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Jerarquías de intimidad Luis González Palma / Guatemala
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LGP se abre a nuevas reflexiones en este proyecto, indagando cuestionamientos existenciales, como expedicionario que al internarse en la espesura va dejando marcas, estas fotografías podrían ser esas señales que lo remiten a él mismo al origen o para que otros se conduzcan a su encuentro. Borges decía que el artista tiene las mismas inquietudes a lo largo de su vida, pareciera que el proceso de aprehender la realidad hace que lo único que puede innovar son las preguntas. Los nuevos interrogantes en esta serie tienen que ver con abordar el mundo de las relaciones, la conciencia de la superficialidad emocional en la que sin darnos cuenta nos vemos envueltos. Siendo espectadores de la ópera privada obtenemos herramientas para ver la de los demás. La intimidad, difícil definirla como concepto, una temática llena de matices que no pueden escapar a la visión personal, está estrechamente vinculada al conocimiento empírico, al encuentro con otro y lo que deviene de ese roce. Ver el otro como espejo real, en el que es posible ver nuestro reverso; distinguir la sombra que se produce en ese abrazo contiene la esencia de intimidad de la que somos capaces. La soledad es imposible, las jerarquías en que se percibe sus grados de ausencia tienen que ver con una reflexión de lo que significa involucrase con los otros y en la capacidad de recibir para nuestra ganancia. Desde ese lugar LGP concibe estas composiciones, de su voluntad de pensar qué imágenes en su lectura representan una vivencia pasada, pensamientos ajenos que repercuten en su monólogo interior, citándolos sin juicio. Separando la idea esencial de su base moral en una experiencia lúdica, para solamente transmitir en imágenes la fragilidad, confirmando que, aún en los intervalos de soledad, nos acompañan los recuerdos de lo compartidos con otros. “Jerarquías de intimidad” es un título con la amplitud necesaria para agrupar esta serie, un proyecto abierto, como lo son las relaciones humanas, al que se van sumando nuevas imágenes a medida que LGP va madurando cada inquietud de su alternarse con otros u observarlos en su cotidianidad. Para ello diseña puestas en escena, por lo general mínimas, que pueden o no incluir personas. Espacios de antiguas casonas ahora abandonadas que intencionalmente busca. Objetos cotidianos
subvertidos, no solamente en su función, o de reproducción de imagen de su inconsciente, sino, para darle un nuevo significado, en el que intervienen el deseo y los sentimientos con respeto a la vivencia del objeto. Paisajes serenos modificados en su percepción por el sujeto que recuerda y fantasea. Rostros en primer plano que ahora no nos ven directamente, sino que lucen ensimismados, como desconocidos que no se saben observados. En este proyecto LGP está invitando al espectador a verse, sin darle respuestas. Está compartiendo esas inquietudes que no pueden responderse, pero al procesarlas logramos vivenciar su fractura, su misterio, su poesía. Sus pensamientos ahondan sobre el impacto de los otros en nuestra vida y la huella de los objetos que los representan en nuestra reminiscencia de personas y cosas. Darle títulos a estas fotografías, que toca un tema tan profundo, ha requerido que éstos no las explicaran, sino que la frase que juega con ellas las convierta en un emisor. El espectador entra a las imágenes y las palabras lo devuelven a buscar el sentido en su propio lenguaje, ya que no le develan qué está sucediendo. Estas fotografías no son momentos muertos como documentos del ayer, sino figuras mentales que manifiestan que el pasado es dinámico, su efecto continúa elaborando pensamientos aparentemente inconexos, como la libre asociación en los sueños y la fantasía en los recuerdos. Son instrumentos que el observador puede esgrimir. Lo invariable en esta serie, con respecto a otras de LGP, es la toma directa, la copia manual de película en B/N y el uso de láminas de oro; que ahora al incluirlas dentro de resina transparente les da un cuerpo consistente. Transformando la fotografía en un retablo moderno, reforzándose la idea de su inspiración en los antiguos retablos de madera y oro, les da equivalente apariencia de eternidad. Es clara su constante intención de relacionar las representaciones de lo sagrado con la experiencia emocional terrenal, dándoles una misma jerarquía conceptual. Graciela De Oliveira Febrero 2005
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Luis González Palma Nace en Guatemala 1957, vive y trabaja en Córdoba, Argentina. Entre sus exposiciones personales se pueden mencionar: The Art Institute of Chicago (USA); The Lannan Foundation, Santa Fe, (USA); The Australian Centre for Photography, Australia; Palacio de Bellas Artes de México; The Royal Festival Hall en Londres; Palazzo Ducale di Genova, Italia; Museos MACRO y Castagnino de Rosario, Argentina; Fundación Telefónica en Madrid, Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela, España; y en festivales de fotografía como Photofest en Houston, Bratislava en Slovakia, Les Rencontres de Arles en Francia, Singapur, Bogotá; San Pablo y Caracas entre otros. Ha participado en muestras colectivas como la 49 y 51 Bienal de Venecia, Fotobienal de Vigo, XXIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, V Bienal de la Habana; en el Ludwig Forum for International Kunst en Aachen, Alemania; The Taipei Art Museum en Corea, Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina; Fundación Daros en Zurich, Suiza; Palacio del Conde Duque en Madrid, España y la Fargfabriken en Estocolmo, Suecia. Su trabajo esta incluido en varias colecciones públicas y privadas incluyendo The Art Institute of Chicago, The Daros Fundation en Zurich, Suiza, La Maison European de la Photographie en Paris, The Houston Museum of fine Arts en USA, la Fundation pour l’Art Contermporain en Paris, Francia; la Fondazione Volume! en Roma, Italia; La Biblioteca Luis Angel Arango en Bogotá, Colombia; The Fogg Museum en Harvard University, y The Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, USA; Kiyosato Museum of Photographic Arts, Japan. Recibió el Gran Premio PHotoEspaña “Baume et Mercier” en 1999 y colaboró con la puesta en escena de la producción de la Opera “The death and the maiden” en la Opera de Malmö en Suecia en el año 2008.
Tiene cuatro monografías de su trabajo publicadas entre las que se puede mencionar “Poems of sorrow” de Arena Ediciones, “El silencio de la mirada” en Ediciones Pelliti en Roma, “Luis González Palma”, Ediciones La Fábrica, España, “Tu/Mi placer” en colaboración con Graciela De Oliveira, Editorial Documenta/Escénicas, Córdoba, Argentina, “Möbius”, Museo Universidad de Navarra, proyecto Tender Puentes, España.
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Comienza entonces a llover. Luis Gonzรกlez Palma / Guatemala
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La desolación de su dulce voz. El canto después del encuentro. Luis González Palma / Guatemala
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La desolaciรณn de su dulce voz. Luis Gonzรกlez Palma / Guatemala
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Mientras esperaba pensaba en el sueĂąo. JerarquĂas de intimidad
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Murmran los recuerdos. Luis Gonzรกlez Palma / Guatemala
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No sabĂa que ella estaba pensando en.
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No quería hablar de esos años. Luis González Palma / Guatemala
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Para no hablar de ella. Luis Gonzรกlez Palma / Guatemala
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QuizĂĄs porque estaba amaneciendo.
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Recordaba su silueta pรกlida. Luis Gonzรกlez Palma / Guatemala
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Se iba apagando la luz en su mirada.
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