DIRECTOR’s NOTEBOOK. NOTAS DE DIRECCIÓN Mikel Gurrea

“Suro” is one of those stories based on instincts and sensations, rather than idees or concepts.

It's a character movie. The centrality of history lies in Helena and Ivan, their emotions and their points of view, changing, contradictory, in harmony and in conflict, with each other and with themselves.

The tension between the inside and the outside, between what the characters show and what they really think, has required giving a leading role to the eyes of each one, in order to be able to approach the palpable and immediate reality, so that we can reveal the world of emotions inside each character.

As a viewer, I love that sense of intuit that something is about to come, that the characters in the movie have a written destiny that we can perceive, without being able to determine it, but that they plan on the whole story.

And one thing I'm particularly interested in in in a movie is rhythm. I did not want to make a contemplative film set in the rural world. The latent tension I have talked about marks a rhythm that advances at a stroke. And I've also wanted to address that tension through the atmosphere of the movie. The scorching heat of summers in the mountain area of Alt Empordà, the risk of fires and the incessant Tramontana, are enemies of the cork campaign. I wanted the viewer to feel those elements in the atmosphere of the film, priming the warm colors, giving the photograph a dry and bright character, typical of a desert in the forest.

And I wanted this film to breathe characters and context, to move with them fluently, and to offer an immersive experience that doesn't let the viewer down to the end.

“Suro” es una de esas historias que se basan en instintos y sensaciones, antes que en idees o conceptos.

Es una película de personajes. La centralidad de la historia recae en Helena e Ivan, en sus emociones y en sus puntos de vista, cambiantes, contradictorios, en armonía y en conflicto, con el entrono con el otro y consigo mismos.

La tensión entre lo de dentro y lo de fuera, entre lo que los personajes muestran y lo que realmente piensan, ha requerido darle un protagonismo a la mirada de cada uno, para poder acercarnos con precisión a la realidad palpable e inmediata, de forma que revelemos el mundo de emociones internas de cada personaje.

Como espectador, me encanta esa sensación de intuir que algo está por llegar, que los personajes de la película tienen un destino escrito que podemos percibir, sin poderlo determinar, pero que planea sobre toda la historia.

Y algo que me interesa especialmente en una película es el ritmo. No he querido hacer un film contemplativo ambientado en el mundo rural. La tensión latente de la que he hablado marca un ritmo que avanza a golpe de hacha. Y también he querido tratar esa tensión a través de la atmósfera de la película. El calor abrasador de los veranos de la zona de montaña del Alt Empordà, el riesgo de incendios y la incesante Tramontana, son enemigos de la campaña del corcho. He querido que el espectador sienta esos elementos en la atmósfera de la película, primando los colores cálidos, dando a la fotografía un carácter seco y encendido, propio de un desierto en el bosque.

Y he querido que esta película respire personajes y contexto, que se mueva con ellos de forma fluida, y que ofrezca una experiencia inmersiva que no suelte al espectador hasta el final.