental. Su propósito era el de manifestar poder y al mismo tiempo adherirse a fuertes creencias religiosas con las cuales el as pecto ascendente era primordial para la conexión con los dioses. Todo esto se hace evidente en el diseño de sus templos, adoratorios, palacios y casas para las gentes del pueblo.
Las calles fueron muy útiles pero sobre todo, muy eficientes para recorrer la ciudad. Se hicieron con tierra apisonada y eran usadas mayormente para el tránsito humano y en algunos casos, a las calles adyacentes se les hacía un canal lateral por donde transitaban las canoas.
ARQUITECTURA VIRREINAL
En 1538 se ordena demoler los últimos adoratorios aztecas en la Ciudad de México y se comienza a trazar la ciudad, tomando en cuenta algunos trazos previos decretados por el conquistador Cortés con el apoyo del geómetra Alonso García Bravo. Sin embargo, el virrey Antonio de Mendoza modifi ca dichos trazos de manera sustancial, siguiendo la ordenanza clásica de los dos ejes a 90° a partir de la plaza de armas.
Y fue así que el diseño urbano en América se trazó de manera reticular en ese momento, dejando predios de medidas regulares, de los cuales las autoridades administrativas se encargaban de repartir considerando las necesidades de habitación de los conquistadores, el asentamiento de los edificios religiosos, hospitales, portales de mercaderes y plazas públicas. Las ciudades como Guanajuato, Za catecas, Pachuca y Taxco, fundadas en terrenos accidentados y que a su vez eran ciudades mineras, tuvieron una tejido urbano orgánico que respondió a las condiciones topográficas del lugar.
ARQUITECTURA VIRREINAL
ARQUITECTURA VIRREINAL
El proceso de colonización no sólo implicó una dominación militar de los pueblos nativos y la imposi ción de un nuevo régimen político-económico, sino también una conversión a la fe cristiana. La nece sidad de un espacio donde se difundiera la evangelización resultó en un edificio conventual que en tal medida justificaba esfuerzos y sacrificios por parte tanto de frailes como de indígenas. De ese modo, el predicador se convierte en arquitecto y dirige la construcción de los conventos que de manera inusitada se extienden rápidamente y en gran número dentro del territorio de las provincias.
El convento viene a ser dentro del orden cultural el sitio propiciatorio en donde comulgan dos sensi bilidades antagónicas: la americana, que celebró su religión al aire libre y la española, que lo ha hecho dentro de la geometría convocada por la tecnología constructiva.
El conjunto queda estructurado comenzando por el atrio, pasa a las capillas procesionales e inicia el tránsito al interior en la capilla abierta; la voluntad cristiana se refugia en el monasterio con sus claus tros, su patio interno con fuente y las dependencias cerradas y comunicadas al exterior mediante vanos que enmarcan racionalmente el paisaje.
ARQUITECTURA VIRREINAL
La mano de obra del tallador indígena fue llamada a colaborar en esculturas y pinturas, cuyos diseños eran elaborados siempre por los frailes-arquitectos. A esa interpretación de la iconografía cristiana por los locales se le denominó por José Moreno Villa. Dicha categoría define la sensibilización indígena del trabajo de la piedra y la presencia de elementos con procedencia prehispánica.
Las casas de monjas presentaron nuevos elementos arquitectónicos en las iglesias, pues las hicieron completamente distintas, adquiriendo así una identidad propia dentro del tejido urbano. Una nave adosada al costado del recinto claustral presenta una fachada perpendicular al eje longitudinal de la iglesia; la otra fachada contiene el acceso principal, generalmente orientado al poniente con dos puertas gemelas dedicadas a San José y a la Virgen María, que además de su funcionamiento prácti co, simbolizan igualdad de dimensiones al estar una continua de la otra. En una de las esquinas de un convento de mujeres neocolonial se desplanta una torre campanario, lo que termina marcando la di ferencia entre un convento para varones y uno de mujeres durante la época virreinal en México.
ARQUITECTURA VIRREINAL
El estilo barroco se origina en Italia y define al paso del tiempo un modelo de expresión basado en la transgresión de los cánones clásicos y un valor de luz y sombra, transmitiendo un contenido ideoló gico por vía de la emoción y alejado de la razón. En México se aplica en el ornato de portadas y en la concepción de retablos que iluminan con sus fantasías formales los ambientes interiores dedicados al culto religioso, buscando la integración de pintura y escultura dentro de un baile de luces y som bras.
En las regiones de Puebla, Tlaxcala y Oaxaca se desarrolla una técnica decorativa en la segunda mitad del siglo XVII: las . El trabajo de argamasa (mezcla de cal y arena) es aplicado generalmente en marcos de las portadas y suele vestir los interiores de los recintos religiosos, creando revestimientos que paulatinamente se apoderan de la totalidad de las superficies y la calidad de los espacios. Cabe destacar que en ocasiones el yeso está recubierto con lámina de oro.
ARQUITECTURA VIRREINAL
El retablo es una estructura de madera con aplicaciones decorativas que sirve de respaldo físico y simbólico a los altares del templo. Su composición es una serie de modelos con cuadrículas formadas por columnillas y peinazos horizontales. Es común también que en la calle central se tenga una repre sentación relativa a la Pasión de Cristo, mientras que a los lados se desarrollan temas relativos a Cristo, la vida de la Virgen María o santos de la orden a la que perteneció el tablero principal.
Al igual que con los retablos, las intervenciones en las portadas buscaban un sentido de movimiento, haciendo desaparecer el equilibrio, al jugar con la métrica de proporciones cuadrangulares. Uno de los nuevos recursos que fueron apareciendo fue la columna salomónica, un elemento que animó el espíritu del barroco contraponiendo la apariencia y la esencia; se trata de una columna con un cuerpo que se retuerce de forma helicoidal.
ARQUITECTURA VIRREINAL
Como resultado de una sociedad estratificada en la que las posibilidades económicas les permitía a las familias la adquisición de títulos nobiliarios o el patronazgo de obras arquitectónicas donadas des pués a la iglesia, las residencias de la nobleza son la imagen de los propósitos sociales de una identi dad con poderío económico en la época. Los palacios parten de una composición centralizada que da lugar al patio claustral, suelen tener una forma cuadrangular a lo largo del predio, el portón tiene la medida suficiente para permitir la entrada de un carruaje y ambas plantas se conectan con escalina tas que usualmente eran una oportunidad para el arquitecto de manifestar originalidad.
En las fachadas de los palacios neocoloniales se puede leer el uso mixto del complejo, pues la planta baja albergaba el taller o comercio y el primer nivel la vivienda del ocupante. A diferencia de un edifi cio eclesiástico, los patios aquí no siempre estaban rodeados por arcadas en los 4 lados, pues uno de ellos se ocupaba con una fuente adosada en uno de los muros.
ARQUITECTURA ACADEMICISTA
NACIMIENTO DE LA ACADEMIA
La Academia de Bellas Artes de San Carlos se fundó en 1783 en la Nueva España y fue la primera institución en América que se dedicó a la enseñanza metódica de las nobles artes: la pintura, escultu ra, el grabado y la arquitectura. Fueron dos los propósitos que influyeron en la formación de esta aca demia: la acuñación de monedas para un ágil intercambio comercial y el deseo de la alta sociedad co lonial por disponer elementos culturalmente prestigiosos, todo con tal de igualarse a la vanguardia europea que se encontraba en el arte neoclásico.
La Academia pronto comenzó a fomentar la nueva plástica neoclásica, además de preparar a los ar quitectos que habrían de afrontar la construcción de fábricas, estancos y almacenes, recintos de edu cación superior y viviendas de la nobleza criolla.
ARQUITECTURA ACADEMICISTA
PRIMER PERIODO
Una vez establecida la Academia en la Nueva España, el programa de enseñanza era único y sancio nado por la monarquía; así se reglamentaba la formación de los artistas plásticos. Los dos principios de sistematización en el que se apoyó la academia fueron la utilización del dibujo de imitación como disciplina conducente a la educación visual gracias a la repetición y la presencia del arte griego y romano como el nuevo vocabulario formal.
La ornamentación exterior de los edificios se resuelve con elementos del repertorio greco-latino, tales como las columnas con una proporción limpia correspondientes a los órdenes clásicos, frisos con seriación de triglifos y páteras, frontones triangulares, curvos y abiertos, balaustradas, floreros es cultóricos y énfasis en la presencia de los accesos por medio de pórticos generalmente desprendidos del paño de la fachada, todo ello dentro de un ritmo que persiste en todas las dimensiones de la ar quitectura.
ARQUITECTURA ACADEMICISTA
MANUEL TOLSÁ [1757-1816]
En 1792 se hace cargo de la dirección de escultura en la Academia. Entre sus obras distintivas del pe riodo neoclásico peninsular encontramos el Hospicio Cabañas de Guadalajara, el Palacio del Mar qués del Apartado, el Palacio de Minería y la casa de Pérez Gálvez o de los Condes de Buenavista (ac tual Museo de San Carlos).
El Palacio de Minería expone con claridad los nuevos caracteres plásticos del estilo: definición de los accesos mediante pórticos con estructura monumental clásica, seriación rítmica de ventanas corona das con frontones y deslinde formal de cada uno de los niveles del edificio. En el interior hay un gran patio rodeado de columnas y arcos rebajados, además de una espléndida escalera de tres rampas que despliega su amplitud a manera de senderos que con toda claridad configuran la trayectoria dentro del edificio.
ARQUITECTURA ACADEMICISTA
SEGUNDO PERIODO
Con el inicio de la Independencia de la Nueva España en 1810, toda construcción establecida por la administración virreinal fue paulatinamente suspendida, a excepción de algunas como el Palacio de Minería y otras obras de provincia financiadas con recursos privados.
La desamortización de los bienes eclesiásticos en 1856 y la nacionalización de los mismos en 1861 re percutieron de forma positiva en el mercado del arquitecto, pues se puso en circulación comercial el 48% de la tierra urbana. Esta decisión dio pie al inicio del fraccionamiento de extensas áreas con objeto de dar lugar a la construcción de nuevas colonias destinadas a diversas clases sociales. Entre 1840 y 1910 aparece la colonia francesa que, junto con la Juárez, la Roma y la Condesa, se distinguie ron por el asiento de las clases acomodadas, mientras que la Santa María y la San Rafael alojaron a la clase media. El proletariado formado por los trabajadores y los migrantes de provincia se concentró finalmente en las colonias Morelos, la Bolsa y Santa Julia.
ARQUITECTURA ACADEMICISTA
TERCER PERIODO
En México se presentan por primera vez esquemas distintos a los empleados y ya estudiados previa mente, por ejemplo las escuelas, hospitales y penitenciarías, que antes se resolvían en torno al patio enclaustrado y se sustituyeron por modernas soluciones occidentales que adoptaron el modelo de pabellones aislados dentro de grandes extensiones ajardinadas y relacionados entre sí mediante un sistema vertebral de pasajes cubiertos.
Aparecen por primera vez edificios departamentales de varios niveles de uso comercial, pues la pe netración extranjera demandaba locales con un carácter funcional más definido. El comercio en las grandes ciudades promovió la edificación de tiendas departamentales. El puerto de Liverpool del Arquitecto Rafael Goyeneche fue una de las primeras tiendas departamentales construidas en México. Sus subsecuentes seguían también una estructura hierro, un gran vestíbulo central abierto en toda la altura, una cubierta de vidrio y elevador de jaula de hierro, ejemplo de ello fue el Centro Mer cantil, hoy Gran Hotel de la Ciudad de México decorado por el arquitecto francés Paul Dubois en 1898.
ARQUITECTURA ACADEMICISTA
ART NOUVEAU
Es un término francés que se estableció como un estilo decorativo caracterizado por el uso de la línea orgánica y ondulante en el diseño, inspirada en formas vegetales y de ciertos animales. También aprovechaba los nuevos materiales de la época, como el metal y vidrio resultando en una arquitectu ra que unía belleza y técnica. Su llegada a México fue consecuencia de las importaciones porfirianas que buscaban ponerse a la vanguardia y altura de los países europeos. Uno de los edificios más re presentativos es el Gran Hotel de la Ciudad de México, que es neoclásico en su exterior pero cuyo interior está coronado por un domo acristalado y cuya herrería decora con sus formas orgánicas las balaustradas y el elevador.
El Palacio de Hierro es un edificio que se construyó de 5 pisos y ostenta un domo de vitrales. Mues tra su estilo nouveau en las herrerías de los balcones y en los barandales de las escaleras, así como en los mosaicos que se ornamentan con motivos florales.
ARQUITECTURA ACADEMICISTA
ARQUITECTURA MODERNA
ARQUITECTURA MODERNA
Leopoldo Batres (1859-1929) fue un pionero en la arqueología mexicana durante el Porfiriato, céle bre por sus excavaciones en Teotihuacán, Monte Albán y Mitla. Sus hallazgos se consideraron indicios de lo que fue llamado “Renacimiento mexicano”, un movimiento pre-nacionalista que pretendió dar vida a una arquitectura basada en lo prehispánico.
El movimiento representativo de esa época fue el Muralismo Mexicano, cuya función principal fue poner la contemplación del arte al alcance de todos, construyendo una identidad nacional para reunir a los diferentes sectores de la sociedad mexicana dadas las profundas desigualdades sociales de la época, especialmente educativas y culturales.
ARQUITECTURA MODERNA
JUAN O’GORMAN [1905-1982]
Es considerado uno de los artistas más completos e importantes de la escena mexicana del siglo XX. En 1931 y 1932 el famoso muralista mexicano Diego Rivera había encontrado belleza en su obra, por lo que le pidió una casa y estudio. Así, O’Gorman diseñó y construyó la casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo en el barrio de San Ángel, la cual está conformada por dos volúmenes independientes que se conectan por un puente y que siguen los principios funcionalistas de Le Corbusier.
Años más tarde, la influencia de Frank Lloyd Wright acerca de la arquitectura orgánica comenzó a verse reflejada en su arquitectura también, pues para 1956 decidió construir su propia casa-estudio inspirado en esas ideas y la arquitectura emocional que proponía Mathias Goeritz, diseñando cada espacio en respuesta al sentimiento que pretendía inspirar.
ARQUITECTURA MODERNA
ENRIQUE DEL MORAL [1905-1987]
Durante cincuenta años ejerciendo la arquitectura, diseñó y construyó más de 100 obras públicas y privadas en la Ciudad de México e Irapuato, su ciudad natal. En 1957 construyó el Mercado de la Merced, el cual se convirtió en el más grande de América con 6,000 puestos y otras actividades com plementarias. Abogó por una solución sencilla y elegante que consistió en una serie de bóvedas con luminarias entre sí que cubren un gran espacio y reunió bajo un mismo techo los puestos que antes estaban repartidos en 110 calles y 7 plazas.
Ciudad Universitaria (C.U) fue el primer plan maestro de un campus universitario en la Ciudad de México. Junto con Mario Pani, del Moral buscaba albergar a la mayor casa de estudios de la Repúbli ca Mexicana, el plan maestro y las diferentes tipologías de edificios de C.U muestran características propias del movimiento moderno asociadas con el carácter propio de México. Inicialmente, se con templaba seccionar el campus universitario en tres zonas principales: Zona Escolar, Zona Deportiva y Zona del Estadio Universitario, actualmente llamado Estadio Olímpico Universitario.
ARQUITECTURA MODERNA
CARLOS OBREGÓN SANTACILIA [1896-1961]
Fue un arquitecto mexicano del siglo XX que realizó cerca de 150 obras, comenzó con un estilo nacio nalista, sin embargo terminó influenciándose por el estilo Art Decó, combinando ambas corrientes en muchas de sus obras. El edificio de la Secretaría de Salud es la antigua sede del Departamento de Salubridad e Higiene, construido entre 1925 y 1929, este inmueble es el reflejo vívido de las mentali dades del México del siglo XX y de todas las aspiraciones modernas.
En 1947 construyó el Edificio Guardiola que se encuentra a un costado de la Torre Latinoamericana y que actualmente le pertenece al Banco de México, con un estilo funcionalista. Los espacios ajardi nados alrededor del edificio fueron creados originalmente a ras del suelo de la avenida Madero, pero el hundimiento de la ciudad ha provocado que dichos elementos estén elevados a cerca de dos metros de la acera.
1941 2019
ARQUITECTURA MODERNA
ART DECÓ
Es un estilo de diseño que se caracterizó por ser una estética clásica, simétrica y rectilínea; surgió en París en 1925 y se popularizó en toda Europa tras finalizar la Primera Guerra Mundial. En México es el único estilo en el que se construyeron diversas edificaciones con elementos formales, como vivien da unifamiliares y plurifamiliares, edificios públicos y privados, parques, iglesias, monumentos y ele mentos urbanos. No obstante, lo podemos encontrar principalmente en las salas cinematográficas y edificios de usos mixtos, únicos en su época. También aportó nuevos elementos en el urbanismo, el diseño de fachadas, la aplicación en interiores y exteriores y una presencia en criterios estructurales.
Después de un concurso, el arquitecto Manuel Ortiz Monasterio proyecta la fachada de El moro, el edificio de la Lotería Nacional para la asistencia pública, mientras que el interior del vestíbulo y el salón de sorteos fue resultado del Arquitecto Vicente Mendiola, mientras que el Ingeniero José Anto nio Cuevas fue el encargado de la innovadora cimentación. Los materiales empleados en la obra, son una combinación de mármol, acero, hierro, cristal y concreto. Esquemáticamente, posee una planta en forma de abanico con una torre de oficinas justo al centro.
ARQUITECTURA MODERNA
FRANCISCO J. SERRANO Y ÁLVAREZ DE LA ROSA [1900-1982]
Arquitecto e ingeniero civil mexicano. Gran parte de sus obras se localizan en las colonias Condesa, Hipódromo Condesa y Polanco en la Ciudad de México. En el ámbito habitacional, la influencia del streamline la podemos ver en la colonia Hipódromo Condesa, en la que Serrano realizó aproximada mente 7 casas particulares. Se emplazaron en el terreno de tal forma que una de las colindancias late rales quedaba libre, al frente, se alineaban con las otras construcciones o bien quedaban remetidas unos metros atrás, con un pequeño espacio ajardinado entre la banqueta y la casa.
El edificio Basurto en la Avenida México #187 (1942-1945), cuenta con 14 pisos y combina con gracia líneas rectas en vertical y líneas curvas en horizontal. En conjunto a su sorprendente estética, que in cluye un vestíbulo abovedado, el arquitecto planteó a solicitud de quien lo ordenó, que el edificio tu viera distintas orientaciones haciendo una planta de cruz latina que le dio al edificio vistas hacia el no reste, noroeste, sureste y suroeste.
ARQUITECTURA POSMODERNA
LUIS BARRAGÁN [1902-1988]
La manipulación de la luz es una característica vital de su manera de proyectar, pues a través de ésta brinda a sus construcciones dinamismo, emoción, intimidad y funcionalidad excepcional, convirtien do sus obras en esculturas. El arquitecto solía elegir los colores una vez que el espacio ya construido lo hubiera visitado a diferentes horas del día y observado la incidencia de la luz en el lugar. En gran parte de sus obras, no falta el contraste perfecto entre monotonía de colores y un espacio específico para el rosa, dándole un sello muy peculiar, resaltando entre figuras geométricas y superficies lisas como si fuese un lienzo en tres dimensiones.
Capilla de las Capuchinas (1960): La ejecución de la obra duró siete años en los que el arquitecto tuvo tiempo de definir cada detalle. El expresivo carácter tectónico de los materiales, el manejo de la luz y un estudiado pero sencillo tratamiento del espacio permite que desde el momento en que se ingresa a la capilla, los detalles, los colores y los juegos de luces y sombras sorprendan a los visitan tes.
ARQUITECTURA POSMODERNA
MARIO PANI [1911-1993]
Una de las cosas que marcó su trayectoria fue su preocupación por los problemas sociales, De forma que se adelantó al crecimiento de la población siendo un visionario de las consecuencias que podrían causar en la vivienda. Guió sus infraestructuras hacia edificios verticales para albergar en poco espa cio horizontal un gran número de familias. Fue pionero en el diseño de infraestructuras como vivien das multifamiliares y condominios de lujo. A la par participó en planes urbanísticos como Ciudad Satélite, el Hotel Plaza o el Condominio del Paseo de la Reforma.
Torre Insignia (1962): Esta torre tiene un carillón de más de 40 campanas en su parte superior donado por Bélgica, y un mural de Carlos Mérida en uno de sus costados que pocos notan e identifi can con forma de un águila descendente. Pani la planeó como una obra futurista que coronaba el en tonces moderno conjunto habitacional de Tlatelolco. Fue sede del Banco Nacional de Obras y Servi cios Públicos.
ARQUITECTURA POSMODERNA
AUGUSTO H. ÁLVAREZ [1914-1995]
Fue representante del orden dictado por su época utilizando un módulo replicable. Estaba convenci do que las medidas inglesas tenían una mejor relación con la escala del ser humano, y dado a que la mayoría de los materiales se miden utilizando este sistema, decidió tomar este sistema. Un pie (ft), es decir 30.5 cm, se volvió la base a partir de la cual comenzó a modular todas sus obras. Augusto Álva rez no limitaba la modulación de su proyecto a la planta, sino que era una parte integral del proyecto por lo que el módulo funcionaba tanto en planta como en corte; la altura de entrepisos es de 7 pies o 2.13 m.
JUAN SORDO MADALENO [1916-1985]
Como arquitecto mexicano aportó la esencia del al panorama arquitectónico de la mitad del siglo XX. No pretendía la originalidad en sus propuestas sino que reproducía los prototipos racionalistas, consagrando el Movimiento Moderno precisamente a través de la repetitividad, la homogeneidad y la racionalización. Su interés principal fue la perfección de lo ya conocido.
ARQUITECTURA POSMODERNA
7ft 4ft 3ft
San Ignacio de Loyola (1961): La planta de esta Iglesia conserva la tradicional forma de cruz latina, pero adquiere relieves de extrema espiritualidad al elevarse en forma de triángulo. El atrio se convier te en una ampliación de la vía pública y constituye una pequeña plaza. La estructura de hierro aparen te y placas prefabricadas cerrando los claros de la misma, los revestimientos impermeables de cerámi ca mexicana, así como los pisos de piedra y en general los acabados de materiales naturales, repre sentan el criterio de la franqueza constructiva propia del siglo.
PEDRO RAMÍREZ VÁZQUEZ [1919-2013]
Sus diseños destacan por sus líneas limpias y elegantes; el concreto fue su material más usado en el Museo Nacional de Antropología (1964): La piedra, como material tradicional, aporta un carácter monumental y significativo a la construcción, aplicándose con tratamientos y acabados diversos, junto a ella, sobresalen los grandes paños de vidrio y sus protecciones de aluminio. El museo se dis grega en volúmenes independientes dispuestos alrededor de un patio central.
ARQUITECTURA
POSMODERNA
ABRAHAM ZABLUDOVSKY [1924-2003]
Se ocupó del diseño de diversas casas, edificios y departamentos, y mostró un estilo contemporáneo con un acertado manejo de técnicas y materiales, lo que respondió a su preocupación por obtener re sultados funcionales. Biblioteca Nacional de México en La Ciudadela (1988): interesante reutiliza ción de la Real Fábrica de Puros y Cigarros de la Nueva España, Zabludovsky propuso una novedosa estructura de paraguas transparente de acero y vidrio que cubriera los patios sin que tocara el edifi cio antiguo.
RICARDO LEGORRETA [1931-2011]
Su obra se basa en el manejo de las proporciones, en la creación de espacios elementales, en el color intenso y la contundencia de elementos estructurales y arquitectónicos, los cuales son integrados con escasos materiales y a una escala monumental. Centro Nacional de las Artes (1994): No sólo diseñó el proyecto del conjunto, sino que después coordinó a un grupo destacado de arquitectos para que desarrollaran las diferentes escuelas y foros que lo conforman. Legorreta diseñó el edificio principal, al bergando la Torre de Investigación, la Biblioteca de las artes, el Centro Multimedia y algunas galerías.
ARQUITECTURA POSMODERNA
TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN [1926-2016]
Su estilo arquitectónico partió del funcionalismo y adoptó elementos del pasado prehispánico de nuestro país, resultando en obras de gran tamaño, consideradas incluso como brutalistas. Poco a poco, el concreto se convirtió en el protagonista de sus obras por ser un material económico, malea ble y resistente al tiempo. Experimentó con él y le imprimió un carácter regional al mezclarlo con pie dras locales, pues creía que el color no sólo se encontraba en la pintura, sino en los materiales para una arquitectura.
Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes (1994): reúne las características es cultóricas que poseían los volúmenes diseñados por el arquitecto: juego de luces y sombras dado por el manejo escultórico del volumen, concreto de acabado cincelado y la confrontación de la escala humana con las dimensiones del inmueble.
ARQUITECTURA POSMODERNA
ENRIQUE NORTEN [1954]
La ligereza y luminosidad de las obras de Norten se reconocen por la influencia geométrica del mo dernismo, dándole prioridad a la luz mediante transparencias, espacios abiertos y un juego constante entre lo que está al interior en contacto con el exterior. El Museo Elevado Villahermosa, Tabasco (2011): Compuesto de una estructura en forma de búmeran, con accesos a la Laguna de las Ilusiones (al norte) y a Vaso Cencali (hacia el sur), y un anfiteatro al aire libre que conecta físicamente los dos lagos.
BENJAMÍN ROMANO [1955]
Arquitecto mexicano que considera que las personas ya no quieren vivir en campos, sino residir en la ciudad, lo que las obliga a crecer verticalmente debido a la falta de espacio para una arquitectura ho rizontal. Torre Reforma (2016): Con 246 metros de altura se convirtió en el edificio más alto de la CDMX. El producto final fue un obelisco de 57 pisos, con una estructura diagonal contenida por tres muros de concreto expuesto y fachada con aspecto veteado, capaz de generar un ahorro de 25.4% en el consumo de energía eléctrica y aire acondicionado; una proeza en la arquitectura sustentable. El edificio se expandió por encima de la calle para proteger a la casa O’Hea Austin (1929), con estilo neogótico y catalogada como un inmueble con valor artístico por el INBA.
ARQUITECTURA ACTUAL
ALBERTO KALACH [1960]
Arquitecto mexicano con un espectacular interés por el urbanismo. Da una dimensión profunda a sus creaciones arquitectónicas, no sólo crea edificios bellos o funcionales por sí mismos, sino que los hace pensando en el lugar en el que se emplazan, sus calles, sus parques y su estética general. Casitas by the sea (2015): Compuesto por 74 cabañas ecológicas de 140 metros cuadrados en Puerto Escondi do, Oaxaca, es un refugio donde el entorno natural es lo más importante y la conexión con el Océano Pacífico es permanente y real. Están construidas en su totalidad de madera con espacios abiertos y un techo que provoca que las estructuras se inserten orgánicamente en el entorno, creando un re manso de paz y tranquilidad.
Escuela Jojutla (2019): El proyecto es una iniciativa que surge a partir de los acontecimientos que sa cudieron a México tras los sismos del 2017 en distintas regiones. Es una estructura de arcos en ambas direcciones rígidos y sólidos, acompañados de losas encasetonadas aparentes. Por lo anterior, la elección del concreto como material principal fue una respuesta ideal regida por los conceptos de durabilidad y practicidad. El contraste del concreto con las puertas, pérgolas y celosías de madera, conjugadas con la altura de los techos y las circulaciones verticales que parten de formas helicoidales, conforman un sistema de ventilación cruzada que es generoso con el usuario y el medio ambiente.
ARQUITECTURA ACTUAL
MICHEL ROJKIND [1969]
El arquitecto mexicano busca generar espacios híbridos, un mundo en constante evolución, conexio nes paramétricas con la innovación, así como una tajante aplicación de estrategias para generar el máximo beneficio colectivo a través de la excelencia de su diseño. Casa PR34, Estado de México (2003): Es un departamento independiente separado en dos medios niveles, público y privado: el primero contiene la sala, el comedor, la cocina, 1/2 baño y un montacargas; bajando medio nivel está la sala de televisión y después la recámara principal con baño y vestidor.
Foro Boca, Veracruz (2017): Se trata de la sede de la Orquesta Filarmónica de Boca del Río, es un nuevo recinto cultural de vanguardia que busca funcionar como detonador urbano capaz de incitar la modernización del lugar. El edificio retoma la expresión atemporal de los cubos de concreto que forman las escolleras. Las asimila como su origen y las reinterpreta en un edificio de concreto aparen te, formado por diversos volúmenes que se organizan en forma aleatoria para contener a la sala de conciertos. Además, genera un espacio público en su exterior que permite extender la plaza de acceso por toda la escollera; creando espacios lúdicos que fortalecen la vida pública de la sala.
ARQUITECTURA ACTUAL
TATIANA BILBAO [1972]
Arquitecta mexicana que plantea una visión de la arquitectura como plataforma para que las personas puedan mejorar su calidad de vida según sus propias necesidades. Funerario Tangassi (2011): Se empezó el diseño de la capilla de descanso con la intención de crear una atmósfera de paz, calma y se renidad; buscando crear un lugar íntimo en donde la gente pueda permanecer y ofrecer sus condolen cias. El resultado espacial conjuga diferentes momentos, ya que crea sensaciones mediante el manejo natural de la luz. Los espacios son combinados con áreas transitorias que despiertan emociones, pero que también le permiten a la gente ir en paz.
Bioinnova (2012): El esquema programático derivó en un edificio de cinco niveles con forma de cajas superpuestas de 1000 metros cuadrados; gracias a su posición, cada nivel cuenta con terrazas, una orientación propia y brinda sombra para el nivel inferior. El edificio está planteado como un árbol que crece desde las raíces (la parte académica), hasta sus frutos (el desarrollo empresarial), por lo que cada nivel aporta algo al funcionamiento de todo el conjunto.
ARQUITECTURA ACTUAL
FERNANDA CANALES [1974]
Arquitecta mexicana que considera que la arquitectura es la manera de relacionarse con la ciudad y con el territorio. Sus obras replantean los espacios públicos para que éstos inviten a la gente a ser parte de ellos, al mismo tiempo que el proyecto y la calle se vinculan. Centro Cultural Elena Garro (2012): La necesidad de conservar el inmueble existente condujo a la decisión de lograr un proyecto que destacara la intervención, al mismo tiempo que respetara el cascarón original. Se compone de varios elementos: una primera pieza que marca el acceso, vinculando la obra con la calle y resaltando la casona existente; una serie de jardines y patios que rodean el proyecto y se insertan dentro; y un volumen rectangular hacia el fondo del terreno, desarrollado en tres plantas.
Casa Bruma (2017) + Claudia Rodriguez: La solución se debe a la necesidad de respetar todos los árboles existentes del terreno y al deseo de que cada espacio reciba luz durante el día. Esto produjo una especie de casa explotada, donde la vivienda se compone por bloques aislados que giran depen diendo de las vistas y la orientación, y se acomodan para librar la vegetación existente.
ARQUITECTURA ACTUAL
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FRIDA ESCOBEDO [1979]
Las propuestas arquitectónicas realizadas por esta joven mexicana, van más allá de cualquier rigor es tilístico, espacial y tipológico, y son resultado de una experimentación con elementos materiales, signos y sensaciones, derivados de la mixtura entre la modernidad y la tradición popular. La tallera, Cuernavaca (2010): Busca generar una nueva relación entre el museo-taller y los espacios que le rodean. Al abrirse el patio, el museo ofrece un espacio para la convivencia, pero al mismo tiempo se apropia de la plaza vecina. La propuesta se presenta en una lámina/maqueta que se despliega en múltiples lecturas, en un intento por subrayar la idea de un espacio que se desdobla y genera nuevas relaciones y vínculos espaciales.
Laboratorio de Investigación y Experimentación Práctica de Vivienda Infonavit (2018): ideó una casa prototipo que propone una forma de habitar en comunión con el entorno, pues en 52.11 metros cuadrados logró un espacio diáfano y con abundante luz natural. La vivienda está compuesta por sala, comedor, cocina, un baño y una recámara; con opción de expandir a 3 habitaciones, y con un total máximo de 78.30 metros cuadrados. Estos espacios se desenvuelven bajo una bóveda corrida de doble altura y muros de ladrillo de arcilla, sobre un piso de concreto.
ARQUITECTURA ACTUAL
ARQUITECTURA ACTUAL
CONCLUSIÓN
El recorrido historiográfico de la exposición permite dilucidar el desarrollo de la Arquitectura Mexicana desde las raíces prehispánicas sobre las que se desprende, pasando por el estrepitoso choque cultural del virreinato entre pueblos originarios y europeos, el Academicismo de enseñanza arquitectónica me tódica, las etapas Moderna y Posmoderna ligadas al estilo internacional, hasta llegar a la época actual que se ha nutrido de todas las etapas anteriores a ella, aunque con nuevas exploraciones geométricas y uso de materiales.
Por otro lado, cada una de las etapas de la Arquitectura Mexicana ha sido influenciada por el contexto histórico, natural, social y cultural en el que se edificó. Lo anterior se traduce en los sistemas constructi vos, los detalles arquitectónicos, la geometría, la traza urbana, los tipos de edificaciones, estilos, arqui tectos destacados, entre otros elementos particulares de cada periodo arquitectónico, los cuales mere cen nuestra atención y reconocimiento.
Por lo tanto, esta exposición hace un compendio de importantes aportes de la Arquitectura Mexicana, además de su valor para la sociedad como patrimonio tangible y símbolo de la memoria colectiva. Es un reflejo de dónde venimos y hacia dónde vamos, pero sobre todo, es una invitación a conocer, valorar y difundir la Arquitectura Mexicana para promover su continuidad y permanencia hacia el futuro.
ARQUITECTURA PREHISPÁNICA
Identidad en la arquitectura
contemporánea
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Cultura anasazi http://www.arqsustentable.net/arq_u rb_anasazi.htm
Cultura Mogollón https://wikisivar.com/cultura-mogoll on/
Cultura hohokam https://pueblosoriginarios.com/norte /suroeste/hohokam/hohokam.html
Paquimé http://inahchihuahua.gob.mx/section s.pl?id=43
Mesoamérica https://arqueologiamexicana.mx/indi ce-tematico/mesoamerica
Cuadernos Arquitectura UNAM https://arquitectura.unam.mx/cuader nos-de-arquitectura-mesoamericana. html
Conjuntos habitacionales
Teotihuacan
https://arqueologiamexicana.mx/me xico-antiguo/los-conjuntos-departam entales-teotihuacanos
La Ciudadelas
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Arquitectura de tierra, Olmecas
https://inah.gob.mx/en/boletines/22 40-arquitectura-en-tierra
San Lorenzo
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La venta
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Tres Zapotes
https://www.mexicotravelclub.com/t res-zapotes-veracruz
Mixtecos
https://arqueologiamexicana.mx/me xico-antiguo/la-cultura-mixteca
Monte Albán
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Estilo Palencano
https://es.slideshare.net/gasib/arquit ectura-del-mundo-maya-palenque Chichen Itza
http://ntrzacatecas.com/2015/08/30/ chichen-itza-ciudad-que-maavilla-por -su-arquitectura-y-cenotes/ Toltecas
https://wikisivar.com/la-cultura-toltec a/
Tula
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Tenochtitlan https://www.socialhizo.com/historia/ edad-antigua/aztecas-urbanismo-y-a rquitectura
Aztecas cultura https://concepto.de/cultura-azteca/ Urbanismo Tenochtitlan https://masdemx.com/2016/10/urba nismo-tenochtitlan-ciudad-construcci on-planeacion-urbana/
ARQUITECTURA ACADEMICISTA
El art nouveau en México
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Juan Gabriel, Siqueiros y otros famosos que fueron presos en el Palacio de Lecumberri
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Los primeros departamentos de la capital https://www.eluniversal.com.mx/opi nion/mochilazo-en-el-tiempo/los-pri meros-departamentos-de-la-capital
La Penitenciaría de Lecumberri en la Ciudad de México http://www.revistadeprisiones.com/ wp-content/uploads/2017/10/5.-Ed mundo-Arturo-Figueroa-Viruega-y-M inerva-Rodr%C3%ADguez-Licea.pdf
ARQUITECTURA VIRREINAL
Evolución Catedral http://mexicomaxico.org/zocalo/zoc aloCatedral.html
Evolución CDMX https://www.geografiainfinita.com/2 016/12/evolucion-de-la-ciudad-de-m exico-a-traves-de-los-mapas/ Traza de la Nueva España https://centrourbano.com/2019/06/1 0/inah-revela-como-traza-nueva-esp ana/
Conventos femeninos http://www.cervantesvirtual.com/obr a-visor/los-conventos-femeninos-y-el -mundo-urbano-de-la-puebla-de-losangeles-del-siglo-xviii--0/html/f2237 85a-9573-4396-b1a4-c9bb4cbeadb4 _78.html
Retablos
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Palacio Calimaya
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ARQUITECTURA MODERNA
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BIBLIOGRAFÍA
CRÉDITOS Y AGRADECIMIENTOS
Todo el contenido escrito de la exposición ha sido una recopilación de diversas fuentes digitales, en ningún momento se ha intencionado el plagio ni faltas al copyright. Los recusos ilustrativos por su parte, cuentan con el crédito correspondiente en cada lámina, entendiendo que la autora, ha sido la encargada de la redacción, edición ilustrativa y editorial de la exposición completa.
El trabajo presente es producto de una acción colaborativa entre Fomento Universal para la Difusión Ar quitectónica de México AC (FUNDARQMX), Casa del Arquitecto y Daniela Vizuet Hernández, mediante la Universidad Iberoamericana y su programa de Servicio Social dentro del departamento académico de Arquitectura, Urbanismo e Ingeniería Civil.
El resultado fue posible gracias a la alianza de FUNDARQMX con la Universidad Iberoamericana, el Con sulado General de México en Laredo, el Instituto Cultural Mexicano de Laredo y The Outlet Shoppes at Laredo.
Agradecimiento Especial
Cónsul General de México en Laredo, Texas Juan Carlos Mendoza Sánchez
Instituciones participantes
Consulado General de México en Laredo Instituto Cultural Mexicano de Laredo
The Outlet Shoppes at Laredo Fomento Universal para la Difusión Arquitectónica de México FUNDARQMX Casa del Arquitecto Universidad Nacional Autónoma de México Facultad de Arquitectura UNAM Universidad Iberoamericana Departamento de Arquitectura, Urbanismo e Ingeniería Civil IBERO Universidad del Claustro de Sor Juana
Organización General
FUNDARQMX
Fomento Universal para la Difusión Arquitectónica de México
Presidenta Fundarqmx (IBERO) María Bustamante Harfush
Vicepresidente Fundarqmx Luis Andrés Palafox
Coordinador (Arquitectura UIC) Luis Ángel Guerrero Cardozo
Coordinadora (Diseño Industrial UNITEC) Amanda Barrera Salazar
Idea, investigación, textos, búsqueda selección de imágenes y contenidos Daniela Vizuet Hernández
Diseño de láminas Daniela Vizuet Hernández Corrección de estilo Daniela Ferrari, Natalia Teliz y Mariela Segura
Montaje e impresión Consulado General de México en Laredo Instituto Cultural Mexicano de Laredo The Outlet Shoppes at Laredo
www.fundarqmx.com
Agradecimiento Equipo FUNDARQMX
19na Generación / P2021 Daniel Kaufmann Jazmín Mejía Pablo Nochebuena Jesús Martínez Nápoles Delia Berlanga Marco Díaz Alexis Erosa Mariana García Carolina Maciel Alex Gómez-Obregón Fernando Ocejo Diana García María Fernanda Ayala Willy Ruiz
20ma Generación / O2021 Alejandra Álvarez Alberto Poot Natalia Riba Elena Valentina Vargas Max Yaffe Patricio Salom Estela Reyes César Fernández Aishlin Astrid Almaráz Francisco Javier Becerra Mariela Segura Emilio García Natalia Teliz Mariana Claudón Natalia Vega
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