FUCKING
BLABLÁ! CULTURA EMERGENTE
#2
NOVIEMBRE 2013
CINE - DISEÑO - MÚSICA - FOTOGRAFÍA - ILUSTRACIÓN - ARTE URBANO - ARTE ESCÉNICAS - DEPORTES URBANOS
+info /fkngblabla
FUCKINGBLABLÁ | Festival 2013 |
proyección de cortos patos el reflejo negado el hermano preludio música en vivo zabo robinson nicolas martin mujercitas terror roller derby dirty fucking dolls sailor city rollers cowgirls from hell (2x4) ba conspiracy
artes visuales diego barrionuevo rancho aparte lulelia PAMK santa fotografía maru di rago sebastián miquel daniel tubio federico bescós performances ahora río yo (stand up) Contranatura (poemas)
03
EDITORIAL FUCKINGBLABLÁ #2
STAFF DIRECCIÓN
Juan Gabriel Suarez | elmasporonga@fblabla.com.ar
IDEA PROYECT
Pao leiva | pao.leiva@fblabla.com.ar
EDICIÓN & COMUNICACIÓN
Rosella Vacca | rosella@fblabla.com.ar
REDACCIÓN & CONTENIDOS
Anita Vega | anita.vega@fblabla.com.ar Estefanía Wanza | estefaniawanza@fblabla.com.ar Gonzalo Julián Salazar | gonzalosalazar@fblabla.com.ar Juan Gabriel Suarez | elmasporonga@fblabla.com.ar María Cecilia Ercolano | chechu@fblabla.com.ar Martín Medina | tincho@fblabla.com.ar Marianela Ideas | marianelaideas@fblabla.com.ar nacho perez | nacho@fblabla.com.ar Noe Dolagaray | noedolagaray@fblabla.com.ar
DISEÑO GRÁFICO
Adrián Martini | adrianmartinidg@fblabla.com.ar Bren Lee | brenlee@fblabla.com.ar María Cecilia Ercolano | chechu@fblabla.com.ar Juan Gabriel Suarez | elmasporonga@fblabla.com.ar Vale Armento | valeria.armento@fblabla.com.ar
DESARROLLO WEB
Jonathan Gastón Löwenstern | jonigl@fblabla.com.ar
FOTOGRAFÍA
Estefanía Wanza | estefaniawanza@fblabla.com.ar Gonzalo Julián Salazar | gonzalosalazar@fblabla.com.ar María Cecilia Ercolano | chechu@fblabla.com.ar Noe Dolagaray | noedolagaray@fblabla.com.ar
CONTENIDO AUDIOVISUAL
Celina sosa | celina.sosa@fblabla.com.ar Romina suarez
CRÉDITOS DE PORTADA
alex | Modelo María Cecilia Ercolano | Fotografía María Florencia Budiño | Maquillaje & iluminación Juan Gabriel Suarez | Lettering & edición
PARTicipación especial
francisco caselli | Redacción & fotografía Clara Rucci | Fotografía
AGRADECIMIENTOS Alejandro Sordi Bautista Viajando Aziz Juan Augusto Franco Emanuel Pellegrino Guerreros Lacrosse Breen Hansen Cindy Fernandez Hijo Jueves Maru Esteban Rodrigo Luis Maddita Viguet Mariano Nerd Patricio Oliver Patricio Ruiz Sebastián Miquel Urban Condition Lucas Mutuverria Hakim Cuperman
FUCKINGBLABLÁ | Editorial |
05
Paso a paso, tecla a tecla, como quieras llamarlo. Fucking Blablá intenta seguir creciendo día a día.
“ATEMPORALIDAD” POR JUAN GABRIEL SUAREZ Director | El más poronga ¿Por qué leer una revista? Habiendo tantas fuentes de información circulando por la web, de acceso cada vez más fácil, leer una revista puede parecer a simple vista algo redundante y poco práctico. La diferencia radical, es el tipo de energía que se le aplica, si bien el esfuerzo o la pasión que uno le pueda poner es independiente de la plataforma en la cual se publique, el hecho de formar parte de una selección de contenidos le otorga un valor adicional. Fucking Blablá es el producto del esfuerzo no sólo de los integrantes del staff, sino también de la mutua colaboración entre artista y entrevistador. Se genera un vínculo que queda inmortalizado dentro de un segmento temporal dado. La revista se convierte en un contenedor atemporal en donde yace el contenido y la energía que se dispuso para desarrollar ese contenido. Largas horas de trabajo, muchas frustraciones y un sinfín de alegrías/satisfacciones. En algún futuro, si se da el caso (aún no lo sabemos, ni podremos saberlo hasta que pase) volveremos a leer esta revista, y seguramente esta energía y este contenido reflejen en nuestra mente una situación o sensación que tal vez esté apagada u olvidada. Es posible que desencadene en nuestro interior algún tipo de sensación que nos permita remontarnos a estas épocas. Esta capacidad de atemporalidad nos da la posibilidad de guardar un fragmento de tiempo en algo tan simple como una revista, todo depende de cuanta carga tenga la misma. Ésta en particular, tiene muchísima carga de energía, esperamos que esa energía pueda transmitirse a todos aquellos que disfruten del contenido que ofrecemos en este número.
SEGUNDO NÚMERO POR ROSELLA VACCA Editora | Te enchulo los textos ¿No sentís que todo se pasa volando? De repente ya estamos a un paso de diciembre, fin de año, y el volver a comenzar, con la mítica expectativa que genera llegar nuevamente al día 01.01. Así, vivimos pendientes de los años, meses, días, horas, minutos, segundos… en fin, solemos ser esclavos del tiempo. Como en Fucking Blablá tenemos mucho aguante y nos creemos re copados (?) decidimos revelarnos una vez más y te proponemos romper con el calendario que marca el pulso. Con esta idea pensamos dedicar nuestro segundo número a un aspecto en particular que caracteriza a todas las expresiones, proyectos, disciplinas y artistas que nos acompañan: la atemporalidad. Al pensarlo, esta noción nos remite a un túnel del tiempo, algo así como un stand by constante, pero en un aspecto positivo. Entendemos la atemporalidad como un sinónimo de durabilidad, infinito. Sin principio ni finalización es que los invitamos a adentrarse en el arte que se despliega en estas páginas. Una canción dice que el “tiempo es una palabra que empieza y que se acaba, que se bebe y se termina, que corre despacio y que pasa deprisa” Nada más ajeno a la realidad que hoy proponemos. Extendemos la mano para que te adentres en un mundo donde el tic tac no existe y la única certeza es un presente constante, colmado de vida.
SUMA RIO 36 ilustración
patricio oliver En un mundo atormentado por los espacios y los tiempos que determinan nuestras ideas, muchas veces nos encontramos preparándonos para despegar al lugar de los sueños o quizá, por un breve momento, logramos hacernos vagas ilusiones que, desde un principio, parecen prometedoras.
FUCKINGBLABLÁ | Sumario |
30
SEBASTiÁN MIQUEL
12
URBAN CONDITION
16
HIJO JUEVES
20
PATRICIO RUIZ
42
EMMANUEL PELLEGRINO
STREET ART
fotografía
Él es Sebastián Miquel, fotógrafo argentino, oriundo de San Luis, residente en Buenos Aires. Particular y multifacético, sabe marcar la diferencia.
24
08
MARIANO NERD
ALEJANDRO SORDI
ilustración
deporteS URBANOS
Música
El chef del día es Alejandro Sordi, quien no sólo se expresa mediante técnicas húmedas, secas y digitales, sino que además se aventura dentro del terreno de los objetos e incluso dentro del audiovisual.
artes escénicas
street art
07
Mariano Nerd comenzó saliendo con un grupo de amigos y colegas de forma espontánea por las calles de Córdoba Capital. Inspirados por lo que venía pasando en todo el país a partir del 2000-2001.
Urban condition está constituido por varios jóvenes miembros, artistas que dominan diferentes disciplinas, y con una visión vanguardista dispuestos a romper con las barreras de lo convencional.
A veces estás buscando música nueva y te encontrás con bandas que te mueven el suelo. Incluso cuando no hacen justamente punk rock o metal o pop bailable, hay música que te llega a otra parte del cerebro que te moviliza.
Patricio Ruiz, nacido el 13 de Enero 1989 en Azul, Buenos Aires, Argentina, se formó en actuación en los estudios de Pompeyo Audivert, Ricardo Bartis, Mirta Bogdasarian y en el San Martín con Mariano Tenconi Blanco.
Para Emmanuel Pellegrino el condimento perfecto es lo que distingue sus obras frente a la de otros muralistas. Por eso, para el ojo entrenado, resulta fácil reconocer sus pinceladas detrás de ciertos animales o en rostros con miradas ausentes.
46 GUERREROS 50 BAUTISTA VIAJANDO
música
Entro a la República de los Niños sin pagar por ser vecino de la zona. Mientras camino junto al lago, los veo aparecer a los chicos de Baustista Viajando con un grupo de amigos, sentadosjuntoaunárbol,quizáasícomoelmolinodelquehablan.
LACROSSE
deporteS URBANOS
Los orígenes del deporte son de la historia de Estados Unidos, fue creado por nativos de este país y tiene tres nombres irreproducibles.
Street
art
ZOMBIE & Nerd
FUCKINGBLABLÁ | Street Art | Mariano Nerd, un cordobés con mucha calle.
POR ESTEFanía wanza Fotografía | Derechos de Mariano Nerd Mariano Nerd comenzó saliendo con un grupo de amigos y colegas de forma espontánea por las calles de Córdoba Capital. Inspirados por lo que venía pasando en todo el país a partir del 2000-2001, sobre todo con la crisis y toda la movida social que hubo. Ahí fue cuando el arte callejero empezó a crecer en la Argentina
C
on los restos de un sol que aturdía y un viento que le volaba la peluca a cualquiera, FuckingBlaBlá se encontró con Mariano Nerd, nada más y nada menos que en la inauguración del Parque de Deportes extremos de la Ciudad. Allí, Vulk, la marca de lentes, lo había citado para que interviniera algunos modelos y, como si de una cadena de teléfono se tratase, él nos invitó a nosotros. Entre trazo y trazo, Mariano se copó y nos contó acerca del estilo que caracteriza a sus murales. ¿Cómo y cuándo arrancaste a pintar murales? En la primavera de 2006, con un grupo de amigos y colegas (diseñadores gráficos) empezamos a salir espontáneamente por las calles de Córdoba Capital. Creo que inspirados por lo que veíamos que venía pasando en todo el país a partir del 2000-2001, sobre todo con la crisis y toda la movida social que hubo. Ahí fue cuando el arte callejero empezó a crecer en la Argentina. ¿Cuál es tu mayor referente? Keith Haring tendría que ser el primero que nombre, pero la verdad es que no tengo uno, sino miles. De todos rescato algo. Si pudieras intervenir cualquier muro de Buenos Aires (Ejemplo: La Casa Rosada), ¿cuál elegirías y por qué? Una de las cosas que quiero hacer es pintar el costado entero de algún edificio de 10 o más pisos. Algo gigante y bien visible. No tengo en mente ningún punto en específico en este momento. Me gustan mucho los murales que están en Avenida Libertador, por ejemplo, los de abajo de los puentes ferroviarios. Me gusta la idea de pintar para la gente que va a laburar, que anda por la
calle, circula, conoce y vive la ciudad. Si pudiera pintar en un lugar así seguro haría algo que les saque una sonrisa. ¿Podrías explicar el “paso a paso” de un muro de los que intervenís? En general, lo mío es bastante espontáneo: llego al lugar, a veces tengo algo previo en mente, a veces no y ,en base a donde es o lo que hay alrededor, se me ocurre algo y lo hago. Si la situación lo requiere, lo boceto antes en papel, y después lo llevo al muro. Otras veces directamente boceto en la pared. No soy un ejemplo de metódico, creo. Por lo que vi, cuando no estás pintando muros, plasmás tu arte en tablas de skate. ¿También practicas ese deporte? No, debe hacer más de 15 años que no me subo y pateo posta en una patineta. Lo de las tablas salió primero como una propuesta de un amigo que tenía una rota y quería que le hiciera algo. Algunos de mis amigos sí andaban (o andan todavía). A mí de chico me atrajo el arte que estaba en las patinetas, más que el deporte. De hecho nunca fui muy sport. Jugué al Basquet durante muchos años y ese el único deporte que realmente me apasionó.
“ME GUSTA LA IDEA DE PINTAR PARA LA GENTE QUE VA A LABURAR, QUE ANDA POR LA CALLE, CIRCULA”
Tu perfil de Facebook asegura que estudiaste Ciencias de la Comunicación, ¿de qué manera sentís que esto influye en tus trabajos?
Y afectó toda mi forma de pensar. En la ECI de Córdoba básicamente conocí y estudié el pensamiento marxista, la Escuela de Frankfurt, la microsociología, entre otras cosas. Todas esas aproximaciones críticas a la realidad cambiaron mi forma de ver el mundo. ¿Existe un mensaje universal en tus murales?
Un arte que llama la atención de la gente en plena calle.
09
FUCKINGBLABLÁ | Street Art | “Volveré y seré millones (de Zombies)...”
INFO COMPLEMENTARIA www.flickr.com/photos/marian-o www.nerdisenia.com.ar/ /marianonerd/about
Creo que sí, si bien no es intencional y consciente, en todo lo que hago creo está la misma cosmovisión. Solo hay que saber verla. Veo que un común denominador en tus obras son los zombies. ¿Cuál es el mensaje de fondo? El zombie representa para mí lo que se pudre, lo no aceptado, no deseado de la sociedad. También cierta rebeldía, media adolescente quizás: lo que a tu mamá/papá no le gusta o le da asco, el pensamiento consumista acrítico, nacer, trabajar, reproducirse y morir, ¿no? Eso es medio zombie. Y agregale que mi viejo es patólogo, para sumarle implicaciones psicológicas.
Entre todos tus trabajos, ¿cuál es el que más hace que infles el pecho y digas: “esto lo hice yo”? Creo que el “Perón zombie” es uno de mis más grandes orgullos hoy, sobre todo porque no lo taparon ¡después de un año! Está en San Cristóbal, en una plazoleta olvidada al costado de la autopista 25 de mayo. Exactamente en Cochabamba, entre Combate de los Pozos y Sarandí. A propósito de los que decís ¿qué sentís cuando alguien tapa un mural tuyo? No pasa nada, mañana hago otro. ////
Participante en diversos eventos artísticos y de cultura emergente.
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DEPORTES
URBANOS
TRICKERS en Buenos Aires
FUCKINGBLABLÁ | Deportes urbanos | Dos familias se saludan: Los Fucking Blablá y los Urban Condition.
POR ANITA VEGA Fotografía | Derechos son de “urban condition”. Urban condition está constituido por varios jóvenes miembros, artistas que dominan diferentes disciplinas, y con una visión vanguardista dispuestos a romper con las barreras de lo convencional. “Sentimos y disfrutamos el arte por sobre toda las cosas, siendo el movimiento nuestro medio de expresarlo y el cuerpo nuestra herramienta de trabajo”.
E
llos son Urban Condition, un grupo de trickers que se juntan a entrenar tanto al aire libre como en Khorpus, un estudio de danza sobre la calle Corrientes. Poseen distintas edades y contexturas físicas, practican y entre ellos mismos se corrigen posturas y cuestiones técnicas de cada figura. Nos abrieron las puertas y pudimos presenciar uno de sus entrenamientos enteros. La complejidad de los saltos variaba de manera constante, y las caídas tampoco escaseaban. Llenos de energía en cada truco, nos consultaban si necesitábamos hacer alguna foto especial para la revista y siempre se mostraron predispuestos a ser entrevistados. Una vez finalizado el entrenamiento, pudimos charlar con Lucas Mutuverria y Hakim Cuperman quienes nos comentaron un poco sobre la disciplina. “Nosotros somos trickers, viene de “tricks” trucos. Data de hace unos 20 o 30 años en Estados Unidos con las “Extreme martial arts”, artes marciales extremas. Se basa en la mezcla de capoeira, break dance y prácticamente toda arte marcial con patadas acrobáticas. Sería una combinación entre artes marciales y acrobacia, cada tricker va haciéndolo a su manera.” Dentro de la disciplina existen los kickers o twister, los que patean o giran, respectivamente. Eso depende del interés, camino y condición física de cada uno. Lucas nos cuenta de su lesión más grande, en diciembre del 2010, cuando se rompió el tendón de Aquiles, la cual le trajo altibajos físicos y emocionales muy grandes. Pero siempre volvió. “El tricking siempre me supo encontrar, aún en los momentos que bajaba la guardia, gracias a mis compañeros de Urban siempre volví.”
Al preguntarles sobre sus referentes nos comentaron que todos tienen el suyo, dependiendo también del enfoque de cada uno referido al entrenamiento: Anis Cheurfa, Danny Graham, Scott Skelton, Jeremy Marinas o el más nuevo, que es considerado el mejor del mundo, llamado Mike Guthrie. No necesariamente toman todo de ellos, sino que gracias a internet tienen acceso a videos o información que les sirve de tutoriales a la hora de aprender trucos nuevos. “Estudiás un poco el movimiento y lo probás, no hay maestros, no hay escuelas de tricking, hay pioneros, Youtube nos muestra mucho, quizá alguien de artes marciales puede ayudarnos con los giros y así, según el movimiento vamos encontrándole la vuelta.” Los inicios de la actividad en el país comenzaron con el Parkour, luego se fue ramificando en distintas variantes, más por el lado acrobático, etc. Lucas comenta que practicaba gimnasia deportiva y, al terminar el colegio, inicia con el profesorado. Pero luego que su profesor fallece, en el 2006, abandona la carrera y comienza a entrenar por su cuenta. Uno de los chicos que conoce en un entrenamiento lo invita a un gimnasio de la zona de Mataderos, y al llegar ve que eran todos acrobatas de suelo (tumblers), mortal y giros. En
SE VEN COSAS INCREÍBLES. LOS AÑOS NOS DEMOSTRARON QUE NO HAY UN TECHO PARA LA DISCIPLINA.
ese entonces la relación era solo en el gimnasio y eran dos o tres de los que hoy conforman el team. En el 2008 conocen a Pablo KUN Castro via Youtube y deciden ponerse en contacto, conocerse y, al verano siguiente, están todos trabajando
TRICKERS EN ACCIÓN
Un deporte que llama la atención también en plena calle.
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FUCKINGBLABLÁ | Deportes urbanos | Combinación de capoeira, break dance y toda arte marcial con patadas acrobáticas. algún tipo de ayuda externa. “No recibimos ningún tipo de ayuda del Gobierno o de algún organismo. Entrenamos a veces con las chicas de acrobacia que son campeonas nacionales, pero acá más que nada la movida pasa por el fútbol u otro tipo de deportes. Quizá podemos bancarnos viajes y demás, pero todo sale de nosotros.
en un show para Fernet Branca durante toda la temporada en Pinamar.
No es un país que te permita estar cómodo viviendo de esto”. Lucas agrega que durante dos años trabajó de tricker haciendo shows y demás, pero viviendo con su papá: se nos han acercado marcas parapagar un 20 o 30% y, más allá de que nos hubiese gustado trabajar con ellas, no teníamos ganancia y nuestra condición económica no lo permitía”.
Hakim afirma que el aprendizaje requiere mucha atención hasta que se prueban los trucos y así se comienza. “Se ven cosas increíbles. Los años nos demostraron que no hay un techo para la disciplina”.
“Tuvimos la oportunidad de trabajar para Paraguay y, por un día de show, nos hospedaron tres. Nos trataron súper bien, también participamos en varios shows nacionales”.
Mientras veíamos un truco que es como una chilena con un giro de 360º, nos cuentan que cuando comienzan a entrenar tricking ya había personas haciendo giros de 720º. Creen que eso era lo máximo, lo era para Teddy Agnvik , de uno de los países bajos de Europa. Él consigue combinar por primera vez dos giros de 720º y caerlos exitosamente.
Hakim nos explica de las clases de Parkour que Urban Condition brinda. Clases de Break Dance yAcrobacia. Hay varios profes en el equipo, pero que si bien todos pueden probar las disciplinas, han visto lesiones como la de romperse la clavícula al bajar de un banco, entre otras, que los hacen ver que tal vez no todos estén para salir a la calle.
Lucas tiene la oportunidad de viajar a Australia y así conocer a sus ídolos del Team E, quienes le abren las puertas y lo llevan a recorrer playas y gimnasios. Lo recuerda como si hubiese sido un sueño.
De todas maneras es cuestión de tiempo, a veces los golpes son muy fuertes y no todos tienen la misma resistencia a recibirlos.
Hakim nos dice que cuando viajás aprovechás a comunicarte con gente, te hablás por Youtube y armás movidas para que te hospedenen en casas de los trickers extranjeros. Asimismo ellos se quedan acá. Lo mismo hacen con chicos del interior del país, que se quedan en sus casas, o, cuando pueden, les pagan el pasaje para que vengan a los eventos mas grandes del año que ellos mismos organizan. “Para fin de año hacemos un evento de trickers en Navidad y el año pasado vinieron chicos de la plata y Corrientes. Estamos muy lejos, es algo que pasa en todos lados, acá no tenemos lugar para entrenar, hay un solo gimnasio para poder hacerlo. Nos movemos en plazas y nos volvimos un poco expertos en pasto: sabemos cuando viene el calor, dónde ubicarnos, cuándo cambia el pasto (febrero a abril), las plantas, en Libertador, en qué parte de la flor mecánica tenemos que ir”. También les consultamos a los chicos si reciben
“Lesiones tuvimos muchas, tendón de Aquiles, rodilla, hombros, codos, somos humanos, pero con los talleres buscamos cuidar a la gente y aprender de nuestra experiencia.” “Vemos el tricking como algo super dinámico y queremos todo el tiempo alcanzar a los mejores. Pero por momentos te decís, bueno bajá, bajá, los golpes pueden ser muy fuertes, vimos todo tipo de lesiones también en videos, toma tiempo pero se puede llegar.”
INFO COMPLEMENTARIA www.urbancondition.com.ar/ /Urban-Condition/164588026969681
Para cerrar, Lucas define lo que es Urban Condition diciendo: “Para mí, son mis hermanos, mis amigos, los voy a apoyar en todo lo que hagan, si ellos me dicen vamos a hacer una empresa, hay que sentarse y hablarlo y ver que sale.” Finalmente los dos concuerdan en que les gustaría tener su lugar de trabajo, pero hoy son jóvenes y están disfrutando el momento. Ahora se están yendo a trabajar afuera con la idea de expandir Urban Condition. Pero esto no quita que a futuro les gustaría lograr crecer con sus familias respectivamente. Cada uno tiene sus aspiraciones y objetivos.////
Recorren en mundo hemanándose con esta disciplina junto a quienes también la practican en otros países.
15
MÚSICA
MOVERSE Suave
E
FUCKINGBLABLÁ | Música |
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POR NOE DOLAGARAY Fotografía |Derechos de Noe Dolagaray A veces estás buscando música nueva y te encontrás con bandas que te mueven el suelo. Incluso cuando no hacen justamente punk rock o metal o pop bailable, hay música que te llega a otra parte del cerebro que te moviliza. Y en esta ocasión les contamos sobre Hijo Jueves, que claramente tiene estas características. Para conocer un poco más de lo que hacen nos encontramos con ellos y les hicimos una breve entrevista.
M ENCONTRALOS EN: www.soundcloud.com/hijojueves hijojueves.bandcamp.com/
Y podés seguirlos en: twitter.com/hijojueves /HijoJueves
aru (voz y guitarra) y Luis (bajo) se conocen en el 2003 a través de internet y por otra banda de la que formaron parte, donde generaron un vínculo de amistad. Varios años después, en el 2008 más específicamente, surge la idea de componer juntos. Al mezclar bases electrónicas, guitarra acústica y voz, nace Hijo Jueves. Con el tiempo va mutando el sonido y la formación, donde se suman finalmente Rodrigo (teclados, programaciones) en diciembre del 2012 y Esteban (batería) en abril del 2013. Queda conformada así la banda como la podemos disfrutar hoy. Escuchás Hijo Jueves y el Trip – hop se apodera de tus oídos, la cálida voz de Maru se mezcla armoniosamente con el bajo de Luis, las secuencias y teclados de Rodrigo con el bit de la batería de Esteban. Para lograrlo, como tantas bandas del under, se esfuerzan y combinan los tiempos de sus vidas laborales y puntos geográficos distantes (zona oeste, sur, norte y centro de la ciudad), con los de los ensayos, para poder sonar como lo hacen. El camino no fue corto, en el 2009 Maru y Luis,
FUCKINGBLABLÁ | Música |
LOS INTEGRANTES
MARU (voz y guitarra) Esteban comenta que el entusiasmo que surgió desde el mismo momento que conoció la música de Hijo Jueves se mantiene hasta hoy, se siente muy cómodo y contento con los chicos, donde aprecia la posibilidad de trabajar libremente.
cuando eran solo dos, grabaron un Ep casero, donde incluso puede escucharse el ladrido de perro. Ellos aclaran: “no fue un homenaje a Pink Floyd”, son esas cosas que pasan cuando estás experimentando y haciendo música desde el lugar que estás. Ahora, mientras Maru envía maquetas de un nuevo tema, algunos con letras que surgieron incluso de un “cadáver exquisito”, los chicos las reciben y van aportando democráticamente su arte y se definen temas como los que podemos encontrar en Estaciones, un Ep grabado en el 2012. Gran parte de los temas se ensamblan por separado, el hecho de residir en lugares tan distantes les deja la opción de manejar el área creativa desde sus casas: se envían lo que van armando y cada uno incorpora lo suyo, y en los ensayos completan el proceso. En este 2013 grabaron dos temas para Estudio Urbano, un proyecto de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Los mismos se pueden escuchar en Youtube y se puede apreciar el sonido actual de la banda. Para Hijo Jueves, que arrancó siendo un dúo, sumar más personas ha sido un gran cambio. Según cuentan, Maru y Luis eran muy cerrados para trabajar y cuando llegan Rodrigo y Esteban logran apreciar que el trabajo en equipo suma y construye. Además, es mucho mejor que estar como un “padre” sobre la tarea del otro (Luis), democratizando todo se obtienen buenos resultados. Maru dice que tiene mucha confianza en el criterio y laburo de los chicos y siente como si se conocieran desde hace mucho tiempo. Cada idea que ellos proponen se recibe de manera positiva y abierta, y normalmente son muy buenas. Afirman que esa confianza se logró a lo largo de estos meses que llevan compartiendo.
Dentro del circuito under, Luis cuenta que es muy difícil conseguir fechas donde la organización sea aceptable, habitualmente este problema dificulta la óptima difusión de las bandas, “pasa que son más las veces que resulta ser un bajón que estar bueno tocar”. Para los shows, desde un tiempo en adelante, han optado por tocar con bandas amigas (esto tampoco garantiza que se compartan estilos y desearían poder armar fechas con un sonido más similar a Hijo Jueves) procurando ya no pagar para tocar. En algún tiempo, para hacerlo con bandas conocidas pusieron dinero de sus bolsillos. Actualmente esta no es una opción, y normalmente van a porcentaje de ventas de entrada o simplemente en shows donde no tengan que abonar para difundir su música. Componen porque les gusta, y también, “en el fondo” quieren que se escuche. Luis dice no creer en esas bandas o músicos que afirman hacer música para sí mismos, ellos esperan poder sonar para gente y cuanto más alcance tengan mejor. No es el fin último, pero no niegan que es algo que disfrutan conseguir.
“COMPONEN PORQUE LES GUSTA, Y TAMBIÉN, EN EL FONDO, QUIEREN QUE SE ESCUCHE”
De acá en adelante esperan trabajar en la grabación de temas nuevos, haciéndolo ellos mismos y, sí podrían ver por fuera la masterización, esperan sumar algunos videos y seguir tocando.
Pueden darse el lugar de conocer esta banda prometedora del circuito under, y bajar un cambio en este fin de año que está llegando.////
ESTRBAN (batería)
RODRIGO (teclados, programaciones)
LUIS (bajo)
19
artes escĂŠnicas
MOMENTUM Patricio Ruiz
FUCKINGBLABLÁ | Artes Escénicas |
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BIOGRAfía Entre sus trabajos se destaca “Michel” dirigida por Mariela Castro Balboa, “La verdad sobre la temporada de Liebres” dirigida por Luciano Ricio. “El lugar de los vivos” dirigida por Lina Nossa. Actualmente se encuentra ensayando en “Dejarse herir”, bajo la dirección de Catalina Larralde. Es dramaturgo formado con Alejandro Tantanian, Ricardo Monti, Alejandro Genés. En el presente cursa Dramaturgia en EMAD, dirigido por Mauricio Kartún.
POR gonzalo julián salazar Fotografía | Derechos de Patricio Ruiz
Patricio Ruiz, nacido el 13 de Enero 1989 en Azul, Buenos Aires, Argentina, se formó en actuación en los estudios de Pompeyo Audivert, Ricardo Bartis, Mirta Bogdasarian y en el San Martín con Mariano Tenconi Blanco.
Q
ué fuerte suena tu nombre, ¿Hay algún mito acerca de su procedencia?
El día que nací, se le cayó una bandeja entera de zapallitos rellenos a mi mamá, cuando rompió bolsa. Ese es el mito que nadie me logró confirmar en mi familia sobre el día que nací.“Patricio” se llamaban todos los muñecos y peluches de mi vieja y además significa de noble estirpe. De todas formas, lo más seguro es que tiene que ver con que Patricio Rey y los Redonditos de Ricota tocaron una de sus primeras presentaciones en el bar de mis viejos que era el rejunte de putos, tortas, travas, rockeros y drogones de la época. Confiándome esto, ¿Vos creés que tu vida es un cambalache o tenés alguna definición para todo lo que sale de tu accionar? Por suerte no tengo todas las definiciones, creo que me llevarían a justificarme. Los textos justificados son prolijos pero aburridos, me gusta lo que se sale del margen tres milímetros, algo de eso tiene que ver conmigo. Creo que el collage que soy tiene desde medias de futbol hasta la purpu
rina más brillante, siendo así que entre mediasde futbol y purpurina hay diez mil cosas que también me crean. Viendo un poco de tu trayectoria ¿qué de todo lo que has hecho, sacó de vos eso que desconocías poseer? Cada cosa que hago intento que saque algo nuevo, no estoy seguro de cuanto conozco y cuanto desconozco de mí, pero sé que trato de sorprenderme con cada cosa nueva que encaro. Sea la próxima obra teatral por estrenar que en su reversión de Psicosis logró ahondar en zonas súper oscuras mías, hasta la obra en la que estoy ensayando como torero que me hizo ver que tengo habilidades con la muleta. Es así. Trato de que todo me sorprenda en el trabajo. Lo último que terminé como dramaturgia (“Potencialmente Haydée”) explora en las propias miserias. Creo que eso es bueno, escribir desde la miseria, hacerse cargo. Creo que a mayor conocimiento menor felicidad, es un poco cosmovisión de la tragedia griega, pero algo de eso sostengo. Pero hay que sacarle provecho a ese mayor conocimiento y hacer con él lo mejor que se pueda. A veces creo que soy algo pesimista, pero cada vez siento que el pesimismo y la realidad son bastante congruentes, por eso escribo. Ves, ese pensamiento es pesimista jaja.siento que el pesimismo y la realidad son bastante congruentes, por eso escribo. Ves, ese pensamiento es pesimista jaja. Por suerte veo cambios en los últimos tiempos y una puja por estar mejor, por diversificar, eso me da esperanzas y ganas de laburar.
Entre sus obras se destacan “También las cosas mueren”; “Ojalá te mueras”; Trilogía Campo que cuenta con dos obras terminadas, “La verdad sobre la temporada de liebres” y “La siesta de la zorra o la crueldad de los tontos”; “Dejarse herir” y “Potencialmente Haydée”. Ha dirigido tres de sus obras (“También las cosas mueren” en el Teatro del Pueblo y “Ojalá te mueras” para el Festival El Porvenir –próxima a estrenarse en su versión larga en 2014- ) y “Potencialmente Haydée” para el festival Trígono en el marco de ESCENA en su versión corta y en el año que viene su versión extendida. Es además escritor de narrativa y poesía, comprende su obra “Tyndall”, libro editado en 2011 por Ediciones Encendidas, y el libro cercano a editarse “Abrazar un cactus”.
En una de sus obras de teatro.
En el momento de caracterizar a un personaje de algún guión, sea fílmico o teatral, ¿cómo se concreta para vos la relación temporal entre las facetas que se dan en el personaje y el actor? Bueno… por las escuelas que curtí, la cuestión de límites entre actor y personajes son en sí parte de lo metateatral que el actor debería tener como acopio a favor de su trabajo. Siempre recuerdo a Bartís diciendo mientras deambulaba en su entrenamiento: “allá atrás Dinamarca. ¡Guarda atrás! Me robaron los dos pesos. Mi tío, fue mi tío. No soy Hamlet.”Creo que en la pregunta está la respuesta: ¿y si dejo de actuar? A mí me gusta jugar en los procesos teatrales con eso, laburar el texto de forma tal que algunos pasajes puedan ser dichos por el actor, si el contexto y el sistema que se plantea lo permiten. Siempre sucede que alguna que otra frase hace pie en lo metateatral y da lugar al actor a decirlo al igual que bancar la situación y hacer huevo en escena sin que esto signifique dejar de actuar. Uno debe ser consciente de que lo están viendo, SIEMPRE. ¿Si no para qué actuamos? El teatro depende del espectador, el cuadro en sí es cuadro sin que lo vean, el teatro no. Todo lo demás, edad del personaje, energía, estados y caracterización es laburo y técnica, dirección clara, luz.
“A MI ME GUSTA JUGAR EN LOS PROCESOS TEATRALES”
FUCKING LINKS
Patricio Ruiz en Tumblr eltropicodecapricornio.tumblr.com/ Tyndall en blogspot librotyndall.blogspot.com.ar/
¿Creés entonces que el teatro es un claro paradigma de las relaciones humanas que se dan cotidianamente? Yo creo que vivimos actuando basando nuestro accionar en comportamientos y en ideas aprendidas, ¿Qué opinas vos de esto?
Tyndall, libro editado en el 2011 por ediciones encendidas.
Para empezar todo arte es un suceso de las relaciones humanas, en lo cotidiano hay teatralidad sin dudas. No hay que olvidarse de que estamos comunicando, no solo creando algo estético. A veces siento que ese es el problema por lo que muchos textos y puestas hacen agua, por su ensimismamiento estético. El teatro es un tiempo ajeno en el cotidiano, una vez oí decir a alguien que si uno viera al tiempo en forma rectilínea, el teatro sería esa panza que se hace por encima,
mientras la línea sigue dibujándose sin detener se. Me pareció interesante. En relación a esto, en la clase de Estela Castronuovo y a propósito del teatro de Lorca hablábamos sobre Honor y Honra. Yo creo que el honor es eso inactuable y la honra eso que se puede actuar porque tiene que ver con la mirada del afuera, con el otro. Ahí es donde encuentro el link. Después el hecho teatral requiere de un contrato que yo actor estoy actuando en tanto vos espectador me estás mirando. Cuando se trata de exponerte, ¿te gusta más el medio literario o el del teatro mismo? Me gusta mostrar mi trabajo, me gusta que se me reconozca en ambos medios, siempre el de las letras tiene un resguardo distinto, pero ambos son de instrumentos diferentes. En uno no necesito a nadie más que mi lapicera y mi papel, en el otro sin espectador soy un psicótico que hace de mil personas. Por otro lado, no creo que ninguna sea exponerse, creo que uno se expone cuando lo que hace no es bueno y se vuelve público, es como estar en pelotas dando una conferencia, esa pesadilla de película americana. Eso considero exponerse. Después me gusta que me lean tanto como que me vayan a ver actuar. A propósito de la literatura, ¿en qué se asemejan tu libro Tyndall con el que largás dentro de poco? Que por cierto ¿cómo se titula? Bueno… el libro que largo le falta, no logro cerrarlo. Es el primero de tres que tengo diagramados. Principalmente los diferencian tres cosas: “Tyndall” son cuentos, el que viene “Abrazar un cactus” es de poemas. Por consiguiente: los temas. “Tyndall” es un poco más oscuro, “Abrazar un cactus” si bien es doloroso, tiene algo de añoranza y es muy dulzón. Por último, la madurez. “Tyndall” necesitó ser parido, lo escribí entre mis 18 y mis 20 y estoy feliz. “Abrazar un Cactus” tiene una madurez y un trazo mucho más fino, marcado y de autor, siendo así con menos generalidades y mayores particularidades. En cuanto a los nombres que soles colocarle a tus obras ¿tienen alguna particularidad personal? Siempre empiezo poniéndole nombre a los textos. No sé, encuentro en lo nominal algo interesante para desglosar. Obviamente primero está
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“ El lugar de los vivos.” 11 de octubre de 2013
bolero . Atardece tu cara loco, tan locos y empulgados. Atardece tu cara y suena un bolero loco, tan locos que podés bailar sobre mis pies. En algún cuarto nos espera un colchoncito sin sabanas loco, tan locos y en la guerra. No necesito armas poderosas ni tácticas nucleares. Esta batalla la hacemos a caricias. Esta contienda la hacemos a romance. Atardece loco, tan locos y empulgados. No necesito armas poderosas, podés bailar sobre mis pies.
esa imagen generadora que lleva a realizar la o bra pero creo que me gusta mucho que los títulos capten atención así como que hablen de la obra y tengan en sí mismos una poética.
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La Plata 2012 Plaza San Martín.
¿Alguna añoranza de tu infancia y de tu adolescencia son generadores de tales obras? Todas. Y todas de las que me he hecho de amigos y familiares. Siempre están ellos en mis obras, siempre estoy yo con mis virtudes y miserias. Supongo que siempre hay algo presente del campo y el letargo, del matriarcado en el que me crié y de los amigos que pasaron por mi vida. Supongo que siempre está presente mi amiga Emilia de alguna forma, que lamentablemente falleció, y la militancia de mis viejos, la búsqueda de un hombre nuevo. y…¿En este momento en qué estás laburando? En varias cosas, los libros son trabajo del cotidiano y estoy en este momento por estrenar “El lugar de los vivos” como actor. Es una reversión de “Psicosis” y se estará llevando a cabo en el Del Borde Espacio Teatral que está ubicado en San Telmo. Estoy en diciembre con la versión corta de “Potencialmente Haydée” para el Festival Trígono en el marco del festival ESCENA y ensayando la obra “Dejarse Herir”, que escribí y voy a protagonizar para el 2014. “Potencialmente Haydée” es una exposición de mis miserias más profundas que tocan ciertos universales desde lo particular. “Dejarse Herir”, en cambio, es el desamor de un torero y la de los viernes (“El lugar de los vivos”) es un drama de terrorentre una madre y un hijo. ¿Tenés algún ritual que utilices como impulsor de tu motor creativo? Creo que hay un secreto que no es tan secreto: llevar libreta y lapicera para todos lados. Invadirse de nombres, imágenes, ganas y que eso sea el motor. Horas culo en silla y fracasar. El fracaso lo descubrí este año (y ese es el porrazo más satisfactorio de este año). Sirve muchísimo.////
clasificados A vos bestia peluda te quiero desnudo en mi cama. A vos batalla que gano a caricias. A vos que te siento fuerte en las mordidas te quiero. A vos Dr. Frankenstain del vínculo te escucho lindo cuando me hablás a la oreja. A vos chanta peludo que andá a saber cuanto guardás detrás de tanto pelo al huevo te quiero desnudo en mi cama y mojado en mi pecho.
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PRESENTE perpetuo
FUCKINGBLABLÁ | Ilustración | “Virgilio del mar”, una obra realizada con técnica húmeda.
POR JUAN GABRIEL SUAREZ Fotografía | Derechos de Alejandro Sordi Si de atemporalidad hablamos, podemos nombrar varias disciplinas/artes que cumplen el rol (intencionalmente o no) de inmortalizar un fragmento temporal. Tomando como punto de partida la pintura, ésta se encargó de capturar situaciones e inmortalizarlas en un soporte. En sus inicios, la fotografía cambió el paradigma de representación de la realidad, liberó a la pintura de la necesidad de lograr una perfección hiperrealista, pero mantuvo el objetivo de capturar una situación en un soporte, sólo que en este momento el proceso se logra instantáneamente. Luego, el cine introdujo la variable “tiempo”(además del sonido), ya no era cuestión de capturar un instante, sino la posibilidad de capturar un segmento temporal.
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De estas tres disciplinas, por el momento vamos a quedarnos con la pintura, que actualmente podemos llevarla al terreno de la ilustración (siendo la pintura uno de los soportes de la ilustración). La riqueza de su lenguaje, la posibilidad de representar un universo visual ajeno a la realidad o la expresividad que ofrece a los degustadores visuales hacen de la ilustración un plato difícil de rechazar. El chef del día es Alejandro Sordi, quien no sólo se expresa mediante técnicas húmedas, secas y digitales, sino que además se aventura dentro del terreno de los objetos e incluso dentro del audiovisual. En su repertorio encontramos muchas obras, muchas participaciones en varios espacios como Puma Urban Art, Revista Göoo, Galería Patio del Liceo, etc. Sin ofender a nadie (salvo que quieras hacerlo, a algunos les gusta leer gente que la agite), ¿cuáles son las preguntas más recurrentes que ya te rompe las bolas responder? Una de las preguntas más recurrentes es “¿Qué quisiste decir con este cuadro?” Me gusta que cada quien viva su experiencia y le ponga su flash, es mejor perder un rato frente a un cuadro que querer saber por qué. Manejás varias plataformas o disciplinas como el dibujo, pintura, digital, objetos, videos. ¿Cuál es tu favorito de todos ellos? ¿Con cuál te sentís más cómodo?
No tengo una plataforma favorita, todas tienen algo muy bueno que aportar, lo más copado es pasar algo de un formato a otro, como que se completa el trabajo y traés cosas de otros mundos. Por ejemplo, aprender el volumen de un dibujo que hiciste gracias a la posibilidad de modelarlo en plastilina o masilla. O jugar con paletas nuevas de color en photoshop que después pasan a la pintura. Con lo que más cómodo me siento laburando es la pintura y digital, pero por el hecho de tenerlo más a mano y no por la preferencia de gusto.
“ME GUSTA QUE CADA QUIEN VIVA SU EXPERIENCIA...”
Si tuvieras que encasillar tu situación artística en un segmento cuyos extremos sean “inspiración” y “planificación”. ¿En donde ubicarías el balance de tu obra en general? ¿Hay más grado de inspiración, planificación o es un equilibrio entre ambos?). Cada trabajo tiene su flash y es una respuesta que no se puede generalizar, hay veces que trabajo un tiempo en el boceto para después pasarlo a la pintura y otras que nace algo y te dejas llevar, pero a la hora de finalizar los trabajos está buenísimo encontrar un intermedio, ya sea desde los colores o la composición. ¿Tus obras son un reflejo del estado de ánimo en un momento dado o buscás disparadores para poder concretarlas? Un poco de todo, la vida misma, la imaginación, lugares o situaciones.
Es inevitable hablar de Virgilio. Hiciste una convocatoria para artistas “dibujate un Virgilio”, en donde podemos apreciar distintas facetas del conejo humanoide. ¿Algún día vamos a verlo en formato animado? ¿Estamos quemando algo que tenías guardado y no teníamos que mencionar? ¿Cómo te imaginarías la personalidad animada de Virgilio? (hiperactivo, tranquilo, nervioso, etc). La convocatoria de virgilios me partió la cabeza, llegaron más de 100 y no me lo esperaba ni un poco, también me divertí mucho armando el
MINI BIO
Nombre completo:
Alejandro sordi
Lugar de nacimiento:
Buenos Aires, Argentina Edad:
29 años Signo del Zodíaco:
Sol en cáncer, luna en escorpio, ascendente en leo. Signo del Horóscopo chino:
Rata
Frase de cabecera:
“Ya fue”.
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video y el sorteo. Me encantaría verlo animado, aunque eso implica mucho tiempo de aprender a animar, imaginar una situación, los fondos, la música… en fin todo lo que haga falta (¡tiempo!). No sé si tendría una personalidad de personaje, pero sí de primera persona en la contemplación. Para usar el chivo de este número. Si te digo la palabra “Atemporalidad”. ¿Qué es lo primero que se te cruza por la cabeza? La atemporalidad es el presente perpetuo donde “ahora” nunca termina. Además de un muñequito de Virgilio, ¿Qué te gustaría guardar en una cápsula que perdure indefinidamente en el tiempo? (para que lo vean futuras generaciones, ya sean humanos o chimpancés). Puede ser algo material o inmaterial. Creo que nada, no acostumbro pensar mucho en el futuro y menos en mi obra hacia el futuro, todo lo que hago son cosas para este momento.
Como buen artista completo, una de tus pasiones es la música. ¿Considerás que es una disciplina complementaria a las otras que laburás o lo tomás como una expresión personal que no necesariamente tiene que ser difundido al mundo? Se complementa solo porque sale de mí, pero en este momento estoy jugando con la música y no convirtiéndola en parte de mi trabajo, es un camino más relajado pero siempre está presente. Por suerte existe el fruit loops (software simulador de música) y otros programas muy copados para no perder la magia (risas).
“NO HAGAS NADA QUE LOS DEMÁS ESPEREN DE VOS, HACÉ LO QUE SIENTAS”
¿Algo que quieras transmitir a las futuras generaciones de ilustradores, a la gente que disfruta del arte? No hagas nada que los demás esperen de vos, hacé lo que sientas.Es viable buscar referencias a la hora de la creatividad existen, pero es mejor buscar algo que sea personal que tengamos para aportar.////
“DIBUJATE UN SORDI” Concurso abierto para artistas El objetivo, que cada participante pueda expresar a Virgilio desde su propio punto de vista y bajo el manto de su técnica personal. El resultado se logra apreciar a simple vista, un amplio repertorio de ilustraciones bajo distintos lenguajes, distintas paletas y distintas formas de
representar a este personaje tan peculiar. La cantidad de artistas que participaron de esta movida (una cifra mayor a 100 artistas) es lo suficientemente extensa como para recopilar las ilustraciones y disfrutar de una exhibición llena de variedad y calidad. En esta serie de piezas volumétricas se aprecia la adaptación del lenguaje personal de un soporte a otro.
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“Algo frota sobre el lago” es una intervención al óleo sobre un paisaje realizado previamente.
“LA VENGANZA DE UN
ojo mortal”
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Cooperación. Documental “LA TUPAC”
POR María cecilia ercolano Fotografía | Derechos de Sebastián Miquel Él es Sebastián Miquel, fotógrafo Argentino, oriundo de San Luis, residente en Buenos Aires. Particular y multifacético, sabe marcar la diferencia. Sus trabajos fueron expuestos en numerosas oportunidades. Publicó dos libros por su gran desempeño en la fotografía documental y fue premiado en varias ocasiones. Como si esto fuera poco, es docente de filosofía política en la universidad. Nos cede parte de su tiempo y comparte su mirada objetiva a través de la lente de su cámara.
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iete de la tarde en el barrio de San Telmo, el día estaría algo nublado y veríamos el cielo a través de los ventanales enrejados que encuadrarían de manera perfecta una imagen anecdótica a fotografiar. Seba pediría un café cortado sin azúcar. “Nubes, son mis aliadas” diría el fotógrafo, tiempo después de contemplar por la ventana la situación climática actual. Todo debería ser así, pero no es real. La entrevista en el bar no existe. No son las siete de la tarde, lamentablemente no tengo la dicha de estar en un bar en el barrio de San Telmo, y en este momento me acompañan unos ricos y amargos mates. Lo único verídico de todo esto es el color del cielo. Está gris, nublado. Los encuentros en una era en la cual las distancias son eternas y los horarios no coinciden son literalmente complicados. Con Sebastián mantuvimos un ida y vuelta por internet. Como diría Aristóteles, hay que mentir para decir la verdad. Al hablar sobre existencialismo Sebastián asegura ser “Un hombre sudamericano, tercermundista, imperfecto.” Cerciora: “De alguna manera pensar el futuro es pensar el presente, te puedo hablar desde mi hoy, un hoy que siempre es totalizante. El futuro es siempre un otro, un extranjero diría Derridá. Algo que sabemos que va a arribar, pero nunca sabemos cómo y menos con qué. La imprevisibilidad del futuro de alguna manera me libera. Mucho de la libertad se juega en ese estar abierto, no hay libertad si el futuro ya está determinado.” El fotógrafo afirma que para inspirarse prefiere los días nublados. De todos modos, necesita crear su propio clima de trabajo para que cuando llegue la inspiración, lo encuentre trabajando. Al respecto, Miquel sostiene: “Igualmente la inspi-
ración llega en los momentos más extraños o menos esperados. Ciertos días sucede que ni siquiera sé si afuera está nublado o soleado. Me encierro en mi cuarto oscuro (hoy con computadora) y quedo aislado, recreo mi propio clima que tiene música, humo de cigarrillo, palo santo, libros, nueces y almendras, whisky y así.” A pesar de venir de un mundo lejano como el de las Ciencias Políticas, Sebastián tuvo la necesidad de dedicarse a su vocación, la fotografía. Una voz latente en su interior se hizo oír. En referencia a un texto de Deleuze comenta: “Hace poco leía a Deleuze y él se preguntaba qué tiene que pasar para que exista un acto de creación. Básicamente, la respuesta era bien simple: tiene que haber una necesidad, si no, no hay nada. Un creador no es un ser que trabaja por el placer. Un creador no hace más que aquello de lo que tiene absoluta necesidad. Quizá me queda grande el rotulo de creador, pero sí me atrevo a llevar estas palabras a la fotografía. Hago fotos por necesidad. Esa necesidad se tornó una forma de vida y ya hace siete
“PARA QUE EXISTA UN ACTO DE CREACIÓN, TIENE QUE HABER UNA NECESIDAD, SI NO, NO HAY NADA”
años que gracias a la fotografía lleno la heladera y la vinoteca. No me imagino la vida sin hacer fotos. En el medio de esa necesidad está la ciencia política, fruto del intervencionismo familiar y los prejuicios que cargaba desde la adolescencia. La universidad se tornó inevitable, natural. Pero no me quejo, al contrario, disfruté la carrera y hasta el día de hoy doy clases de filosofía política en la facultad. Estudiar y acceder al conocimiento crítico genera conciencia y cierta rigurosidad a la hora de fundamentar algunos temas, o al menos más capacidad para detectar las propias contradicciones. Igual, debo decirlo, las palabras más sabias las escuche en la calle de boca de un vagabundo anarquista y de
INFO COMPLEMENTARIA Para Sebas su relación con la fotografía se define a través de un poema. “Wislawa Szymborska escribe en el final de un poema: La alegría de escribir. La posibilidad de hacer perdurar. La venganza de una mano mortal. Como buen ladrón que intento ser, cambié algunas cosas: La alegría de fotografiar La posibilidad de hacer perdurar La venganza de un ojo mortal. “
Trabaja con numeros actores y le atrae particularmente el ambiente teatral.
Tapado. Proyecto FINAL DE ÉPOCA
ciertos poetas que no pasaron precisamente por la universidad.” En el momento de generar el encuadre, Miquel es un especialista para percibir esos detalles que son invisibles a los ojos de la mayoría. “No sé si pienso mucho, siento que ahí hay una foto, se percibe, es instintivo.
“NO SÉ SI PIENSO MUCHO, SIENTO QUE AHÍ HAY UNA FOTO, SE PERCIBE, ES INSTINTIVO”
Revolución. Fotografía del documental “LA TUPAC”
Vivo mirando, transito en un estado en donde la metáfora en forma de imagen es constante. Un estado lúdico, mirar como un niño. Es un descubrimiento constante que está cruzado por las obsesiones de la vida, la estética y las formas. Un don que está cruzado por lo emocional. Puede ser un don mediocre o virtuoso, no lo sé, pero un don al fin. Somos lo que vemos, uno mira lo que es dicen por ahí. “ En alusión
a sus imágenes dijo que estas eran simples.”Igual, desde esa simpleza me gusta creer que algunas, las elegidas, son pequeños poemas. Allí viven las historias, los sentimientos, la negación del tiempo y el descubrimiento de un mundo.” Todos y cada uno de sus proyectos generaron algo particular y específico en su interior pero hay uno de ellos que lo emocionó por su valor humano, confiesa Sebastián: “Hay muchos trabajos y fotos que me han cruzado, me han marcado. Si bien es un proceso muy atomizado en donde se van sumando mes a mes experiencias y sensaciones, creo que hay un antes y un después de las fotos sobre la organización Tupac Amaru. Fue mi primer trabajo documental concreto en donde lo humano, lo afectivo y lo político estaba unido. No fui un mero observador, sentí que participaba de una dinámica social que me excedía, me atravesaba. Aprendí mucho y sobre todo me reconocí.” Como todo artista, Miquel tiene algunos trucos a la hora de fotografiar. De manera cómplice explica: “No sé si podré sorprender. Pasar desapercibido en la medida de lo posible, el obrero es invisible en su taller. Mirar mucho, predisponer el alma a mirar. Acceder a un estado creativo me parece lo más importante. Cada uno llega a ese estado de manera diferente, no hay recetas concretas. Por mi parte,
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La fotografía documental siempre fue su especialidad.
tengo algunas pócimas secretas que te puedo contar, a saber: el viaje constante a la niñez, el no leer ciertos diarios hegemónicos; entrar lo menos posible a los bancos, oficinas burocráticas y shoppings; prender poco la tele; tener siempre cerca la música y la poesía sincera. Seguro me olvido de algo, pero por ahí vamos.” Su trabajo abarca numerosos campos. Uno de ellos, el teatro. Reconoce que disfruta mucho de su labor en las artes escénicas:”Amo trabajar en el teatro, no sé explicar bien por qué, a veces pienso que soy un actor frustrado.” Subraya que no fue un área en la cual pensaba desempeñarse, si no que la suerte estuvo a su favor: “Accedí al teatro de casualidad, no fue buscado. Cuando sucedió lo único que hice fue llevar mi manera de mirar a ese espacio e ir aprendiendo, interpretar. El teatro es un lugar profundo, introspectivo. Siempre digo que las fotos son una anécdota y que lo que vale es la experiencia en sí, todo lo que me moviliza. Ver a grandes actores y directores trabajar textos como los de Beckett, Calderón de la Barca o Marechal no puede hacer otra cosa que enriquecer la vida.”
TE CUENTO UNA ANéCDOTA Hace poco estaba trabajando con Alfredo Alcón, él actuaba y dirigía, el otro actor era Joaquín Furriel, era Final de Partida, en el San Martín. Para ver cómo iba quedando la iluminación de la obra me pidieron que yo haga todos los movimientos que hacía Joaquín en el escenario mientras ellos miraban desde las butacas. Por un rato me metí en el personaje, lo pude hacer porque lo conocía bien luego de meses de presenciar los ensayos. Bien, cuando terminé me acerqué exultante a Alfredo y él con risa pícara me miró, puso su mano en mi hombro, y dijo: “seguí sacando fotos.” Y claro, le haré caso (risas). recuerda Sebas.
En cambio, la fotografía documental siempre fue su especialidad. Aconseja a todos aquellos que estén interesados en desarrollarse en este área que crean en sí mismos. “Como te decía antes, el tener una necesidad es vital. Partir desde ese lugar, luego entran las construcciones subjetivas, las búsquedas estéticas y conceptuales. Intentar darle un basamento profundo, que no sea algo ligero. Al menos que tenga significado profundo para uno, que sea una búsqueda real. Si no creemos en nuestro propio trabajo, qué le queda al resto. Igual llegar a ese estado es difícil porque quizá uno cree que alcanzó eso pero en realidad es víctima del medio, de la excesiva catarata de información que uno recibe todos los días, por las modas y las influencias culturales banales que lo único que hacen es quitarle identidad a nuestra mirada. Lo digo con conocimiento de causa, nadie es inmune a la estupidez. “ Además de ser docente en la universidad y fotógrafo, Sebastián da talleres de fotografía. Actualmente se encuentra dictando uno al que define como cofralande: “Muy bella experiencia. Lo defino como un cofralande, palabra inventada por Violeta Parra. Un lugar donde todo es de todos y no se sabe qué saldrá de allí. En este caso es el conocimiento y la experiencia lo que se colectiviza. Se crea un clima creativo haciendo pie en el goce visual y en la generosidad mutua como común denominador. Es un espacio en donde nadie se da la espalda.”////
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Ilustraci贸n para la cantante Marnie de su nuevo disco solista Crystal World.
PATRICIO OLIVER | Ilustraci贸n
ILUSTRANDO el arte
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Dibujo conmemorativo por el año de la serpiente en el horóscopo chino
POR gonzalo julián salazar Fotografía | Derechos de Patricio Oliver En un mundo atormentado por los espacios y los tiempos que determinan nuestras ideas, muchas veces nos encontramos preparándonos para despegar al lugar de los sueños o quizá, por un breve momento, logramos hacernos vagas ilusiones que, desde un principio, parecen prometedoras.
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El arte, en sí promete mucho de esto, nos subleva hacia lo que pocos nos atrevemos a observar y pensar. Es de esperarse, puesto así, que ramas del arte como son la Ilustración y el Diseño Gráfico, como tantas otras, tiendan a manipular este sistema soñoliento. Manejan figuras que simbolizan ideas, cuerpos fragmentados o lineales, palabras concebidas con tipografías atípicas y entre tantas otras herramientas que la extensa rama del diseño gráfico abarca y desarrolla como tal. Patricio Oliver, nacido en la provincia de Neuquén en Argentina, es una de las personas que no le teme al desafío que, a veces, hay que hacerle al crecimiento, a la madurez, a los compromisos y a toda estructura que existe para organizar nuestras vidas, siendo así parte de su forma de trabajar y parte de la motivación creativa que le urge a la hora de imaginar mundos paralelos donde el tiempo no existe o, al menos, parece ser nulo. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires, donde ejerce como profesor de Tipografía desde el año 2000 y en Espacio Virgen con su taller de diseño de personajes (y qué personajes!). En cada una de sus actividades, Pato siempre ha tratado de ser un generador de mundos nuevos, con eje en la fantasía y en el imaginario colectivo. Su particular mirada pone especial atención en la cultura victoriana, el comic, los mitos y la estética de los esplendorosos años 50s. Como ilustrador y diseñador gráfico, su trabajo ha sido publicado y reconocido por editoriales nacionales e inter nacionales y ha participado de muestrasy exposiciones en todo el mundo. Sus creaciones han traspasado la barrera del papel y la pantalla; y han cobrado en forma de muñecos de vinilo… ¿Cómo comenzó el despertar de tu interés por el mundo del diseño en todas sus variantes? El diseño apareció como una manera cercana
a aproximarme a lo visual sin que sea solamente arte. Lo que pudo haber sido la simple curiosidad de más chico sobre estampillas, enciclopedias y otras piezas que tenían diseño, sumado al gusto por todo lo relacionado a dibujos animados y comics, se convirtió en el punto focal donde puse la atención en todo en mi vida. A mí sólo me gustaban los muñecos de acción, me volvían loco los paquetes y las cajas en los que venían. Y a medida que fui cursan-dola carrera me fui metiendo y entendiendo que el diseño está totalmente incorporado en todo lo que vemos, sólo que algunos nos detenemos un poco más a verlo. ¿Cuándo comentas acerca de que algunos son más atentos a la hora de percibir el diseño, ¿Pensás también que existe ese don o esa capacidad innata que formaliza a uno a poseer más susceptibilidad a determinadas tareas que desarrollamos cotidianamente? Creo que a medida que uno va creciendo los estímulos van siendo un gran factor en desarrollar algunas aptitudes, pero que es la alquimia entre eso y la personalidad lo que genera que algunos puedan desarrollar más gusto por determinadas cosas. La información sola no es suficiente si no hay una motivación o curiosidad por determinado tema. Siempre sostengo que muchas personas estudian algo en común pero pocas lo sienten de la misma manera o potencian.
“A MI SOLO ME GUSTABAN LOS MUÑECOS DE ACCIÓN, ME VOLVÍAN LOCO LOS PAQUETES Y LAS CAJAS EN LOS QUE VENÍAN”
Frente a la crisis que mencionas y que diariamente conocemos, ¿Cómo te sentís cuando tenés que llevar a cabo un proyecto laboral y de qué manera se genera ese vínculo entre loqueteapasionayloquetedasustentoeconómico? Hace unos años comencé seleccionando qué trabajos mostrar de todo lo que he hecho, para
Diseño de bolsa para Trippin Store Palermo Buenos Aires.
Tapa para revista 90+10 sobre la semana del diseño en Milan.
Ilustraci贸n hecha para Geek Art Francia para poster sobre He-man y los Amos del Universo.
FUCKINGBLABLÁ | Ilustración | Ilustración para libro “Cuentan que cuentan que les contaron” de Editorial Quipu, sobre leyendas de Latinoamérica.
Fan art de Northstar de los X-men. direccionar un poco más el tipo de ofertas que me llegan. No todas las ramas del diseño me resultan interesantes y tengo más afinidad ahora con la ilustración y la creación de personajes gráficos. A medida que se van generando nuevos proyectos intento que estos reemplacen la totalidad de lo que presento en mi portfolio,así cuando algún cliente ve mi página o se le piden referencias de lo que hago, el material disponible esté orientado hacia el tipo de trabajos que quiero hacer. Esto lleva tiempo y mucha paciencia porque no se ven los resultados inmediatamente. Y si el trabajo no es de mi agrado o no está muy de la mano con lo que disfruto hacer, lo entiendo como un desafío de comunicación y trato de resolverlo lo mejor posible dentro de lo que el cliente pide. ¿Sobre qué base se construye tu estilo? Sobre mis referentes quiero creer. Todas esas cosas que me gustan, esa alquimia de la que de la que hablé antes, un poco de años 50s, un poco de publicidad retro, bases de diseño cromáticas y morfológicas, estilo simple y plano pero muy visual, y una contraposición de lo suave e inocente con formas geométricamentemás duras y oscuras. ¿Qué consideras qué es la ilustración hoy en día y en qué te inspirás a la hora de concretar cualquier proyecto posible?
ilustracion para El libro del tenebrae proyecto personal en realización
Es complejo poder definir que es la ilustración en los tiempos que corren porque existe una cantidad inagotable de propuestas que surgen día a día con muchos estilos diferentes.Creo que lo que puedo si ver claramente es un crecimiento muy fuerte y que a pesar de la baja deproducción de materiales impresos en el mundo,gracias a los medios digitales, sigue aumentando la demanda y variedad de ilustradores. Desde mi trabajo personal, esto de los medios digitales es uno de los ejes centrales en donde mi actividad va cobrando cada vez más fuerza con el paso del tiempo. Lo bueno de tener una base de diseño gráfico es que todos los elementos gráficos,visuales y compositivos que adquirí, ahora cobran otra dimensión en mi dibujo. Existen dos caminos diferentes a la hora de buscar inspiración para poder realizar un proyecto: Si es para un cliente (mejor llamarlo referentes o referencias), es como indicar un camino posible pero que luego adquiera el tono de lo que te piden. A veces poco tiene que ver con el gusto personal y eso es lógico ya que es un encargo y ahí prima el deseo del otro y su idea de cómo debería ser. Cuando se trata de proyectos más personales o de autopromoción es totalmente diferente. Suelo mezclar todo aquello que me agrada para crear algo nuevo. Es alquimia pura. Música, arte,cine, biología, literatura, etc. Todo puede ser un ingrediente. Es raro que venga algún ilustrador o autor específico, si bien tengo muchos que admiro y que cuyo trabajo encuentro alentador, me es casi un desafío mencionarte alguno.
“ES COMPLEJO DEFINIR QUE ES ILUSTRACIÓN EN LOS TIEMPOS QUE CORREN.“
De todo lo que ya has hecho, ¿Podes recordar cuál fue el laburo artístico que dejó en vos alguna experiencia particular? ¿Por qué? En el 2010 participé en una convocatoria que
LINKS +Info: www.patriciooliver.com.ar/ www.behance.net/patriciooliver /patriciooliver.arg
Ilustración para libro “Cuentan...”
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Personaje para Adidas México con armado de render 3D.
un amigo de Brasil me comentó. Consistía en realizar un personaje para una exposición en Bangkok. No sabía si participar, pero finalmente medecidípor hacerlo. El personaje quedó seleccionado entre cientos de todo el mundo, siendo así que era de cincuenta personas de Tailandia y cincuenta de resto del mundo. De esos seleccionaban cinco locales y cinco internacionales para viajar y competir en un evento en parejas haciendo durante tresdías un personaje y productos que representasen amistad y unión. Para mi sorpresa y alegría, tanto mi amigo como yo fuimos seleccionados. El viaje me permitió no sólo vivir una experiencia única como conocer Bangkok y su cultura sino que además para mí fue muy simbólico poder llegar a algo así por medio de mi trabajo no comercial. El viaje además me enriqueció mucho al ver la forma de pensar y trabajar de los otros participantes. Encontrar las diferencias y sorprenderme con las similitudes a pesar de venir de sitios tan variados.
“EL PERSONAJE QUEDÓ SELECCIONADO ENTRE CIENTOS DE TODO EL MUNDO ”
Y ¿Actualmente en qué te encontrás trabajando?
Estoy realizando un libro basando en mis personajes, productos para un público infantil femenino de una marca nueva en china, ilustraciones para estampas que se aplicarán en una marca de Córdoba y en unas ilustraci-ones para un buscador muy conocido de la web que se usarán para unas animaciones. Ahora bien, además de lo didáctico y metódico que podría resultar una clase para alguien que está estudiando diseño gráfico, ¿Qué enseñanza dejas y cuál es tu deseo mayor para alguien que aspira a meterse en este mundo? En realidad cuando doy clases de tipografía
trato de que los chicos desarrollen un amor por la búsqueda y la curiosidad, y que construyan un ojo crítico. Para lograr eso hay que estimularse constantemente y no ser sólo operadores, sino creadores y, de alguna manera, exploradores dentro de la disciplina. Creo que una pieza fundamental para todo esto, es la información y los referentes, y para lograr conocerlos hay que tener pasión y curiosidad para luego saber interpretar aquello que puede transpolarse a la realidad gráfica actual. Como persona que ha recorrido un gran trayecto en este campo artístico, ¿Qué consejo les darías a los recién iniciados? Uno puede creer que conocer a las personas adecuadas puede hacer más fácil el camino, pero al final del día eso no te va a llevar a un destino satisfactorio. Lo mejor es entender que la constancia es importante, mantener un criterio y una meta, sostener el discurso con trabajo y entender que exponerse a la crítica de otros te hace crecer, ser permeable a todo pero saber qué cosas pueden ser poco beneficiosas si solo se sostienen por una moda o por un capricho del momento. El estilo personal es un camino largo por recorrer y no siempre va de la mano con lo que un cliente puede pedir.////
FUCKINGBLABLÁ | Ilustración |
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Street
art
EL CONDIMENTO perfecto
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Admira a los animales de fuerte presencia, por ello los pinta.
POR EStefanía wanza Fotografía | Derechos de Emmanuel Pellegrino Para Emmanuel Pellegrino el condimento perfecto es lo que distingue sus obras frente a la de otros muralistas. Por eso, para el ojo entrenado, resulta fácil reconocer sus pinceladas detrás de ciertos animales o en rostros con miradas ausentes.
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on el celular apagado y sin mirar demasiado el reloj, Emmanuel explica qué mensaje busca transmitir con sus obras. Reflexiona acerca de problemáticas que se dan entre graffiteros y muralistas, y da cátedra de lo que significa ser un artista multistasking. Todo esto mientras regala sonrisas a mansalva. Antes de empezar… Para quienes desconocen el trabajo que implica pintar en grandes dimensiones, ¿cómo explicarías el paso a paso de realizar un mural? Creo que los pasos más importantes son los que se dan en el papel, es decir, todo la previa al muro.Una base sólida de dibujo es importante a la hora de poder plantear la idea, así luego resta el pasaje del boceto a las grandes dimensiones. El dibujo fluido te da la confianza de poder lograr el mismo resultado en gran tamaño. Al margen, hay varias técnicas para poder pasar a otro soporte como la pared y muchísimas más para aplicar la pintura como complemento. El resto solo es hacerlo y desarrollar un estilo más personal. ¿Cómo y cuándo arrancaste a pintar murales? Empecé en el ’98 de modo muy autodidacta, al igual que la mayor parte de mi formación. Comencé pintando letras más del estilo graffitis y taggs, que es algo que me encanta y, de a poco, fui incorporando personajes y dibujos que me gustaban. Además, en esa misma época me interioricé en la cultura del hip hop. De hecho, la mayoría de las cosas que pinto en la calle actualmente conservan una fuerte impronta del graffiti. ¿¿Cuál es tu mayor referente? No sé si tengo un referente hoy. Cuando comencé observaba mucho a los pioneros como Teko, Maiz, Equis, Caru y otros artistas del graffiti que conocí entre 1999 y 2001, más precisamente en mis épocas de estudiante universitario, viviendo en La Plata. Admiro a muchos y aprendo todo lo que puedo de cada uno de ellos.
Si pudieras intervenir cualquier muro de Buenos Aires, ¿cuál elegirías y por qué? No sé si para mi existe una pared ideal porque todas las paredes tienen sus cosas (desniveles, imperfecciones, etc.). El tema pasa porque sea visible, así que mientras más grande, mejor. Cualquier edificio de gran dimensión es ideal para pintar. La idea es lograr que el trabajo que uno hace llegue a los ojos de todos los que sea posible. El arte es para todos. Cuando no estás pintando te movés por el ambiente de la música. Contanos un poco más... Suelo participar en muchos proyectos y la música es otra gran compañía para mí a la hora de trabajar. Si bien pinto mucho, no es lo único que hago. Desde hace varios años elaboro, coordino o participio en proyectos tanto a nivel personal, como en diferentes grupos y entornos. Siempre trato de que todas las cosas que hago en mi vida vayan de la mano del arte tanto en mis clases, proyectos personales y grupales.
“NO CREO QUE LA ESENCIA DEL MURALISMO SE PIERDA CON EL HECHO DE EXPONER EN GALERÍAS”
¿En qué proyectos estás trabajando? En la actualidad coordino y participo en SCIENCE MEETS WALLS. Es un proyecto de intervención urbana utilizando el street art y las ciencias naturales como disparadores. También formo parte de CIRCO ELÉCTRICO: un ciclo de eventos de arte, multimedia y tecnología, en donde oficio de Dj Residente, al mismo tiempo que me encargo de la parte de diseño y arte en general. Además, me encuentro exponiendo en el Museo Beato Angélico de la Universidad Católica de La Plata, durante todo octubre y, dentro de unos días, doy una charla sobre mi obra y experiencias de trabajo con arte y diseño.
En general, ¿cómo llegás a contar con un muro? ¿Te lo ofrecen o vos pedís permiso? Hoy en día, después de muchos años de pintar, puedo agradecer el hecho de que siempre haya gente que se acuerda de mí y me avisa si hay alguna pared disponible. Igualmente esto no quita
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“La música es otra gran compañía para mí a la hora de trabajar”.
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que se siga pidiendo permiso… Pero, por lo general, eso lo hago más que nada en el barrio, que es por donde siempre paso y en donde más me gusta pintar. ¿Hay algo que no se puede obviar al ver tus murales: ¿A qué se debe la mirada hierática en la mayoría de los rostros que pintas? Suelo utilizar el tema de los ojos en blanco para algunas obras en particular: aquellas que hablan sobre la energía que nos rodea. Es increíble cómo muchas veces no vemos lo que tenemos en frente de nuestros ojos, más allá de que lo estemos mirando todo el tiempo. Por eso, cuando pinto ojos en blanco, hablo de las muchas veces que no necesitamos ver para saber qué pasa o qué nos está pasando. Los ojos hablan de la energía que tenemos dentro cada uno, como ser vivo, y de cómo muchas veces esta cambia o muta dependiendo de nuestras experiencias. Creo en el sentir y en buscar las respuestas en los sentimientos que se generan en nuestro interior.
“ES INCREÍBLE CÓMO MUCHAS VECES NO VEMOS LO QUE TENEMOS EN FRENTE DE NUESTROS OJOS”
Otro de tus fetiches son los animales fuertes, imponentes, ¿cuál sería el mensaje de fondo? Creo que el tema de la elección de lo que pinto está ligada a mi forma de ser, como la mayoría de las obras que hago. En su mayoría es bastante personal. Los animales me encantan y siempre me gustó el hecho de que se guíen por el instinto. Tal vez los animales de fuerte presencia me intrigan más y por eso suelo pintarlos siempre que puedo. Los admiro y trato de plasmarlos según cómo los veo y siento. Desde ya hace un tiempo vengo pintando animales muy salvajes en las ciudades. Es como traer un poco de selva al gris del asfalto. Una manera personal de ponerle color a la jungla de cemento… ¡Claro! Me gusta el mundo animal y me divierte
invadir el espacio urbano con eso. Utilizar animales que merecen mi respeto como las ballenas o animales gigantes que aún hoy se pueden ver, aunque cada día sean más los que desaparecen. Los elefantes y animales prehistóricos también me gustan mucho. Son los gigantes que existieron mucho antes que nosotros, en otro tiempo. Entre todos tus trabajos, ¿cuál es el que más hace que infles el pecho y digas “esto lo hice yo”? Mmm… Qué difícil. Mejor te digo dos de los que más me gustaron. Uno nació a partir de poder pintar en el Meeting of Style 2011, un evento mundial de graffiti que en esa oportunidad se celebró en Argentina. El compartir esa experiencia con algunos de los mejores graffiteros, tanto a nivel nacional como mundial, me brindó miles de contactos y experiencias con gente de otros países ya que el graffiti es un lenguaje internacional. El otro surgió de una pintada en La Plata, ciudad en la que vivo, y que compartí con una persona que quiero mucho. Lo bueno de esta obra, independientemente de que me gustó mucho el resultado, es que viajó por Internet y se dispersó por países a los que nunca imaginé llegar. Incluso llegó a trasformase en un póster de esos que se viralizan en Facebook y en redes sociales de otros países. ¡Países en los que ni siquiera sé qué idioma hablan! Por último, ¿qué opinas acerca de los muralistas que exponen en galerías? Creo que está perfecto que expongan. Hay muchas y diferentes opiniones en cuanto al mural y al graffiti como otra corriente de arte. Me considero artista y, si bien pinto graffitis, también hago otro tipo de obras de arte, tanto en pintura como en dibujo, diseño, escultura, música o cualquiera de las ramas que necesite utilizar para expresar lo que me pasa. Entonces no sos de los que consideran que así se pierde “la esencia” del muralismo. No creo que la esencia del muralismo se pierda para nada con el hecho de exponerlo. Incluso hoy en día las galerías exhiben murales realizados por grandes artistas de todas las épocas. Creo que la disyuntiva se da entre el arte urbano y la exposición de ese estilo en particular. Hay que marcar una diferencia entre muralismo y graffiti: es ahí donde cambia un poco el aspecto de cómo apreciamos una obra y si es adecuada para ser expuesta en otros circuitos o no. Muchos de lo que provienen del mundo del graffiti no aceptan la “legalización” que conlleva una exposición; otros lo ven como una oportunidad para llegar a distintos públicos y, a la vez, poder obtener créditos comerciales y personales. En definitiva, creo que cada artista tiene que pensar en su obra y tratar de generar cosas positivas para poder seguir pintando y creando para el futuro.////
“Cuando pinto ojos en blanco, hablo de las muchas veces que no necesitamos ver para saber qué pasa” .
FUCKINGBLABLÁ | Street Art |
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MÚSICA
BAUTISTA viajando
FUCKINGBLABLÁ | Música |
POR FRANCISCO CASELLI Fotografía | Derechos de Clara Rucci/Francisco Caselli Entro a la República de los Niños sin pagar por ser vecino de la zona. Mientras camino junto al lago, los veo aparecer a los chicos de Baustista Viajando con un grupo de amigos, sentadosjuntoaunárbol,quizáasícomoelmolinodelquehablan.
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Nos ubicamos junto a las vías y mientras esperamos que el tren atraviese la entrevista y un chico de control de la República de los Niños nos pide que nos retiremos.Le explicamos que vamos a hacerlo en cuanto terminemos la entrevista, empezamos a charlar un rato con los chicos de Bautista Viajando. Empecemos hablando de dónde se conocen.. Aziz (baterista) se adelanta a contestar: los cuatro somos de City Bell. Fran, Rulo y yo, nos conocemos desde los 14, y a Juan lo conocimos hace dos años, más que nada de vista. -En ese momento Juan (voz y guitarra) interrumpe y aclara- No, nos conocemos desde antes, compartimos fecha, cada uno con su banda. Fue en un festival acá en CityBell y con Rulo ya nos conocíamos desde el colegio. Están metidos en el círculo musical, platense/ citybelense hace tiempo, ¿dónde tocaban antes?
Aziz: Juan tocaba la batería en Ave Mecánica. A la vez estaba haciendo un par de temas solo. Él ya estaba componiendo y a la vez cantando. El resto ya venían tocando juntos si mal no recuerdo…
Augusto (bajista) se arremanga las bermudas y contesta: nosotros antes teníamos ‘El galpón del abuelo’ mientras Juan tocaba en Ave Mecánica. De hecho Aziz, cuando Juan se quebró la mano, lo suplantó un par de fechas. Bautista Viajando es una fusión de los integrantes de ambas bandas, porque de sonido no tiene nada que ver. ¿Cuándo nace Bautista Viajando? Juan: nos habíamos juntado y al principio no estaba muy decidida la cosa. Se había empezado a hablar la idea de hacer algo. Pero dejamos de hablar y de repente dijimos “ Che, qué onda ¿le metemos o no?” Aziz tiene otra perspectiva:- Fue más que nada, una necesidad. Juan necesitaba poder trasladar sus temas a una banda en conjunto y nosotros necesitábamos conseguir una voz y un cantante. Augusto aporta a la respuesta de Aziz -Si, eso nos venía pasando, nos faltaba una voz piola. Al principio no había tanta confianza, entonces los ensayos estaban buenos, pero no eran un cago de risa. Empezamos a salir a recitales juntos, eso nos hizo llevarnos mucho mejor, nos hicimos amigos. Decimos que Bautista Viajando nace en la primera
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FUCKINGBLABLÁ | Música |
fecha, en el parque de nuestra sala por octubre, el 12, hace un año. Tocábamos covers de bandas que nos gustaban.Franco habla por primera vez -Hace poco festejamos el cumpleaños de Bautista.¿De dónde sale el sonido progresivo, qué músicos nacionales e internacionales los influenciaron? Todos los chicos se aceleran en contestar, contentos quizá, por opinar en esta pregunta. Augusto aclara -Radiohead es la cabeza de todos.Franco aclara-Cada uno tiene sus bandas particulares. Tal vez uno dice, “¡qué buen tema!” y lo sube al grupo.- Juan, en cambio, habla de bandas under.-De acá, Perez, el Mato.- y Aziz nombró a un histórico-Cerati nos gusta mucho.Tengodostemassobrelosquequierosaberacerca del contenido. El primero es “Del tiempo de ayer” Juan, compositor de las letras, nos explica.-Habla de la casa de mis abuelos, donde estaba el viejo molino, las colinas al lado del arroyo, cuando jugábamos con mis primos, todos chiquitos. La canción… yo tenía un boceto y se laburó bocha en el ensayo, o sea llevé parte de la letra y después casi que salió ensayando.- Franco, reposando desde la pared,-Salió de una todo el tema en un ensayo en particular.Aziz da un análisis personal sobre el tema. -La casa de sus abuelos unió lo que todos queríamos decir quizá, todos tenemos un “La casa del abuelo”. ¿Y Océano? Juan explica la razón -Ese fue más que nada porque yo tenía un par de amigos que estaban en cualquiera y medio que era un mensaje para ellos: “resiste amigo” Aziz, emocionado, cuenta acerca de otra percepción -El otro día un amigo me dio otra interpre-
tación, quizá yo lo entendía más un naufragio, sobre alguien perdido. Pero “resiste amigo” para él era que el chabón se estaba escapando de algo en ese viaje y resistir tormentas y huracanes no era lo malo para él sino dejar algo atrás.Juan lo afirma-Sí, no pierde el carácter esperanzador.Su difusión es por completo desde internet, ¿qué opinan sobre copyleft y creativecommons? Sabiendo que ustedes dejan descargar su discodeformagratuita…
“ESTÁ BIEN COMPRAR DISCOS Y TODO, PERO NOSOTROS NOS CRIAMOS POR INTERNET”
Augusto se adelanta a contestar -Yo creo que está buenísimo.Aziz nos explica la situación de Bautista Viajando frente a las discográficas.A nosotros nos acompaña DICE discos, una discográfica y editorial independiente de Villa Elisa. Ellos nos guían por dónde ir, y creemos que la descarga gratuita o paga, permite que otro pueda acceder fácilmente a nuestro disco. Es no ponerle una frontera al disco, es permitir que vaya pasando de boca en boca, de link en link y que esté a la posibilidad de todos escucharlo. Franco, claro y conciso, -Es una gran forma de difusión, más si estás arrancando. Augusto le da un cierre al tema con una posición fuerte.-Estamos en una generación en la que más o menos todos vivimos así. Osea está bien comprar discos y todo, pero nosotros nos criamos por internet, siempre pudimos descargar música o escucharla desde algún lado. No permitir la descarga sería antagónico. Juan afirma -La realidad es que si sólo lo vendiéramos serían muchas menos las escuchas.
BAUTISTA VIAJANDO /bautistaenviajes
“...Juan necesitaba poder trasladar sus temas a una banda en conjunto y nosotros necesitábamos conseguir una voz y un cantante.”
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DEPORTES
URBANOS
GUERREROS lacrosse
(made in Argentina)
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“...el grupo fue creciendo hasta llegar hoy a ser entre 13 y 17 chicas.”
POR MARtín MEDIna Fotografía | Derechos de Martín Medina Los orígenes del deporte son de la historia de Estados Unidos, fue creado por nativos de este país y tiene tres nombres irreproducibles. El original era dehuntshigwa’es en Onondaga, que quiere decir “hombre golpeado con un objeto redondo”. Luego vinieron da-nah-wah’uwsdi o “pequeña guerra en Cherokee del Este”; Tewaarathon en lengua Mohawk,“pequeñohijodelaguerra”;ybaggatawayo“eljuego del creador” en el primer lenguaje nacional. Cindy Fernandez, ¿cómo llegaste al Lacrosse? Cindy: -Había visto el deporte en películas y me decía que alguna vez me gustaría practicarlo, conocerlo más. Yo estaba jugando al Voley para la facultad (UBA), estaba en una etapa de crisis con este deporte. Así que busqué Lacrosse por Facebook, di con el grupo “Guerreros Lacrosse” y les mandé un mensaje preguntando si podía probar o ir a ver. No sabía si existía un equipo femenino, no tenía idea del deporte. Me respondieron: “Sí, entrenamos los viernes en Ciudad Universitaria”. “¡Genial!” pensé, porque yo cursaba en Ciudad. Salía de cursar e iba. Cuando llegué el siguiente viernes, me di con que eran todos hombres. Medio bajón, pero me dijeron: “No te hagas problema que si seguís viniendo podemos armar un grupo de chicas”. Continué yendo y, por suerte, el grupo fue creciendo hasta llegar hoy a ser entre 13 y 17 chicas. Esto en agosto de este año.¿Y vos Bren? Bren: -Empecé a jugar en Agosto porque me lo recomendó Cindy. Después llevamos a una amiga mía, además se sumaron las novias y hermanas de los chicos que jugaban. Así se formó el grupo. Ahora somos un montón, pero siempre de boca en boca.¿Cuál es la preparación de una jugadora que juega Lacrosse? Cindy: -Dos días de preparación física (Pueyrredon y Austria), y un día de practicar el deporte, entre mujeres y varones, con las diferencias que nos da el Lacrosse. Los hombres precisan más protección porque el reglamento permitemás la fricciónylos golpes son más frecuentes. Las mujeres solamente usamos una antiparra de metal que nos cubre los pómulos, la nariz y los ojos para evitar los golpes en esa zona, y también protector bucal. -
Hay pocos deportes que se hacen diferencias en el reglamento por ser hombres o mujeres. ¿Qué opinióntienendequeel Lacrosseseaunodeellos? Cindy: Me parece que está bien, porque quizá de esta forma pueden venir muchas más mujeres. ¿Es violento? Cindy: El deporte está hecho para que no haya contacto físico. Más que un pelotazo en la pierna que te puede dejar un moretón no hay, los contactos fuertes son falta. Bren: Este deporte cualquiera lo puede practicar, es súper inclusivo. Estamos todas en igualdad de condiciones. Arrancamos todos desde cero, sin conocimientos ni capacidades previas.
CUALQUIERA LO PUEDE PRACTICAR, ES SÚPER INCLUSIVO
Respecto al equipamiento ¿se puede armar uno para empezar? Cindy: El equipo te lo prestamos nosotros cuando vas a practicar, cuando te presentás en Ciudad Universitaria. Tenemos Sticks que fuimos encargando de EEUU ya que se consiguen de allá. Una vez que estás seguro que Lacrosse es lo tuyo, hacemos tu pedido en particular para que te envíen uno. El Stick cuesta alrededor de $150. Así que se puede llegar a probar sin necesidad de armarse el equipamiento. ¿Hay Liga? Cindy: No hay ningún otro equipo femenino, por ahora. Hay otro equipo masculino en La Plata. Armamos torneos de reducidos, de cinco contra cinco, entre nosotras. En el 2010 parte de Guerreros Lacrosse fue al mundial que se hizo en Inglaterra. Cindy: Es cierto, la mayoría del seleccionado argentino era de Guerreros Lacrosse, Lacrosse Masculino. Como todavía no estaban bien armados, de 29 equipos que participaron quedaron en el puesto 28. También fueron algunos del equipo de La Plata “Las Cebras”. Pero en Guerreros se concentra quienes organizan el viaje y entrenan. ////
ACERCA DEL LACROSSE
• Este deporte es muy popular en la costa este de Estados Unidos, entre universidades e institutos de secundaria. • Existen variantes tales como el Box Lacrosse y el Softcrosse (o Intercrosse). • El Campeonato Mundial de Lacrosse se juega cada cuatro años (tanto para hombres como para mujeres). • Es el Juego Nacional de Canadá. • Los hombres juegan con máscara (protector facial), en cambio las mujeres lo hacen sin ellas. • Argentina participó del último mundial de Lacrosse (celebrado en Inglaterra, en el 2010). • El próximo Mundial se realizará en el 2014 en Denver, Estados Unidos.
La combinación entre jugadores femeninos y masculinos es algo que no se observa en todos los deportes.
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DELI
RIOS
DELIRIOS anónimos
¡dije que no! No. No lo voy a hacer, DIJE QUE NO!. Callate, si estuvieras aca de verdad me hubieras ayudado a bajar el bote, y no hubiera tenido que matar al… BASTA no sos real soslavocecitaqueviveadentrodemicabezayquemehizomataralcapitancuandotodosefuealamierda ESO SOS! Que? DIJE QUE NO LO VOY A HACER! Vos también me hablabas cuando vimos el humo, claro, pero antes de eso solamente me decias COGERSEXOCOGERHACE3MESESQUEESTAMOSEMBARCADOSCOGERCOGERCOGERCOGEEEEEER, y después, cuando escuchamos que todo se había ido a la mierda, que las bombas cayeron, QUE TODAS LAS PUTAS QUE NOS ESPERABAN EN EL PUERTO SE MURIERON COCINADAS POR UN HONGO ATÓMICO, QUE A UN PAR DE BOLUDOS SE LES OCURRIO EMPEZAR LA TERCERA GUERRA PARA MEDIRSE LA PORONGA, QUE POR LA RADIO NOS DECIAN QUE TODO EL MUNDO SE ESTABA YENDO AL REVERENDO CARAJO, ahí cambiaste coger por matar, no? Te encanto clavarle el cuchillo de cocina en la garganta a… ERA TU AMIGO LA PUTA MADRE, lo podias llevar en el bote también, si si si, ya se ya se que te habían querido hacer asado a vos antes PERO ELLOS ERAN LOS LOCOS NO??? Y AHORA??? Hablando solo en un botecito de mierda, viendo como a lo lejos el mundo se va a la reverenda bosta, TESTIGO EN PRIMERA FILA DEL FIN DEL
() No pretendo desmembrar pensamientos, no hay motivos para, es el inevitable empujón inconsciente que nos lleva. Perdiendo controles que podían tomarse, me pierdo, y acuso a otros de poder hacerlo, pero ni siquiera ya está en mis manos. Sé que aprieta un poco más cada noche, y entre deseos de alcohol empieza a sonar tu nombre, o al menos tu voz en el portero mental, sé que aprieta esta noche de nuevo. Hacia dónde va este aire? no lo sé, tampoco sé si quiero saberlo, sólo veo que aumenta la velocidad del viento y parece traer tormentas, parece que me vuelvo huracán y me hundo en tinieblas rosadas. Esperemos a que llegue el Pampero... (o no)
MUNDONOOOOOOOOOOOO NO LO VOY A HACER, si por lo menos tuviera el cuchillo con el que los mate, seria mas fácil no? Tajo en la muñeca y voy a la autopista donde están yendo todos aquellos ahora, directo a ver al barba y sin peaje, pero nonononononoNO! TUVE LOS HUEVOS PARA MATARLOS PERO NO PARA MATARME, cagon! Y ahora estamos aca, en el puto medio del rio, viendo a Buenos Aires radioactiva a lo lejos, sin un puto remo, con 2 balasos en la pierna Y LA PUTA CONCIENCIA QUE ME QUIERE CONSUMIR COMO SE ESTA CONSUMIENDO LA CIUDAD Y TODA SU PUTA GENTE, claro, yo no me voy a prender fuego en cuerpo, solamente en alma, SI ESTE PUTO BOTE FUERA MAS GRANDE, que? Los hubieras salvado? Jajajajaja, parece mentira que sabiendo que te vas a morir en 4 dias los mataste para ganar 10 minutos PELOTUDO, NO no es la única alternativa que me queda, DIJE QUE NO, tiene que haber otra, SI ME ENCANTARIA VER COMO ME MUERO DE INANICION Y SIN TOMAR NADA, CUAL ES? Que? Si, mucha mucha agonía seria una manera de… bueno, lo hago.
(0) No desperté ni morí, no entreví ni soñé, cuentos de hadas, cuentos de nada y todo. Luz entre vos y yo y el mundo que parece perecer, aislamos la eléctrica devastación sólo para florecer. Aún remuevo números vacíos y rincones telaránicos. Con menor frecuencia se apaga mi calma mayores estados de sinceridad. Limpia la montaña desprolija, muestra de una verdad. Aceptación pura, no es sano renegar. Plácido domingo, plácido entre alegría y nostalgia. Toda la vida 25 y medio presente la brújula hacia allí apuntará.
FUCKINGBLABLÁ | Delirios anónimos |
Historias de tren y otros medios de transporte I
tiempo de reflexión El fin de semana pasado fui a la casa de un amigo y viajamos, junto a nuestra querida amiga Lucy, al mundo de mentes abiertas y perspectivas cambiantes. Este amigo mío se hace llamar por “Rethink Everything” (Repensar Todo). Es un genio, un techno progresista, futurista. La cosa es que es una locura viajar con el hablando constantemente. Se te mete en la cabeza y te hace pensar en muchas cosas (de ahí su nombre), lo cual no es malo. Las cosas que decía sobre el universo, las computadoras y el futuro wow. Los que estábamos ahí no sabíamos cómo reaccionar, era todo tan abrumador! Con boca abierta, mirándonos a cada uno con sorpresa, como diciendo: “Qué carajo está pasando? No lo puedo creer!” Las paredes de su habitación estaban llenas de posters sobre tecnología futurista y sobre el universo. Muchos de estos estaban escritos por él, sobre sus revolucionarias ideas de cómo salvar al mundo - básicamente eran palabras alentadoras y positivas. Él lo llamó: “La Universidad Rethink”. Dijo que todos los problemas del mundo, todas las crisis que nosotros, como seres humanos estamos pasando puede simplemente desaparecer si sólo avanzamos en nuestra inteligencia, reconsiderando nuestras maneras de pensar y de ahí nuestra manera de existir! Cambiando nuestra perspectiva y ampliando nuestro intelecto. Todo está en nuestras mentes, lo único que tenemos que hacer es pensar. Algunas de sus palabras: “Somos el universo experimentándose a sí mismo”. “Cuando estamos caminando, estamos caminando en nuestra propia existencia” “Hazte amigo de tu pasado, aprende de los éxitos y de los fracasos” “Vive en el momento, mientras creas el futuro” “Recuerda que eres un Dios y todos somos uno” “La belleza está en todas partes... Sólo permite que lo sea” “Todo es percepción. Repiensa todo y transformarte” “Busca una vida donde siempre se difunda el amor y amplia el conocimiento” “Cambia a ti mismo y cambia el mundo” Y a partir de ese momento, ahora entiendo que la positividad y el poder de la mente es realmente importante para nuestra evolución, nuestra evolución mental. Y esto, para mí, no es una “idea loca” (sea lo que sea), basta con ver cómo nosotros decimos que nuestro cerebro es lo más complejo del universo entero. Eso es nuestro propio cerebro diciendo que es lo más importante que hay! No es eso increíble? Toma como otro ejemplo, el efecto Placebo. Algo que se usa frecuentemente en investigaciones médicas. Todavía no hemos descubierto exactamente por qué es que podemos curarnos de algunas enfermedades, con tan solo el pensamiento de que vamos a mejorar, pero no se puede negar que sucede y de que funciona! Eso es, para mí, bastante sorprendente. No deberíamos subestimar el poder del pensamiento positivo y la fuerza de la voluntad. Si te mirás en el espejo cada mañana y decís que estás bien y que te ves bien, pronto vas a empezar
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a creerlo. Aunque pueda ser difícil - porque si no tenés la voluntad de mejorar, entonces puede que nunca mejore - no importa cuántas veces repitas que estás bien. Así que la positividad y la voluntad de cambiar quedan perfectos juntos. Ahora puedo entender lo que Bill Hicks decía en uno de sus videos: “El mundo es como un paseo y podemos cambiarlo en cualquier momento que queremos, que es sólo una elección entre el miedo y el amor.”* Creo que lo que Hicks quiso decir es que, aunque el miedo es una parte de nosotros y nuestra sobrevivencia, no es algo en el que deberíamos aferrarnos, no debemos dejar que el miedo controle nuestras vidas, no debería ser parte de nuestro viaje a través de la vida. Uno puede, sin embargo elegir el amor, porque tenemos esa opción, y eso es lo más hermoso de nuestra existencia - que tenemos estas opciones. Y ahora estoy feliz , esto es algo que de veras lo necesitaba! Estaba pasando por una fase muy fea que encima estaba empeorando cada vez más. Depresión, ansiedad y todas esas cosas horribles que pasan cuando la mente elige el miedo, cuando el miedo toma control. Yo estaba cayendo en ese agujero de oscuridad. Por eso dije: “NO, no quiero estar así, quiero una vida mejor” Entonces pensé que Lucy podría ayudar, ya que sé que es muy terapéutico. Pero ahora que lo pienso bien... Fue Lucy lo que ayudó? O fue mi misma que tenía las ganas de cambiar? Supongo que Lucy ayudó un poco pero sin las ganas no creo que haya pasado mucho. No estoy tratando de vender algo, tampoco estoy tratando de decirte qué hacer. Sólo te estoy dando esta información para que puedas al menos pensarlo. Podes usarlo para tratar de arreglar tu vida o podes elegir no hacerlo. Vos mismo tenés que elegir lo que es correcto para vos, nadie más te puede dar la solución- aunque otros pueden ayudar. Acordate que todo está adentro tuyo. No tenés que creerme, yo no tengo todas las respuestas, obviamente. Pero puedo decir con toda sinceridad que esto a mí me cambió. Todos estamos hechos de la misma materia de todos modos. No veo por qué esto tiene que aplicarse sólo a mí. *Traducido en castellano. “The world is just a ride and you can change it anytime you want, it’s only a choice between fear and love”. Link para ver el video de Bill Hicks: https://www. youtube.com/watch?v=iMUiwTubYu0
Ella miraba, babeándose, desesperada, saboreándose apetitosamente por el asiento que empezaba a desocuparse. El amague de quien ocupaba el lugar la hizo gesticular de manera desagradable. Desagradable calculadora, posó su dedo índice sobre su boca, como haciendo cuentas. Estación Lanús. Aquella primera propietaria se levantó, abandonando el sucucho que guardaba la integridad de su trasero. Y la loca (como la mayoría de los pasajeros transportados diariamente) se abalanzó sobre la silla, dejando entremedio, ojos mochos, estómagos insertados en la espina dorsal, pies hechos pomada y demases... Finalmente, se sentó.
Historias de tren y otros medios de transporte I Cómo no intentar soltar mis recuerdos en las manos del olvido? Pero la resistencia se apropia de mi voluntad, cada minuto mi inconsciente saca la piel a flote...
En pocas noches, que logran ser suficientes para desarmar, las bocas fusionaron el sentimiento y casi imposible se hizo separarlas. No podría ser capaz de afirmar que alguna vez haya sucedido algo igual.
Esponjas rosadas, enrojecidas de ardor.
El fuego, que las tinieblas no consume, se desarrolló plenamente sin horarios, sin futuros ni pasados.
Hoy no presente.
Dejar que no brote una gota de algún lagrimal, es querer evitar lo inevitable.
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