Dossier MARTE #3 / En adelante by Club Cultural Matienzo

MARTE / dossier #3

EN ADELANTE DE MARCOS PEREARNAU

Matienzo Artes Escénicas

EN ADELANTE Un grupo de jóvenes realiza acciones que tienen la forma de los ideales de los setenta. Sin embargo, su actividad no tiene ningún sentido ni objetivo. Armas, miles de cervezas, libros, un cancionero y una camioneta para viajar. Están aprendiendo algo que no saben qué es y nada puede detenerlos. Pareciera que la revolución sucede de manera inconsciente, como un juego de mesa.

Este espectáculo formó parte de la Bienal Arte Joven Buenos Aires

Elenco: Adela Busquet, José María Mones Cazón, Catalina Muñoz, Gastón Nesossi, Matías Reck, Martina Schvartz Iluminación: Mariano Molinari Escenografía: TJ Dirección y texto: Marcos Perearnau Fotógrafía: Jean Segura EQUIPO DE MARTE PARA EN ADELANTE Producción: Belén Charpentier Operación: Nacho Sánchez

ESTAR COMO EN CASA LUCAS BROCKENSHIRE Todos los jóvenes esconden una bomba contra la sociedad; pero los héroes jóvenes de En adelante dan un paso más: la sacan, la detonan contra el mundo, y logran que el público los ovacione.

¿Para qué someterse a las leyes del mundo? (Tan encantador es el sonido de las detonaciones…y qué lindas de ver las luces de las

- de la idea de molotov que lanzan los jóvenes.) En adelante parte que es más simple hechizar a los jueces que razonar con ellos. La revolución armada es el espectáculo que todos estaban esperando. Porque como se ve en esta obra de Perearnau, los que joden no molestan, y los que no molestan, se dejan joder. Primero, unas palabras sobre el retorno de Odiseo a Ítaca en La Odisea de Homero. El héroe demora diez años en llegar a casa. Va

preso dos veces en dos islas. La tripulación con la que viaja se muere. Pero Odiseo está en paz con el mundo. ¿Por qué? Porque en la Grecia antigua de Homero, los peligros, castigos y prohibiciones se entienden, tienen sentido. Son la casa del hombre. Al igual que Odiseo, los héroes de la obra de Perearnau están como en casa en todas partes. Primero paran en un campo bonaerense, luego van a Bolivia, Perú, Chile, Venezuela, etc. Y están como en casa, no porque comparten los valores de la comunidad o del estado, sino porque el complejo mundo moderno no ha podido alienarles una realidad que es peligrosamente simple: que la naturaleza, incluso la naturaleza institucional de los hombres, no tiene fuerza suficiente para interrumpir la relación inmediata entre un individuo y los objetos de su apetito. Como los árboles no necesitan una ley humana para crecer derechitos, los héroes de Perearnau desacatan las leyes sociales por la

simple razón de que éstas no los ayudan a satisfacer sus necesidades materiales inmediatas. Cuanto más consolidadas están las normas sociales, tanto más ama la sociedad sus estrellas de rock. El gesto de desacato de los protagonistas de En adelante fascina a los oprimidos. Los héroes de En Adelante están como en casa en todas partes porque son una hoja en blanco sobre la cual el pueblo entero —izquierda y derecha— imprime sus sueños de no reconciliación con el mundo. Pero ellos no tienen la culpa de ser soñados. Y por esto, reconcilian sueños opuestos. Perearnau lleva la noción del hecho circunstancial como generador de acontecimientos históricos al extremo. Plantea una historia social hecha de puras circunstancias. “Nos quedamos sin cervezas”, dice uno de los personajes de la obra. Esa carencia —la falta de cerveza, no la falta de pan—es la causa profunda- del surgimiento de un movimiento armado que termina por recorrer buena parte de Latinoamérica.

Comparemos ahora la acción del drama de Perearneau con las escenas del circo. No hay circo sin dificultad. El acto circense depende de la dificultad de la acción que ejecuta —atravesar un aro encendido, levantar un peso descomunal, saltar entre plataformas suspendidas en el aire, etc. En el circo, la dificultad es prueba de la autenticidad de la acción. El circo es newtoniano, su arte es el de la lucha de los cuerpos contra las fuerzas físicas del

mundo. El drama de Perearneau, aunque altamente coreografiado, móvil y atlético, no pretende convencer al espectador por medio de la verosimilitud. Los héroes de En adelante lo manipulan todo (vehículos, armas, rehenes, policías, incluso el inasible sentimiento popular) con una facilidad extrema. Nada les resulta demasiado pesado. Para ellos no hay leyes contra las que se pueda luchar, porque el mundo entero se abre paso y se convence de la arbitrariedad que imponen. Y hasta pagan entradas para ir a verlos en un recital en Costa Rica. Perearnau reformula la noción del dilema como motor de la trama: acá la trama procede como una máquina que va escalonando escenas sin encontrar oposición. La acción está divorciada de la dificultad de accionar. Y en la ausencia del dilema, la acción se magnifica y se dilata cobrando dimensiones impensadas. Así los personajes pasan por Venezuela, donde conocen a Chávez, hasta Bolivia donde juegan un partido de fútbol con Evo Morales. Por último, si bien en el teatro una sola birra vale por mil birras, en el texto que narran los actores, mil birras son exactamente mil birras. En ese sentido, el texto tiene una literalidad que el teatro puede representar pero no mostrar. Por eso la narración de las acciones está adelante de las acciones mismas. Recordemos la frase con la que cierra la obra de Perearnau: “Y sentimos que estamos en algún lugar de las palabras”

¿DE QUÉ SE RÍE PEREARNAU? MANUEL MENSA ¿Quién se le anima a En Adelante? Quien se anima hoy a escribir y dirigir una obra de teatro que arma una burla tan grande que el primer involucrado es su autor: Marcos Perearnau. Eso es la obra, una propuesta ética de un riesgo tal que los primeros en asumirlo son los que la hacen.

- el presente con Para ver En Adelante hay que estar dispuesto a ver toda su crudeza, un presente que se pregunta por la distancia temporal de la historia, no hay pasado y no hay futuro. Todo es en adelante. Nadie nos pregunta de qué estamos dispuestos a reírnos y de qué no, cuando antes de que nos llegue la conciencia, somos alumnos en una didáctica clase de cómo armar una bomba molotov. Y, sin previo aviso, se nos arranca del pecho una carcajada al ver a dos actores matar a un secuestrado en un sótano. Una y otra

vez la obra nos muestra el peligro de no poder ver el humor, y pareciera decir: lo verdadero llega con la comedia. Debo advertir también que no estamos ante una comedia que intenta hacernos reír. Lo que se nos muestra es un modo de constituir y de pensar el mundo donde la risa tiene su lugar, es cierto, pero catalogar a la obra como una comedia seria incurrir en un error: intentar darle nombre a quien no lo pide. En Adelante se pregunta por los bordes y por el interior del teatro. No hay miedo de dejar esa pregunta abierta y sostenerla: ¿Esto es teatro? Es cierto que es teatro provocador, también es cierto que no hay que esperar barroquismo innecesario o un teatro adolescente que lo único que puede probar es su incapacidad para encontrar límites. En Adelante dice con una estética sutil y precisa, donde los elementos que se ponen en juego no son más que los suficientes. En Adelante muestra todos los materiales con los que trabaja sin intentar tapar agujeros conceptuales con brillos de diamantes, porque al exceso se lo hace pasar por otro lado, lo olemos en las miles de parrilladas que se comen los actores o lo tragamos en las infinitas cervezas que beben sin caer muertos. Si con el avance de la obra sus personajes pierden una a una todas las imposturas, podemos decir que En Adelante no tiene ninguna desde su comienzo.

Perearnau nos invita en la forma de una obra de teatro a dar un pequeño paseo por su cabeza. Si aceptamos soltarle la mano al sentido común se nos muestra como se le da forma al mundo y como se subjetiva desde una sensibilidad del desborde que obliga a significar diferente y encontrar formas que permitan una realidad que la soporte. Perearnau es el que alumbra con luz lo que antes estaba oscuro, es aquel que nos muestra lo que se puede. Podemos ver a un artista trabajar el a-través de su época. Ahora les voy a decir la verdad: descubrir a Perearnau y a su teatro es una tarea individual. El sentido no está en que yo les de mis razones. Este teatro está por fuera de toda lógica de reconocimiento posible y la dificultad de medirlo reside en que hay que hacerlo con la propia medida que su “Teatro Jurídico” establece con leyes propias y originales

APUESTA A LA IMAGINACIÓN SEBASTIÁN PELOCHE Si de ahora en adelante pongo en una misma línea comparativa a Alterio y Sbaraglia de la mano de sus personajes en “Caballos Salvajes”, al trillado héroe Robin Hood, al fatídico Alex y sus “drugos”, y a Butch Cassidy, es porque me interesa- puntuar que todos ellos, sean nacidos de la ficción o de la realidad, tienen en común que nos despiertan un interés que escapa a todo miramien-

to moral.

Ya Freud en “El malestar en la cultura” desarrollaba que la principal causa del malestar que surge de la cultura, es aquel que surge de las mismas normas que se nos imponen, que a su vez han sido creadas por nosotros mismos. Paradoja bajo la cual no podríamos circunscribir a los personajes mencionados anteriormente, ni a los de la obra En adelante, pero sí a aquello que nos atrapa de sus historias.

Es mediante el humor que Marcos Perearnau y sus secuaces nos introducen en un mundo donde nos dejamos llevar y todo parece estar bien, allĂ riĂŠndonos y disfrutando de las fechorĂas de un grupo de amigos, que no se dejan embaucar por las normas de la cultura, sino que no reprimen nada, y son arrebatos hormonales tal vez, decisiones surgidas de continuas discusiones y puestas en comĂşn, las que los motorizan hacia una gran aventura

Perearnau no solo capitaliza esa fascinación por aquellos que osaron romper con las normas y dejarse llevar, sino que encausa la narración de la historia vía el relato omnipresente de cada uno de los personajes de la historia. La diferencia y el acento de la personalidad de cada uno de los héroes de la obra, vuelven a la obra una apuesta contundente a la imaginación del espectador prácticamente imposible de rechazar. Vía el relato, cada personaje va convocando al espectador a vivir cada parte de la historia, a imaginar cada situación, cada diálogo, cada exabrupto, y cada “birra” bebida. Y destaco este último significante, porque la obra es marca registrada Argentina, lo que la hace muchísimo más embaucadora. Considero que En Adelante es una declaración de principios, una tentativa al exabrupto y una provocación a la imaginación, en donde vía el humor y la sátira, uno, en el mejor de los casos, termina siendo interpelado allí donde se dejó adormecer. Estos mal vivientes (envidiablemente vivientes), desatados de las normas, “desacatados” de nuestra cultura, lejos de escandalizarnos, terminan por encandilarnos, convocando al delincuente cautivo que hay en cada uno de nosotros, a vivir la escena

ANTES DE QUE CIERRE EL CHINO JORGE L. DRECHSLER cuántas veces nos han dichoriendo tristemente que las esperanzas jóvenes

son sueños [...]

el mundo está cambiando y cambiará más el cielo se está nublando hasta ponerse a llorar - Los Iracundos, "Y la lluvia caerá"

"está más afilada" fue mi pensamiento luego de la tercer función que asistí de en adelante. afilada, porque tiene algo de cuchillo, navaja. algo de bisturí. para perforar los tiempos que corren. para lacerar el imaginario político actual e inevitablemente indagar en la sangre que chorrea. irresistible provocación la de una obra de arte que cuestiona su época inmediata. la pone a prueba. a prueba del humor, de la ironía, a prueba de su propia parodia. el ring, el campo de batalla es blanco, plástico, evoca un set de televisión o una especie de limbo. los intérpretes son jóvenes con chombas estridentes cuya marca no se identifica con un cocodrilo, sino que tiene un ganso. ellos llevan a cabo una versión de las fantasías nostálgicas de la política de este tiempo. que al ser puestas en tela de juicio, te hace preguntar cuánto hay de realidad en ellas. en adelante me dio la impresión de un espejo raro, torcido, de su propio público. eso me parece brillante. porque es justamente en esa peculiaridad donde se reflejan cosas ocultas, absurdas: un cierto turismo político. turismo militante. la posibilidad de que bombas molotov y pistolas ocupen el lugar de joysticks y ipods. pero sobre todo la imagen triunfal de la juventud. que todavía no se pregunta qué va a suceder cuando cierre el chino

Escriben en este dossier:

Lucas Brockenshire. Poeta.

Manuel Mensa. Arquitecto. Es socio del estudio META y editor de CIRCULAR, revista de arquitectura. Sebastian Peloche. Licenciado en Psicología y Psicoanalista. Jorge Drechsler. Actor y dramaturgo formado en El Brío Teatro.

DOSSIER MARTE #3 Diseño: Isa Crosta, Agustín Jais Fotos: Jean Segura

“En adelante” , estrenada en la Bienal de Arte Joven Buenos Aires 2013, realizó funciones en el Club Cultural Matienzo en abril , mayo y julio de 2014. MARTE / Matienzo Artes Escénicas, Club Cultural Matienzo, 2014 MARTE / MATIENZO ARTES ESCÉNICAS ES Paula Baró, Belén Charpentier, Giuliana Kiersz, Rocío Frías, Martina García, Laura Derpic, Nicolás Lodigiani, Malena Vain, Lucía Deca, Nacho Sánchez, Sabrina Cassini, Guadalupe García Dupuy, Bárbara De Wit, Clémence Grimal, Hyngrid Bermann. Encargada de Sala: Giuliana Kiersz Jefe Técnico: Nacho Sánchez Comunicación: Belén Charpentier Fotografía: Martina García Coordinadora: Paula Baró

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