JAZZ

La pétillante chanteuse Camille Bertault se laisse aller sans retenue sur ce nouvel album en duo avec le pianiste autrichien David Helbock. Entre compositions originales et reprises de standards, ils explorent des terrains très différents allant d’Hermeto Pascoal, Frevo, à Björk, New world, en passant par Scriabine. Au travers des douze titres de ce disque on découvre l’immense potentiel vocal et la créativité de Camille Bertault ainsi que la richesse de son écriture, écoutez Bizarre. Belle surprise.

AMF

Naïve, 2021

Magnifique ! Cet album du contrebassiste Avishai

Cohen est juste magnifique de bout en bout. Le piano, la contrebasse et la batterie dialoguent à merveille. En s’unissant, le trio nous offre des mélodies subtiles et des rythmes variés. Energie et délicatesse se mêlent sur ce beau disque. J’aime beaucoup les titres Window et Intertwined, ils sont envoûtants. A écouter en boucle. AMF

Une merveille signée Shabaka Hutchings (saxophone), Max Hallett (batterie) et Dan Leavers (claviers). La musique produite par les trois Anglais, le son qu’ils ont trouvé, sont d’une puissance phénoménale : ça fuse, gicle, graille, éructe – « eargasme » assuré ! Code et sa batterie martiale tabassent, Pyramids – on dirait de la house ! – ferait danser un mort, Lucid dreamer, une superbe ballade, fiche des frissons tout partout tandis qu’Aftermath et sa flûte nous emmènent dans des contrées jusqu’alors inexplorées. FS

Sensible. Elégant. Apaisant. Intense. Foday Musa Suso, griot virtuose de la kora et Jack DeJohnette, talentueux batteur de jazz unissent leurs univers sur ce superbe album. De morceau en morceau ils créent une ambiance magique qui nous plonge dans une sorte de ravissement et de sérénité. Savourez Ocean wave, je suis sûre que vous allez adorer. Music from the hearts of the masters est un disque très particulier, unique, on le met de côté pour l’écouter à nouveau rapidement. AMF

L’un des plus beaux disques du contrebassiste Charlie Haden. Assurément aussi l’un de ses plus engagés (et ce n’est pas peu dire venant de ce musicien). Aucune mention de son Liberation Music Orchestra sur ce Ballad of the fallen même si le big band ici présent regroupe quantité – Carla Bley, Don Cherry, Dewey Redman, etc. –de musiciens de cet orchestre mythique. Le morceautitre, avec un fantastique Mick Goodrick à la guitare, c’est quatre minutes de frissons ininterrompus. FS

Il y a des petits moments comme ça, suspendus. Par un après-midi de douce chaleur estivale, la magie a opéré immédiatement. C’est du jazz ? C’est de la musique traditionnelle algérienne ? Les deux ? Peu importe, c’est poétique, c’est beau, c’est virtuose, la mandole au premier plan. Quand soudain surgit une voix à la mélopée arabisante qui vous emporte dans un monde velouté, calme. C’est beau. Très beau. KS

Enfin le premier album de Kokoroko est paru et il est époustouflant. Ce collectif londonien hyper créatif nous transmet une énergie folle. Ecoutez les cuivres de Tojo Les huit musiciens qui composent cette formation, tous d’origine africaine, puisent dans diverses musiques et fusionnent l’afrobeat et le jazz, la soul aussi sur certains titres chantés comme Something’s going on. Ils nous baladent entre l’Afrique, les Caraïbes (on pense à Shabaka Hutchings) et Londres. Un disque stimulant et très dansant. AMF

Sur In these times, le batteur Makaya McCraven mélange enregistrements studio et live pour un résultat des plus concluants. J’avais adoré We’re new again, son album hommage à Gil Scott-Heron, je suis à nouveau sous le charme de cette nouvelle galette. Si le titre d’ouverture, tout en crescendo-decrescendo, pourrait bien constituer le sommet du disque, ce n’est pas une raison pour bouder ces autres merveilles que sont This place that place, Seventh string ou encore The knew untitled. FS

Neu Klang, 2022

Le brillant guitariste genevois Louis Matute nous offre un troisième album foisonnant de couleurs. Accompagné de son Large Ensemble, composé de jeunes musiciens talentueux, il nous propose une musique festive et énergique. Ses morceaux teintés de rythmes latino, de jazz et de pop-rock nous font voyager d’un folklore à l’autre. Appréciez Renaissance, titre vivifiant ou Hold your hand, ballade douce et apaisante. Un coup de cœur local. AMF

Fresh sound, 2021

Envie de fraîcheur ? Ecoutez sans plus attendre le vibraphoniste Simon Moullier. En trio, il dédie son deuxième album aux standards du jazz. Il rend hommage tout en finesse à de nombreux compositeurs comme John Coltrane, Countdown, Thelonious Monk, Ask me now, Charles Mingus, Goodbye pork pie hat ou encore Jerome Kern, The song is you. Les sonorités limpides du vibraphone donnent une nouvelle vie à ces morceaux si connus. Un jeu fluide. Un disque tonique. AMF

Il y a, bien sûr, Stolen moments, l’une de ces merveilles de l’histoire du jazz qui nous font goûter, au détour de tel solo, ce sentiment de liberté absolue. Mais en fait tout est bon sur ce disque, chaque titre étant devenu, avec les années, un classique. Enregistré en 1961, cet album proposait la plus fine fleur des improvisateurs de l’époque : outre Nelson au sax, on a Freddie Hubbard à la trompette, Bill Evans au piano et bien sûr le fantastique (et bouleversant) Eric Dolphy au sax et à la flûte. FS

Alfa, 2022

Ce disque est un projet porté par la chanteuse Valentina Ranalli. Etudiante au conservatoire, elle a écrit Cantare Pieranunzi, une thèse basée sur les compositions du pianiste Enrico Pieranunzi. Elle a posé ses textes en italien, anglais, français et napolitain (son beau dialecte) sur les morceaux qu’elle a analysés et interprétés. Pieranunzi a été conquis par son talent et son inventivité et lui a proposé, ainsi qu’à d’autres jeunes musiciens, d’enregistrer cet album. Découvrez Persona. Jolie histoire. AMF

Cet album réunit deux interprètes incontournables, le trompettiste (au bugle ici) Enrico Rava (83 ans) et le pianiste Fred Hersch. La rencontre entre ces talentueux musiciens est touchante et le résultat est magnifique. The song is you est un disque particulièrement mélodieux, d’une grande délicatesse. Ces grands maîtres du jazz revisitent ici des standards de Monk, Kern ou Jobim et interprètent aussi leurs propres compositions comme Child’s song et The trial. Un dialogue intime et une belle complicité. AMF

Besoin de bouger ? Cet album est pour vous. Snarky Puppy revient en force avec l’album de jazz fusion Empire central. Ce collectif américain, à géométrie variable, compte entre vingt-cinq et quarante musiciens (en rotation) qui viennent du monde entier d’où une musique aux influences variées. Ce groupe hyper-dynamique chamboule tout, il mélange le jazz, le funk, le rock et le R&B et nous balance des morceaux décoiffants. Essayez

Take it !, c’est funky ! AMF