19 AL 23 DE ABRIL 190ยบ ANIVERSARIO DEL FALLECIMIENTO DE
BEETHOVEN LUDWIG VAN BEETHOVEN
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Dirección Artística 3° Festival Konex de Música Clásica
Andrea Merenzon
Fundación Konex Av. Córdoba 1233 - 5º Piso - C1055AAC - CABA - Argentina +54 11 4816 0500 fundacionkonex.org Ciudad Cultural Konex Sarmiento 3131 - C1196AAG - CABA - Argentina +54 11 4864 3200 ciudadculturalkonex.org _2
3° FESTIVAL KONEX DE MÚSICA CLÁSICA
LA MÚSICA DE BEETHOVEN MÁS CERCA QUE NUNCA Fundación Konex presenta el 3° Festival Konex de Música Clásica, dedicado a la figura de Ludwig van Beethoven en el 190° aniversario de su fallecimiento.
Ciclo 9 sinfonías Noche de sonatas Música de cámara Audiovisual: Cine y Ópera Conciertos en la oscuridad con Parlantes Holofónicos Espectáculo infantil LUDWIG VAN BEETHOVEN
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Í N D I C E
EDITORIAL FUNDACIÓN KONEX - AUTORIDADES AGENDA NOCHES DE GALA LOS ARTISTAS LAS OBRAS AUDIOVISUAL: CINE Y ÓPERA. MÚSICA DE CÁMARA. CONCIERTOS CON PARLANTES HOLOFÓNICOS ESPECTÁCULO INFANTIL STAFF Y DISPOSICIONES GENERALES ESPACIOS CICLO VAMOS A LA MÚSICA ANUNCIANTES PREMIOS KONEX 2017 EDICIONES DEL FESTIVAL
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3° FESTIVAL KONEX DE MÚSICA CLÁSICA
E D I T O R I A L Luego del éxito de las ediciones 2015 “Grandes compositores” y 2016 “Mozart”, nos complace presentar el 3° Festival Konex de Música Clásica, dedicado íntegramente a la figura de Ludwig van Beethoven en el 190° aniversario de su fallecimiento. A lo largo de cinco jornadas ofreceremos una programación de excelencia, con la que nos proponemos acercar a la comunidad al genial músico alemán. En las Noches de Gala, presentaremos el Ciclo 9 sinfonías y una Noche de sonatas. La Orquesta La Filarmóni©a, dirigida por el Mtro. Carlos Vieu, ejecutará la integral de las 9 sinfonías, cerrando el Festival con la Novena “Oda a la Alegría” junto al Coro Lagun Onak, dirigido por Miguel Ángel Pesce, y las voces de Paula Almerares, Alejandra Malvino, Enrique Folger y Hernán Iturralde. Por su parte, Horacio Lavandera interpretará en piano las cuatro sonatas más famosas del compositor. Además, el público podrá disfrutar de espectáculos gratuitos. El Cuarteto Petrus ofrecerá dos cuartetos de cuerdas; se proyectarán la película “Amada Inmortal” y la ópera “Fidelio”, con introducción y debates coordinados por Ricardo Manetti y el Mtro. Mario Perusso respectivamente, y ofreceremos Conciertos en la oscuridad con Parlantes Holofónicos, con exquisitas grabaciones de los mejores conciertos y oberturas. Desde hace 27 años la Fundación Konex realiza el ciclo “Vamos a la Música” brindando obras para el público infantil. En esta oportunidad, estrenamos “Beethoven Online”, dirigida por Héctor Presa, presentando por primera vez la Camerata Konex, ensamble conducido por el Mtro. David Bellisomi, con Nicolás Guerschberg al piano. Toda la familia puede disfrutar su primera función en forma gratuita. De este modo, la Fundación Konex continúa con la promoción de la música clásica y sus más destacados exponentes. Agradecemos a las empresas que nos apoyan y a quienes colaboran para concretar este importante y significativo Festival. Los saluda atentamente, Dr. Luis Ovsejevich Presidente Fundación Konex
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F U N D A C I Ó N
K O N E X AUTORIDADES CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN Presidente Dr. Luis Ovsejevich Vicepresidente Lic. María Sáenz Quesada Secretario General Dr. Ernesto Luis Orlando Prosecretario General Dr. Gregorio Badeni Tesorero Lic. Bernardo Pedro Kosacoff Protesorero Dr. Enrique Braun Estrugamou Secretario Ejecutivo Lic. Eugenio Giusto
CONSEJO ASESOR Prof. Carlos Altamirano Dr. Alberto Guillermo Bellucci Dra. Olga Fernández Latour de Botas Dr. Guillermo Jaim Etcheverry Prof. Noé Jitrik Dra. Aída Kemelmajer de Carlucci Dr. Santiago Kovadloff Dr. Héctor Blas Lahitte Sr. Raúl Lavié Dr. Juan José Llach Dr. Mario Alberto Mariscotti Sra. Mercedes Morán Sr. Luis Felipe Noé Dr. Adrián Paenza Prof. Rosa María Ravera Dr. Adalberto Rodriguez Giavarini Dr. Horacio Sanguinetti Dr. Pedro Simoncini Mtro. Atilio Stampone Mtro. Mauricio Wainrot _6
3° FESTIVAL KONEX DE MÚSICA CLÁSICA
MIEMBROS HONORARIOS VICEPRESIDENTES DE LA FUNDACIÓN KONEX Ulyses Petit de Murat (1980-1983), Edmundo Guibourg (1983-1986), Genaro Carrió (1986-1997), Gregorio Klimovsky (1997-2009), Aldo Ferrer (2009-2016).
MIEMBROS HONORARIOS KONEX DE BRILLANTE DEPORTES Juan Manuel Fangio (1980), Diego Armando Maradona (1990), Gabriela Beatriz Sabatini (2000), Emanuel Ginóbili (2010). ESPECTÁCULOS Luisa Vehil y Alfredo Alcón (1981), María Rosa Gallo (1991), Norma Aleandro (2001), Ricardo Darín (2011). ARTES VISUALES Horacio Butler (1982), Juan Carlos Distéfano (1992), Víctor Grippo y Luis Felipe Noé (2002), León Ferrari y César Pelli (2012). CIENCIA Y TECNOLOGÍA Luis Federico Leloir (1983), René Favaloro y César Milstein (1993), Mirta Roses y Luis Cafarelli (2003), Alberto R. Kornblihtt y Juan Martín Maldacena (2013). LETRAS Jorge Luis Borges (1984), Adolfo Bioy Casares (1994), Héctor Tizón (2004), Abelardo Castillo y Ricardo Piglia (2014). MÚSICA POPULAR Atahualpa Yupanqui (1985), Mercedes Sosa (1995), Horacio Salgán (2005), Dino Saluzzi (2015). HUMANIDADES Gregorio Weinberg (1986), Gregorio Klimovsky (1996), Julio H. G. Olivera (2006), José Emilio Burucúa y Aída Kemelmajer de Carlucci (2016). COMUNICACIÓN - PERIODISMO Félix H. Laíño (1987), Mariano Grondona (1997), Magdalena Ruiz Guiñazú (2007). INSTITUCIONES - COMUNIDAD - EMPRESA Fundación Alfredo Fortabat y Amalia Lacroze de Fortabat y Guillermo E. Alchouron (1988), Cáritas Argentina, Carlos Manuel Muñiz y Roberto Rocca (1998), Carlos S. Fayt (2008). MÚSICA CLÁSICA Ljerko Spiller (1989), Martha Argerich (1999), Daniel Barenboim (2009). LUDWIG VAN BEETHOVEN
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A G E N D A
Miércoles
19/4 Jueves
20/4
Gran Sala
CICLO 9 SINFONÍAS Sinfonías N° 6 y N° 5
Sala Auditorio
AUDIOVISUAL CINE Amada Inmortal
20 hs 17 hs
Sala Abasto
19 hs
Viernes
Sala Auditorio
AUDIOVISUAL ÓPERA Fidelio
17 hs
Sala Abasto
Entrada libre y gratuita
CONCIERTO CON PARLANTES HOLOFÓNICOS Concierto para Violín y Orquesta Entrada libre y gratuita
Gran Sala
CICLO 9 SINFONÍAS Sinfonías N° 2, N° 4 y N° 7
Sala Auditorio
MÚSICA DE CÁMARA Cuartetos de cuerdas N° 8 y N° 12
20 hs 22/4
Entrada libre y gratuita
CICLO 9 SINFONÍAS Sinfonías N° 8 y N° 3
19 hs
Sábado
CONCIERTO CON PARLANTES HOLOFÓNICOS Concierto para Piano y Orquesta N° 5
Gran Sala
20 hs 21/4
Entrada libre y gratuita
17 hs
Sala Abasto
19 hs
Entrada libre y gratuita
CONCIERTO CON PARLANTES HOLOFÓNICOS Oberturas Egmont, Coriolano, Leonora III y Las criaturas de Prometeo Entrada libre y gratuita
Gran Sala
NOCHE DE SONATAS Patética, Claro de luna, Waldstein y Appassionata
Gran Sala
ESPECTÁCULO INFANTIL Beethoven Online
20 hs Domingo
23/4
11 hs
Gran Sala
19 hs _8
Entrada libre y gratuita
CICLO 9 SINFONÍAS Sinfonías N° 1 y N° 9 3° FESTIVAL KONEX DE MÚSICA CLÁSICA
G R A N
S A L A
NOCHES DE GALA CICLO 9 SINFONÍAS + NOCHE DE SONATAS
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MIÉRCOLES 19/4 - 20 hs - GRAN SALA
CICLO 9 SINFONÍAS Orquesta La Filarmóni©a Director: Carlos Vieu
De Ludwig van Beethoven
Sinfonía N° 6 en Fa Mayor (Op. 68) “Pastoral” Allegro ma non troppo Andante molto mosso Allegro Allegro Allegretto
Sinfonía N° 5 en Do menor (Op. 67) Allegro con brio Andante con moto Allegro Allegro
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3° FESTIVAL KONEX DE MÚSICA CLÁSICA
JUEVES 20/4 - 20 hs - GRAN SALA
CICLO 9 SINFONÍAS Orquesta La Filarmóni©a Director: Carlos Vieu
De Ludwig van Beethoven
Sinfonía N° 8 en Fa Mayor (Op. 93) Allegro vivace e con brio Allegretto scherzando Tempo di menuetto Allegro vivace
Sinfonía N° 3 en Mi bemol Mayor (Op. 55) “Heroica” Allegro con brio Marcia funebre. Adagio assai Scherzo. Allegro vivace Finale. Allegro molto
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VIERNES 21/4 - 20 hs - GRAN SALA
CICLO 9 SINFONÍAS Orquesta La Filarmóni©a Director: Carlos Vieu
De Ludwig van Beethoven
Sinfonía N° 2 en Re Mayor (Op. 36) Adagio - Allegro con brio Larghetto Scherzo. Allegro Allegro molto
Sinfonía N° 4 en Si bemol Mayor (Op. 60) Adagio - Allegro vivace Adagio Allegro vivace Allegro ma non troppo
Sinfonía N° 7 en La Mayor (Op. 92) Poco sostenuto - Vivace Allegretto Presto Allegro con brio
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3° FESTIVAL KONEX DE MÚSICA CLÁSICA
SÁBADO 22/4 - 20 hs - GRAN SALA
NOCHE DE SONATAS Horacio Lavandera
De Ludwig van Beethoven
Sonata para piano N° 8 en Do menor: “Patética” (Op. 13) Grave: allegro di molto e con brio Adagio cantabile Rondo: allegro
Sonata para piano N° 14 en Do sostenido menor: “Claro de Luna” (Op. 27, n° 2) Adagio sostenuto Allegretto Presto
Sonata para Piano N° 21 en Do Mayor: “Waldstein” (Op. 53) Allegro con brio Introduzione - Adagio molto Rondo - Allegretto moderato: Prestísimo
Sonata para piano N° 23 en Fa menor: “Appassionata” (Op. 57) Allegro assai Andante con moto Allegro, ma non troppo - Presto
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DOMINGO 23/4 - 19 hs - GRAN SALA
CICLO 9 SINFONÍAS Orquesta La Filarmóni©a Director: Carlos Vieu Coro Lagun Onak Director: Miguel Ángel Pesce Solistas: Paula Almerares, Alejandra Malvino, Enrique Folger y Hernán Iturralde
De Ludwig van Beethoven
Sinfonía N° 1 en Do Mayor (Op. 21) Adagio molto - Allegro con brio Andante cantabile con moto Menuetto. Allegro molto e vivace Adagio - Allegro molto e vivace
Sinfonía N° 9 en Re menor (Op. 125) “Coral” Allegro ma non troppo, un poco maestoso Molto vivace Adagio molto e cantabile Presto - Allegro assai Coro final extraído de la Oda a la Alegría de F. Schiller
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LOS ARTISTAS
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ORQUESTA LA FILARMÓNI©A Orquesta sinfónica integrada por músicos de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (Premio Konex de Platino 2009 y 1999; Premio Konex 1989). Se ha presentado en innumerables producciones privadas en las principales salas de concierto de la ciudad de Buenos Aires, y en conciertos sinfónicos y ballets acompañando a artistas internacionales tanto de la música académica como popular. Participó del 1° y 2° Festival Konex de Música Clásica.
CARLOS VIEU / Premio Konex 2009 Licenciado en dirección orquestal por la UNLP, fue becario de la OEA para formarse en el sistema de orquestas juveniles de Venezuela. Estudió en Barcelona con Antoni Ros Marbà y cursó master classes con Helmuth Rilling, Kurt Masur, Charles Dutoit y Romano Gandolfi, entre otros. Fue titular del Coro de la Asociación Wagneriana y ganó por concurso las conducciones de la Banda Sinfónica de la ciudad de Buenos Aires y de la Sinfónica de Mar del Plata. Dirigió más de 20 títulos de ópera en el Teatro Colón, el Teatro Argentino y Buenos Aires Lírica. Actuó en España, Armenia, Estados Unidos y Suiza. Con frecuencia es convocado por orquestas y casas de ópera de Perú, Uruguay, Chile y Brasil. Recibió distinciones como Joven Notable de la Música (A. Wagneriana), CAMU-UNESCO y como Mejor Director Argentino (Asociación de Críticos Musicales, 2005). Es titular de cátedra de Dirección en la UCA. Desde el 2013 es director musical y titular de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata. Participó del 1° y 2° Festival Konex de Música Clásica.
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3° FESTIVAL KONEX DE MÚSICA CLÁSICA
Ph: Rafa Martín
HORACIO LAVANDERA / Premio Konex 2009 Recorre escenarios de América, Europa y Japón en recitales y como solista de prestigiosas orquestas. Actuó en el Herkulessaal (Munich), Radio France (París), Wigmore Hall (Londres), Jordan Hall (Boston), Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Roma), Musikverein (Viena), Hamarikyu Asahi Hall (Tokio), Teatro Real y Auditorio Nacional de Música (Madrid), Teatro Colón (Buenos Aires), junto a orquestas de renombre y conducido por ilustres directores. Compositores como Karlheinz Stockhausen y Pierre Boulez elogiaron la interpretación de su música. A los 16 años ganó el III Concurso Internacional de Piano Umberto Micheli en el Teatro Alla Scala de Milán, fue premiado por la Orquesta della Scala, fue dos veces Mejor Solista Instrumental (Asociación de Críticos Musicales de la Argentina), premiado por Stockhausen, Primer Palau (Barcelona), Medalla del Bicentenario y Profesor Honorario (Universidad Nacional de Rosario). Tiene diez producciones discográficas, destacándose Compositores Españoles de la Generación del 51, CD+DVD Compositores Argentinos, Chopin, In London, Imágenes - Dino Saluzzi y Horacio Lavandera plays Piazzolla. Participó del 1° y 2° Festival Konex de Música Clásica.
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CORO LAGUN ONAK Fundado en 1939 por un grupo de vascos radicados en la Argentina bajo la dirección del Padre Luis de Mallea. Desde 1943 abordó obras del repertorio sinfónicocoral bajo la dirección de maestros como Serge Baudo, Daniel Barenboim, Pierre Dervaux, Leopold Hager, Karl Richter, Helmuth Rilling, siendo también dirigido por batutas nacionales del prestigio de Pedro Ignacio Calderón, Ferrucio Calusio, Juan José Castro y Antonio Russo, entre muchos otros. Su discografía incluye la Misa Criolla de Ariel Ramírez, Navidad Vasco-Argentina, Navidad Nuestra de Luna y Ramírez (acompañando a Mercedes Sosa), El Mesías de Haendel y Canciones Vasco-argentinas. Participó del 1° y 2° Festival Konex de Música Clásica.
MIGUEL ÁNGEL PESCE Egresado de los conservatorios Carlos López Buchardo y Juan José Castro. Estudió bajo la guía de Vilma Gorini, Antonio M. Russo, Fermina Casanova y Néstor Zadoff. Realizó cursos de perfeccionamiento en Dirección Coral con los maestros W. Pfaff, R. Sund, y F. Bernius. Trabajó como subdirector en el Coro Nacional de Jóvenes y como preparador del coro de la Asociación Juventus Lyrica. Se desempeña como docente en el conservatorio provincial I. Orbe y en el conservatorio municipal A. Piazzolla. Es director del ensamble vocal Cámara XXI y del coro de la Facultad de Derecho- UBA. Dirige la Asociación Coral Lagun Onak desde el año 2000.
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PAULA ALMERARES / Premio Konex 1999 Soprano. Estudió con Mirtha Garbarini y luego con Janine Reiss en Francia. Se presenta en los teatros más importantes del mundo dirigida por los maestros más prestigiosos. Numerosas obras de cámara y sinfónico corales la tuvieron como protagonista. Cantó junto a Plácido Domingo en 1994. Celebró sus 20 años de trayectoria en la Casa Rosada en un evento transmitido a todo el país. La Asociación de Críticos Musicales Argentinos le otorgó el premio a la Mejor Cantante Argentina (2007). El CD Poema Fluvial (2014) ganó el Premio Gardel al Mejor Disco de Música Clásica. Participó del 1° y 2° Festival Konex de Música Clásica.
ALEJANDRA MALVINO / Premio Konex 2009 Mezzosoprano. Licenciada en Fonoaudiología y egresada de la Carrera de Canto y Maestría del Instituto del Teatro Colón. Desde 1994 participa en las temporadas líricas del Teatro Colón y del Teatro Argentino de La Plata. Se presentó bajo la dirección de importantes Maestros junto a la Orquesta Sinfónica Nacional y Filarmónica de Buenos Aires. Fue convocada por Daniel Barenboim para la realización de El sombrero de tres picos, junto a la Orquesta Sinfónica de Chicago. Cantó en el Teatro Municipal de Santiago de Chile, Solís de Montevideo, Municipal de Caracas, Opéra Comique de París, entre otros. Ha participado del ciclo Vamos a la Ópera de la Fundación Konex.
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ENRIQUE FOLGER Tenor. Estudió en el Conservatorio Manuel de Falla y en el Instituto del Teatro Colón. Interpretó los principales roles para su cuerda en Don Giovanni, Nabucco, La traviata, Carmen, Don Quijote, entre muchas otras. Participó en importantes festivales destacándose el Festival Martha Argerich, el Festival de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria (España), Música em Trancoso (Brasil) y Maggio Musicale Fiorentino (Italia) y las galas del centenario del Teatro Colón y del 60° Aniversario de Radio Nederland Wereldomroep en el Concertgebouw (Holanda). Participó del 1° Festival Konex de Música Clásica.
HERNÁN ITURRALDE / Premio Konex 2009 Bajo barítono. Estudió en la Hochschule für Musik en Karlsruhe. Trabajó como miembro de los elencos de los teatros de Giessen, Leipzig y Stuttgart. Mientras, mantuvo su actividad como cantante independiente en distintos teatros de Europa y EE.UU.: München, Zürich, San Francisco y Philadelphia, entre otros. Luego de 13 años de permanencia en Europa se radicó definitivamente en la Argentina y, desde entonces, se presenta con regularidad en producciones del Teatro Colón, el Teatro Argentino y el Teatro Avenida, así como en producciones del Teatro Municipal de Santiago de Chile y de Río de Janeiro. Participó del 2° Festival Konex de Música Clásica.
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LAS OBRAS
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Comentarios por DANIEL VARACALLI COSTAS
Sinfonía Nº 1 en Do Mayor (Op. 21) Beethoven tenía 30 años cuando presentó al público su Primera sinfonía. No había sido un niño prodigio como Mozart y hasta entonces era conocido en Viena más que nada como pianista y autor de música de cámara. A los 22 años había estudiado con Franz-Joseph Haydn, el gran compositor austríaco del periodo clásico. Aunque no siempre se llevaban bien, Beethoven muestra en sus dos primeras sinfonías todo lo que aprendió de él, sobre todo del Haydn juvenil de la época de “Sturm und Drang” (Tormenta e impulso), la primera semilla del Romanticismo. Su Primera sinfonía, por lo tanto, está llena de arranques temperamentales. Es clásica, pero se vislumbra al Beethoven romántico, por eso se la suele llamar “protorromántica”. Se presentó en 1800 en Viena, ciudad en la que se estrenaron todas sus sinfonías. Su primer movimiento tiene una introducción que sorprendió por presentar una ligera disonancia con las flautas. Luego sigue el Allegro, muy pegadizo y movido. Del segundo movimiento conviene prestar atención al ritmo marcado por los timbales. El Minué, tercer movimiento, suena en manos de Beethoven ya no como una danza amable, sino como un Scherzo (“broma” en italiano). El Final reserva una nueva sorpresa: comienza de manera inusual, con los violines ascendiendo paso a paso en una escala entrecortada, que va permitiendo adivinar y “armar” el tema del gracioso y veloz movimiento que cierra su primera partitura sinfónica. _22
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Sinfonía Nº 2 en Re Mayor (Op. 36) La Segunda sinfonía fue estrenada en 1803 y es la última obra que el autor escribe respetando los moldes con los que se componía en Europa central durante la última mitad del siglo XVIII. Entre estos modelos, que era imperativo respetar, se cuenta la llamada “forma sonata”, que se aplicaba a los primeros movimientos de las sonatas o sinfonías (que son “sonatas para orquesta”). Es una fórmula efectiva en la que el compositor debe pensar dos temas contrastantes como si fueran dos personajes; uno en general es rítmico o “masculino” y el otro es melódico o “femenino”. Luego de presentados (mediante la “exposición”, que en esa época debía tocarse dos veces), viene el desarrollo. Allí los temas o personajes entran en conflicto, es el momento más dramático e intenso del movimiento. Concluida la “lucha” sobreviene la llamada “recapitulación”; los dos temas vuelven a presentarse pero reconciliados (suenan en la misma “tonalidad”). A veces, como cierre, el compositor escribe una “coda”. Los restantes movimientos siguen parcialmente este esquema. El segmento lento a veces tiene forma de canción “lied” o de tema con variaciones. El Minué (en esta obra ya es un “Scherzo” o broma) está en tercer lugar y es una danza con un “Trío” intermedio. Y el Final tiene forma de Rondó (un “estribillo” que se repite) y a veces de “Rondó sonata”, es decir, incluye algún tipo de desarrollo o conflicto. La Segunda sinfonía sigue este esquema, al que Beethoven intensifica con una permanente apelación a la sorpresa. Por lo demás, este Opus 36 suena en general alegre, pero fue compuesto en un periodo triste del músico, el de su “Testamento de Heiligenstadt”, un texto en el que desesperado por su sordera creciente y su soledad, llega a evaluar la idea de suicidarse.
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Sinfonía Nº 3 Mi bemol Mayor (Op. 55) “Heroica” Con la Sinfonía llamada “Heroica” aparece con tremenda fuerza el Beethoven fundador del Romanticismo en música. Concluida en 1803, la obra se estrenó en 1805. Está rodeada de características que la hacen distinta a todo lo compuesto hasta entonces. En primer lugar, nunca se había escrito una sinfonía tan larga (sus casi 50 minutos duplican la duración habitual de la época). En segundo lugar, su contenido político: Beethoven la dedica originalmente a Napoleón Bonaparte, a quien consideraba capaz de llevar los ideales de la Revolución Francesa a los pueblos dominados por la monarquía. Él quería ser un músico libre, no un sirviente de la nobleza como Haydn. Sin embargo, cuando se entera de que Napoleón se ha coronado emperador, rompe la dedicatoria y la sinfonía pasa a estar dedicada al “recuerdo de un gran hombre”. El héroe cumple en ella un papel fundamental y es mostrado en todo su ciclo vital. Este tema será una marca distintiva del Romanticismo. En esta obra, el primer movimiento refleja su lucha y el segundo, llamado “Marcha fúnebre”, su muerte. El tercer aspecto revolucionario es la música misma. Al comenzar su primer movimiento con dos acordes de toda la orquesta, Beethoven expresa su voluntad de ruptura con todo lo existente. El nivel de conflicto del “desarrollo” es de gran intensidad; también varias reglas de la “forma sonata” van comenzando a romperse. El segundo movimiento es una elegía desgarradora, como nunca antes se había escuchado. A partir del tercer movimiento, y luego en el Final (que es un conjunto de variaciones sobre el tema que había utilizado en el ballet Las criaturas de Prometeo), la sinfonía entra en una segunda parte, más tranquila y graciosa, casi como si fuera otra obra. El genio tiene resto para un final que nos reconcilie con la vida.
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Sinfonía Nº 4 en Si bemol Mayor (Op. 60) Luego del plato fuerte de la “Heroica”, Beethoven compone nuevamente una sinfonía adecuada a los moldes y al temperamento “clásicos”. Estamos en 1807 y el músico ya está en el período más productivo de su carrera, abocado a crear las obras que lo harían inmortal: el Concierto para violín, las sinfonías Quinta y Sexta, los cuartetos “Razumovksy”, la obertura “Coriolano” y la ópera “Fidelio”. Pero, como en sus dos primeras sinfonías, Beethoven no quiere ser un “clásico” más, le resulta indispensable aportar su cuota de individualidad. Basta con escuchar la Introducción al primer movimiento, una música plena de misterio y sugestión, que bien podría utilizarse en el cine para una película de suspenso. Con gran maestría, Beethoven la hace crecer en intensidad hasta entroncarla con el Allegro, chispeante y vertiginoso. El segundo movimiento es una de los segmentos líricos más sensibles de la producción sinfónica beethoveniana; las líneas melódicas se oponen a una figuración rítmica de los violines. El tercer movimiento sigue un marcado patrón rítmico, con un momento intermedio llamado “Trío”. El Final es muy difícil para la orquesta, y conviene prestar atención a dos momentos: uno, el solo de fagot que enuncia el tema principal (uno de los más desafiantes para este instrumento de voz grave); el otro, el final mismo, cuando la orquesta se detiene y en medio del silencio los violonchelos y contrabajos deben aparecer sorpresivamente, justo antes de los acordes que marcan su conclusión.
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Sinfonía Nº 5 en Do menor (Op. 67) Estamos ante una obra de larga gestación: Beethoven trabajó cuatro años en ella y la estrenó en 1808, en un mega-concierto vienés que incluyó su Sexta sinfonía y varias obras más. Valió la pena el esfuerzo: la Quinta no es sólo una de sus obras más famosas mundialmente; es también uno de los mayores esfuerzos de síntesis de una idea en la historia de la música. Su motivo de cuatro notas (Sol-Sol-Sol-Mi bemol), luego repetido un tono más abajo (Fa-Re), está precedido de un silencio, en el que la batuta del director “cae en el vacío”. Este motivo, en el que se ha querido ver la llamada del destino a la puerta, dejará oírse de distintas maneras a lo largo de toda la sinfonía. Es una verdadera aventura descubrirlo. El primer movimiento es un rayo, al tema de los cuatro golpes sucede otro más lírico, y antes de la recapitulación un solo de oboe que es como un remanso en medio de una tempestad. El segundo movimiento es un tema con variaciones, algo triste por momentos. El tercer movimiento comienza misteriosamente, pero en seguida las cuerdas graves despliegan endiabladas escalas y se funde con el final a través de un “puente” (una de las novedades) que va transformando el oscuro Do menor (las tonalidades menores tienden a ser sombrías) en el triunfal Do mayor del Final, que representa la victoria del destino sobre la adversidad. Ese triunfo se declara con la aparición de una fanfarria a cargo de los trombones, que hacen así su entrada en la orquesta sinfónica. No es el único instrumento que adquiere aquí carta de ciudadanía, también se pueden advertir los aportes del flautín o piccolo. La “coda” (o cierre) con acordes repetidos y su catarsis en un largo acorde final, luego será copiado por los románticos, pero es Beethoven puro y original, en una obra que lo refleja en toda su estatura artística.
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Sinfonía Nº 6 en Fa Mayor (Op. 68) “Pastoral” La Sexta sinfonía llamada “Pastoral” fue estrenada en Viena en 1808 y constituye una obra enteramente distinta dentro de la producción sinfónica de Beethoven. El autor quiso con ella lograr más una expresión de sentimientos que una pintura sonora y nos lleva así al problema que plantea la música llamada “descriptiva” o “programática”, que existe desde antes del Barroco y que algunos románticos tomarían luego como emblema. Consiste en el desafío de contar o describir con música una historia o una serie de imágenes. En su “Pastoral” Beethoven sigue un programa bastante claro. El primer movimiento refleja sentimientos alegres al llegar al campo. Las tonadas folklóricas dejan oírse a través de notas tenidas (de larga duración) que imitan a las gaitas, y de ritmos que se repiten. En el segundo movimiento, el Andante describe un encuentro a la vera de un arroyo; en el final la flauta imita el canto del ruiseñor, el oboe el de la codorniz y el clarinete, el del cucú. En el tercer movimiento (que está en lugar del Minué o Scherzo), Beethoven describe una boda campestre, amenizada por músicos populares que cometen deslices, hasta que se desencadena una tormenta (cuarto movimiento) que el oyente descubrirá fácilmente. Finalmente, en el último segmento (los tres últimos movimientos se tocan sin pausa), con un cántico de origen tirolés, esbozado primero por el clarinete y luego por el corno, los pastores agradecen que la tormenta haya pasado. El hombre se reconcilia con la Naturaleza, el ámbito donde Beethoven ubicaba la divinidad.
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Sinfonía Nº 7 en La Mayor (Op. 92) Estamos en 1813. Europa ha quedado convulsionada con Napoleón sucesivamente derrotado y rehabilitado; América Latina está en pleno proceso de independencia. Beethoven, conocedor de toda esta realidad en permanente cambio, estrena la Séptima sinfonía, que resultará una de las más exitosas y cautivantes. Esta sinfonía es enteramente un trabajo sobre el ritmo; no tiene movimientos lentos y palpita en toda su extensión de manera apabullante. Las reacciones que despertó en su época fueron contradictorias: Weber pensó que era “la obra de un loco”; Wagner la llamó “apoteosis de la danza”, y es cierto que invita al cuerpo a moverse. Su primer movimiento tiene la Introducción más ambiciosa y extensa que Beethoven concibió para una sinfonía, con una tensión creciente; su Allegro se va formando a partir de la repetición “telegráfica” de una nota y de un ritmo a cargo de las flautas. En el segundo movimiento, en lugar de un tempo lento hay un Allegretto que remeda una procesión, que alcanza su clímax en una fuga. Su tercer movimiento es una verdadera danza popular, folklórica (algunos dicen irlandesa, otros austríaca), con un “Trío” donde reaparecen esas notas tenidas (las “gaitas”) de la Sinfonía “Pastoral”. El Final, con sus acordes seguidos de redobles de timbal, es el momento más excitante de la obra y se dirige como una flecha hacia su culminación, con esos mismos redobles, dejando al oyente literalmente sin aire.
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Sinfonía Nº 8 en Fa Mayor (Op. 93) En la Octava sinfonía, de 1814, algunos han querido ver un paso atrás del Beethoven revolucionario. Se trata de una obra bastante más breve de lo que venía haciendo hasta el momento, y también mucho más clásica. Pero la Octava es una sinfonía deliciosa, donde Beethoven ensaya el humor y la picardía y los hace convivir por momentos con un inesperado dramatismo. La partitura, como en el caso de la Segunda sinfonía, nada tiene que ver con su estado anímico: estaba desesperado por su “amada inmortal”. Según las teorías era una mujer casada, entonces un amor imposible. Como la Séptima, tampoco tiene un movimiento lento. Se dice que Beethoven estimaba especialmente a esta partitura, que resultó mucho más aceptable a sus contemporáneos que la anterior. El primer movimiento es esplendoroso; la orquesta irrumpe sin ninguna preparación con su primer tema, que sufre varias transformaciones de carácter. El segundo tema se parece a una danza bastante irregular. Es el segundo movimiento el que más juega con el ritmo y la razón es conocida, Beethoven quiso rendir un homenaje a su amigo Johann Nepomuk Mälzel, creador del metrónomo. Mälzel tenía un taller lleno de inventos, entre los que estaban las cornetas con las que el músico intentaba amplificar el sonido para superar su sordera. El metrónomo es un aparato que permite medir y graduar el tempo, es decir, la velocidad de la música y así escandir los compases. Se lo puede escuchar con insistencia en este movimiento. En el tercer movimiento, el Minué, Beethoven retorna a la forma clásica pero con intención satírica. Es desparejo a propósito y cuesta encontrar sus tiempos fuertes. El cuarto movimiento, vertiginoso, está lleno de humor y los vientos arman y desarman hacia el final una escala muy simpática.
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Sinfonía Nº 9 en Re menor (Op. 125) “Coral” Una década pasó desde el estreno de la Octava hasta el de la Novena, en 1824. Y no fue en vano: Europa superó los peligros revolucionarios con la derrota de Napoleón y el Congreso de Viena restauró las monarquías. Sin embargo el viejo continente ya no era el mismo. Beethoven había envejecido y se había volcado a la música de cámara y para piano. Estamos en el umbral de su último período, enigmático y superador, no sólo del Clasicismo sino del propio Romanticismo. Siendo de cuño romántico, la Novena sinfonía es de una dimensión y novedad absolutas. Se trata de la sinfonía más larga compuesta hasta entonces, y lo será por un buen tiempo. Además incorpora en el tramo final la voz humana con cuatro solistas y el coro. Beethoven elige, sin ninguna inocencia, la Oda a la alegría de Friedrich Schiller. El mensaje del poema plantea como meta de la humanidad la igualdad y la fraternidad bajo el amparo de un dios no confesional. Se dice que originalmente la oda era a la libertad (Freiheit), pero debió cambiarse esa palabra por alegría (Freude), como también eliminar la línea que hermanaba al rey con el pordiosero. Aún con este cambio, el mensaje es impactante y representa una utopía vigente hasta el día de hoy. Beethoven plantea la superación del hombre desde su estado de miseria y lucha hasta un ideal de trascendencia. El primer movimiento nos sume en la desesperación, el segundo movimiento retrata al hombre en su vitalidad y el Adagio es de una serenidad deslumbrante. De allí en más, la obra deja de ser una sinfonía convencional para pasar a ser ópera, cantata, misa y sinfonía, todo en uno. Un recitativo abre paso al primer enunciado, gradual, a cargo de la orquesta, de la celebérrima Oda a la alegría, luego retomada por el coro en pleno. Plena de claroscuros, la Novena se dirige hacia un Final gozoso con percusión incluida al que nadie, ha podido permanecer indiferente. _30
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Sonata para piano N° 8 en Do menor (Op. 13) “Patética” Beethoven escribió 32 sonatas para piano, que abarcan casi la totalidad de su vida activa como compositor. Sin embargo, es importante recordar que el piano moderno no existía en aquel entonces. Se usaba el “piano-forte”, su antecesor directo, que traía la novedad de poder graduar la intensidad del sonido. En composiciones juveniles de Haydn o Mozart, muchas obras para teclado eran pensadas todavía para clave o clavicordio. Beethoven es quien se queda con el piano, tanto es así que su Sonata N° 29 la llama “Hammerklavier” (piano de martillos), para indicar que ésa era la única opción. La sonata “Patética” es una de las más célebres de su catálogo. La escribió en 1798 cuando tenía 28 años. El rotundo comienzo del primer movimiento inspiró al editor ponerle ese título, con el que el compositor estuvo de acuerdo. Ese acorde, como la Quinta sinfonía, está en Do menor y regresa dos veces en ese primer movimiento. El Adagio, segundo movimiento, es de carácter lírico y el Final logra distender al oyente en una obra que no deja, sin embargo, de ser clásica.
Sonata para piano N° 14 en Do sostenido menor (Op. 27) No. 2 “Claro de luna” Esta sonata, popularmente llamada “Claro de luna”, fue compuesta en 1801 y dedicada a la Condesa Giulietta Guicciardi, una alumna de Beethoven de 17 años de la que se cree estaba enamorado. La obra está agrupada en el Opus 27 con otra sonata, la N° 13, bajo la denominación “Quasi una fantasia”, lo que indica la libertad que se tomó el autor para componerla. El nombre “Claro de luna” fue adoptado en 1832 por el crítico Ludwig Rellstab para describir el clima nocturno del primer movimiento, que le habría remitido a la luna reflejada sobre el lago de Lucerna. Vale la pena apreciar ese pianissimo, una suerte de lamentación llevada por la mano derecha del pianista y acompañada por un ritmo obstinado de la izquierda. Una regla que la partitura no respeta es la alternancia rápido-lento-rápido de los movimientos. Por el contrario, supone un escalamiento emocional a partir de un primer movimiento lento, Adagio sostenuto; un segundo Allegretto y un arrollador Final Presto agitato. LUDWIG VAN BEETHOVEN
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Sonata para piano N° 21 en Do Mayor (Op. 53) “Waldstein” Es una de las máximas creaciones para piano de Beethoven y fue completada en 1804, en pleno comienzo de la época “heroica”. Fue llamada también “Aurora”, por la imagen que sugieren los primeros acordes del último movimiento. Hoy generalmente se la conoce como “Waldstein” por estar dedicada al Conde Ferdinand von Waldstein de Viena, amigo y mecenas del autor. El primer movimiento muestra un intenso trabajo sobre el ritmo y gira en torno a un solo tema o idea, que se va transformando con originalidad. El Adagio, segundo movimiento, es muy breve y sirve de puente para el final. En apretada síntesis pasamos al último movimiento, con rápidas escalas y de una enorme dificultad para los intérpretes, en particular en el piano moderno, quienes deben coordinar el pedal y ambas manos en la traducción de un complejísimo dibujo. En suma, una obra virtuosa y de ejemplar construcción que lleva la escritura para piano a niveles insospechados.
Sonata para piano N° 23 en Fa menor (Op. 57) “Appassionata” Compuesta en 1805, se dice que Beethoven la consideraba su mejor sonata para piano. En el primer movimiento se destaca la aparición, levemente transfigurada, del tema inicial de la Quinta sinfonía, el llamado “tema del destino”. También utiliza el Fa más grave disponible en el piano de la época. El segundo movimiento es un tema con variaciones, las cuales explotan diversos recursos de la interpretación pianística. Se da la utilización de la mano izquierda (primera variación), de valores muy breves como semicorcheas y fusas, con alternancia de las manos derecha e izquierda (variaciones segunda y tercera). Luego se llega a una recapitulación del tema inicial y dos acordes sucesivos, uno en pianissimo y otro en fortissimo, que conducen de manera sorpresiva y sin pausa (“attaca”) al movimiento conclusivo. Este es una suerte de perpetuum mobile, rápido, con un tema nuevo que aparece en la coda. La riqueza domina la obra de principio a fin.
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S A L A
A U D I T O R I O
AUDIOVISUAL CINE Y ÓPERA + MÚSICA DE CÁMARA
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JUEVES 20/4 - 17 hs - SALA AUDITORIO
Audiovisual Cine: Amada Inmortal Presentación y comentarios: Ricardo Manetti ACTIVIDAD GRATUITA
Sinopsis Año 1827. Una fervorosa multitud llena las calles de Viena para rendir su último homenaje a un genio: Ludwig van Beethoven. En su testamento el músico ha decidido legar todo lo que poseía a una mujer desconocida, su amor inmortal. Nadie sabe quién es. La única pista para descubrir su identidad es una carta. Título original: Immortal Beloved Año: 1994 Duración: 120 min. Guión y Dirección: Bernard Rose Música: Ludwig van Beethoven Fotografía: Peter Suschitzky Reparto: Gary Oldman, Isabella Rossellini, Valeria Golino, Jeroen Krabbé, Johanna Ter Steege, Marco Hofschneider, Leo Faulkner, Miriam Margolyes, Claudia Solti Productora: Icon Productions Género: Drama/ Biográfico. Siglo XIX. Música
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RICARDO MANETTI Licenciado en Artes (FFyL, UBA). Profesor titular regular de Historia de los Medios (FADU, UBA), profesor adjunto regular de Historia del Cine Latinoamericano y Argentino (FFyL, UBA) y profesor titular de Historia del Cine Argentino (UNA). Profesor de la Maestría de Gestión Cultural (FFyL, UBA). Participó en importantes publicaciones sobre cine argentino e internacional entre las que figuran Cine argentino en democracia; Cine argentino, industria y clacisismo 1933-1956 y Cine argentino, Modernidad y vanguardias 1957-1983 (FNA, 1994, 1999 y 2005), Cien años de cine (La Nación Revista, 1996), 30-50-70. Conformación, crisis y renovación del cine industrial argentino y latinoamericano (EFFL, UBA, 2014). Productor teatral y gestor cultural. Fue subsecretario de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Creador y Director general del BAFICI en sus primeras tres ediciones, Secretario Académico de la Fundación Konex (2002-2005) y responsable de la producción artística de los Festivales Konex de la Cultura (2003, 2004 y 2005). Fue Director de Asuntos Culturales y responsable de la programación artística de Faena Group. Actualmente dirige la carrera de Artes (FFyL, UBA) y el Centro Cultural Paco Urondo (UBA).
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VIERNES 21/4 - 17 hs - SALA AUDITORIO
Audiovisual Ópera: Fidelio Presentación y comentarios: Mario Perusso ACTIVIDAD GRATUITA
Argumento Florestán había denunciado los delitos del noble Pizarro y en venganza fue encerrado. Allí Rocco, el carcelero, tiene una hija Marcelina y un ayudante, Jaquino. Leonora, esposa de Florestán, se viste de hombre para poder salvarlo y bajo el nombre de Fidelio logra que Rocco la contrate para trabajar en la cárcel. Fidelio o el amor conyugal es la única ópera de Ludwig van Beethoven. Está compuesta en dos actos con libreto en alemán de Joseph F. Sonnleithner, a partir del texto original en francés de Jean-Nicolas Bouilly. La primera versión fue estrenada en Viena en 1805 y la segunda fue presentada en 1806. Luego Beethoven encargó a Friedrich Treitschke la revisión del libreto, así la tercera y última versión fue presentada con gran éxito en 1814 y desde entonces forma parte del repertorio operístico de las salas más importantes del mundo.
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MARIO PERUSSO Premio Konex 1999 Nació en Buenos Aires. Director de orquesta y compositor. Estudió dirección orquestal con Mariano Drago y composición con Cayetano Marcolli. Becario del Instituto Di Tella, trabajó con Alberto Ginastera. Debutó como director de orquesta en el Teatro Argentino de La Plata en 1968, y en 1973 hizo su debut en el Teatro Colón. Dirigió a destacados artistas como Mirella Freni, Maria Chiara, Régine Crespin, Cristina Gallardo-Domâs, Plácido Domingo, José Carreras, Agnes Baltsa, Eva Marton, Sherrill Milnes, Silvano Carroli, entre otros. Fue Director Musical de la Orquesta Estable del Teatro Colón, Director Artístico del Teatro Argentino de La Plata (1989-1991 y 1993-1998) y del Teatro Colón (1998-2000). Como compositor se destacan sus óperas Guayaquil, Escorial, La voz del silencio, El ángel de la muerte, Fedra y Bebe Dom o la Ciudad Planeta. Es autor además de tres sinfonías y diversas obras orquestales, como así también obras de cámara. En 2010 fue nombrado compositor residente por el Teatro Colón. Distinguido por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina como Mejor Compositor (1990 y 1999) y como Mejor Director de Orquesta (1993 y 1995).
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SÁBADO 22/4 - 17 hs - SALA AUDITORIO
Música de Cámara Cuarteto Petrus ACTIVIDAD GRATUITA
De Ludwig van Beethoven
Cuarteto de cuerdas N° 8 en Mi menor (Op. 59 n° 2) “Razumovski” Allegro Molto Adagio. Si tratta questo pezzo con molto di sentimento Allegretto - Maggiore (Thème russe) Finale. Presto
Cuarteto de cuerdas N° 12 en Mi bemol Mayor (Op.127) Maestoso - Allegro Adagio, ma non troppo e molto cantabile Scherzando vivace Allegro
CUARTETO PETRUS Creado en 2009 y conformado por Pablo Saraví (Premio Konex de Platino 2009 y Premio Konex 1999, violín), Hernán Briático (violín), Adrián Felizia (viola) y Gloria Pankaeva (violonchelo). Sus integrantes son miembros de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Realizó conciertos en el Teatro Colón, el Museo Nacional de Arte Decorativo, el Festival Internacional por los Caminos del Vino y el Mozarteum Argentino. Participó del 1° y 2° Festival Konex de Música Clásica.
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Comentarios por DANIEL VARACALLI COSTAS Cuarteto de cuerdas N° 8 Beethoven escribió 16 cuartetos que, como sus sonatas, cubren todos los períodos de su vida activa. El N° 8 es parte de un conjunto de tres cuartetos agrupados en el Opus 59 y llamados “Razumovski” por haber sido encargados por el príncipe Andrei Razumovksi, Embajador de Rusia en Viena. A diferencia de sus cuartetos juveniles, éste es mucho más extenso y complejo. Publicado en 1808, tiene cuatro movimientos. El segundo (Molto adagio) es como un himno de honda sensibilidad tras la contemplación de una noche estrellada, mientras el Scherzo, en contraste, incluye el tema de una canción popular rusa llamada Gloria al sol.
Cuarteto de cuerdas N° 12 El Cuarteto N° 12 abre la colección de los cuartetos del período final de Beethoven, que son cinco más una Gran Fuga destinada al N° 13, publicada luego de modo independiente. Se trata de obras de gran complejidad expresiva y técnica, que además se alejan de las reglas clásicas. Aunque el compositor planeó un esquema más ambicioso, este cuarteto mantiene los cuatro movimientos de rigor. Se encuentran rasgos peculiares: las interrupciones del primero; la extensión del segundo (un tema con siete variaciones), un Presto a modo Scherzo y un Final que originalmente no llevaba indicación de tempo. LUDWIG VAN BEETHOVEN
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A B A S T O
CONCIERTOS EN LA OSCURIDAD CON
PARLANTES HOLOFÓNICOS
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20 - 21 y 22/4 - 19 hs - SALA ABASTO
Conciertos con Parlantes Holofónicos Presentación: Martin Wullich sobre textos de Daniel Varacalli Costas ACTIVIDAD GRATUITA
JUEVES 20/4 De Ludwig van Beethoven
Concierto para Piano y Orquesta N° 5 en Mi bemol Mayor (Op.73) “Emperador” VIERNES 21/4 De Ludwig van Beethoven
Concierto para Violín y Orquesta en Re Mayor (Op. 61) SÁBADO 22/4 De Ludwig van Beethoven
Obertura en Fa menor “Egmont” (Op. 84) Obertura “Coriolano” (Op. 62) Obertura “Leonora III” (Op. 72a) Obertura “Las criaturas de Prometeo” (Op. 43) La tecnología del parlante holofónico, creación de Hugo Zuccarelli, permite redescubrir la obra de Ludwig van Beethoven. Los conciertos son reproducidos en absoluta oscuridad, para que el público aumente su percepción sonora, se libere del entorno y se deje sumergir en el sonido en una experiencia sin igual.
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G R A N
S A L A
ESPECTÁCULO INFANTIL
BEETHOVEN ONLINE
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DOMINGO 23/4 - 11 hs - GRAN SALA
Espectáculo Infantil: Beethoven Online Dirección: Héctor Presa ACTIVIDAD GRATUITA
Argumento Una joven está realizando un trabajo de investigación sobre la vida y obra de Beethoven junto a dos amigas. Comunicadas a través del celular, van recabando información. De repente, alguien irrumpe en su conversación y descubren que tienen mucho para conocer sobre el genial compositor. En un recorrido que combina música en vivo e imágenes, alcanzarán su objetivo y aprenderán a disfrutar de sus más destacadas obras.
Autores: Luis Ovsejevich y Héctor Presa Director: Héctor Presa Orquesta: Camerata Konex. Director y Arreglador musical: David Bellisomi Piano: Nicolás Guerschberg Actores: Andrea Mango / Sebastián Holz En pantalla: Guillermina Callichio / Luli Romano Lastra Asistente de dirección: Karin Höhn Vestuario: Lali Lastra Producción Audiovisual: Visualistas. Diego Muzzo / Agustina Piñero Stage manager y Producción: Emiliano Caffarelli
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HÉCTOR PRESA / Premio Konex 2011 y 2001 En 1978 creó, junto a Dora Stermann, “La Galera Encantada”, un grupo de trabajo dedicado a la investigación y desarrollo de espectáculos para chicos y jóvenes. Desde 1983 dicta clases de teatro y de comedia musical y es autor de más de 70 obras para niños y jóvenes. Recibió numerosos premios por su labor como director, adaptador y actor. Para el ciclo Vamos a la Música de la Fundación Konex dirigió la comedia infantil Odisea, Un Paseo por el Mundo con la Camerata Bariloche, Un Paseo por Europa con la Camerata Bariloche y Descubriendo la Música con la Camerata Bariloche. En el marco de Experiencia Piazzolla en el Konex, dirigió la obra Jugando con Piazzolla.
DAVID BELLISOMI Egresó del Conservatorio de música Gilardo Gilardi, como Profesor superior de violín y Profesor superior de piano. Continuó sus estudios con el Mtro. Ljerko Spiller y más tarde, en la Academia internacional Menuhin en Suiza, con el Mtro. Alberto Lysy. Desde 1992 integra la Orquesta Estable del Teatro Colón y, desde 1996, la Camerata Bariloche (Premio Konex de Platino 2009 y 1989; Premio Konex 1999) . En 2005 fundó la Camerata Bellisomi, de la cual es concertino y Director, y en 2016 el Cuarteto de cuerdas del Conservatorio Gilardo Gilardi.
NICOLÁS GUERSCHBERG Pianista, compositor y arreglador. Compuso música para La Camerata Bariloche, La Orquesta del Tango de Buenos Aires, La Orquesta Nacional Juan de Dios Filiberto y para ensambles de cámara, sinfónicos y Big Bands, en Argentina y Europa. Integra el Sexteto Escalandrum (Premio Konex de Platino 2015 y Premio Konex 2005), el Quinteto de la Fundación Astor Piazzolla, y varios proyectos de música propia. Fue Director musical de Experiencia Piazzolla en el Konex y participó con Escalandrum en el 2° Festival Konex de Música Clásica.
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S T A F F
Producción Fundación Konex Lourdes Dunan, Liliana Graffigna, Emiliano Caffarelli, Raúl San Martín, Luciano Avalos, Juan Manuel Castilla y Florencia González.
Producción Fundecua Cristian Zollhofer, Juan Ignacio Martínez Lamas, Micaela Masera Lew, Federico Martín Basualdo, Diana Canela y Constanza Legname.
Diseño gráfico Wechsler Diseño
Prensa Débora Lachter Comunicación|Prensa Agradecemos especialmente a todas las áreas de Ciudad Cultural Konex.
DISPOSICIONES GENERALES
• Fundación Konex se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas
o elencos por razones de fuerza mayor.
• Se solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares antes del comienzo de
la función.
• No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala. • Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos
de pausa o intervalo y con la guía del personal del teatro. En ese caso no se respetarán las ubicaciones adquiridas.
V E N TA D E E N T R A D A S
Por sistema Ticketek o en la boletería de Ciudad Cultural Konex de lunes a viernes de 14 a 18 hs. (por Sarmiento 3125) y de lunes a domingo de 18 a 22 hs. (por Sarmiento 3131).
festivalkonex.org
/festivalkonex
Este Festival es organizado por la Fundación Konex
Av. Córdoba 1233 5º Piso – Tel.: (54-11) 4816-0500 – fundacionkonex.org
Producción artística: Fundecua _46
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E S P A C I O S
PLANTA ALTA
Gran Sala Sala Auditorio
PLANTA BAJA
Sala Abasto BAR
BOLETERÍA
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