Club #86: INSIDE OUT (Especial Diseño 2018) by Club Magazine Venezuela

CARACTER franco montoro

c C10

pret-a- PORTER moda en movimiento con arianna urdaneta

futuro PERFECTO anastasio giannoutsos

gente como UNO lettering hecho en venezuela

2001 odisea del ESPACIO salone del mobile milano 2018

DESTINOS frankfurt

DESTINOS eilat

la vida es BELLA

director general GONZALO PEÑA VELOZ directora de comercialización MARIANA BENCOMO DE PEÑA diseño y montaje WILSON DESIGN C.A. POR DEBORAH WILSON fotografía PABLO COSTANZO / CARLOS FOUGUET / DORIS DIAZ JULIO GAGGIA / JESUS SOTO FUENTES / MICHELE CALABRESI RAFAEL FRANCESCHI / OSVALDO PONTÓN / YEE-TAN HO NATALIA BRAND / ANIBAL MESTRE / ISABELLA BEJARANO redacción JOSÉ ROBERTO COPPOLA / IGNACIO ALEN / MARIANA BENCOMO DE PEÑA colaboradores TITINA PENZINI / MARVA GRIFFIN WILSHIRE / CARLOS VALEDÓN ANUNCIATA FRAINO / RODOLFO VILLAPLANA / MILAGROS MALDONADO CARLOS PEÑA PLAZA / RAFAEL PEREIRA AURA MARINA HERNÁNDEZ / BLUE PRESS SERVICE asesoras de inversión JACQUELINE AGUILERA / SANDRA OLIVEROS ANNALISA LEPORE DE PEÑA / CRISTINA SOSA DE ROVERSI fotolito DIBARI MAC PC / impresión ALTOLITHO club valencia es un producto de club de editores valencia c.a. nº ISSN: 1317-2816. nº de depósito legal: pp 200002CA855 teléfono: + 58.241.8243114 móviles: +58 414.4382330 Rif: J-30653852-6 email redacción: clubmagazine@gmail.com web: www.issuu.com/clubmagazine twitter: @clubmagazine - facebook: club magazine venezuela tumblr: clubmagazine / instagram: @clubmagazine

Edición de Diseño 2018 Volumen 18. Edición 86 [Noviembre 2018]

fotografía: rafael franceschi modelo: arianna urdaneta de next models cabello y maquillaje: miguel beltrán styling: kathalina csonka

Inside/Out. De adentro hacia afuera. De lo interno a lo interno. De lo privado a lo público. Una tendencia que se ha ido expandiendo cada vez más en diversas formas de expresión, sea plástica, de comunicación masiva, sociológica y hasta politica. Es como el principio ese de los terapistas que te dicen que tienes que estar bien internamente para poder proyectar lo mejor de ti mismo hacia el exterior. Es el proceso de buscar la belleza interior, con el objetivo de alcanzar algo que sea hermoso tanto dentro como fuera, lograr la perfección al derecho y al revés, en todo sentido. Como en los talleres de Haute Couture en Paris, en donde cada pieza se puede exhibir con orgullo tanto en su construcción como en su apariencia externa, cada puntada de hilo es una obra de arte que cuenta tanto como el lujo de la pieza final. O como la filosofía que caracteriza a Maison Martin Margiela, famosa por hacer una deconstrucción -y exhibición- de las estructuras de cada uno de sus trajes con una visión conceptual y una ejecución magistral que ha mezclado la alta moda con el pret-a-porter. El mismo paso del diseñador belga por la casa Hermès fue recientemente evidenciado en una exposición en el Museé des Arts Decoratifs de Paris donde se plasmó la investigación exhaustiva que hiciera Margiela de los archivos de la casa de marroquinería de lujo para plasmarlos en piezas de vestir de construcción perfecta. Y es que insistimos, vivimos una era en que las partes tienen mayor importancia que el todo o que la obra final en si. Todo debe tener información, significado, desde la concepción hasta el final. Partiendo de esta premisa -Inside/Out- quisimos adentrarnos en el mundo de los que hacen el diseño e indagar un poco más del origen, de lo que mueve a esta industria. Es así como conversamos en “Carácter” con el diseñador valenciano Franco Montoro, un ser humano excepcional y talentoso diseñador que se fue formando empíricamente, primero en diseño de joyas y luego en piezas de vestir para convertirse en uno de los couturiers más exitosos de reciente data en Venezuela. En “Pret-a-Por ter”, por primera vez en la historia de Club Magazine vemos una portada diferente en la edición web que circula en issuu.com -y que ustedes disfrutan en este momento- y en la edición impresa que solo se verá en Venezuela. En la publicación online un grupo de talentosos venezolanos, encabezado por el fotógrafo Rafael Franceschi, fotografía a la top venezolana con mayor proyección reciente, Arianna Urdaneta, utilizando la moda y su mismo cuerpo como una forma de diseño. Les agradecemos por darnos una lección de expresión artística a través del fashion y las posturas corporales. En esa onda, José Roberto Coppola nos muestra las piezas de Anastasio Giannoutsos, un diseñador que produce sus piezas masculinas con cordones elásticos originalmente hechos para cargamento, es decir, materiales producidos originalmente para estar tras bastidores y expuestos por Giannoutsos con la magia de la moda. Por su parte, Ignacio Alen nos abre los ojos al poder infinito y estético de las tipografías a través de tres diseñadores gráficos venezolanos dedicados al Lettering. Una vez más, un elemento utilitario como la letra se vuelve una pieza de arte a través del diseño. En “El Club de la Buena Estrella” vemos el emprendimiento que nació en la Universidad Simón Bolívar en el que a partir de plástico reciclado se produce filamento para impresión 3D: Nedraki. Por su parte, Carlos Flores León-Márquez nos hace su crónica sobre lo mejor del Salón del Mueble de Milán en su edición 2018. Toda una variedad de personas, servicios, objetos y lugares que confirman la importancia de que todo producto final debe tener una cadena perfecta en su construcción. Todo debe buscar la perfección no solo fuera, sino dentro. Es el retorno a la esencia como factor fundamental en el alcance de la belleza. Gonzalo y Mariana

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

VALENCIA: Guataparo C.C., Country Club de Valencia, Loft Restaurant y Par Café & Grill, Centro Italo, Coffee Market, La Patisserie, Citrus Sala de Eventos, La Locanda Trattoria, Hotel Hesperia WTC, El Armario de Lola, Kai Sushi Bar, Boulevard Grill. CARACAS: Antigua, LoLa Restaurant, Restaurant La Esquina, Corot, Madame Blac, Mokambo, Oficina No.1, Secadero 1 de Parque Cultural Hacienda la Trinidad, Hache Bistro, Moreno Restaurant.

CARACTER

gonzalo peña veloz [@selektorg] fotos: alejandro garcía [@alegfoto]

Franco Montoro

Francamente humano Fue en uno de esos pocos momentos de rebeldía en que se escaparía de la Casa Montoro, el famoso negocio de su papá en Los Teques y se escabulló a una joyería vecina donde quedó deslumbrado por la combinación de piedras y metales preciosos, la textura de una cadena, el brillo de un diamante, el verde intenso de una esmeralda, dispuestos en una elegante pieza lista para llevar y regalar a las señoras de la ciudad. Fue ahí cuando imaginó su futuro. En esa vitrina que se asemejaba a la puerta del paraíso terrenal, de la belleza y la creatividad a través de la ornamentación femenina. El jovencito Franco Montoro, criado entre hilos, agujas, pasamanería, encajes, lentejuelas, que se vendían en la mercería familiar, decidió que quería crear belleza con sus manos, dibujar -como le encantaba hacer en sus ratos libres- esos objetos anhelados por las mujeres y ejecutarlos minuciosamente, como moldeando un mundo paralelo, más perfecto, más libre, donde su verdadero talento -hasta el momento oculto- abriría las puertas a un futuro indescriptible. De formación empírica, por pura curiosidad, Montoro veía las revistas “Vanidades” y “Cosmopolitan” que compraba su mamá y fantaseaba en el estar de su casa de los altos mirandinos con esas portadas de ensueño donde se exhibía alguna hermosa rubia, maquillada impecablemente, siempre en close-up, exhibiendo apenas unos grandes zarcillos o un exuberante collar y su mente comenzaba a volar a otros mundos inimaginados, esos que solo se viven en los sueños, en la moda. Comenzó entonces a experimentar con los materiales, de manera autodidáctica, solo con el olfato y la creatividad como aliados y fue así como nació su línea de diseño de joyas. En ese entonces, la familia entera se mudó a Valencia y fue en esta ciudad industrial donde despegó el talento 10

de este joven nacido en Los Teques, de familia italiana honorable y trabajadora. Su madre y su hermana impulsaban el trabajo del joven diseñador a quien el éxito le llegó súbitamente y con éste, un nombre que sonaba fuertemente en la Valencia de finales de los noventa. Su insistencia siempre ha sido utilizar buenos materiales y por ello viajaba con su hermana a Nueva York a comprar todos sus elementos dos y tres veces al año. Fue en uno de estos viajes en que el ADN y los recuerdos infantiles le llevaron de vuelta a los textiles, a todos esos diferentes materiales que recordaba de Casa Montoro, a la riqueza y la inmensa cantidad de posibilidades que surgen en el arte vestural, en el ensamblaje de un traje con sus accesorios, por tanto, a principios de siglo XXI se expande a la moda como una forma de expresión integral. El éxito no se hizo esperar. Han sido años y años de trabajo intenso, reinas de belleza, socialités, personalidades de la farándula nacional e internacional se han vestido en su taller de la calle 139 de El Viñedo. Siendo tanto el crecimiento que ha diversificado el negocio de su original línea a la medida, pasando por pret-a-porter femenino en diversas líneas y hasta una sección de piezas de vestir para hombres de avanzada, todo con el sello siempre diferente de Montoro. Toda esta vorágine también impidió que tuviera que abandonar momentáneamente el diseño de joyas -prometió retomarlo en 2019-, pero sigue apostando a la ciudad que, según sus propias palabras, le hizo alzar el vuelo creativo. Pasarelas locales, regionales y globales han aplaudido sus colecciones y son testigos de un estilo que es reconocible donde quiera que sea. El insiste en que hubiera querido estudiar y prepararse profesionalmente un poco más, sin embargo, el tiempo ha demostrado que la experiencia se obtiene a través de los años, pero la creatividad

es algo con lo que se nace. Su pasión por el color, por los viajes, por las mascotas, por la comida, por sus amigos, hablan de un Franco Montoro que, más allá de ser un diseñador exitoso y consagrado a su trabajo, es un ser especial en toda la extensión de la palabra. Un personaje transparente, de verdad, que a veces verbaliza ideas con la candidez de un niño y está dispuesto a colaborar con quien se lo pida. En pocas palabras, un personaje de adentro hacia afuera, francamente humano. Cuando era pequeño acostumbraba a… a dibujar y a armar y desarmar cosas. Cuando cumplí veinte años pensaba que… podía llegar lejos con la joyería porque había comenzado a diseñar y producir y comencé a ver un horizonte en mi vida. Yo era muy mal alumno en el colegio y a través de mi creatividad y el trabajo manual, vi una manera de enrumbarme, alejarme de las frustraciones. Siempre me ha gustado… la paz, la tranquilidad. Mi padre… el mejor del mundo. Muy exigente, muy rígido -italiano al

fin-, ahora comprendemos porque nos exigía tanto. Mi madre… la mejor del mundo. Hermosa. Mi hermana… sin ella no estaría aquí. Es mi complementación en todo, gracias a ella he hecho muchas cosas en la vida. Una mujer es… el ser más extraordinario del mundo, es la fortaleza. Al decirte esto, pienso en mi madre. El mundo es... una universidad, un aprendizaje diario. Un país es... tu casa. Venezuela es… mi hogar. Los Teques fue… los años incomodos en que uno se convierte de niño a adolescente. Valencia es... mi apertura, mi libertad como artista. La moda es… mi pasión. Al dibujar un boceto... tengo libertad, imagino lo que quiero. Un maniquí de confección es... un aprendizaje divertido que te enseña como es el cuerpo de una mujer. Mi amuleto para la buena suerte es… Dios, siempre lo tengo presente.

Viajar es… libertad, el mayor placer del mundo. Mi fetiche es… (risas) la personalidad de alguien. Una camisa blanca es… pulcritud, orden. Un traje negro es… elegancia en su máxima expresión. Una aguja es... la paciencia al hacer las cosas. La primera pieza de vestir que captó mi atención fue… la corsetería antigua, el estilo medieval. El último traje que ma ha impactado es… el de Kim Kardashian de Versace que usó en el Met Gala 2018. Supe que quería ser diseñador cuando... estaba en Nueva York buscando materiales para mis joyas y comencé a ver telas y otros materiales. Hacer moda en Venezuela es… todo un reto porque la mujer venezolana es muy exigente. Miss Venezuela es... una plataforma para demostrar algo especial. Madonna es… mi ícono, me ha marcado de mil formas. No solo a mí, a toda una generación. Una mascota es… conseguir la paz y la ternura en su mirada. Una tela es... inspiradora. Nada más tocarla, me pongo a volar.

Entre la confección a la medida y las colecciones pret-a-porter prefiero... me encanta el pret-a-porter, me divierte hacerlo. La prontamoda es… business. Reconozco una mujer con estilo cuando... tiene seguridad, tiene personalidad. La moda está evolucionando hacia... la reinvención del pasado a través de la tecnología. La vida es… una etapa más hacia otra cosa. Es una preparación para la eternidad. Un aprendizaje. La muerte es... nacer a otra cosa. La creatividad es… volar. Si no hay creatividad, la vida sería muy triste. Me gustaría estudiar más sobre… muchísimas cosas. Moda, por supuesto, recuerda que yo he sido un poco autodidacta en esto. He ido creciendo a través de la curiosidad. La vanidad es… el vacio. Un espejo es... el reflejo de lo que eres físicamente. A veces incluso, emocionalmente. La humildad… se pierde en el momento en que dices ser humilde. Es algo que uno no tienes que decir sino practicar en tu día a día. Me molesta… la injusticia. Lo primero que evalúo en una pieza de vestir es… el contenido de ese traje. El balance que tenga visualmente. Debe haber equilibrio y, a la vez, impacto visual. Me gustaría hacer una colección inspirada en… Europa. Me gustaría vestir a… Julia Roberts, Angelina Jolie. Los diseñadores actuales que más admiro son... Prabal Gurung, Jeremy Scott -es divertido, atrevido-, Maison Martin Margiela, Balenciaga. Los diseñadores más importantes de la historia han sido... Versace, Valentino y Tom Ford. Italia para la moda es… el pret-a-porter, es el sentido más arriesgado de la moda, es la tendencia. Francia para la moda es… el Alta Costura. Es ese nivel de artesanía que ves en las telas y las piezas. Es la moda llevada a nivel de arte. Nueva York para la moda es… la calle, la vanguardia, la energía de la ciudad. Me gustaría tener algo diseñado por… Tom Ford. Diseñar joyas es… bellísimo. Es mi herencia italiana porque allá hay un culto importante hacia las gemas, los metales. Los materiales que adoro en orfebrería son… los metales, la textura de una cadena es increíble. El mejor orfebre de la historia es…la casa Van Cleef & Arpels. El dinero es… una energía. Como lo conseguiste, como lo trabajaste. La mayor satisfacción que puede tener un diseñador de moda es… cuando una clienta te dice que superaste sus expectativas. De los cinco sentidos me inclino por… la vista. El sitio que más impacto me ha causado es... la Gran Sabana. Ahorita estoy leyendo… un libro sobre la historia de Versace, sobre sus experimentaciones en alta moda.

La película que no olvidaré se llama... “La casa de los espíritus” y “Mujer Bonita”. Nunca visitaría… una cárcel. Todo lo que atente contra la libertad, me mata. A Venezuela le sobra… belleza. A Venezuela le falta… amor al prójimo. Creo en... Dios. Echaría a la basura… la injusticia. La envidia es... el peor sentimiento que puede tener alguien. Sufre el que lo padece solamente. Nunca es tarde para... comenzar cualquier cosa. Cuando enciendo el televisor me gusta ver... Animal Planet, Nat Geo, Discovery. No soy de ver muchas peliculas o series. Me deprime... el abandono de los animales. La indiferencia de la gente. Me emociona... el despertarme cada mañana, el día a día. Nunca me atrevería a… hacerle daño a alguien. Puedo escuchar mil veces... a Madonna. Todas sus canciones.

El tema musical que definiría mi vida es… “You have been loved” de George Michael, “Frozen” y “The Power of Goodbye” de Madonna. Nunca vacilaría en… ayudar. Me gusta… comer. Me da miedo… los riesgos. Rezo por... todo el mundo. La cualidad más importante que debe tener una persona es... la bondad y la amabilidad. Me considero una persona… generosa, me gusta darle siempre a los demás. Todos deberíamos aprender... a ser respetuosos con lo que dices, lo que haces. Si un genio me concediera tres deseos, serían… quitarle el sufrimiento a los animales en todo el planeta, poder viajar a muchos países y poder dirigir una casa de moda internacional. Si escribiera una autobiografía, llevaría por título... Soy Franco Montoro. Si me defino con una palabra, diría que soy... Creativo.

Moda en movimiento con Arianna Urdaneta

DE ADENTRO HACIA AFUERA Fotografía: Rafael Franceschi [@franceschiraf] / Modelo: Arianna Urdaneta [@ariurdanetta] de Agencia Next Models representada por Edgar Gil y Guillermo Londoño [ @nextmodels] / Cabello y Maquillaje: Miguel Beltrán [@miguelbeltranmua] Styling: Kathalina Csonka [@kathalinacsonka]

Vestido TopShop Solitario Dior vintage Stilettos Jaime Mascaro

Set de VĂŠrtigo

Vestido Kathalina Csonka Medias Glitter de Leg Avenue

Zarcillos SAMAY

Vestido Zara Stilettos Jaime Mascaro

Traje dos piezas Ralph Lauren Sandalias Nine West

Zarcillos CURIS

futuro PERFECTO

josé roberto coppola [@mistercoppola]

El gladiador de Anastasio Giannoutsos

Caesar XXI

En una idea de gladiatoris futura, en ese imaginario de un “Caesar del mañana” el diseñador de moda venezolano Anastasio Giannoutsos, recién laureado en moda en Miami International University, creó la armadura de un guerrero apocalíptico de tiempos que vienen, un gladiador de finales de esta centuria. Audaz como lo es, Giannoutsos estaba resuelto en construir una pieza que lo llevara a otros límites. Un diseño disruptivo post saecula. Desde la osadía, el diseñador se propuso encontrar materiales que lo llevaran a desarrollar el discurso nuevo de un “Imperatoris in posterum”. El “Caesar” del siglo XXI. “Cuando des-

cubres un material nuevo también descubres cosas nuevas”, reconoce Giannoutsos. Otros usos para elementos utilizados fuera de su habitual contexto. “Me gusta retar a los materiales que consigo y llevarlos al nivel que yo quiero”. Y los materiales que necesitaba para este gladiador moderno los encontró, pero lejos de las periferias de las tiendas de textiles. Cómo también es arquitecto Giannoutsos se fue a explorar almacenes de materiales de construcción. Y allí dio con los bungee cords, unos cordones elásticos utilizados para asegurar cargamentos y que también se emplean en los equipos de algunas prácticas deportivas

Fotografía: Juan Pablo Castro [@juanpablo.castro] / Retoque fotográfico: Santiago Castaño [@santiago.retoque] Modelo: Bobby Ryan [@dr.bobbyvalentino de @frontmanagement] / Make up: Luigi Chamorro [@luigichamorro] Indumentaria: Anastasio Giannoutsos [@anastasiogiannoutsos] 20

extremas. Con bungee cords multicromáticas de distintos grosores tejió, entrelazó y anudó para llegar a una pieza a manera de armadura y para ello se valió de bandas elásticas y de casquetes plásticos como los que se utilizan en las terminaciones de cableados eléctricos. Un estudio de nuevos materiales que en ocasiones lo lleva a descubrir otros desafíos y distintos atrevimientos. “Porque a veces el material responde diferente a como habías pensado”, da cuentas Giannoutsos. Para este emperador del futuro también creó un short de neopreno negro que desde la pretina le salen tres paneles de vinil iridiscente en la idea de una falda gladiador. “A mí los materiales no convencionales me inspiran muchísimo, me dan unas posibilidades infinitas”. Así definió el concepto audaz y avant garde de un “imperatore” a

lo construction worker que luce casco de seguridad, botas de hule y herramientas -que no escudo ni espadas-. El gladiador en las arenas de un nuevo reino que se levanta a máquinas en los asentamientos dejados por la devastación. Los nuevos ropajes del “Caesar XXI” de Anastasio Giannoutsos tienen influencia del street, del diseño nipón y del sportswear con una armadura bondage technicolor” y una falda irisada efecto espejo. Así es el héroe, el soberano, el emperador de un mundo que es mañana. Esta creación vanguardista de un gladiador futurista le valió al diseñador venezolano Anastasio Giannoutsos la mención de www.notjustalabel.com, una plataforma digital que selecciona y promueve el trabajo de pioneros que están desarrollando moda contemporánea en todo el mundo.

gente como UNO

ignacio alen [@ignacioalen]

Tres venezolanos viven el Lettering

La fuente de la vida

En un mundo profundamente familiarizado con la tipografía dominando el diseño en dispositivos electrónicos, medios impresos y publicidad de todo tipo, la caligrafía y el lettering (el arte de dibujar letras a mano) ha resurgido como una tendencia que, además de alimentar la nostalgia por una época que puede resultar más encantadora por el imperfecto toque humano, retoma la oportunidad de responder a las necesidades de diseño con una versatilidad muchísimo más amplia que la que permiten los formatos prediseñados, las finitas posibilidades de manipulación y una limitada variedad de soportes. Es así como hemos reunido a tres destacados diseñadores venezolanos cuyo cuerpo de trabajo está ampliamente influenciado por las letras como elemento central de diseño. Así es el caso de la valenciana Lina Carpico, el vallepascuence Manuel Gómez y la maracucha Jormi Graterol, cada uno con una propuesta distintiva que se inscribe en diferentes tendencias, pero cuyo gusto por el uso del lenguaje escrito en todo caso los reúne en la misma intención de transmitir mensajes positivos que, reforzados en la energía intencionada de cada trazo, transcienden como generadores de motivación, empoderamiento y buen ánimo. Muy al estilo de los monjes que transcribían los manuscritos iluminados 22

de la Edad Media como una manera de indicar la relevancia del texto, o del esforzado diseñador que pensaba las letras de cada anuncio sin la asistencia de una fuente prediseñada, estos jóvenes talentos se han ido por la estricta –y gratificante- línea de la mano alzada, y luego de muchos letras hechas a pulso, se han ido ganando la apreciación de quienes se detienen a contemplar una palabra como quien observa una imagen, una obra. Ninguno de estos creadores ha escapado de la realidad migratoria que, sobre todo, empuja a los jóvenes talentos a buscar oportunidades de desarrollo fuera de Venezuela, pero donde se encuentran es el punto común de tomar esta exploración trasnacional como experiencias que enriquecen un vocabulario estético que con frecuencia vuelve a anclarse a una interpretación singular de la esencia local. Mezclando referencias, a ratos clásicas y académicas, ora urbanas y singulares, cada uno ha conseguido una manera propia de plasmar su mensaje en diferentes soportes. Mientras unos siguen la ruta del emprendiendo local con productos protagonizados por sus letras, algunos se enfocan en poner su talento al servicio de desarrollo de marcas, y otros usan su singular estilo como sello de identidad de piezas que elevan el arte callejero a pieza museográfica.

foto: jesús adrianza [@adrianzapictures] intervención gráfica: jormi graterol [@jormigraterol] En un mundo repleto de miradas medio abiertas, Jormi Graterol propone un punto de vista alerta e hipnotizante. Esta maracucha instalada desde hace nueve años en Nueva York, todavía recuerda cuando, siendo una niña, su mamá le regaló una pulsera de ojos, enseñándole la energía protectora del símbolo turco, mientras la versaba en el gusto por el arte y la moda, de Paris y Nueva York como sus lugares de nacimiento, y probablemente profetizando su futuro discurso estético. La obra artística de Graterol mezcla lettering, caligrafía y elementos gráficos, teniendo al ojo como impronta en todas sus piezas. Comunicadora Social de la Universidad Rafael Belloso Chacín (URBE), también cursó Ilustración de Moda en la École Supérieure des Arts et Techniques de la Mode (ESMOD) de París, Arte y Francés en La Sorbonne, y Diseño de Moda en la Parsons School of Design de Nueva York, ciudad donde refinó la caligrafía que cultivó durante su formación básica en el Colegio Mater Salvatoris de Maracaibo.

Jormi Graterol Pero lo que realmente completó su singular estética fue la influencia del graffiti, ese que abunda en las esquinas de Nueva York, todo lo que inscribe su propuesta artística en la escuela del calligraffiti. De esta manera nación #TheGraffitiQueen, como la etiqueta de una creativa que encontró su estilo a medio camino entre la couture y la cultura callejera. El ojo de Jormi empieza ha comenzado a parpadear con insistencia. La marca de perfumes Kilian la escogió para intervernir, en vivo, las botellas de la colección “Miami Vice” durante su lanzamiento en Saks Fifth Avenue de Brickell City Centre de Miami, además de interpretar la línea de perfumes en 11 obras que ambientaron el espacio. Más recientemente pintó un gran mural de la nueva tienda Zadig&Voltaire en Soho e intervino una serie limitada de los nuevos lentes de sol del venezolano Ángel Sánchez y de esta manera sigue mezclando su paleta de referencias high and low para aplicarla en proyectos individuales, colaboraciones y consultorías que mezclan moda, arte y lifestyle. [IAB]

Web: www.jormistudio.com / Instagram & RRSS: @jormigraterol / Email: jormistudio@gmail.com

Manuel Gómez

foto: jesús soto [@jsotofuentes] interveción gráfica: manuel gómez [@malegogo]

El que no se arriesga no pierde, pero tampoco gana. Esta filosofía edgy parece ser la que está detrás de la exploración estética de Manuel Gómez, cuya propuesta gráfica está protagonizada por la versatilidad del lettering al considerarla una técnica que le ofrece “la libertad de sentir que los ´errores´ y las imperfecciones muchas veces pueden hacer la diferencia entre un trabajo corriente y uno extraordinario. Hasta una gota de tinta pueden hacer la diferencia en la sensación que se transmite al escribir”. “Creo que lo que más me llamó la atención del lettering y que aún me sigue enamorando es el carácter, la emoción y la personalidad que le proporciona a una frase o a una palabra”, expresa este vallepascuense criado en Caicara del Orinoco, Licenciado en Arte mención Diseño Gráfico de la Universidad Arturo Michelena, que toma de diferentes vertientes estéticas, como la moda, la fotografía y los espacios arquitectónicos minimalistas, hasta componer un singular imaginario en el que el lettering y la caligrafía consiguen especial protagonismo, como “recursos muy ricos que si se usan

inteligentemente puede añadir valor y carácter a una pieza gráfica”. En su exploración creativa disfruta de probar diferentes materiales, texturas y soportes, o armarse de sus marcadores/plumones, brushpen y pinceles con tinta o pintura favoritas para dibujar palabras que tengan una carga emocional importante. Luego de diseñar las atractivas pizarras de la Heladería Poppa en Valencia, desde hace dos años Manuel continúa dibujando su historia en Ciudad de México, donde diseñó con sus letras las etiquetas para una marca de mezcal que próximamente se lanzará al mercado internacional, amén de su estrecha colaboración con el fotógrafo de moda Jesús Soto en la producción de editoriales y campañas promocionales, y su participación en proyectos de branding y diseño de identidad para marcas del mercado estadounidense como Baja Farm Fresh, y marcas mejicanas como la de hamacas EntreNudos, la tienda de interiorismo y mobiliario Capicúa y la concept store de juguetes de colección Omocha, entre otras. [IAB]

Instagram: @malegogo / Email: malegogo@gmail.com

Lina Carpico

foto: doris díaz [@doritafotos] intervención gráfica: lina carpico [@linacarpico] Las paredes del estudio de diseño de Lina Carpico sirven de pizarrón, lienzo y área expositiva, todo a la vez, pero sobre todo son un soporte para expresar frases plenas de energía positiva dibujadas con la mejor de las intenciones estéticas y motivacionales. Y es que el lettering y la caligrafía se han convertido en seña característica del trabajo de esta diseñadora gráfica graduada en el Instituto de Diseño de Valencia (IDV) con una maestría en Visual Design en la Escuela Politécnica de Design de Milano (Italia). Tras haber sido la directora de arte de revista Paréntesis del diario El Carabobeño, sigue empeñada en escribir su propia historia, a su manera, es decir, a manos y, a pesar de todo, en Venezuela. “Siempre me ha gustado escribir y anotar todo, siento que así funciono mejor, y hacer las letras o dibujarlas creo que hace que se graben más aún las cosas porque tienes que repetir la frase o lo que vayas a dibujar en tu cabeza, varias veces, imaginando la diagramación y el estilo”, comenta. “También por eso me gusta dibujar frases con buenas vibras, porque terminan siendo mantras que

se me van quedando grabados cuando los dibujo y me ayudan día a día”. Esas frases “buena vibra” tienen que servirle de combustible para mantener el espíritu emprendedor en alto, ya que esta valenciana, además de estar al frente de Local 10 Estudio, tiene su propia línea de libretas cuyas carátulas están ilustradas a mano con cada letra del abecedario agraciado con sus motivos orgánicos favoritos. También dicta talleres de lettering en varias ciudades del país, además de atender comisiones para intervenir espacios con sus letras. Su cuenta de Instagram (@linacarpico) es una verdadera celebración del lettering, ya que además de mostrar sus atractivos proyectos en speed drawing, y esperadas son las intervenciones con tiza que hace en su muro de pizarra, también plantea una dinámica interactiva con sus seguidores, amantes y entusiastas del lettering. Habiendo estudiado en Milano y con un portafolio que demuestra claro talento y experiencia, frente al éxodo de venezolanos Lina insiste en quedarse. [IAB]

Instagram: @linacarpico / Email: linacarpico@gmail.com / Teléfono: +58 4140412403

club de la buena ESTRELLA

ignacio alen [@ignacioalen] foto: pedro luis balta

Nedraki: filamento para impresión 3D

Reciclar el pasado, imprimir el futuro

La seductora silueta de Dita Von Teese enfundada en un revelador vestido negro titilante en cristales de Swarovski, a mediados de 2013, no parecía transmitir otro mensaje que no fuera una invitación abierta a dejarse atrapar por la exuberante belleza de la vedette americana. Superado el hipnótico espectáculo, surgió una historia que compite en atractivo: ese vestido fue confeccionado por completo con impresión 3D. Han pasado cinco años y la manufactura aditiva, como también se le conoce a esta tecnología, es cada vez más popular y accesible internacionalmente, aunque en Venezuela parece todavía una posibilidad lejana, abstracta, enterrada bajo necesidades básicas que se apilan con urgencia. Pero su espíritu democrático consigue hacerse nichos

ahí donde se abre paso el talento, el emprendimiento y la voluntad que se empeña en construirse un futuro brillante, una capa a la vez. Es así como un grupo de estudiantes y profesionales de Ingeniería Mecánica y Materiales de la Universidad Simón Bolívar (USB) fundó el emprendimiento Nedraki, que fabrica filamentos para impresoras 3D con material reciclado como “un vehículo para promover innovación y manufactura bajo conceptos de desarrollo sostenible” y así hacer su parte en el proceso de “acelerar la transición a una economía circular”. John Naizir, Albermar Domínguez, Astrid Hernández y Ramón Sánchez observan que la poca utilización de la manufactura aditiva en el país se debe a varios factores. “Uno de los puntos fuertes de

Instagram: @nedraki / Teléfono: +58 4125816944 [Albermar Domínguez] / Email: nedraki17@gmail.com

Astrid Hernández y Albermar Domínguez la impresión 3D es que permite acelerar el desarrollo de prototipos y dado que nuestra economía no se ha caracterizado por diseñar nuevos productos para el mercado global, la manufactura aditiva parece no haber sido de gran necesidad para la industria nacional. Por otro lado está el costo de adquisición, hace pocos años una impresora 3D para fabricar piezas plásticas costaba miles de dólares, hoy se pueden comprar equipos por el mismo precio que un smartphone pero se sigue creyendo que son muy costosos”. Pero llevar a cabo este proyecto ha planteado retos de todo tipo que se pueden esperar en cualquier emprendimiento, con el aditivo de un entorno en conflicto. “Cuando hacíamos los primeros experimentos el país enfrentaba una fuerte ola de protestas. Sólo llegar a la universidad era un reto”, recuerdan. “Iniciamos sin impresora 3D ni equipos propios para reciclar, en el camino hemos ido sumando aliados que nos prestaron sus máquinas, otros nos apoyaron con infraestructura para el reciclaje y espacios de trabajo. La economía también es un reto, más cuando tienes que invertir en tecnología”.

Por fortuna han conseguido aliados no sólo en la USB, sino también en técnicos, entusiastas, la Embajada de Estados Unidos, y en el sector privado a través de 3Degrees Company, y la empresa carabobeña Serymanca, que además de surtirles con la mayoría del plástico que reciclan, se encarga de triturarlo para dejarlo dispuesto a ser transformado en filamento. En un momento en que los jóvenes venezolanos tienen la mira puesta fuera de estas fronteras, este grupo apunta que “la dificultad ha sido un catalizador para el desarrollo de ideas, hechas por venezolanos fuera de serie. En Venezuela vimos y vivimos la necesidad, así que fue donde nació el proyecto, ha sido nuestro lugar de aprendizaje y de validación. Lo que estamos haciendo es desarrollar una solución local que responde a problemas globales, por ello estamos trabajando para extender nuestro trabajo a otros países. En Venezuela hay mucho por hacer y a pesar de las adversidades es un espacio para crear. Emprendimientos y proyectos que apuestan al futuro se pueden convertir en esperanza y progreso”.

2001 odisea del ESPACIO

carlos flores león-márquez [@carlosfloreslm]

Salone del Mobile Milano 2018 + SaloneSatellite + Fuorisalone

Las Estrellas de Milán

En un abrir y cerrar de ojos a mediados de abril, arriba en la ciudad y abajo en el metro, Milán burbujeó por una semana con tal efervescencia que la imagen se antojaba la de una cruzada en pos del consumo estético, que se dirigía a dos puntos cardinales: el complejo edilicio Fiera Milano Rho (diseñado en 2005 a las afueras de la ciudad por el starchitect Massimiliano Fuksas) y Fuorisalone (los eventos y exhibiciones que suceden fuera de este recinto ferial). Se trataba de la ciudad italiana que por 57ma. vez tornaba la capital mundial del diseño, con lo que mostró lo último en mobiliario para ca-

sas, oficinas (Salone Internazionale del Mobile), cocinas (EuroCucina), baños (International Bathroom Exhibition), accesorios (International Furnishing Accesories Exhibition) y las promesas del futuro (SaloneSatellite). El resultado fue impresionante, no solo por demostrar que el Salone es uno de los motores de la economía italiana, sino por los retos que todas las marca fijaron para el resto con cada propuesta estética sin precedentes y cada solución hasta entonces imposible. Revisemos al cabo de estos meses, a guisa de memoria y cuenta, cuáles fueron los highlights de una entrega atómica.

La próxima edición del Salone del Mobile se realizará en Milán, desde el 9 hasta el 14 de abril de 2019 [www.salonemilano.it] Fotos: Cortesía Salone del Mobile Milano [@isaloniofficial] / Agradecimientos: Marva Griffin Wilshire

SaloneSatellite.2018 El primer lugar de nuestro contento lo ocupa el SaloneSatellite, que fue fundado hace 21 años por la periodista y curadora venezolana Marva Griffin Wilshire para ser vitrina de los talentosos diseñadores menores de 35 años. Así, esta entrega volvió a los orígenes de la humanidad y el tema de la gran exhibición multimedia fue “AFRICA & LATIN AMERICA Rising Design”. De allí que su búsqueda incesante por imaginar la silueta del diseño venidero y de figurarse cómo las nuevas generaciones consumarán un nuevo y perfecto balance entre proyección, funcionalidad y belleza haya devenido en este capítulo

muy millenial, ahíto de videos testimoniales de los estudios y curadores invitados pero también sin ningún objeto o mueble exhibido para evitar jerarquías de aparición. Dirá nuestra Marva Griffin, fundadora y curadora de SaloneSatellite: “Yo estaba cada vez más consciente del gran alboroto en los países latinoamericanos. Brasil en primer lugar, que se había estado haciendo sentir desde hacía tiempo. Si es cierto que la cultura del mundo germinó en África, es igualmente verdadero que las civilizaciones precolombinas precedieron al nacimiento de las culturas occidentales por mucho tiempo”.

EuroCucina + International Bathroom Exhibition El segundo lugar lo ocupan estos dos espacios concebidos para albergar lo más reciente en tendencias para los sitios ahora más mimados de la casa: cocina y baño (las salas o salones principales siguen siendo el carnet para impresionar pero no tanto el asentadero). Desde topes de mármol no pulido, metales cobrizos martillados o en bronce bruñido, estufas con aire vintage, cuartos de baño con jardines internos, estanterías ya no en colores estridentes sino en tonos madera apagados o blancos ostras para propiciar la serenidad, estaban allí para sugerirnos los caminos a seguir para un estilo de

vida que abraza el pasado aun con los avances de la contemporaneidad. “Estamos extremadamente orgullosos del éxito de este evento y del nivel de los profesionales que asistieron a esta edición, probando que el Salone del Mobile es un punto de referencia global. Un evento en el que los negocios y la cultura se convierten en el modelo virtual de una Italia que funciona, donde el sistema industrial y las instituciones trabajan en equipo, en dirección a un objetivo común”, dijo Claudio Luti, presidente del Salone del Mobile.

Fuorisalone El tercer lugar de la cuenta lo ocupa la exhibición del Palazzo Litta, mansión situada en el centro de Milán, en cuyo interior barroco confluyó una de las puestas en escena más memorable (por nutrida y versátil) dentro de la historia milanesa. Con el tema “The Litta Variations”, el palazzo de marras seleccionó formas alteradas para poner en escena los últimos trabajos de distinguidos protagonistas del diseño internacional. Y si Asif Khan, arquitecto radicado en Londres, daba la abrumadora bienvenida con un monumento barroco-contemporáneo en el pabellón del patio de entrada en compañía con hamacas Living Divani, varias escuelas universitarias de

diseño en alianza con marcas de peso mundial como Foscarini, Flos, Astep y Vinini presentaron prototipos a escala real de lámparas, accesorios y mobiliario cuyas referencias estaban casi ausentes y más bien parecían venir del futuro; pero de un futuro tranquilo, sensato, nada artificioso o supersónico. Mención extraordinaria la merece Jader Almeida, director creativo de la firma brasilera SOLLOS, con su “Good News from Brasil”, un espacio diseñado para conferir calma y elegancia con un uso inteligente de luz para enfatizar las siluetas en madera, combinación de materiales y el más auténtico de los toques brasileros.

DESTINOS

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A Frankfurt con Air Europa

Tradición y vanguardia alemana

La ciudad más internacional de Alemania hoy en día es un compendio de finanzas, cultural y un sorprendente contraste arquitectónico. Con el buen tiempo y las horas de luz, se celebran unas cuantas citas de las que podrás disfrutar volando con Air Europa a Frankfurt con escala en Madrid. Aterrizar en Frankfurt es hacerlo en un el tercer aeropuerto más grande de Europa. Desde allí podemos dirigirnos a la estación central, Hauptbahnhof, que tiene un interés arquitectónico en sí misma para llegar al centro histórico, el barrio de Sachsenhausen, donde encontraremos la arquitectura más tradicional. En sus inmediaciones también podemos visitar la catedral, de estilo gótico. Cerca podrá conocer la figura de Goethe en su casa museo o visitar el Museo de Historia.

La principal festividad de Frankfurt es MainFest, una celebración que rinde homenaje al río Meno (Main en alemán), y que en su origen celebraban navegantes y pescadores. El festival más destacado para las artes, también a la orilla del Main, se trata del “Museumsuferfest” La fiesta de la sidra o Apfelweinfest trae consigo una buena muestra de folklore y la mejor sidra natural, uno de los productos típicos de la región. Además a orillas del Rin se concentran una gran cantidad de galería, centros de exposición y edificios rehabilitados que albergan grandes obras de arte. Destacan el Instituto Städe, el Museo Alemán del Cine, el Museo Alemán de Arquitectura, el Museo de Artes Decorativas (MAK) -diseñado por Richard Meier-, el Museo de arte moderno de

Hans Hollein y el Museo Judío en el Palacio Rothschild y el Museo de la Caricatura, en la otra orilla del Rihn. Si busca algún plan al aire libre porque lo acompaña el buen tiempo, destacan el parque Bethmann o al cenador de Nebbien (en el paseo de Bockenheimer). Y el contraste de éste con el centro financiero, realmente impresiona. La sede de las grandes empresas, tiene algo que nos atrae irremediablemente aunque esté alejado de lo pintoresco. Apreciar las vistas desde la Main Tower o tomarse un momento para admirar las formas

de la Torre Messeturm lo hará entrar en contacto con la esencia de la arquitectura moderna. La primera, incluso, da la opción de comer en un restaurante panorámico. Como podrá observar, no faltan planes en Frankfurt, y por eso ahora ya podrá reservar su vuelo desde Caracas a Madrid, para luego dirigirse a su destino en la ciudad de Frankfurt en Alemania con Air Europa. ¡Ya solo le queda disfrutarlo!

Teléfono: +58 212 2672141 / Web: www.aireuropa.com Twitter: @AirEuropaVE / Facebook: Air Europa Venezuela / Instagram: @aireuropa

DESTINOS

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A Eilat con Air Europa

Vacaciones en el Mar Rojo de Israel

Ubicada en el sur de Israel, rodeada de más de 12 kilómetros de imponente costa, el cual tiene como mayor atractivo su extraordinario Mar Rojo, se encuentra Eilat, que junto a sus fantásticas playas, su afamada vida nocturna y sus hermosos paisajes del desierto, la convierten en un destino popular para los turistas que deseen tanto unas vacaciones familiares, como aventurarse con amigos. Varias de las actividades más solicitadas por los turistas de esta ciudad indudablemente son los deportes acuáticos, como el windsurf, kite-surf, jet ski, snorkel y por supuesto no puede faltar el buceo que te permitirá conocer la flora y fauna marina, única en este lugar del mundo. Aunque si viajas con niños, para ellos existe la opción de visitar el arrecife de delfines donde podrán disfrutar de interactuar con los delfines en su propio hábitat natural.

También existe la posibilidad de conocer el observatorio Submarino, uno de los lugares más populares de Eilat donde se puede ver la vida marina única del Mar Rojo. Al estar situado sobre el arrecife de coral se puede observar: tiburones, tortugas, manta rayas y peces multicolores. Sin embargo, aun sabiendo que el mayor atractivo de esta ciudad es el mar y todo lo que se le relaciona, si lo que busca es relajarse y pasar un tiempo un poco más tranquilo, a tan solo 20 minutos de Eilat podrá encontrar el Parque Timna, situado en el corazón del desierto israelí y cuyos atractivos y actividades combinan naturaleza, antigüedades históricas y aventura para los visitantes de cualquier edad. En el Monte Timna se encuentra la primera mina de cobre del

mundo, estas minas de cobre y pozos mineros en el parque Timna se pueden ver en todo el parque, así como los restos de los hornos de fundición que datan del antiguo Egipto imperial. El cobre fue el primer metal utilizado para crear herramientas domésticas y de trabajo por lo que la importancia de Timna en el mundo antiguo fue grande. Si te gusta el senderismo, el Parque Timna ofrece rutas para caminatas cortas y largas para todos los niveles de experiencia don-

de los visitantes pueden presenciar la asombrosa naturaleza así como la sorprendente vida silvestre. Increíblemente dentro del parque hay un pequeño lago donde hay botes de pedal para pasear dentro de este pequeño oasis. Todo esto y mucho más podrás disfrutarlo emprendiendo el viaje a la ciudad de Eilat con Air Europa, eligiendo la frecuencia que más te convenga, lunes, miércoles o domingo, a las 20:45h, teniendo como punto de partida Caracas, con escala en Madrid.

Teléfono: +58 212 2672141 / Web: www.aireuropa.com Twitter: @AirEuropaVE / Facebook: Air Europa Venezuela / Instagram: @aireuropa

las mil y una NOCHES

fotos: cortesía blue press service [@bluepressservice]

Lanzamiento Resort 2019 de NoPiseLaGrama

Botánica Tropical

Piezas de la Colección Resort 2019 de NoPiseLaGrama 36

Mario Aranaga, Clarissa Egaña, Carlos Flores y María Domenica Atencio

Aura Marina Hernández y Daniela Panaro, diseñadora de NoPiseLaGrama

Eyla Adrián, Tony Daza y Fernando Delfino

Rosaura Piñero de García, Janine Velutini y Maria Alesia Scannone

Las diseñadoras Valentina Gordon y Daniela Court

Valery y Damia Frangie

la dolce VITA

fotos: doris díaz [@dorisdiaz]

Boda Alonso – Perdomo

Estrellas en la noche

Nelly Sayegh de Perdomo y Domingo Perdomo, padres de la novia

Los novios, Valentina Perdomo de Alonso y Joaquín Alonso 38

Lorena Salomón de Alonso y Joaquín Alonso, padres del novio

Rodolfo Haché y Derdlim Salomón de Haché

Armando Romero y Verònica Llamazares de Romero

Brimar de Malasperia, Karen de Palmisano, Neida de Palmisano y Lesbelat de Rojas

María Fernanda Domínguez, Fernando Domínguez y Carolina Salomón de Domínguez

Glenda Jelambi de Suaréz y Luís Alfredo Suárez

Ana María Spisso de Mayaudon y Manuel Mayaudon

Gabriela Salomón de Barreto y Andrés Barreto

Franco Montoro, Cristina Rodríguez, Adriana Trujillo de Charan e Imad El Charan

María Soledad Mangles de Lozano y José Luís Lozano 40

Luís Polito y Martha García de Polito

la fiesta INOLVIDABLE

fotos: doris díaz [@doritafotos]

15 Años de Carla Martínez Estopiñan en Hesperia WTC

Un debut inolvidable

La quinceañera y su mamá, Carla Estopiñán

La quinceañera, Carla Federica Martínez Estopiñán 42

María Auxiliadora Valentiner de Carrero, Gladys Valentiner de Lara, Carmen Valentiner de Varela y Gloria Valentiner de Ramírez

Ana Sofía Mattioli, Camila Gandica y Ana Valeria Mattioli

Malimai Montoya de Feo La Cruz y Alejandro Feo La Cruz

Hernan Rincón y Valeria Ponce

Fabiana y Ana Perozo con Sofía Sofos

Nestor Guerrero y Lorena Oramas de Guerrero

Morela Barreto de Yanes y Fernando Zabaleta

Verónica Uslar, Ivana Apat y Victoria Guerrero

Luís Ojeda, Astrid Estopiñán y Gustavo Adolfo Estopiñán

la fiesta INOLVIDABLE

fotos: doris díaz [@doritafotos]

Graduación de Juan Simón Lozano Viso

El primer día del resto de su vida

El bachiller en ciencias, Juan Simón Lozano con su hermana, Ana Franciska, y sus padres, Federika Viso de Lozano y Julio Lozano

El graduando con sus abuelos y tíos abuelos, Carlos Lozano, Beatriz Parra de Lozano, Nohemí Peña de Lozano, Vicente Lozano y Felipe Lozano 44

Adriana Van Der Meer de Cano, Gabriela Contreras de Viso y Carla Gorbea de Yanes

Finita Giménez de Viso y Virginia Benítez

Hugo Ferrer, Francisco Pérez, María Cristina Guzmán de Sabatino y Enrico Sabatino

Gregorio Cortés, Raúl Viso y Facundo Cano

María Fernanda Rincones de Olivo y José Javier Olivo

Sonia Sende de Cortés, Fabiola Guedez de Yanes y Sandra Scholtz de Cortés

Emiliana Domínguez, Anita Giménez y Marena Bencomo

María Fernanda Rondón, José Vicente Lozano y Valentina Torres de Lozano

las mil y una NOCHES

fotos: doris díaz [@doritafotos]

Exposición Lauren Bianchi en Hesperia WTC Valencia

Supra Pop

El artista Lauren Bianchi con Pedro Varela, Carmencita Valentiner de Varela, Gladys Valentiner de Lara y José Rodríguez

Supra Pop en MezzaninArte de Hesperia WTC Valencia 46

Leopoldo Romero, Jessy Divo de Romero y Lunes Rodríguez

Paola Celis de Rodríguez, Javier Miranda y Macha Villegas de Miranda

Sachenka Oropeza y Napoleón Oropeza

Denhys Busnego y el artista Lauren Bianchi

días de GLORIA

fotos: doris díaz [@doritafotos]

Egreamigos presenta El Test en Teatro Municipal de Valencia

Apoyando el Aula Magna UC

María Luisa Aguilar de Maldonado -Presidente de Egreamigos UC- con el elenco de “El Test”, Daniel Jimenez, Ana Freitas, Josemith Bermudez y Juan Carlos Ocando

José Luís Maldonado y Teresa López de Maldonado

Yanette Guzmán y Cecilia Godoy

Carlos Girón y Belén Heredia de Girón

Mercedes Ramírez de Materán y Viviana Materán de Villamizar

Blanca Maneiro, Luis Guillermo Núñez y María Inés Ferrero de Núñez

Alain Krauss, Ana Melet, Ana María Rodriguez y Armando Colmenares

Mariela Hernández, Juan Sebastián Ramos y Ana María Correa de Ramos

Rosana Herrera y Luis Fernando Wadskier

Andreina Stefani de Wadskier y Francisco Wadskier

María Auxiliadora Alvarado de Velásquez, Viviana Pineda y Doris Martínez

la vida es BELLA

foto: cortesía kare venezuela [@karevenezuela]

Kare + Studio Divani. Por un lado la firma alemana de muebles contemporáneos fundada por Jürgen Reiter y Peter Schonfen en 1981 y por el otro, el taller artesanal toscano que fabrica piezas de mobiliario a mano con minuciosidad y perfección, unieron esfuerzos para crear una línea de lujo artesanal -a precios accesibles- a la que pertenece este Sofá Grandezza, hecho con piel auténtica y ensamblado en las afueras de Florencia para luego ser trasladado a la sede central de Kare en Alemania. Cada pieza de esta línea es bella desde adentro y hacia afuera, con ésta filosofía fue creada para brindar confort y lujo, además están disponibles en las tiendas Kare de Venezuela en Valencia y Caracas. Esta colección, enmarcada en la tendencia Inside/Out que hemos querido conceptualizar esta edición de diseño que busca proyectar personalidades, objetos, lugares y marcas cuyo diseño surja desde el fondo del corazón y se proyecte hacia el exterior de manera integral. [www.kare-design.com/ve/es]