Club #77: La suma de las partes by Club Magazine Venezuela

CARACTER carlos garcia pret-a- PORTER

“poetisa” de comodoro

MANIQUI el nuevo samurai

2001 odisea del ESPACIO

idol hotel paris

futuro PERFECTO pre-fall 2016 de carmelá

la vida es BELLA

director general GONZALO PEÑA VELOZ directora de comercialización MARIANA BENCOMO DE PEÑA diseño y montaje WILSON DESIGN C.A. fotografía JESUS SOTO FUENTES / CARLOS FOUGUET / ISABELLA BEJARANO DORIS DIAZ / MAURICIO DONELLI / JULIO GAGGIA / JORGE ANAYA OSVALDO PONTON /CONRADO VELIZ / YEE-TAN HO / CRISTIAN VERA ALEMAN NATALIA BRAND / ANIBAL MESTRE / PABLO COSTANZO redacción JOSÉ ROBERTO COPPOLA / IGNACIO ALEN / MARIANA BENCOMO DE PEÑA colaboradores TITINA PENZINI / MARVA GRIFFIN WILSHIRE CARLOS VALEDÓN / ANUNCIATA FRAINO / RODOLFO VILLAPLANA MILAGROS MALDONADO / CARLOS PEÑA PLAZA / RAFAEL PEREIRA asesoras de ventas CARMEN TOVAR/ KAREN DOMINGUEZ JOHANNA DE JONGH / ANNALISA LEPORE DE PEÑA CLARISSA PERFETTI / LUISANA LOPEZ fotolito DIBARI MAC PC / impresión ALTOLITHO club valencia es un producto de club de editores valencia c.a. nº ISSN: 1317-2816. nº de depósito legal: pp 200002CA855 teléfono: + 58.241.8243114 móviles: +58 414.4382330 dirección: Av. Rio Orinoco, Reda Building, Torre B, Piso 3, Oficina 9 Valencia, Venezuela. Rif: J-30653852-6 email redacción: clubmagazine@gmail.com email pautas sociales e institucionales: clubsociales@gmail.com web: www.issuu.com/clubmagazine blog: clubmagazinevenezuela.blogspot.com twitter: @clubmagazine - facebook: club magazine venezuela tumblr: clubmagazine / instagram: @clubmagazine

Si el que persevera, vence, como reza el refrán, estamos seguros tendremos algún puesto reservado en el futuro promisorio de Venezuela y, quizá, el mundo. Hemos vivido tiempos difíciles. Momentos de confusión y desaliento. Pero sabemos que nada se termina, solo se transforma, evoluciona, se reinventa y por eso, estamos aquí e insistimos. Queremos seguir siendo esa ventana impresa en papel –y en la web- que inspira para seguir adelante. Quizá pareceremos esa voz solitaria que clama en el desierto, pero sabemos que no estamos solos, nos acompaña mucha gente que apuesta a la constancia, a la Venezuela posible, a la que se logra con la suma de muchos esfuerzos. Queremos darle gracias a nuestros anunciantes, no solo los que verán en las próximas páginas, que creen en este espacio impreso que aplaude la creatividad en Venezuela y el mundo, sino también a los que siguen apostando al país y que seguramente volveremos a ver pronto en ésta, su casa. Porque sabemos que todos los lectores y anunciantes que nos han seguido y apoyado durante estos 16 años de historia, quieren seguir abriendo esta ventana y por eso, aceptamos el reto y queremos seguir adelante. Junto a ustedes. De cara al futuro. Todo logro siempre resulta de la suma de iniciativas. La contemporaneidad nos ha conducido a apreciar aún más las partes que al todo en si. Nos hemos dado cuenta que un resultado es consecuencia de una serie de pasos, cada uno tan especial como el siguiente. Y a eso hemos llegado por que vivimos la era de la comunicación, del flujo bidireccional de información, que nos lleva a explorar hasta la más mínima partícula dentro de todo un proceso y comprendemos el valor de varios elementos unidos en pos de un objetivo. Y ese es uno de los grandes aprendizajes de este momento, en lugar de mirar hacia los entes gubernamentales e instituciones tradicionales que nos ven desde arriba para que nos ayuden y resuelvan, debemos ver hacia los lados para conseguir soluciones a través del apoyo mutuo. Es así como nos encanta tener la oportunidad de entrevistar a un venezolano absolutamente universal para “Carácter”, el chef –o cocinero, como él prefiere ser denominado- Carlos García, quien ha trazado una carrera llena de aciertos sobre la mesa y quien además, sigue apostando al futuro de Venezuela. En “Pret-a-Porter”, Jesús Soto Fuentes, joven fotógrafo y quien ya, prácticamente, es parte de la familia Club Magazine, nos muestra la colección “Poetisa” del también prometedor talento del diseño Leonardo Comodoro quien, aseguramos, se convertirá en referencia nacional muy pronto. Mención aparte merece otra fuente de creatividad y conocimiento que acaba de comenzar un emprendimiento interesantísimo que apuesta al diseño nacional. Hablamos de José Roberto Coppola, quien comenzó su tienda en línea con ropa #madeinvenezuela para #prettyboys, tal como promueve el hashtag utilizado para promover el lanzamiento de “The Coppola Shop” [@thecoppolashop – wwww.thecoppolashop.com]. Tras años de investigación y estudio del mejor talento emergente que ha surgido en esta Tierra de Gracia –algunos de los cuales han trascendido nuestras fronteras-, Mister Coppola se lanzó en una iniciativa que tiene ya un éxito y segmento de mercado asegurado. En esta oportunidad, nos trae en “Maniqui” una interesantísima producción visual de indumentaria masculina -que combina varios talentos de la moda local- bajo un concepto que pretende reinterpretar la estética del samurai japonés captadas por el lente del genial Anibal Mestre, quien ahora cosecha éxitos en Miami. Por otra parte, José Roberto nos muestra en “Futuro Perfecto” la propuesta urbana y super sofisticada de la venezolana Carmela Osorio Lugo a.k.a. Carmelá, quien siembra futuro en Nueva York pisando seguro sobre el asfalto de esta increíble ciudad. Mil gracias nuevamente por seguirnos acompañando en esta aventura, e invitamos a mantenerse en contacto con nosotros a través de nuestras redes sociales @clubmagazine en Instagram, Twitter y Tumblr y convertirse, junto a nosotros, en portadores de buenas noticias que alimenten la esperanza y el espíritu. Gonzalo y Mariana

la suma de las partes

fotografía: jesús soto [@jsotofuentes] vestuario: leonardo comodoro [@comodoroficial] modelo: oriana lucchese [@orianalucchese] maquillaje y cabello: neiza hernández [@neiza05] dirección de arte: manuel gómez [@malegogo]

DISTRIBUCIÓN GRATUITA VALENCIA: Guataparo C.C., Country Club de Valencia, Struktura, Centro Italo, Hermandad Gallega, Coffee Market, La Patisserie, Birra Bar, Citrus Sala de Eventos, La Locanda Trattoria, Hotel Hesperia WTC, Gaspard Brasserie, El Armario de Lola, Malva Concept Store, Gova & Friends, Xperience, Boulevard Grill. CARACAS: Antigua, Aprile, Aprilis LPG, Atar Creaciones Culinarias, LoLa Restaurant, Restaurant La Esquina, Del Rayo Shop, Corot, Segafredo Restaurante, Favola Ristorante, Galería G7, Greenella, Casa 22 el Hatillo, Librería Kalathos, Madame Blac, Mobel, Mokambo, Oficina No.1, Tarbay, Tawa, Zona Verde y Tienda Cameo LPG, Secadero 1, Parque Cultural Hacienda la Trinidad, Hache Bistro.

CARACTER

gonzalo peña veloz [@selektorg] fotos: cortesía carlos garcía [@carlosgarciareq]

Carlos García

Un cocinero de verdad Magia. Eso era, seguramente, lo que Carlos García pensaba cada vez que su abuela encendía los fogones. En su mente se tejerían innumerables posibilidades que más tarde probaría en una mesa impecablemente puesta, luego de horas y horas de picar, rebanar, trocear, adobar, macerar, cocer y, finalmente, servir. Solo quien haya vivido en una casa donde la hora de la comida es uno de los momentos más importantes de la vida familiar, puede imaginar las sensaciones que despertaron la curiosidad de este cocinero venezolano por el arte de sorprender a familiares, conocidos y extraños a través del paladar. Esa experiencia multisensorial que representa la gran cocina, con olores intensos emanados por ollas en pleno estado de cocción, el calor indescriptible que emana esa área de la casa donde se escuchan guisos en ebullición, voces conversando, el sonido trepidante de un sartén con aceite hirviendo y finalmente, la contrastante mezcla de colores entre una variedad ingredientes dispuestos –como una obra maestra- sobre platos de porcelana para satisfacer al gusto, ese receptáculo de sensaciones que reposan en las papilas de la lengua, aguardando la gran sorpresa, la expresión de asombro, de agrado, de desagrado, de júbilo. Es el juicio final. El momento en que el lenguaje de los gestos trasciende cualquier palabra. El instante que el chef Carlos García, y todo profesional de ese oficio, espera con anhelo. En el caso de Carlos, su espera tuvo que ser paciente, analizada y bien pensada. Como toda vocación no tradicional, en un país donde cualquiera se hace llamar doctor, desarrollar su vocación de cocinero era algo impensable como modo de sustento en el futuro. Apenas en el mundo se sabía que existían grandes santuarios del buen comer, pero todavía no habíamos llegado a la era de los rockstar chefs, por tanto, al graduarse de Bachillerato y como todo hombre de bien, ingresó en la universidad a estudiar Derecho y, sin embargo, el gusanito del gusto le llamaba a la cocina, pero quiso insistir 8

con una carrera tradicional y se cambió a Administración, cursó varios años y obtuvo su título de Licenciado, como debe ser. Y es aquí donde comienza la historia. Fue en Barcelona, España, donde inició su preparación para el oficio que le ha prodigado tantos aplausos. Para mediados de los noventa, Cataluña ya era famosa por las propuestas culinarias de Ferrán Adriá, los hermanos Roca y Santi Santamaría. Entró en la Escuela de Hostelería Hofmann, dirigida por Mey Hofmann, una chef altamente reconocida en España y aliada con el Centro de Formación Alain Ducasse, entre otras instituciones de relevancia, y ahí dio sus primeros pasos para entrar en las grandes ligas nuestro entrevistado. Al finalizar, realizó pasantías en el legendario “Bulli” de Ferrán Adriá y otros comederos de prestigio en España. Regresa a Venezuela en 2003 como Sous-Chef del restaurant “Malabar”, ese espacio digno de primer mundo creado por Jean-Jacques Jessier y diseñado por Totón Sánchez que se convirtió en epicentro de la vida social caraqueña; su cocina estaba dirigida por el francés James Baron, en la época donde todavía se creía que solo con nombres extranjeros se lograba reconocimiento en la escena culinaria nacional. A la partida de Baron, García tuvo el reto de mantener el local como hotspot de Caracas y no solo lo logró, sino que superó las expectativas. En humilde testimonio personal y de expertos en la materia, “Malabar” se convirtió en un restaurant con una propuesta gastronómica sólida a partir de la dirección creativa de Carlos García en los fogones. Durante estos años hizo otra breve pasantía en “El Celler de Can Roca”, la meca del gusto fundada por los hermanos Roca en Girona. En “Malabar” estuvo hasta su cierre en el año 2007, y es allí cuando decide crear su propio establecimiento, “Alto”, el cual le ha otorgado innumerables reconocimientos y galardones, entre ellos, el Tenedor de Oro y la inserción de este importante restaurant en la Guía Anual San Pellegrino de los mejores restaurantes de Latinoamérica durante varias ediciones.

Al hablar de gastronomía, la sola mención de “Alto” en Venezuela, produce arqueos de cejas y elogiosos comentarios, siendo la referencia sine qua non del buen yantar en Caracas. Y es que en “Alto”, aparte de contar con un elegante y atemporal espacio diseñado por Alejandro Barrios, en una intención de rememorar, abstraer y actualizar el concepto de la casa venezolana, se conjugan las recetas de muchas abuelas de Latinoamérica y se traen a estos tiempos de globalidad con la magia de las técnicas desarrolladas en los laboratorios gastronómicos de avanzada, como lo vio durante una pasantía breve en “Mugaritz” (2010), ese otro santuario culinario dirigido por Andoni Luis Aduriz en el País Vasco. Como buen cocinero, y gracias al éxito de “Alto”, García viaja constantemente a diferentes países, no solo para conocer y experimentar, sino también como chef invitado a múltiples eventos como en marzo pasado, la edición 2016 del famoso Festival “Identitá Golose” de Milán que se tituló este año “El poder de la libertad” y donde Carlos dio una charla llamada “Tierra firme”. También este año fue chef en Londres en una cena para celebrar los 66 años de vida artística del pianista y director de orquestas argentino Daniel Barenboim. Igualmente, cenas especiales en el restaurant “Model Milk” de Calgary y “Alma Cocina Latina” en Baltimore, aparte de la asesoría para el diseño del menú del recién abierto restaurant “Guillermina” en La Asunción, isla de Margarita. Su estudio meticuloso de los ingredientes locales, la obsesión por el cacao

de estas tierras, su fe inmensa en este país, además de una personalidad espontánea, sencilla, sin poses de divo, lo convierten en un ejemplo para próximas generaciones, no solo por su innovación en el área gastronómica sino también por un don de de gente que se adivina, aún sin conocerlo a profundidad. Es esa la esencia del verdadero venezolano. El que sigue haciendo cosas. El que sabe que un futuro se construye a través de la suma de todas las partes. Cuando era pequeño acostumbraba a ... pelear con mi hermana por la comida. Siempre recuerdo… el caldero de mi abuela de hacer bistecs. Cuando cumplí veinte años pensaba que… los de 40 ya eran señores muyyy viejos. Mi padre… mi ejemplo de constancia. Mi madre… trabajo y honestidad. Mi familia es... pequeña y muy especial. El sabor que me recuerda a mi niñez es… plátanos fritos. Cuando era pequeño, me gustaba que mi abuela preparara... arepas rellenas de huevo frito. Caracas es… Ciudad Gótica. Venezuela es… La Malquerida. Para un cocinero, España se ha convertido en... esencia gastronómica.

Trabajar en la cocina de Ferrán Adriá significó... abrir un compás de creatividad. En la cocina de los hermanos Roca siempre… la familia es lo primero. Andoni Luis Aduriz es... Dalai Lama. Para mi, el restaurant “Malabar” fue... la escuela de un nuevo mercado. Crear el restaurant “Alto” representó... el resumen de un sueño. Se llama “Alto” porque... Alejandro Barrios -el arquitecto- cuando vio la doble altura del salón me dijo, esto es muy alto porque no le pones “Alto”. En este momento “Alto” para mi significa... la casa de mi segunda familia. Que “Alto” figure dentro de la lista San Pellegrino entre los 50 mejores restaurantes de Latinoamérica es... una meta conseguida que nunca buscamos. Haber sido galardonado con el “Tenedor de Oro” en Venezuela es... un honor y una responsabilidad. El recién abierto restaurante Guillermina en La Asunción es... la 10

bodega de Pablo y una gran experiencia. Si me dijeran para abrir un restaurant en otra ciudad del mundo, escogería... cualquiera de Italia. Las Estrellas Michelin son... ¡una constelación aspiracional! La cocina es… un oficio, una forma de vida. El olor que más llama mi atención en una cocina es... el de la grasa asada. Hay que estar pendiente de la cocina que está haciendo en... Latinoamérica. Un buen vino es... el que deja buenos recuerdos. Los vinos que más disfruto son los de... mis amigos. La tradición en la cocina es... cocinar con honestidad. La cocina venezolana es... pura picardía. Mis sitios favoritos para comer en Venezuela son... Restaurante Sortilegio (Yaracuy), La Casa Bistró (Caracas), Amaranto, La Casa de Rubén y Arepera los Hermanos Moya (Margarita). La taguara que nunca dejo de visitar es... Los Perros de Rulo. Internacionalmente, los restaurantes que más impacto me han causado son... Ostería Francescana, Pujol y Mugaritz. La tendencia molecular en la cocina ha devenido en... tiempo pasado... Y muchas expectativas. La tendencia Kilometro Cero me parece... genial para los países que es están capacidad de ejecutarla. Visitar un mercado para un cocinero es… una juguetería. Me gustaría conocer el Mercado de... Pescados en Japón (cualquiera). La primera receta que preparé fue… arepas y muyyyy saladas quedaron. La Biblia del cocinero es... la cocina y los alimentos de Harold Mc Gee. Lo más extraño que he saboreado es... la hormiga limonera. Lo más sabroso que he probado es... el mucílago del cacao. Lo más desagradable que he comido es... Quimbombó (y lo escribo con asco). El ingrediente en la cocina es... la honestidad. La vida es… un buen cuchillo que siempre debe estar muy afilado. La muerte es... el Quimbombó. La creatividad es… un momento. Una olla es... el marco de una obra de arte. El mayor reconocimiento que puede recibir un cocinero es… que los platos entren vacíos a la cocina y ver caras de regocijo en los clientes. Nunca he podido aprender a… ¡bailar salsa! Me prohibieron…¡Prohibir! Me molesta… la poca flexibilidad de criterios. Puedo escuchar mil veces las canciones de… U2. El gran cocinero de la historia se llama… Joël Robuchon. Lo primero que noto en un plato es... si él hambre me lo permite, no es lo que veo, sino como huele. Lo primero que hago al levantarme es… besar a Alejandra, mi esposa. Lo último que hago en el día es… besar a Alejandra, mi esposa. El dinero es… energía. Nunca salgo de casa sin llevar… las llaves, para volver a entrar.

De los cinco sentidos me inclino por… el sexto, el sentido común. El sitio que más impacto me ha causado es... El Abismo en la Gran Sabana. Ahora estoy leyendo… estoy en reposo literario. La película que no olvidaré... “Perfume de Mujer”. Nunca visitaría… ¡nunca digas nunca! A Venezuela le sobran… recursos. A Venezuela le falta… luchar contra la amoralidad. Si vuelvo a nacer, me gustaría… ser pastelero. La envidia es... un sentimiento. Nunca me atrevería a… cantar en público. Nunca es tarde para... volver a comer. Cuando enciendo el televisor me gusta ver... no veo televisión. Me emociona... ver un luchador exitoso. Me deprime... ver un niño triste.

Puedo escuchar mil veces... un “Te amo” de mi hija. La banda sonora de mi vida incluiría música de… U2. Me atemoriza… el vacío, en todos sus sentidos. Rezo por... mi familia. La cualidad más importante que debe tener una persona es... ser humilde. Me considero una persona… Leal. Todos deberíamos aprender... de los perros, el cómo ser más nobles. Si un genio me concediera tres deseos, serían… Salud, mucha salud para mi familia y tiempo para disfrutarlos. Si escribiera una autobiografía, llevaría por título… ¿Y por qué cocinero y no....? Si me levantara un día y no hubiera leyes en el mundo... sería toda una aventura disfrutar de la anarquía. Si me defino con una palabra, diría que soy... Cocinero.

prêt-à- PORTER Colección “Poetisa” de Comodoro

La suma de las partes

Fotografía: Jesús Soto [@jsotofuentes] / Vestuario: Leonardo Comodoro [@comodoroficial] Modelo: Oriana Lucchese [@orianalucchese] / Maquillaje y Cabello: Neiza Hernández [@neiza05] Dirección de Arte: Manuel Gómez [@malegogo]

MANIQUI

josé roberto Coppola [mistercoppola.blogspot.com] [twitter & instagram: @mistercoppola - @thecoppolashop]

FERDY + 2:AM + Roberi Parra + Mónica Sordo

Samurai siglo XXI

En cada centuria nace un nuevo guerrero. Un nuevo luchador. Una nueva fuerza. Un nuevo hombre. El hombre nuevo que busca un mundo nuevo. Un guerrero que va tras las campanadas de su corazón. Con ideales tan grandes como unos Alpes. Con sueños tan vastos como un océano. Y una esperanza que tiene el tamaño del sol. Un hombre de arcilla y de lluvia, de vientos y de dunas, de alba y marea. Con mucha pasión y mucho ímpetu. Un gallardo. Un valiente. Un hombre de un nuevo horizonte. Un soldado del mundo. Un capitán de las tempestades. De esos que tienen el coraje de las noches oscuras y el brío de las lagunas profundas. Un hombre con las ganas como un bosque o un desierto. Tras de él hay muchos hombres. Y frente a él otros muchos más. Con sangre de combatiente. La batalla siempre al

norte. El amor por su aldea y su tierra metida en el pecho. Y la historia en sus hombros. Un hombre servidor a los suyos. Como un samurai que significa “el que sirve”. Un hombre de su gente. Guerreros del sol. Como en la Japón antigua. Los bushi que significa guerreros en lengua nipona, como también se conocían a los Samurai, defendían la tierra con su propia piel. Milicianos de sus campos. Rebeldes de los poblados. La fuerza contra el estado. Los nuevos poderosos. Desde ese imaginario que evoca el mito y la leyenda y con piezas de diseñadores venezolanos como FERDY, 2:AM by Audra Blanco y Mafe Pulgar y Roberi Parra y las joyas de la diseñadora Mónica Sordo se recreó en una apuesta vanguardista el guardarropa de un guerrero de tiempos modernos. Un centurión de esta era. Un nuevo Samurai.

Fotografías: Aníbal Mestre [@anibalmestrew] / Modelo: Gabriel Gagliardoni [@ggagliardoni] Concepto y dirección de arte: José Roberto Coppola [@mistercoppola] / Vestuario: FERDY [@byferdy] - 2:AM by Audra Blanco y Mafe Pulgar [@labdemodamfp] - Roberi Parra [@roberiparra] /Joyas: Mónica Sordo [@monicasordobk]

Bermuda FERDY, pullover Roberi Parra y Cuff M贸nica Sordo

Camiseta Roberi Parra, falda FERDY y Cuff M贸nica Sordo

Pullover Roberi Parra, falda FERDY, Dije y Cuff M贸nica Sordo

Camiseta FERDY, pieza multifuncional 2:AM by Audra Blanco y Mafe Pulgar y Cuff M贸nica Sordo

Bufanda como poncho FERDY, pantal贸n 2:AM by Audra Blanco y Mafe Pulgar y Cuff M贸nica Sordo

2001 odisea del ESPACIO

gonzalo peña veloz [@selektorg]

Idol Hotel en Paris

Funky Nights

Vista parcial del Lobby con pieza en neón “The Sound of the Trumpet” por Julie Gauthron y lámpara de pie “Botti” por Delightfull No sabemos si fue por Tarantino y la banda sonora de su “Pulp Fiction”. O por la inserción de distritos como el 19 y 20 dentro del circuito underground de la ciudad, donde bohos y los hipsters escuchan el mejor Jazz, Funk y R&B de la capital gala. O también por el auge del espectacular Parc de la Villete –donde se realizan conciertos musicales- y algunos espacios musicales alternativos como La Bellevilloise y Bizz’Art. O quizá por la cantidad de melómanos que va regularmente al distrito 11 a visitar la tienda Music Avenue [www.facebook.com/musicavenue] a curucutear entre más de 15.000 discos de acetato recolectados y vendidos allí por Francois Mazza a.k.a. Dj Mazz, desde su apertura en 1995. Lo cierto es que Paris vive un intenso love affair con los ritmos afroamericanos. Siempre lo ha vivido, pero en los últimos años se ha afianzado aún más. Basta con revisar la exquisita selección que realizan los curadores musicales de la tienda Colette quienes impulsan fuer-

temente géneros setentosos que dieron origen al Disco Music como el Philly Sound, Classic Soul, Detroit Soul de Motown Records, Funk, Latin Jazz, así como las nuevas tendencias que han surgido a partir de estos sonidos como en Neo Soul, Nu Disco, entre otras que cada vez más se cuelan en el gusto de los amantes de la buena música. No en vano, la labor que ha venido haciendo el Dj francés Dimitri from Paris desde hace varios años por conservar, reinventar y difundir este tipo de música es un perfecto ejemplo de esa obsesión reciente de los parisinos por los sonidos afroamericanos de los 60s, 70s y 80s. Sin duda alguna, Paris es la meca del lifestyle, por su apertura histórica a todas las culturas y estilos -habidos y por haber-. Es aquí donde emergen la mayoría de las tendencias en moda, donde se produce ese mix & match mágico que los creativos tienden a captar en avanzada y lo traducen en un

Web: www.idolhotel-paris.com - www.elegancia-hotels.com / Instagram & Twitter: @idolhotelparis / Diseño Interior: www.juliegauthron.com Arquitectura: www.ad-tango.com / Playlist: www.whyd.com/idolhotel-paris / Agradecimiento: Alexandra Public Relations Paris 24

Ă rea del lobby

Suite “My Cherie Amour” con bañera-lámpara concepto estético que se adelante a los tiempos. Una de las tendencias que mueve actualmente a esta hermosa ciudad es la del rescate de vecindarios algo olvidados a través del estudio de sus orígenes y la reinterpretación de su esencia, salpicada con códigos cool de última generación. De hecho, la palabra cool –de origen anglosajón- es un comodín usado hasta el cansancio en el slang parisino de estos días. Es así como ahora, SoPi o South Pigalle se ha convertido en uno de los nuevos epicentros del coolness parisino, con tiendas de diseño, bares underground, restaurantes de autor, hoteles boutique y muchas iniciativas que han maquillado aquellos años en que se le conocía como la zona de tolerancia en la ciudad. El fenómeno comienza a extenderse al vecino barrio de Abbesses en Montmartre, los alrededores de la Rue de Dames en Batignolles, al igual que la casi clandestina rue des Petites-Ecuries o las calles cercanas a la parte más baja del Canal de Saint Martin y las aledañas al vecino Musée des Arts et Metiers o Haut Marais. El nuevo juego de los inversionistas de turismo, restauración y comercio detallado en Paris se trata de descubrir el próximo vecindario up-and-coming de la ciudad y apostar a éste, es así como lo han hecho los fundadores del extinto Le Baron, André Saraiva y Lionel Bensimon, 26

o los hermanos Costes, o el dúo dinámico de los neo bistronomique -Pierre Moussié y Jean Vedreine-, o la pareja übercool de la ciudad luz, Ramdane Touhami y Victoire de Taillac, y en las próximas líneas conoceremos a otros movers and shakers del Paris del siglo XXI. El nuevo Idol Hotel, enclavado en una zona muy residencial del 8éme arrondissement de Paris, con edificaciones de la era Haussmann, en una calle cercana a la estación Saint Lazare y a igual distancia tanto de las respingadas tiendas y restaurantes de ese lujoso distrito como de las iniciativas de restauración y diseño avantgarde que han surgido un poco más arriba del Boulevard de Batignolles, podría decirse que está en un área que se irá haciendo cada vez más solicitada. Esta zona, que alberga el Conservatorio Municipal de Paris y famosa por la cantidad de tiendas de instrumentos sonoros en la vecina rue de Rome, a donde acuden los músicos que hacen vida en la ciudad, necesitaba un espacio que encarnara el espíritu melódico del vecindario. Es así como Yann Gaspirini, un apasionado del jazz, soul y funk, decidió hacer un alojamiento temático enfocado en los géneros auditivos afroamericanos que tantos fanáticos tienen en esta ciudad donde Nina Simone, Josephine

Vista parcial de baño de la Suite “Jungle Fever”

Habitación clásica “Lady Soul” Baker, Kenny Clark, Lobo Nocho y Arthur Briggs, entre tantos famosos, hicieron su segundo hogar. Como toda buena iniciativa obedece a la unión de varios esfuerzos, Gasparini convocó a varios talentos que harían realidad ese concepto que soñó entre melodías de George Benson, Kool & The Gang, Stevie Wonder, Nina Simone, Shirley Bassey, Aretha Franklin, para convertir lo que era su Brescia Hotel –un alojamiento de su propiedad que operó durante 15 años- en el nuevo Idol Hotel. Es así como acudió con su idea a Christophe Sauvage y Philippe Vaurs, verdaderos pioneros e innovadores en hotelería boutique de avanzada a través de sus propiedades Elegancia Hotels, quienes se han caracterizado por ofrecer al viajero unos establecimientos bastante fuera de lo común enfocándose en ofrecer una experiencia integral a sus huéspedes a través de un diseño memorable. Dentro de su inventario de propiedades, creada en 1999, encontramos varias que han dado mucho que hablar en el mundo del diseño internacional, estos son: “The Five”-con solo 5 habitaciones, de las cuales una suite es descrita como algo más allá de lo imaginado-, “The Hidden” –construído con materiales nobles y muy acogedores-, “The Seven” –una verdadera voladura artística que se inspira en los happenings 28

sesentosos-, “Le Crayon” y “Le Crayon Rouge” -unos artsy B&B diseñados por la artista Julie Gauthron, “The Angely”, “The Legend” –inspirado en leyendas y diseñado por Virginie Cauet-, “Hotel Oddisey” –diseñado por el famosísimo Ora Ito, un designer francés admirador de la obra arquitectónica de Le Corbusier-, “La Parizienne” –decorado con las caricaturas de la artista Marta Fonfara-, “Hotel Félicien” –diseñado por Oliver Lapidus- y “The Armony” –creado por Oscar Ono para viajeros de negocios-. El equipo de Elegancia Hotels y el estudio de arquitectura AD-Tango dirigido por Gordana Gazzola y ejecutado por la arquitecto Clemence de Sorbier de Pougnadoresse, hicieron las labores de remodelación del edificio y, finalmente, quedaron 32 habitaciones –5 suites y 27 dormitorios clásicos- que luego fueron intervenidos por la artista y decoradora de interiores Julie Gauthron, imprimiendo la personalidad extravagante que quisieron los socios de este alojamiento. Desde la entrada, se percibe una atmósfera multisensorial con una pieza gigantesca en neón –The Sound of the Trumpet- diseñada por Gauthron, boceto luminoso de un trompetista de jazz, que llama la atención desde una de las paredes del lobby. Igualmente, las lámparas trompeta “Botti” hechas en bronce por la firma de diseño portuguesa Delighfull anuncian, cual fanfarria,

Habitación Clásica “Light my fire”

Terraza para el Petit Dejeuner el acceso a un mundo donde la música es pieza esencial. La mezcla de papeles tapices, texturas, apliques “Coltrane” en la pared, lámparas “Simone” – ambas de Delightfull-, discos de vinil, tocadiscos y mobiliario sesentoso nos hace sentir la entrada a un hogar muy acogedor que se congeló en el tiempo de “The Jeffersons”, aquel sitcom televisivo que narraba las peripecias de una familia afroamericana transmitido con mucho éxito en la década de los setenta. El área para el desayuno y una terraza exterior complementan las áreas sociales de este singular hotel. Al subir, cada modelo de alcoba tiene nombre de algunas piezas famosas del Funk, Soul y R&B y un diseño inspirado en canciones como “Lady Soul” de Franklin, “Moon Blue” de Wonder y Light My Fire” de Bassey. Julie Gauthron, la diseñadora, traduce los sonidos de cada pieza a códigos visuales con la particularidad que se observa en todo el edificio. Igualmente, las suites ostentan nombres de temas musicales como “My Cherie Amour” de Stevie Wonder, “Jungle Fever” de Kool & The Gang, “Give me the night” de George Benson y “Feeling Good” de Nina Simone, entre otras, todas con un concepto estético diferente y con un sistema de altavoces que su pueden conectar por tecnología Bluetooth. Las lámparas de los cuartos son las muy 30

retro “Simone” de Delightfull y el mobiliario es muy colorido, con muchos motivos geométricos, bastante dorado, casi como inspirado en el camerino de Diana Ross & The Supremes o Gladys Knight & The Pips. Sospechamos que en algún momento entrarán Lucious y Cookie Lyon para hacer una escena de la serie de TV “Empire”. Pero la experiencia no se detiene ahí, como Idol Hotel rinde culto a la música afroamericana, Yann Gasparini quiso que el mismísimo Francois Mazza a.k.a. Dj Maz se integrara al equipo haciendo una cuidadosa selección de melodías que se escuchan de acuerdo a la hora del día y a los espacios visitados dentro de las instalaciones. Parte de estos playlist se pueden escuchar a través de la red social y musical –también App- Whyd en la dirección web www.whyd.com/idolhotel-paris. Igualmente, en las áreas comunes, hay picós disponibles con algunos álbums vintage para que los huéspedes se aventuren a colocar su selección para disfrute de todos. Además de esto, hay una extensa programación de eventos en vivo y con Djs que se estarán realizando durante todo el año para visitantes y parisinos. En fin, toda una verdadera interpretación de lo que son unas Funky Nights a la francesa con Samuel L. Jackson y Le Big Mac incluído.

futuro PERFECTO

josé roberto Coppola [mistercoppola.blogspot.com] [twitter & instagram: @mistercoppola - @thecoppolashop]

Colección Pre-Fall 2016 de Carmelá

La adición de las formas

La ciudad es un algoritmo infinito, impreciso, nunca exacto. Es una matemática que no conoce cálculos certeros. Es la suma de la vorágine y la prisa y el ansia y el tiempo y la furia y la gente y el caos. Y Nueva York es así. Es un resultado. Es la composición de las adiciones. Es la cuantía. Es la urbe de la multitud. Y siempre hay un sueño que puede sumarse a los cientos de sueños que se suben y bajan todos los días del metro. Es el teorema de la metrópolis. No hay ecuaciones para resolver la ciudad. No hay fórmulas que expliquen ese pitagorismo urbano. Y de ese vórtice, de ese tropel la diseñadora venezolana Carmela Osorio Lugo, formada en Fashion Design y Fashion Merchandising en Savannah College of Arts and Design (SCAD) encontró la inspiración para su colección de estreno Pre-Fall 2016. “Todo

empezó por los trabajadores de la construcción de Nueva York, me gustó lo que tenían puesto y las formas de denim que usaban”, da señas. Y partió de ese workwear para imaginar las líneas y siluetas de una nueva mujer. En el asfalto está la inspiración. En la gente que va y viene en la agitación de una ciudad. En la indumentaria de la working class. “Soy una curiosa de la calle. Me gusta ver lo que usa la gente que trabaja, sus uniformes de día a día. De allí viene mi proceso de investigación”, suelta en su propia convicción. De los suburbios el estudio de nuevas formas. Las bastas a nuevos conceptos. La de Carmelá es una firma de high end streetwear. O de sustainable luxury denim brand como la misma diseñadora la define. Por eso además de lanas, neoprenos y mallas de diseño inteligente la diseñadora se valió de denim reciclado.

Fotografías: Hannah Kik y Augusto Silva Alliegro / Vestuario: Carmelá [www.carmelaosoriolugo.com - Instagram: @carmeladsgn] Dirección Creativa: Maria Claudia Galli / Modelos: Lauren Hudson, Alexandra Powell, Alexandra Filipowski y Julia Wheatley Make Up: Brittany Tagliaferro / Hair: Ashley Romasko / Asistente de Fotografía: Taylor Miller 32

Con esa certeza Osorio Lugo se propuso diseñar desde mezclilla de segunda mano patrones que reconstruyen el textil en planteamientos de handcraft de alto nivel. “La idea es reciclar denim para hacer piezas sofisticadas y modernas”, cuenta en una premisa de la marca. “Creo en la sustentabilidad y en los efectos dañinos del fast fashion. Quiero con mi marca contribuir con el medio ambiente”. Así, en composiciones de denim de distintos tonos y texturas crea textiles mestizos en un trabajo de patchwork de diseño intervenido con fabric printing que le da una terminación más contemporánea. Desde esa intención, Carmelá se propone reducir su impacto en el planeta. “La moda es la segunda industria más tóxica después de la industria del petróleo. La moda tiene que ver con un contexto social y económico y también con el medio ambiente. Y como marca queremos ayudar. Al ser una empresa sustentable podemos llevar la moda a otro nivel”. En diseños que acercan el lujo al streetwear. Un diseño de high urbanwear que se sustenta en el voluminous minimalism con piezas volumétricas de cortes depurados. “Quiero ser minimalista, pero quiero piezas maxi voluminosas, volúmenes exagerados”, cuenta la diseñadora de la unificación de conceptos. Muchos diseños oversize, que exploran líneas asimétricas y construyen nuevas proporciones. Vestidos de cuello olímpico, 34

wrap skirts, abrigos, tops, chalecos, culottes, cargos. Todo en una gama de blanco, negro, gris y amarillo. Se valió del 3D printing en series de líneas blancas que evocan los pasos peatonales de la urbe. “Para mí la serigrafía es un arte que le da tridimensionalidad al diseño. Ese trabajo manual le da más valor, relevancia e importancia a las piezas”. Impresiones geométricas que se suman a la geometría de los patched fabrics y a los cortes geométricos de los diseños. “Además todos los textiles son hechos en casa, in studio, se pudieron hacer mallas tridimensionales y usamos la técnica del bonding para piezas bien construidas”, dice Osorio con orgullo. Líneas modernas para mujeres que se mueven en las grandes metrópolis. Un guardarropa que suma posibilidades por la versatilidad del uso del pieza sobre pieza, que se adapta a los distintos momentos de la ciudad. Así, Carmelá propone un smart wardrobe, de piezas multifuncionales. “Al hacer layers buscó que el look trascienda de la mañana a la noche. Con los layers se pueden crear distintos outfits. De manera que cada mujer pueda sacarle el provecho lo más que pueda a las piezas de su clóset que es uno de nuestros principales objetivos”. Un concepto inf inito como el algor itmo de una ciudad.

las mil y una NOCHES

fotos: carlos fouguet [@carlosfouguet]

Partai con Chus+Ceballos en Hesperia WTC

Baleárica en Valencia

Djs Chus&Ceballos, invitados especiales de España [Foto: José Ces - @josecesfotografia ]

Fiesta Partai en Hesperia WTC Valencia 36

Carlos Barreto y Paula Poletti

Eduardo Ramos, Fabianna Díaz y Félix Straga

Fabiana Cristina y Dj DominK

José Ramón Suárez y Anabella Gómez

Valentina Gutiérrez, Alejandra Salazar y Valeria Violante

Elizabeth Cuevas y Carolina González

Santiago Gutiérrez y Bárbara Rodríguez

Félix Olivo y Daniela Barazarte

Jaime Abad y Ruby Peralta

Cely, Grace y La Turca 38

Dj Ion T de España

Sheryl Peralta y Estefanía Torres

Larry Manzano, Marbella Velásquez y Juan Nieto

Lorena Mazza y Paola Rangel

Valeria Arcay y Mariángela Pérez

las mil y una NOCHES

fotos: cortesía blue press service [@bps_pr]

Yliana Yépez presenta su colección en Incasa Caracas

Riviera Internacional

Stephanie Spira, Andreína Machado, Aura Marina Hernández, la diseñadora Yliana Yépez, Janine Larrazábal, Maria Carolina Perales

Alejandra Trujillo, Eugenia Sánchez y Juliette Ghamra

Ana Elisa Azpúrua, Yliana Yépez y Alexandra Azpúrua de Leret

Valeria Valle, Jorge Malavé, Juan Andrés Miranda y Jesús Palencia

Yliana Yépez y Fabiana Kübler

Daniela Kosán

Yliana Yépez y Titina Penzini

Stephanie Spira y Vivianne Guenoun

Gianfranco Berardinelli

Jessica Vivas e Yliana Yépez

las mil y una NOCHES

fotos: carlos fouguet [@carlosfouguet]

Cena Pro-Fondos Colegio Santa Cruz en Boulevard Grill

Tradición para el futuro

Valentina Sabatino, Emilia Acuña, Maria Carla Guerra de Vidal, Elda Alfonzo De Prat y Ileana Gómez de Jiménez, Comité Organizador

Yva Nunes de Chiricco, Giovanni Chiricco y Vanessa Munevar Alfonzo 42

Maria Eugenia Puente, Yhaco Pérez y Sandra Hidalgo de Pérez

Miguel Ángel Bello y Morella López de Bello

Julio Lozano y Federika Viso de Lozano

José Javier Olivo y María Fernanda Rincones de Olivo

Ysabela Cortez de Rivero y Helder Rivero

Raúl Viso y Gabriela Contreras de Viso

Leyser Topel y Cristina Sereno de Topel

Manuel Cassingena e Ilena Carrillo de Cassingena

María Teresa Bellera de López y Luis Felipe López

Yoel Topel y Michelle Estrada de Topel

Vanessa Celis de Rivero y Cristian Rivero

Carlos Mejias y María Enriqueta Acosta de Mejías

María Cristina Guzmán de Sabatino y Marysabel Sabatino

porta RETRATO

fotos: www.flashgordon.com.ve

Boda Hausz – Schroedel en Miami

Una inmensa felicidad

La ceremonia en la iglesia St Bernard de Clairvaux en North Miami

Los recién casados, Joanna Schroedel de Hausz y Ricardo Hausz 46

La decoración del Monasterio antiguo español de St. Bernard de Clairvaux

Juan José Fernández y Martina Thorogood de Fernández

Los novios con su familia, Beatriz Malpica de Schroedel, Juan José Schroedel, Milena Borrelli de Hausz y Juan José Schroedel Malpica

Ramón Aular, Sonia Acosta de Lizarraga, Manuel Lizarraga, Claudia Heemsen, Sofia Cárdenas y Jonathan Faría

Gerardo Douaihi y Andreína de Douaihi

Guilherme Pizanelli y Alejandra Cicilia de Pizanelli

Patrick Hörn y Grazia Burkhol de Hörn

Deus Sayago y Elsa Briceño de Arnesen

Luis Barboza y Erika Klar

Eugenia Ecarri de Álvarez y Lino Álvarez

Mario Cicilia, Galiana Tode de Barúa y Philip Martiens

porta RETRATO

fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet]

Boda Peña – Redonda en Hesperia WTC Valencia

Como en los cuentos de hadas

Los novios, Erianna Elena Peña de Redonda y Diego Redonda [Foto: Leo Da Cunha]

Marta López de Redonda y Roberto Redonda, padres del novio

Los novios junto a la familia de la novia, Ernesto Octavio Peña, Annalisa Lepore de Peña, Ernesto Peña y Augusto José Peña [Foto: Leo Da Cunha] 50

Los novios junto a sus tíos, Mery Palmisano de Lepore y Antonio Lepore, y sus primas, Marisa, Ana Sofía, Valentina y Caterina Lepore [Foto: Leo Da Cunha]

La nonna, Marisa Fanizza de Lepore, junto a los novios [Foto: Leo Da Cunha]

Los abuelos paternos de la novia, Elena Veloz de Peña y Augusto Peña López

Clarissa Perfetti y Helena Peña

Carlos Augusto Peña, Jeanette Del Valle de Peña, Helena Peña de Perfetti y Salvador Perfeftti junto a los novios [Foto: Leo Da Cunha]

María Cristina Guzmán de Sabatino y Enrico Sabatino 52

Freddy Veloz y Ana Cecilia Restrepo de Veloz

Francisco Perfetti y Sofía Marvez

Franca Lepore de Campagnolo y Roberto Campagnolo

María Eugenia Prú, Andrés Cabriles y Stefania Sanoja

Luis Santiago Cortes y Jeannette Fuentes

Andrea y Valentina Veloz

Gonzalo Veloz y Nancy Blanco de Veloz

Christian Palmisano y Karen Jurado de Palmisano

Vito Sardone y Ana Miguel Corvi

Karla Vanessa Goncalves y Hugo Manuel Arizaga

Antonio Sarmiento y Julie Toledo

Argi Sampedro, Andr茅s Canel贸n y Giovanna Di Filippo

la dolce VITA

fotos: cortesía alecia franco de ortega

Boda Ortega – Cáceres en Hesperia WTC

Rodeados de amor

Los novios, Diego Alejandro Ortega y Sofia Cáceres de Ortega

La novia, Sofía Cáceres de Ortega

Junto a los novios, Alecia Franco de Ortega y Carlos Luis Ortega, padres del novio

Junto a los novios, Miriam Rios y Gustavo Cáceres, padres de la novia

Alecia Franco de Ortega junto a Migdalia Garcia y José Rodríguez

Gustavo Pinto, Cristina Elena Ortega de Pinto y Carlos Guillermo Ortega junto a los novios

Federica García y Cristina Ortega de Pinto

Los padrinos de la boda, Luisanna Jaimes y Manuel González junto a los novios

José Rafael Barreto, Inés de Cogorno y Teresa de Rodríguez

Sebastián García y Ana Sofía Carrero de García

la fiesta INOLVIDABLE

fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet]

Bodas de Oro Bencomo-Giménez en Hesperia WTC

Cincuenta años de amor

Marena, Mariana, Oswaldo y Pablo Bencomo, hijos de los homenajeados

Oswaldo Bencomo Fernández y Marina Giménez de Bencomo, 50 años de amor 56

Los homenajeados junto a sus nietos: Paula Marina Bencomo, John Henry Boulton, Faustina Bencomo, Federico Boulton, Juan Pablo, Marcela y Nicolás Bencomo

Pablo Bencomo y Liliusca Blasco de Bencomo

Maria Angélica Giménez de Barreto, doña Josefina Penzini de Giménez y Marena Bencomo

María Angélica Román de Bencomo y Oswaldo Jesús Bencomo

Salomón Del Valle y Linda Palacio de Del Valle

Marta Sánchez de Oliveros y Jesús Oliveros

Juan Ernesto Sánchez y Maria Andreína Ponce León de Sánchez

Arlett Del Valle de Urbina y Pedro Pablo Urbina

Pablo Aure y Maria Elisa Celli de Aure

Vicente Lozano, José Antonio Gubaira, Rosario Blanco de Herrera y Gustavo Herrera

Pablo Bencomo, Carmen Maria Lapenta de Barreto y Rodrigo Barreto

María Angélica Barreto de Berrizbeitia, Mariana Bencomo de Peña y María Emilia Barreto de Trompiz

Flor Elena Linares de Muci, Nelly Albacarys de Muci y Raúl Muci

Matilde Domínguez de López, Noemí Peña de Lozano y Subdelia Páez de Sevilla

María Cristina Guzmán de Sabatino, Enrico Sabatino, Augusto Peña y Elena Veloz de Peña

días de GLORIA

fotos: cortesía de blue press service [@bps_pr]

Pretty Ballerinas en Tolón Fashion Mall Caracas

Zapatillas para Venezuela

Isabella Feugas, propietaria de la tienda Pretty Ballerinas en Tolón

Aura Marina Hernández y Titina Penzini

Alejandro Aguerrevere, Isabella Feugas y Andrea Delfino

Anastasia Camargo, Katicha Zubillaga y Mariajulia Zubillaga

Geraldine Chadick, Gianfranco Berardinelli y Gabriela Hernández

Jorge Malavé y Sandra Nieto

días de GLORIA

fotos: carlos fouguet [@carlosfouguet]

Exposición de Miguel Cabrera Reyes en CCEAS patrocinada por Cerámicas Carabobo

Escritos sobre el muro

Esteban Simonetti –Director del CCEAS-, Carolina Gasia de Hildago y Tulio Hidalgo –Presidente de Cerámicas Carabobo-

Elina Velásquez de Ferrero y Aurelio Ferrero

“Cerros de Tinaquillo” por Miguel Cabrera Reyes (2014)

Miguel Cabrera Reyes, artista de “Escritos sobre el muro”

Luis Guillermo Núñez, María Inés Ferrero de Núñez y Lisandro Rivero

María Luisa Márquez y Yiza Aponte

Pedro Douaihi, Odyle Fraysse de Padrón y Elis Mercado

la vida es BELLA

fotografía: leo da cunha [@leodacunha]

Michelle Peiret de Abdou, una valenciana absolutamente emprendedora, casada con el empresario Fauzi Abdou y madre de tres varones, ha sido siempre activa e inquieta. Junto a Fauzi, su esposo, fundó hace varios años su propia marca y cadena de tiendas -“Mocca”-, donde venden ropa para hombres, mujeres y niños e incluso llegaron a tener su propia línea de cosméticos. En esa constante reinvención que nos caracteriza a los venezolanos, más aún en un momento en que el entorno a veces se vuelve hostil y difícil, supo que esa energía efervescente que siempre proyecta, caracterizada por un estilo de vida sano y lleno de amor a la vida, necesitaba expandirse a su entorno más cercano. Es así como abrió su cuenta de Instagram desde donde comenzó a contar historias de héroes de la cotidianidad para inspirar a un público en busca de mensajes positivos, de experiencias alentadoras que motivan a proponerse objetivos y alcanzar un balance integral de por vida. La iniciativa “Un momento de energía con Michelle Peiret” se ha vuelto un fenómeno viral y se ha trasladado al día a día a través de grupos de entrenamiento y bienestar. Desde la próxima edición, revisaremos algunas de esas historias inspiradoras que ha contado Michelle y que confirman, definitivamente, que el futuro se consolida a través de la suma de muchos esfuerzos. [@michellepeiret]