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angela oraa
pret-a- PORTER alegría en el pais de las maravillas
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por amor al ARTE 56 bienal de arte de venecia
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METROPOLIS
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DESTINOS
plan valencia bonita martin berasategui en air europa
pura ENERGIA
una dieta mas alcalina
la vida es BELLA
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director general GONZALO PEÑA VELOZ directora de comercialización MARIANA BENCOMO DE PEÑA diseño y montaje WILSON DESIGN C.A. fotografía PABLO COSTANZO / CARLOS FOUGUET / DORIS DIAZ JULIO GAGGIA / JESUS SOTO FUENTES / MICHELE CALABRESI rafael franceschi / CONRADO VELIZ / YEE-TAN HO / CRISTIAN VERA ALEMAN NATALIA BRAND / ANIBAL MESTRE / ISABELLA BEJARANO redacción JOSÉ ROBERTO COPPOLA / IGNACIO ALEN / MARIANA BENCOMO DE PEÑA colaboradores TITINA PENZINI / MARVA GRIFFIN WILSHIRE / CARLOS VALEDÓN ANUNCIATA FRAINO / RODOLFO VILLAPLANA / MILAGROS MALDONADO CARLOS PEÑA PLAZA / RAFAEL PEREIRA Aura Marina Hernández / Blue Press Service asesoras de inversión JACQUELINE AGUILERA / JOHANNA DE JONGH SANDRA OLIVEROS / ANNALISA LEPORE DE PEÑA / KAREN DOMINGUEZ fotolito DIBARI MAC PC / impresión ALTOLITHO club valencia es un producto de club de editores valencia c.a. nº ISSN: 1317-2816. nº de depósito legal: pp 200002CA855 teléfono: + 58.241.8243114 móviles: +58 414.4382330 dirección: Av. Rio Orinoco, Reda Building, Torre B, Piso 3, Oficina 9 Valencia, Venezuela. Rif: J-30653852-6 email redacción: clubmagazine@gmail.com web: www.issuu.com/clubmagazine twitter: @clubmagazine - facebook: club magazine venezuela tumblr: clubmagazine / instagram: @clubmagazine
un nuevo amanecer Volumen 17. Edición 82 [2017]
fotografía: pablo costanzo [@pablocostanzo] modelo: alegria beracasa [@alegriaberacasa] fashion styling: mariela ortega [@mo.fashionstyling] producción: nacho giménez [@jigimenez] maquillaje y cabellos: nanda quero [@nandaquero]
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“La vida es lucha” Augusto J. Peña L. Son tantas cosas. Es tanto lo que hemos visto y vivido en estos últimos meses. Uno piensa que ya pasó el trago amargo y ¡zaz! viene otro momento que nos alerta la cercanía de la realidad. Sin embargo y casi instantáneamente, la vida nos sorprende con algún gesto humano, un destello de genialidad, una prueba de que se debe seguir adelante. Quizá sea certero para este momento ese adagio que caracterizaba a nuestro padre ante cualquier queja, abatimiento o frase desalentadora. Era su sentencia. Su experiencia. Su lección. Y quizá sea parte del aprendizaje que todavía nos toca completar. Es una enseñanza que llevaremos siempre en el corazón, salpicada de esa dosis de admiración por lo bello que siempre orienta nuestra brújula. El ser humano, creador por excelencia, siempre busca un nuevo amanecer cuando enfrenta tiempos oscuros, se crece ante la adversidad, se levanta después de cualquier caída. Se reinventa. Eso también lo aprendimos de papá. Y lo hemos reafirmado en este país. Y si algo también nos deja este momento histórico que vive Venezuela, es que la gente no se rinde, sigue adelante, toma un respiro y sabe que nada es para siempre. Todo pasa. La vida continúa. Y quien más que una comunicadora como Ángela Oráa, querida amiga de esta casa y periodista que sabe adivinar lo que se respira en el ambiente, ha tenido experiencia en todos los medios impresos y audiovisuales más relevantes en Venezuela y ahora se adapta a los nuevos tiempos con un ocurrente y audaz contenido que disfrutamos en sus redes sociales. Es por ello que quisimos abrir esta edición con sus agudas opiniones en nuestra sección “Carácter”. Mientras en Pret-a-porter, la youngsetter venezolana, Alegría Beracasa desde Miami, posa para el lente del fotógrafo fashion, Pablo Costanzo, con una increíble selección de piezas y accesorios curada por Mariela Otero y maquillaje de la artista Nanda Quero, todo un equipo de talentosos venezolanos viendo nuevos amaneceres en otras latitudes y creciendo personal y profesionalmente. En “Por amor al arte”, la 56 Bienal de Arte en Venecia nos abre los ojos a la muestra curada por la francesa Christine Macel que se tituló “VivaArteViva” y donde la interacción entre artista y espectador era una constante y la idea de la expresión plástica como fuerza renovadora de vida, resultó todo un canto de esperanza. En “Metrópolis” damos un paseo por la capital carabobeña para descubrir los murales geométricos que forman parte del Plan Valencia Bonita, una iniciativa de embellecimiento urbano propuesta y ejecutada por el Alcalde Miguel Cocchiola y el presidente del IMA, José Antonio Garcia, que recupera espacios de la ciudad industrial de Venezuela. En “Destinos”, Air Europa nos revela la nueva participación de Martin Berasategui, chef español de múltiples estrellas en el rediseño de su menú para clase Ejcutiva. Igualmente, la experta en fitness, Michelle Peiret nos da los beneficios de los alimentos alcalinos para mejorar la digestión e incrementar nuestra calidad de vida. Como siempre, un compendio de información que siempre busca alentar, inspirar e invitar a que debemos seguir adelante, trabajando, luchando, soñando y creando, siempre con Venezuela en nuestro corazón. Gonzalo y Mariana
DISTRIBUCIÓN GRATUITA
VALENCIA: Guataparo C.C., Country Club de Valencia, Struktura, Centro Italo, Coffee Market, La Patisserie, Citrus Sala de Eventos, La Locanda Trattoria, Hotel Hesperia WTC, El Armario de Lola, Gova & Friends, Xperience, Boulevard Grill y La Puerta Magenta. CARACAS: Antigua, Atar Creaciones Culinarias, LoLa Restaurant, Restaurant La Esquina, Del Rayo Shop, CorotZ, Casa 22 el Hatillo, Librería Kalathos, Madame Blac, Mobel, Mokambo, Oficina No.1, Tienda Cameo LPG, Secadero 1, Parque Cultural Hacienda la Trinidad, Hache Bistro, Librería Lugar Común, Moreno Restaurant.
CARACTER
gonzalo peña veloz [@selektorg] fotos: natalia brand [@gastrobrand]
Ángela Oráa
La ley del deseo
“El placer es el principio y el final de una vida feliz” Epicúreo Un verdadero hedonista no quiere las cosas, las desea, las estudia, las analiza, se regodea en la mera idea de éstas, en la manera de alcanzarlas, en el goce que se obtendrá antes y durante la experiencia, los minutos de placer que convierten su existencia en un salto a la eternidad, sin meditar mucho acerca de las consecuencias que conlleven esa búsqueda de lo anhelado. Ese ímpetu suele encontrarse en el alma de todo comunicador a carta cabal, cuya misión vital es, como referiría Gabriel García Márquez en su autobiografía “Vivir para contarla”. Ver y transmitir. Dar testimonio del momento que vive. Dejar su propia versión de cada acontecimiento, sea trascendente o banal, con una visión integral donde los cinco sentidos -y hasta el sexto- entran en juego para compartir esa experiencia y, en consecuencia, ésta sea de interés para terceros. Y así es Ángela Mercedes Oráa Franco, una comunicadora venezolana que vive intensamente cada faceta expresiva del ser humano. La descubre, la hurga, la investiga, la cuestiona, la manosea, la adopta, la difunde y, finalmente, sabe dejar al receptor queriendo saber más o completando los puntos suspensivos en su mente. Acarigüeña de nacimiento, con muchos años en Caracas, Ángela 12
transita todas las áreas del periodismo de estilo de vida con la experticia de un estudioso y, a la vez, el desparpajo de un bon vivant. Sus preguntas siempre serán directas, salpicadas de una mezcla de picardía e ingenuidad que desarman a cualquier interlocutor. Su lenguaje puede ser absolutamente coloquial o literariamente erudito. Las entrevistas son casi un duelo de palabras donde priva la inteligencia y el humor, a ratos bueno, a ratos negro, pero siempre al giorno con cualquier tema que surja en la tertulia. Y es que Ángela Oráa es una gran conversadora, y siempre será un deleite coincidir con ella en uno de los sopotocientos eventos a los que acude o convoca, no en vano es una de las más exitosas relacionistas públicas del país. Le apasiona la gastronomía, tanto así que siempre tendrá un nuevo sitio que recomendar o un nuevo sabor que referir. Si descubre alguna novedad y te la comenta, sientes que te está hablando de la Novena Maravilla del mundo. Cuando habla de un plato, enumera los ingredientes, recuerda alguna anécdota de la cocina de su adorada mamá y terminas anhelando probar esos manjares. Y es que solo una comunicadora integral puede lograr crear sensaciones indescriptibles en tu mente a través de la palabra. Con ella, podría decirse, que la imagen y el texto van de la mano para lograr esa alianza perfecta que transmite una información. Su deleite por los viajes es legendario. Todavía recuerdo en aquella época del derrumbe del viaducto de la autopista de La Guaira que la
tomó por sorpresa una tranca gigantesca y, sin pensarlo dos veces, paró a un mototaxi, metió lo más indispensable en su equipaje de mano y se fue de parrillera, calzando sus Sophia Webster de rigor, hasta Maiquetía para llegar a tiempo al check-in de Air France y tomar su vuelo a Paris. Siempre descubriendo nuevos sitios, comentándolos -con pelos y señales- a su nutrida audiencia que ahora la sigue por instagram a través de su cuenta @angelaoraa, donde se propuso llegar -y sorprender- a curiosos de la vida ajena. Le gusta la moda, el arte, el diseño, se informa día a día de las novedades en todas estas áreas del lifestyle y disfruta compartiéndolas, con un estilo muy particular que ronda entre lo cotidiano, lo divertido, lo estrambótico, lo sofisticado y lo irreverente en una mezcla muy nuestra de ver las cosas. Lo bueno, lo malo, lo bonito, lo feo, lo excesivo, lo austero, lo glamoroso son proyectados con la audacia de un comunicador que sabe vivir en tiempos donde hay que llamar la atención, que se debe informar con una visión de 360 grados, sin prejuicios, ni estereotipos, con una conciencia social que quedó evidenciada en los acontecimientos que sacudieron el país durante tres meses, y siempre con la misión de comunicar algo, mostrar su versión de los acontecimientos que le rodean y darle su toque personal. Por eso, más allá de las necesidades, del amor y del deber persiste el deseo, ese motor que le mueve todos los días a abrir nuevas puertas y descubrir otras fronteras. Y esa, finalmente, es su única ley. Cuando era pequeña acostumbraba a… hacer un inventario del vestuario de mamá para saber lo que me iba a poner cuando fuese grande. Cuando cumplí veinte años pensaba que… una mujer de 40 era una vieja decrépita. Siempre me ha gustado… la gente un poco rota que se sale del molde. Mi papá… fue un self made man ávido lector, disfrutaba enchinchorrase, jugar dominó y con un matamosca aniquilaba todo zumbido o aleteo. Mi mamá… el líquido amniótico donde sigo nadando a mis anchas. La familia es... una bendición y una maldición. Opto por la familia elegida como le gustaba decir a Isaac Chocrón. El mundo es... un Lego que tienes que ir armando; a veces, puedes confundirlo con un laberinto. Latinoamérica es... un continente donde comienzan a pedirnos ingresar con visa. Venezuela es... una moneda de dos caras. Un campo minero devastado por sus gobernantes y por otra, llena de gente maravillosa con una naturaleza pródiga. Viajar es... quitarte el sostén y respirar bocanadas de aire puro o si te provoca fumas un puro. Puedo decir que estoy en mi casa cuando... me acuesto en sábanas que huelen a plancha y mi hermanita Dunia parece mi guardaespaldas. El arte es…liberación, contemplación, elevación. El diseño es... sinónimo de felicidad y confort. La arquitectura es... hija de Andrea Paladio, Carlos Raúl Villanueva.
Le Corbusier, Louis Kahn, Jean Nouel, Toyo Ito; Zaha Hadid, Alejandro Aravena, Rafael Moneo, Kazuyo Sejima, Luis Barragán ¿Sigo? La moda es... tu segunda piel ¿Quién acuñó esa frase de que el hábito no hace al monje? La gastronomía es... lo más parecido a un orgasmo pero sin expresar mayores espasmos. Ángela o Demonio era... ¿era? Soy (risas) Fue el nombre de mis sección de Sociales en El Mundo. Lo más divertido de la vida social en Caracas era... que te emperifollabas con joyas de verdad y podías amanecer desayunando en la Guaira. Lo que más extraño de Caracas es... aquellos afectos que se van. William Niño me hace mucha falta. Los personajes que han marcado la pauta en Caracas son... en el arte
Sofía Imber, como socialité Margarita Zingg, en el arte Nicomedes Febres, en gastronomía Armando Scannone, en la radio César Miguel Rondón y Nelson Bocaranda. Una ciudad es... para caminarla y descubrir los secretos mejores guardados. La naturaleza es... divina tres días, el cuarto necesito una chaqueta de fuerza. La extravagancia es... tener personalidad de triqui traqui. Por ejemplo, John Galliano, Cher, Liberace, Salvador Dalí, Orson Wells, María Félix, Madonna, Karl Lagerfeld. Lo más irreverente que he visto... shows eróticos en vivo en Berlín donde lo ofrecen como una atracción turística más. Lo más curioso del mundo del diseño es… la chispa que se enciende para crear y luego hacerla realidad y masificarla. El diseño está evolucionando hacia... hacer una vida más practica y funcional. El destino que todos debemos ir en este momento es... en salvar el planeta y amarnos más, lo que incluye tener mucho más sexo. La primera imagen o pieza de diseño que cautivó mi vista fue… una perinola. Había que practicar mucho para que el palito encajase. La última imagen o pieza de diseño que me impactó fue… el conejo de la marca Queeebo que me recuerda a Jeff Koons. Supe que quería trabajar como comunicadora social cuando... entendí lo que es vibrar con la noticia. Trabajar en relaciones públicas puede ser... súper divertido. Me gusta atender tanto a conocidos y a extraños. Me gusta coleccionar… libros sobre gastronomía, que no recetarios y guantes vintage. Reconozco que un producto o servicio que me contrata como PR tendrá éxito porque... le pongo cámara, luces y guaguancó. Un zapato es... como una caña de pescar... poder y seducción. Amo los diseños de Sophia Webster porque... es como cargar fuegos artificiales. La información en el mundo contemporáneo es… una ametralladora de verdades y mentiras que hay que aprender a decodificar. El espacio que siempre visito y me sorprende es... el Centro Georges Pompidou y el taller anexo de Brancusi en París. Un museo es... respiración boca a boca. La vida es… bella. La muerte es… un soplido continuo en la patica de la oreja que me espabila. La creatividad es… la calistenia de la inspiración. Me gustaría estudiar más sobre… la psique. Entender ¿cómo una persona puede ser tan malvada? A veces me gustaría volver atrás para… recordar mejor mi infancia. Sólo tengo retazos incompletos. Me prohibieron… Fumar. Cuando mi ginecólogo me dijo que tenía osteopenia, paré ipso facto.
La vanidad es… la parte juguetona del ego que nunca debes tomarte en serio. Un espejo es... tu mejor amigo. El ego es... tu mejor enemigo. Me gustaría ser PR de… Apple por ser una compañía que continuamente rompe paradigmas y de una bodega de vinos legendaria como Vega Sicilia. Los diseñadores que más admiro son... Comme des Garçons, Issey Miyake, Iris van Herpen. En Venezuela Yenny Bastida, No Pise La Grama, Gionni Straccia y Efraín Mogollón. El gran diseñador de la humanidad es… Dios. Imagínate lo que hizo en 7 días. Creo que debió de haber dejado un buzón de sugerencias. Me gustaría tener una pieza diseñada por… Elsa Schiaparelli. Deliro por su sombrero en forma de zapato invertido. El dinero es… la verdadera liberación femenina. La mayor satisfacción que puede tener un PR es… la cara de satisfacción de un cliente. Nunca salgo de casa sin llevar… American Express y el labial. Mi gran amuleto de la suerte es… llevar puestos mis zapatos de Sophia Webster. De los cinco sentidos me inclino por… el gusto. Nada como un beso, una buena botella de vino, un asado negro, una torta de guanábana… la lista es larga. El sitio que más impacto me ha causado es... Petra, la ciudad de los Nabateos en Jordania y el desierto de Atacama en el Norte de Chile. Ahorita estoy leyendo… El Estallido del Populismo, un compendio de autores bajo la coordinación de Álvaro Vargas Llosa. La película que no olvidaré se llama... “Pride and Prejudice”, basada en la novela homónima de Jane Austen. Viajar es… un ingrediente de mi cesta básica. Nunca visitaría… un leprocomio. Eso creía hasta que estuve en uno. A Venezuela le sobra… la luz del trópico y una potencialidad de ser del Primer Mundo A Venezuela le falta… Autoridad. Un gobierno estilo mi tocaya Ángela Merkel. La lucha política en Venezuela es... una película de asesinos en serie con el agravante que los locos mandan y Bárbula está cerrada. Creo en... que el no, no existe. Echaría a la basura… Todo aquello que me haga peso. La envidia es... nociva para el cabello, porque te hace salir canas. Nunca es tarde para... reinventarse. Justamente estoy mudando de piel. Cuando enciendo el televisor me gusta ver... documentales, películas de época, series como Table’s Chef en Netflix. Me deprime... la gente quejosa que habla de enfermedades con lujo de detalles. Me emociona... el amor, la bondad, la solidaridad. Nunca me atrevería a… hacer daño al prójimo ex profeso.
Puedo escuchar mil veces... la voz de mi mamá diciendo: las arepas están listas y si no vienes rápido se ponen tiesas. El tema musical que definiría mi vida es… un crescendo como el bolero de Ravel y, con un par de tragos, un vallenato de Carlos Vives. La cualidad más importante que debe tener una persona es... ser auténtica. Me considero una persona… sin prejuicios. Todos deberíamos aprender... a que la muerte puede ser una gran aliada. Si la tienes siempre presente, vivirás sin tanto freno inútil Si un genio me concediera tres deseos, serían… comida, medicina y seguridad. Si escribiera una autobiografía, llevaría por título... De Acarigua me fui pa’l Country. Si me defino con una palabra, diría que soy... audaz.
Alegría en el Pais de las Maravillas
UN NUEVO AMANECER Fotografía: Pablo Costanzo [www.pablocostanzophoto.com @pablocostanzo] Fashion Styling: Mariela Ortega [@mo.fashionstyling] Modelo: Alegria Beracasa [@alegriaberacasa] Maquillaje y Cabellos: Nanda Quero [@nandaquero] Producción: Nacho Giménez [@jigimenez]
Corset Style Mafia Cinturรณn Sandro Pantalones Zara Zapatos Celine
Blusa Style Mafia Corset Zana Bayne Falda Zara Zapatos Prada
Camisa Gucci Falda Zara Gargantilla Zana Bayne
Camisa Gucci Gargantilla Zana Bayne Medias Vetement Zapatos Gucci
Pantalones Zara Zapatillas Gucci Chaqueta Alexander Wang
Capa Asos Top Alexander Wang Falda Ellery Boutique Zapatos Prada
por amor al ARTE
mariana bencomo de peña [@marianabencomog] fotos: cortesía www.labiennale.org
VivaArteViva: 57 Bienal de Arte de Venecia
Vivir para contarla
Christine Macel –Curadora de la 57 Bienal de Arte de Venecia- y Paolo Baratta –Presidente de la Fundación La Bienal de Venecia- en Giardini de la Bienal VivaArteViva fue el título que la francesa Christine Macel -actual directora del Centro Georges Pompidou en Paris- escogió para titular su propuesta en la oportunidad de la 57 edición de muestra de arte contemporáneo de Venecia, La Biennale, una de las confrontaciones de expresión plástica de mayor credibilidad y repercusión mundial que se inauguró el pasado 13 de mayo y concluirá el próximo 26 de noviembre de este 2017. Confieso que cuando anunciaron el título, sentí que se referían a un libro de autoayuda o a algún spa donde imparten clases de yoga, referencias muy distantes a lo que siempre he relacionado con el arte, sin quitarle mérito a cualquier actividad asociada a las inquietudes y preferencias existenciales del ser humano. Sin embargo, siempre he creído que la belleza en el arte, así sea contemporáneo,
debería ser tan dramática y sensual como un Caravaggio, sublime e inaccesible como Poussin, con el dolor y la angustia de Mathew Barney, cuestionadora y laberíntica como alguna obra conceptual de Newman o del brasileño Cildo Meireles. La propuesta curatorial de Macel, tanto en el pabellón de la Biennale en Giardini como en el Arsenale, rompe con la distancia prudencial que el espectador debe sentir ante el artista, con la majestuosidad de la obra, con la solemnidad del museo y con la admiración hacia los talentos y experticias del otro, porque sencillamente, la experiencia vivencial de ser parte de la obra, convierte al público en artista y destruye la magia que tiene lo desconocido, lo inaccesible o lo que simplemente es objeto de “adoración” ya sea por la forma o por su contenido.
Agradecimientos: Departamento de Prensa de La Biennale di Venezia [www.labiennale.org] Alojamiento: Annunciata “Tota” Fraino - Venice Rentals [totafraino@gmail.com] / Transporte aéreo: Air Europa [www.aireuropa.com] 24
Green Light: An Artistic Workshop del danés Olafur Eliasson [Foto: Francesco Galli de La Biennale] Esa especie de mimetismo que se vive en los nueve capítulos de esta Bienal, pareciera predecir, si estamos dispuestos a elogiar la propuesta de esta estudiosa, una nueva etapa en el arte que se extrapola a la vida. Se trataría de un contenido cuyo concepto está basado en el trabajo grupal, en la sinergia, la necesidad del otro y la negación individual, aspectos que están muy lejos de los valores humanos del romanticismo y del propio renacimiento. Por otra parte, el lenguaje tan simple, claro y básico nos remite a lo primitivo, a lo sencillo. Hacia allá pareciera ir lo
contemporáneo en las artes: la claridad y el minimalismo en el discurso como nuevos cánones de belleza estética. En esta 57 edición de la Bienal, la curadora ha pretendido hacer una apuesta al optimismo en contraste con la estremecedora, aunque profunda propuesta que el nigeriano Okwui Enwezor mostró en la muestra del 2015 titulada “All the World’s Futures” –Todos los futuros del mundo-. Esta vez, Macel diseñó un recorrido dividido en nueve subtemas organizados en algo que bautizó como transpabellones, sin divisiones
The Mending Project del taiwanés Lee Mingwei [Foto: Andrea Avezzu de La Biennale]
específicas para moverse de uno a otro, un aspecto contrastante con el recorrido de la edición anterior, que fuera caracterizada por una circulación algo más estricta a través de los pasillos como para crear una sensación de opresión en el visitante. En ésta, en cambio, se siente un ambiente ligero, festivo, comenzando por el Pabellón de los Artistas y los Libros y, posteriormente, el de los Gozos y los Miedos en el Pabellón de la Biennale en Giardini; seguidos por otros siete en los diversos espacios del Arsenale: el pabellón de los Espacios Comunes, de la Tierra, el de las Tradiciones, el de los Shamanes, el Dionisíaco, el de los Colores, el del Tiempo y el Infinito. Pasear por la Bienal este 2017, fue mucho más relajado que años anteriores, menos sorprendente, nada angustioso. Fue realmente placentero reencontrase con arte ya conocido y descubrir varios talentos que se volvieron inolvidables. El primero de los montajes colectivos y vivenciales, donde el espec-
A sacred place del brasileño Ernesto Neto [Foto: Andrea Avezzu de La Biennale] tador se adentra dentro de una obra en plena ejecución, se encuentra casi iniciando el recorrido por el Pabellón Central, Green Light: An Artistic Workshop –Luz verde: Un taller artístico-, del danés Olafur Eliasson, pensado como un acto de acogimiento a los refugiados de diversos países en conflicto de África y Medio Oriente. Es un taller de arte y diseño cuya producción in-situ se destina a la fundación Green Light, titulo de esta obra y que preside el artista danés, que incluye a visitantes y estudiantes en la fabricación de lámparas en forma de unidades poliédricas: estructuras hechas con palitos de madera detenidos por los extremos con piezas de goma fluorescentes y pequeñas luces LED de color verde, un verdadero símbolo cromático de bienvenida, como para dar el paso de entrada a estas personas que vienen de situaciones de riesgo y pueden ser insertadas productivamente en el país que los adopta. El taller se encuentra completamente operativo durante las horas en que abre el Pabellón y cuenta además con un
Faust, performance propuesto por Anne Imhof, pabellón oficial de Alemania, León de Oro por Mejor Participación Nacional [Foto: Nadine Fraczkowski de La Biennale] anfiteatro donde el propio Eliasson, aparte de expertos en el tema migratorio y laboral, han hecho una suerte de coaching a estos seres humanos venidos de otras tierras y, mientras tanto, el público visitante admira las piezas, escucha y aprende de sus aleccionadoras historias. Más adelante, en el mismo Pabellón de la Bienal en Giardini, Yelena Vorobyeva y Viktor Vorobyev muestran una instalación-performance que incluye unas camas, cuadro en tela y zapatos en la quietud, simulando al artista dormido, en su etapa reflexiva, deprimida o simplemente vacía. Para el espectador, es como adentrarse en las mismísimas entrañas del taller de un artista. En esa misma sintonía del descanso, se encuentra la famosa silla del artista austríaco Franz West. Pasando al Arsenal nos llamó mucho la atención al inicio de este gran
espacio, la instalación interactiva “The Mending Project” (Proyecto de Remiendo) del artista taiwainés –residenciado en Nueva York- Lee Mingwei quien remienda ropa o prendas rotas que el público lleve consigo, para lo cual debe sentarse e intercambiar experiencias de vida con el costurero remendón de turno quien, pacientemente, escucha mientras repara la pieza. El origen de este hermoso proyecto se remonta al Nueva York del 11 de septiembre de 2001, cuando tanta gente tuvo pérdidas familiares y materiales en la zona de World Trade Center por lo que este ingenioso artista, junto a un grupo de voluntarios, instalaron unos puestos en la zona e invitaron a los familiares de los fallecidos a que trajeran alguna prenda preferida por el occiso -que estuviera rota- para remendarla mientras escuchaban su historia; una hermosa metáfora so-
Wallformations del alemán Franz Erhard Walther, Premio León de Oro al Mejor Artista Biennale 2017 [Foto: Italo Rondinella y Andrea Avezzu de La Biennale] bre la capacidad de sanación que se logra cuando dos seres humanos se ayudan y remiendan esos recuerdos tan personales como el entrelazado de esos hilos en las piezas. Allí ocurre una situación intimista con un objeto cotidiano que a través del diálogo y las manos del artista se convierte en una única obra de arte, una especie de alquimia con la participación del visitante a esta Bienal. Lo efímero de una conversación trasciende a través de una pieza remendada y personalizada. En el Pabellón de los Shamanes está el artista brasileño, Ernesto Neto con A sacred place –Un lugar sagrado-, donde vemos un ritual original de las tribus del Amazonas dentro de una gran choza piramidal de hilos dorados y altura indescriptible, cuya parte más alta se convierte en un espiral cromosomático; allí el público participa en un espectáculo vi-
vencial y bastante íntimo, rodeado de verdaderos aborígenes que entonan sus cánticos, invocaban sus espíritus y, en algunos casos, ingieren brebajes sanadores preparados con ingredientes de esa selva milenaria. Todo esto, mientras el público camina alrededor y observa el enigmático performance. En el Pabellón de la Tradición, figura la coreana Yee Sookyung, quien utiliza cerámica tradicional de su país en una monumental y fascinante escultura voluminosa con protuberancias redondas y de color marfil que impresiona por su belleza. El recorrido sigue con el Pabellón Dionisíaco, que celebra el cuerpo femenino, la sexualidad y placer humano con la obra de Paulina Curnier, quien con humor expande la mirada de lo humano hacia lo monstruoso y
The tyranny of counciousness del norteamericano Charles Atlas, Mención Especial [Foto: Italo Rondinella y Andrea Avezzu de La Biennale]
lo ambiguo. Luego, en el Pabellón del Tiempo y lo Infinito, se encuentra el chino Liu Jianhua, quien crea una sala rodeada de espejos y con gotas de porcelana dorada en el suelo que invita a la meditación en una atmósfera espiritual. El performance Faust -o Fausto-, de Anne Imhof en el pabellón oficial de Alemania, ganó el León de Oro como mejor participación nacional por ser una instalación potente e inquietante que plantea preguntas urgentes sobre contemporaneidad, generando terribles angustias, muy relacionadas con el sentido reflexivo, poético y pesimista de la nación germana. El espacio está rodeado por rejas y paredes de vidrio blindadas, vigilado por perros doberman que deambulan y ladran detrás de ellas. Al entrar, el pabellón tiene el suelo original de la estructura neoclásica cubierto con un sobrepiso elevado -a 1 metro de altura- hecho en planchas transparentes de plexiglás. Sobre esta tarima traslúcida camina el visitante, viendo debajo de sí, objetos esparcidos en el piso como cucharas, cadenas, guitarras eléctricas, mangueras y lavamanos de acero con jabones que despiden un olor desagradable, como si se
tratara de un sanatorio. Paralelo a esto, comienza el performance a cargo de jóvenes actores, delgados, vestidos de negro quienes caminan como ausentes, cantando, bailando, arriba y debajo de las láminas transparentes, mirando sus celulares y obviando su entorno. La pieza desea transmitir la literal cárcel de nuestro tiempo, relacionada con la alienación tecnológica y obsesiva de documentar todo, viviendo como en auténticos presos en cubículos de cristal. El León de Oro al mejor artista de esta Bienal, lo obtuvo el alemán Franz Erhard Walther, un creador radical, minimalista y conceptual con tres piezas de su serie Wallformations –Formaciones de pared- realizadas entre 1983 y 1986. La preponderancia del color y el movimiento se completan con la presencia del público dentro de la misma obra que destaca en el Pabellón de los Espacios Comunes. Brasil obtuvo una mención especial. En el simple pabellón ocurre una intervención arquitectónica hecha con un piso industrial en reja con piedritas blancas tiradas, ligeramente inclinado, donde se proyecta el video que muestra simplemente unos trabajadores mientras construyen
Beyond Chromatic Lands de la norteamericana Sheila Hicks [Foto: Andrea Avezzu de La Biennale]
un techo bajo el sol intenso. La motivación del premio, según el jurado, se debió a que es una instalación que produce un espacio en desequilibrio donde no podemos sentirnos seguros. La estructura y el video de Cinthia Marcelle, en colaboración con el cineasta Tiago Mata Machado, evocan las preocupaciones de la sociedad brasileña contemporánea. Dos artistas más tuvieron la mención especial del jurado, el estadounidense Charles Atlas, quien ha expandido los límites de la creación en video durante más de cuatro décadas y que aquí sorprende con “The tiranny of conciusness” –La tiranía de la concientización-, una instalación mixta donde un video muestra imágenes de hermosos atardeceres entrelazados de manera geométrica mientras suena una música ambiental y un locutor repite un monólogo sobre la existencia del ser humano y su relación con el tiempo; a un lado de la pantalla, vemos un reloj que hace una acelerada cuenta de los minutos que van transcurriendo. También impactó la instalación del jovencísimo artista de Kosovo Petrit Halilaj, cuya obra refiere su experiencia como refugiado durante el conflicto armado en su país.
Finalmente, deseo mencionar una obra que puede resumir el concepto de esta Bienal, tanto por su belleza como por sencillez, se trata de “Beyond Chromatic Lands” –Más allá de las tierras cromáticas- de Sheila Hicks ubicada en el Pabellón de los Colores y donde vemos esa estructura del Arsenal, construida muchos siglos atrás con paredes de ladrillo, techos de madera y columnas de triple altura albergando unas gigantescas bolas hechas con algodón teñido de toda la gama de colores imaginados, amontonados unos encima de otros, flanqueadas lateralmente por dos tapices de color magenta hechos también en el mismo material. Aquí se mezcla arquitectura, diseño, confección, color y costura en un material como el textil que es mostrado de forma recurrente, como un leit-motiv, en esta Bienal de Arte del 2017 en Venecia, donde la suma de las partes logra un equilibrio perfecto, un futuro imaginado, una esperanza absoluta y una sensación maternal muy femenina que nos hace sentir como niños nuevamente, como aquellos hijos a los que la madre les asegura que “todo estará bien”, que el mañana construído a partir de la unión de los seres de bien será muy prometedor.
METROPOLIS
gonzalo peña veloz [@selektorg] fotos: cortesía instituto municipal del ambiente [@alcaldiadevalencia]
Los murales geométricos del Plan Valencia Bonita
Un nuevo paisaje urbano
El artista Alberto Sánchez junto a José Antonio García, Presidente del IMA de la Alcaldía de Valencia
Desde tiempos inmemoriales el hombre ha tenido una estrecha relación interactiva con el espacio físico que le rodea. Y es que la calidad de vida del ser humano y, por ende, su felicidad, está directamente vinculada, entre otras cosas, a la belleza de su vivienda, de su calle, su ciudad, su país. Es uno de los factores que le inspira a ser mejor ciudadano, a tener mayor pertenencia con el espacio donde hace vida, a querer involucrarse en proyectos que conduzcan a superar cada día más sus aspiraciones. Es esa búsqueda vital de lo estético el alimento silente para el espíritu Más aún, si sabemos ha existido un deseo de expresarse a través de diversas formas plásticas en este entorno, dejando su huella y haciendo más suya esa área cotidiana donde hace vida, ya sea por inquietud artística, comunicacional o, incluso, superstición. Tenemos ejemplos históricos que evidencian la intervención del hombre, tanto en el ámbito privado como el público, de su entorno inmediato -hogar- o su paisaje urbano -ciudad-, basta con ver los dibujos 32
en las cuevas de Altamira o Lascaux, la Casa Azul de Frida Kahlo, la casa de Pollock y Krasner en East Hampton, la iconografía presente en Pompeya -tanto en sus casas como en la ciudad-, o los jardines de Versalles, Bomarzo o Sans Souci, pasando por los jardines guerrilla de Londres que emergieron en la década pasada como una reinvención creativa de lugares abandonados en la urbe, o las paredes citadas con los graffitis de Banksy, Mr Brainwash o Shepard Fairey, los recientes famosos muros de Wynwood, el distrito artístico de la ciudad de Miami y hasta los ocurrentes graffitis con textos de Chelo en las esquinas de la Valencia de los años ochenta. Todos estos ejemplos y muchísimos más, evidencian esa relación simbiótica del individuo con el ambiente, siempre con el objetivo de expresarse a través del espacio. En un país como Venezuela, que siempre se crece ante las dificultades, donde la naturaleza representa todo un espectáculo que deja una huella imborrable en nativos y visitantes la búsqueda de lo estéticamente perfecto es casi una obsesión. El venezolano anhela rodearse de belle-
Estructura Convergente (Octubre, 2016) de Alberto Sánchez para Plan Valencia Bonita de Alcaldia de Valencia [Alberto Sánchez / Caracas, 1979 / Artista Plástico y Administrador / @ajsanchezart] Final del Elevado, Avenida Carlos Sanda, Urbanización El Viñedo, Valencia za, sea del estrato sociocultural que sea, orientándose muchas veces por la vista como brújula imperante y, por ende, factor determinante para inducir su estado de ánimo. Es así como resultó una agradable sorpresa la iniciativa que comenzamos a ver en algunas paredes olvidadas de la ciudad de Valencia a principios de marzo de 2016 rescatadas por la gestión del Alcalde Miguel Cocchiola en la Alcaldía de Valencia en un intento por mejorar el paisaje urbano de la ciudad industrial de Venezuela. Más adelante pudimos conocer que ese primer mural de coloridos motivos geométricos, pintado en el cruce de la calle Rojas Queipo con la avenida Bolívar Norte, en una pared que había quedado desnuda luego de la ampliación del corredor vial que va desde el Distribuidor de Las Chimeneas hasta la Avenida Andrés Eloy Blanco, era parte de un proyecto de embellecimiento para la ciudad propuesto por el Alcalde Cocchiola y el Presidente del Instituto Municipal del Ambiente, arquitecto José Antonio García.
La idea comienza a finales de 2015, cuando García asume el compromiso de presidir el IMA bajo un concepto integral ambiental en el que se va más allá del aspecto ecogreen, abarcando áreas como la visual y la sonora, comprendiendo estos dos factores como relevantes en el bienestar del ser humano. El Plan Valencia Bonita se basa en cinco áreas como son: la limpieza de sitios públicos, la supervisión y mantenimiento de canales y caños acuáticos, la optimización en la recolección y segregación de desechos sólidos, la creación de una brigada de guarda parques para el Parque Municipal Cerro Casupo y, el aspecto que nos ocupa en esta oportunidad, el rescate e incorporación de paredes y espacios urbanos a través de la arquitectura, el diseño y el arte. Inspirados entonces en esa inquietud de intervenir muros de las calles valencianas con obras de artistas y así contrarrestar la contaminación visual que comprende una superficie llena de escritos, restos de carteles, manchas y factores erosivos del clima para el ciudadano que
Policromía Piramidal (Marzo, 2016) de José Antonio García Moreno y Douglas Jiménez para Plan Valencia Bonita de Alcaldia de Valencia [José Antonio García Moreno / Valencia, 1987 / Arquitecto y Artista Plástico / @jose_garciam] Esquina avenida Bolívar Norte con calle Rojas Queipo, Sector Camoruco Viejo, Valencia
camina o maneja por esa zona, el propio José Antonio Garcia, realizó un boceto para luego plasmarlo con pintura en ese cruce de la Rojas Queipo y la avenida Bolívar norte, finalizado en Marzo de 2016, como prueba para comenzar ese aspecto del Plan Valencia Bonita. Y realmente el efecto positivo fue inmediato, lo que hasta hace poco era una esquina oscura y olvidada, ahora vibraba con múltiples colores y marcaba el inicio de algo que nos gustaba en la ciudad, era el rescate de ese lado creativo y hermoso que debe tener una urbe a través del arte y el diseño; algo si como sucediera, guardando las distancias, en aquella edición 2007 de Art Basel Miami donde unas paredes abandonadas del incipiente distrito Wynwood fueran intervenidas por Mr Brainwash y otros artistas de graffiti, para llegar -diez años después- a lo que conocemos hoy como The Wynwood Walls o como ha sucedido en Paris con el Parc de la Villete, en el muy popular distrito 20, en una
gigantesca plaza donde los patineteros pintaban graffitis en las paredes abandonadas, poco a poco la Alcaldía fue estructurando el trabajo de cada uno de estos jóvenes artistas y ahora representan un atractivo turístico de la zona y hasta tienen en las inmediaciones la lujosa nueva Filarmónica de Paris diseñada por el arquitecto Jean Nouvel. Iniciativas como éstas que rescatan espacios considerados perdidos a través de intervención artística, han logrado efectos fenomenales en el mundo entero que repercuten en los alrededores de estos puntos urbanos y se conocen con el término “Gentrificación” -o Aburguesamiento- de un vecindario. Y es que el ser humano, frente a la belleza, asume una actitud respetuosa, incluso solemne, que sorprende y se multiplica casi espontáneamente. En Venezuela, recordemos aquellos tiempos en que Caracas vio la inauguración de su Metro, donde se sentía un ambiente cosmopolita y se contemplaba un comportamiento
Lámina Dentada (Julio, 2017) de David Sánchez Vagnoni para Plan Valencia Bonita de Alcaldia de Valencia [David Sánchez Vagnoni / Caracas, 1977 / Artista Plástico e Ingeniero Civil / @davidsanchezvagnoni] Avenida Salvador Feo La Cruz, Distribuidor Mañongo, Valencia ejemplar de los usuarios que cuidaban este nuevo medio de transporte como si fuera propio. Con proyectos como Valencia Bonita, que intentan hacer más amable el entorno para los habitantes de una metropoli, se desarrolla el verdadero concepto de lo que es un ciudadano, que no es otra cosa sino un individuo cuya vida se desenvuelve en las aceras, calles y espacios públicos de ésta donde interactúa, se divierte, compra, vende, trabaja, come y, en general, hace su vida social. Tal como refería el arquitecto William Niño Araque cuando ponía de ejemplo a Los Palos Grandes en Caracas como una zona donde la gente podía hacer vida porque el vecino que mora ahí suele caminar por sus calles, visitar sus plazas, ir al banco dentro de esta área, a las tiendas o al automercado, mientras se encuentra con amigos, conversa en la acera y las hace suyas. Es ese el dinamismo requerido en estudios de calidad de vida publicados en revistas como Monocle que apuntan
a ciudades como Estocolmo como la ideal para residenciarse porque permite que el ciudadano haga vida intima, social y profesional en un radio no mayor de 5 kilómetros, estimulando la actividad física del individuo y comercial de cada vecindario. A pesar de todos los acontecimientos políticos que vive transitoriamente Venezuela, requerimos una visión macro que vaya más allá del momento actual y desarrolle una idea ciudadana, con ideas para el bienestar y crecimiento de nuestro entorno inmediato y nos permita pensar que, así tengamos mil cosas en la cabeza, el calor esté agobiante y el tráfico en las horas pico sea fuerte, tenemos unos oasis visual en estos nuevos murales que adornan la ciudad que admiraremos en estas próximas páginas donde mostramos las propuestas de estos jóvenes talentos del arte nacional en un proyecto al que se seguirán sumando espacios que seguirán recuperando esta ciudad, dándole una
Síntesis Volumétrica (Marzo, 2017) de Sabrina Velásquez Di Liberti para Plan Valencia Bonita de Alcaldia de Valencia [Sabrina Velásquez Di Liberti / Valencia, 1994 / Arquitecta y Artista Plástico / @sabrivdl] Esquina Av. Carlos Sanda con Av. Andrés Eloy Blanco, Paseo Francisco “Paco” Cabrera, El Viñedo, Valencia nueva cara, proporcionando al residente o visitante unos minutos de contemplación, un rato de esparcimiento e, incluso, un marco fotográfico para un buen selfie. El Plan Valencia Bonita es, entonces, una de esas iniciativas que ha sabido traer a este terreno local la tendencia global que recupera y renueva esos espacios abandonados, llenos de basura y garabatos convirtiéndolos en una celebración de la vida a través de la forma y
el color. Frente la adversidad y escasez presupuestaria, este proyecto demuestra que es a través del ingenio y empuje de personas como el alcalde de Valencia, Miguel Cocchiola y el presidente del IMA, José Antonio Garcia, así como el equipo de artistas y obreros que les viene acompañando en la ejecución de éstos, que podemos imaginar una ciudad posible, con pequeños y creativos avances, que lograrán ese futuro anhelado que tanto hemos soñado para este gran país.
Volúmenes en descenso (Octubre, 2017) de Sabrina Velásquez Di Liberti y José Antonio García Moreno para Plan Valencia Bonita de Alcaldia de Valencia [@sabrivdl - @jose_garciam] Avenida Bolívar Norte, al lado de Alfombras Iberia, Valencia
DESTINOS
prensa comunicaciones venezuela fotos: cortesía prensa comunicaciones
Chef Martin Berasategui ahora en Business Class de Air Europa
Volar [y comer] con las estrellas
Una de las más aclamadas peticiones por parte de los pasajeros comensales, siempre ha sido el poder degustar de un exclusivo y exquisito platillo en las alturas, requerimiento que se ha podido cumplir, ya que a partir del mes de junio los viajeros de Air Europa en clase Business pueden disfrutar de algunos de los más novedosos platos preparados por el prestigioso chef Martín Berasategui. El afamado Chef, acreedor de ocho estrellas Michelin acumuladas en sus 25 años de carrera culinaria, le brinda a todos los pasajeros de clase Business gustosos y creativos platos entrantes y principales, los cuales serán elaborados bajo la más meticulosa prueba de ca-
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lidad, autenticidad, y creatividad; asegurando así, una de las más asombrosas experiencias culinarias para los viajantes. Dentro del menú, del cual forman parte los más rigurosos platillos seleccionados bajo estrictas normas se seguridad alimentaria y equilibrio nutricional, los pasajeros de Air Europa podrán elegir: Sandwich de jamón Ibérico, mozarella, y Vinagreta de Hierbas; ensalada de Ventresca de Atún, tomates Cherry, y crema de Sardina; pasta Puntalette con tomate y Mejillones; pollo guisado al Vino de Jerez, presa de cerdo Ibérico “Zibigain”, entre otras muchas creaciones. El chef Martín Berasategui, procedente de San Sebastián, España; es
el chef español que cuenta con más estrellas Michelin en su haber. Fue reconocido con tres estrellas Michelin en el Restaurante Lasarte, ubicado en el Hotel Monument de Barcelona, así mismo fue condecorado con 2 estrellas más del Restaurante MB Hotel Ritz-Carlton Abama en Tenerife; y por tercera vez premiado con 3 estrellas en su Restaurante “Martín Berasategui”, ubicado en Lazarte – Oria del País Vasco.
Con gran seguridad la alianza entre Martín Berasategui y Air Europa, reafirma el compromiso que posee la aerolínea con sus pasajeros, para los cuales busca en todo momento ofrecerles el menú de más alta categoría, manteniendo lo saludable y exquisito como características primordiales.
Teléfono: +58 212 2672141 / Web: www.aireuropa.com Twitter: @AirEuropaVE / Facebook: Air Europa Venezuela / Instagram: @aireuropa - @martinberasategui
pura ENERGÍA
michelle peiret [@michellepeiret] foto: gabriel sandoval [@gabosandovalphotos]
Un balance para tu organismo
Una dieta más alcalina
Cada sistema del cuerpo posee su propio valor de PH fisiológico, así que cuando un tejido u órgano varía su rango respecto a sus valores estándar, se enferma. Vivimos en un ambiente acidificado ya sea por la mala calidad de los alimentos que consumimos, altamente procesados o por los medicamentos que tomamos. La clave para una vida sana consiste en alcalinizar el cuerpo, es decir, lo contrario a acidificar. Por el exceso de acidez, la sangre se roba nutrientes del resto de los órganos, causando cansancio, dolores de cabeza, problemas digestivos, desmineralización, entre otras dolencias. Cuando nuestro cuerpo contiene muchos alimentos ácidos se puede desequilibrar y si le sumamos una vida sedentaria, pues mucho peor. Es súper importante realizar cambios en tus hábitos alimenticios y en la rutina de vida diaria, así veremos la forma más eficaz para alcalinizar rápidamente tu cuerpo. La dieta alcalina se basa, principalmente, en comer frutas y verduras que, sabemos bien, son la base de una buena alimentación, siempre buscando un equilibrio nutricional. Una buena manera de llevar correctamente una alimentación alcalina es consumir un 80% de alimentos alcalinizantes y el 20% restante alimentos acidificantes que tengan propiedades saludables. Es decir, una dieta sana y equilibrada. Lo ideal es compensar tu cuerpo con más alimentos alcalinizantes, ricos en potasio, magnesio y/o calcio, para que el cuerpo no tenga que sufrir robando minerales para alcalinizar la sangre. De este modo lograremos equilibrar la cifra del PH. Los alimentos acidificantes son: la carne roja, los embutidos, los
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lácteos, café, alcohol, y todos aquellos que han sido sometidos a procesos industriales en los que se añaden conservantes y colorantes: azúcar refinada, comida envasada, refrescos carbonatados, entre muchos. Los alimentos alcalinos son las verduras, principalmente, las de hoja verde: las algas, los germinados y brotes, lechuga, pepino, coles de bruselas, espinacas, algas, limón, aguacate, ajo, té verde, jengibre, las frutas de bajo índice glucémico, las semillas, los frutos secos, las legumbres y algunos cereales integrales como la quinoa, el teff o el trigo sarraceno. En resumen: los alimentos de origen vegetal, en estado natural y sin refinar, procesar o adulterar. Consumiendo estos alimentos, te permitirán alcalinizarte, pero por supuesto no olvidemos el ejercicio físico, un cuerpo sedentario realiza sus funciones con mucha más lentitud. Hay que “mantener el cuerpo vivo”. Así se activa el metabolismo, se eliminan toxinas y el organismo funciona bien. Son innumerables los múltiples beneficios de mantener una dieta alcalina: nos ayuda a tener un sistema inmunitario más fuerte, nos da más energía y vitalidad. Favorece la depuración natural del organismo. Ayuda a mantener nuestro peso corporal. Potencia nuestra belleza. Nos da equilibrio y paz emocional. Mejora del rendimiento deportivo. Mejora la digestión y hasta aumenta nuestra libido. En definitiva, la alimentación alcalina y el estilo de vida saludable nos benefician en todos los sentidos, mejorando nuestra salud y calidad de vida.
PORTARETRATO
fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet] rona rangel [@ronarangelfotografia]
Boda Castrillo – Perfetti
El tiempo de Dios es perfecto
Los novios, Clarissa Perfetti de Castrillo y Santiago Castrillo Reggeti
Helena Peña de Perfetti y Salvador Perfetti, padres de la novia 42
La novia, Clarissa Perfetti de Castrillo
Los novios con sus abuelas, Camelia Gómez de Reggeti y Elena Veloz de Peña
La madre del novio, Inés Reggeti Gómez con los novios
Ernesto Peña, Annalisa Lepore de Peña, Jeanette Del Valle de Peña y Carlos Augusto Peña
Lorena Torrado, Francisco Perfetti y Luis Fernando García
Marihú Boada y Carla Vanessa Goncalves
Vannessa Padrín de Castro y Edgar Castro
Memphis de Granella y Emilio Antonio Granella
Los novios y sus tías, Marysabel Perfetti de Escalona, Alba Perfetti de Padrín y Lola Perfetti de Parés
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Federica Reggeti, Aknaton Matute y Eloísa Reggeti
Adriana Parés de Herrera y Flavio Herrera
Isabel Cristina Peña y Ernesto Ottavio Peña
Maritza Araujo de Reggeti, Andrés Ignacio Reggeti y Luis Herrera
Valentina Sabatino y María Eugenia Pru
María Ignacia Reggeti de Medina, Mateo Medina y Ernesto Medina
Laura Granella de Manzo, Maria Eugenia Mecq de De Jongh, Karen Domínguez y Mayela Sosa de Trejo
Carlos Medina, Yuraima Guevara de Medina, Adriana Pastran de Maldonado, Brigitte Burgio y José Antonio García
Magdalena Pommarés de Olivares, Carlos Olivares, Adriana Pizzi y Juan Vicente Reggeti
las mil y una NOCHES
fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet]
Apertura del Hotel Hesperia Maracay
Por todo lo alto en Ciudad JardĂn
Detalle del Lobby de Hesperia Maracay
Una habitaciĂłn King en Hesperia Maracay
El nuevo Hesperia Maracay 46
El restaurant de Hesperia Maracay
Oscar Fernández -Director Hoteles Hesperia Venezuela-, Marcia Moya, Yuraima Marcano y Raúl Cabre -Director Hesperia WTC Valencia-
José Rodriguez -Presidente Inversiones HMR-, Yuraima Marcano, Guillermo García y Bianca Rojas
Alecia Franco de Ortega y Alicia Sindoni
Enrique Castro -Director de Mercadeo Hoteles Hesperiay Mayra Alejandra Useche -Gerente de Mercadeo Hesperia WTC Valencia-
Iris del Mar y José Ramón Montiel
Romer Álvarez, Marcos Marcano y Miguel Arévalo
las mil y una NOCHES
fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet]
Colección Statuesque de Ignacio Alen a beneficio de www.fundase.com.ve
Una tarde por la vida
El diseñador Ignacio Alen presentando su colección Statuesque en Hesperia WTC Valencia junto al estilista del evento, Miguelángel García
Cristina Sosa de Roversi, el Padre Miguel Romero de Fundase y María Inés Ferrero de Núñez
Teresa Vanegas y Virginia Segovia de Bolívar
Paola Calicchia, Gaby López de Domínguez, Neida Mendoza de Palmisano, Fany Romero y Beatriz de Griffo 48
María Alejandra Brett de Guada, Betty Amadio de Zacagnini y Gabriela Ravelo
Elina Velásquez de Ferrero, Gabriela Ferrero de Oxford y Blanca Maneiro
Marina de Bencomo, Leny de Segovia y Laura de Manrique
Morella de Fachin, Moira de Roversi y María Mercedes de Castillo
la vida es BELLA
foto: licinio márquez [@liciniomvphoto]
Tellurian, la marca diseñada por la venezolana Erica Venero, destacó en su reciente participación en el Salón 100% Chic de Titina Penzini a principios de este mes de octubre donde lanzó su más reciente colección -a la que pertenece esta chaqueta bomber camuflajeada- toda inspirada en los más glamorosos destinos del mundo. Su lanzamiento fue acompañado de una campaña fotografiada por el zuliano Licinio Márquez, modelada por Maria Isabel González, maquillada por Stephanie Thielen, fashion styling de Grexia Maldonado, entre un buen grupo de talentosos venezolanos. Agradecemos a nuestra querida Klaudia Chorro por esta imagen de la sesión fotográfica y aplaudimos este emprendimiento #HechoEnVenezuela [@tellurian.stuff]
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