L A R E V I S TA A R G E N T I N A
DE DANZA
25 años
ISSN 1850-6275 Año 26 Nº 285 Abril 2019 Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires
FOUETTE
Una empresa de artistas para artistas
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CALZADO INDUM£NJTARIA ACCESORIOS
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> Nota de Tapa 4 Gracias. 25 Años
> Staff editora general
> Balletin Dance 6 Encuentro con la Danza Nuevamente en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires 8 Al exterior
Agustina Llumá
editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu
escriben en este número
Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Balletin Dance integra la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 14654091. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 41165848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/ Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.
María Belén Arendt Liliana Belfiore Paula Lena Gabriel Vaudagna Arango Daniel Sousa
> Actualidad 10 Las Vueltas de la Vida 13 Día Internacional de la Danza 14/15/24/33 Noticias Breves
25 años de Balletin Dance Diseño: Jorge García
> Provincias 16 Novedades Bonaerenses 18 Buenos Aires. Nuevos Retos
colabora Patricia Brañeiro
en nuestra sede Juan Martín Caset
corresponsales Mercedes Borges (Cuba) Rosa C. Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra)
diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com
> Flamenco 20 Medea. La Oportunidad de Gritarlo > Comentario 22 Emblema de la Argentinidad > In Memorian 25 Gustavo Mollajoli 32 Enrique Lommi
> BALLETIN DANCE > REDACCIÓN
Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires. ISSN 1850-6275
> Provincias 34/35 Noticias Breves > Argentinos en el exterior 36 Alemania. Carrera Vertiginosa 36 Noticias Breves > Internacionales 37 Italia. Danza en la Bienal de Venecia 38 Noticias Breves
INTERIOR DEL PAÍS: $ 50
Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412 De lunes a viernes de 11 a 18 hs revista@balletindance.com https://balletindance.com
> Entrevista 26 Un Musical Distinto a Todo
> Cartelera 28/31 Espectáculos
Sumario Abril 2019 Año 26 Nº 285
285
Gracias 25 aĂąos
Meredith Webster en coreografĂa de Alonzo King Foto: RJ Muna
Escuela de Danza Contemporanea
Direcci6n : Oscar Araiz I Andrea Chinetti I Guido De Benedetti
Danza Contemporanea (Orientaci6n Graham - Muller Cunningham - Tecnicas Mixtas) Elongaci6n y Entrenamiento Fisico Composici6n Coreografica Jazz Contemporaneo Audioperceptiva - Tecnica Clasica Producci6n - Repertorio
Escuela de Danza Contemporanea ArteXXI Oscar Araiz - Andrea Chinetti - Guido De Benedetti - Sabrina Wehner - Aye/en Clavin - Mariangeles Ale - Coty Rossi Yanina Rodolico - Florencia Alonso - Rony Keselman - Nira Bravo - Andrea Fernandez - Ariel Carames - Sofia Ba/Ive Lucia Garcia Puente - Juan Cruz Berecoechea - Fabiana Capriotti - Sofia Arevalo - Sergio Villalba - Alberto Lemme Te ofrecemos una Carrera programatica certificada de tres aiios de duraci6n .
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Clasico Fusion
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I Sanchez de Bustamante 158
Pilates e lnstructorado de Pilates Mirian Gomez
Jazz Contemporaneo
Comedia Musical
Catalina Linguido Marcos Mino
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Elongaci6n & Puntas Mariange/es Ale
CABA
I Tel : 4861 - 1589 I artexxi.danza@gma1l.com I www artexxidanza com I
f ArteXXI
25 AĂ‘OS .. ABRIL 2019 .. BALLETIN DANCE .. 5
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BALLETIN DANCE
Encuentro con la Danza
El Estudio Gurquel-Lederer junto a Balletin Dance, organizan el ciclo Encuentro a Puertas Abiertas, que tendrá lugar el último sábado de cada mes, a partir de las 15 hs, durante todo el año y con entrada gratuita > La propuesta fomenta la reflexión colectiva en torno a la danza y la educación en este siglo XXI. Cada encuentro, cada mes, será completamente diferente. De 15 a 16:30 hs, habrá clases prácticas abiertas, a cargo de los diferentes maestros del Estudio Gurquel-Lederer, y de 17 a 19 hs, charlas con los autores de los libros editados por Balletin Dance Ediciones. > PROFESORES Y CLASES. Haichi Akamine: danza clásica Walkiria Appelhans: danza clásica Florencia Calvino: danza contemporánea Luis Gavilán: danza contemporánea Gimena Gicomo: danza contemporánea Juana Lederer: elongación Alberto Retamar: danza clásica Lorena Sabena: elongación Flavio Zuñega: danza contemporánea / lyrical jazz > AUTORES Y DISERTACIONES. Alicia Muñoz: Las nuevas corrientes pedagógicas aplicadas a la danza “Ser Docente Hoy”
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Haichi Akamine, Norma Binaghi: Reflexiones acerca de la educación en danza Juana Lederer, Lorena Sabena: Método “Elongación x Elongación” de Alfredo Gurquel Elena Doria Medina: El método NeoBioBallet Juan Cruz Guillén: Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola Marcio Chinetti: Recursos creativos para un aprendizaje significativo Gabriel Vaudagna Arango: La danza española y el baile flamenco
> PRÓXIMAS FECHAS: Sábado 27 de abril Sábado 25 de mayo Sábado 29 de junio Sábado 27 de julio Sábado 31 de agosto Sábado 28 de septiembre Sábado 26 de octubre Sábado 30 de noviembre La actividad es gratuita y para las clases prácticas requiere inscripción previa. La inscripción se abre el 1º día de cada mes, y se realiza on-line. Mayores informes: https://balletindance.com/2019/03/01/ encuentro-con-la-danza/ __BD
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BALLETIN DANCE
Nuevamente en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires Como todos los años, Balletin Dance estará presente en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que se realizará del 23 de abril al 13 de mayo, en La Rural: el Predio Ferial de Palermo > La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires está considerada como uno de los eventos culturales más importantes de esta ciudad. Utiliza unos 45.500 m2 y es una oportunidad excepcional para disfrutar de los libros, pero también de participar en las diferentes y numerosas actividades organizadas por los expositores y por la propia organización. La Revista Argentina de Danza, fue invitada por la Fundación El Libro (organizadora de la mega exposición) a integrar el stand de Revistas Culturales, donde
todos los interesados podrán retirar ejemplares de las últimas ediciones, como siempre en forma gratuita. Por otro lado, nuestra editorial de libros fue seleccionada por el programa Opción Libros del gobierno de la ciudad de Buenos Aires, para incorporarse a la sección de Editoriales Independientes, en el inmenso stand que tendrá la ciudad. Allí, todos los interesados podrán adquirir los títulos de Balletin Dance Ediciones (https://balletindance.com/product-category/libros/editorial/). También se pro-
gramaron diferentes actividades, a cargo de los autores de nuestros libros, que anunciaremos a través de las redes sociales de Balletin Dance, ni bien se confirmen los horarios. Y por último, la Fundación El Libro ha seleccionado a esta editorial, para participar en el Espacio Federal bajo su organización, que estará ubicado en el Pabellón Ocre de la Feria. Allí también, los interesados en adquirir los títulos de Balletin Dance, podrán acercarse desde el 23 de abril. __BD
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BALLETIN DANCE
Al exterior
Este mes, dos de los autores de Balletin Dance ediciones estarán presentando sus investigaciones en el exterior. Haichi Akamine en España y Alicia Muñoz en República Dominicana. Estas acciones se suman a las exportaciones que este sello editorial viene realizando desde hace unos años a maestros y estudiantes de profesorados, y clases de danza clásica académica para alumnos avanzados, con la finalidad de reflexionar en conjunto sobre la enseñanza de la danza enfocada hacia futuros bailarines profesionales. El rol docente, la motivación, la vocación, sumado al placer de aprender, permitirán educar a seres sensibles, en búsqueda de la perfección, con autonomía sobre sus propias carreras. > REPÚBLICA DOMINICANA Alicia Muñoz estará presentando la colección completa de sus libros sobre Pedagogía de la Danza, en la XXII Feria Internacional del Libro de Santo Domingo, República Dominicana. Además, la maestra dictará la ponencia Ser Docente Hoy, en el 6º Forum Nacional de Danza del país caribeño. Sus actividades se desarrollarán del 28 de abril al 2 de mayo, y responden a una invitación cursada por Aída Mota, coordinadora de la Dirección Nacional de Danza del Ministerio de Cultura domi-
JUANA LEDERER
INSTITUTO DE DANZAS A·L·F·R·E·D·O
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GURQUEL LEDERER PASTEUR 170, 1º PISO (1028) TEL. 4951-9189 CEL. 15-6620-2035
www.lederergurquel.com.ar Estudio Gurquel Lederer ELONGACION X ELONGACION ELONGACIONX 8 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2019 .. 25 AÑOS
HAICHI AKAMINE WALKIRIA APPELHANS FLORENCIA CALVINO JIMENA DI GIACOMO FACUNDO IDIO AGUSTINA MIRANDA ALBERTO RETAMAR LORENA SABENA MARIA VICTORIA VELASCO FLAVIO ZUÑEGA
Fotos . Alicia Sanguinetti
nicano. Estos encuentros, con docentes de danza en todas sus disciplinas, permitirán a la maestra acercarse a los docentes y alumnos de danza de aquel país, “para compartir herramientas que facilitan la enseñanza produciendo un aprendizaje significativo”. __BD Foto: Alicia Sanguinetti
> ESPAÑA El maestro Haichi Akamine, presentará el libro Reflexiones acerca de la educación en danza, Nuevas miradas, Nuevos modelos, escrito junto a Norma Binaghi y editado por Balletin Dance, en diversas instituciones educativas de Santander, España. Hasta fines de abril, el autor del libro realizará una serie de charlas destinadas
(1991-2019) 28 ai'ios formando profesionales
Materias preparaci6n ffsica y elongaci6n para bailarines Materias cuatrimestrales: expresi6n corporal · contemporaneo folclore argentino estilizado · flamenco · clasico espaiiol · danza arabe ritmos latinos · ritmos urbanos ·tap · murga · iniciaci6n a la comedia musical Teorla: Apreciaci6n musical · conceptos basicos de anatomfa fisiologla · biomecanica · nutrici6n · lesiones en la danza · historia de la danza lmprovisaci6n · composici6n coreogrilfica · practica de la enseiianza
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ACTUALIDAD
Las Vueltas de la Vida Por Paula Lena
El próximo estreno del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martin, dirigido por Andrea Chinetti: promete. Se verá El Carbonero de Leonardo Cuello y Mírame, Estoy Dejando de Ser Yo de Andrea Severa. A fuerza de imaginación, inspiración, respuestas y descubrimientos, las obras se van dibujando como una escalera en caracol > Ambos coreógrafos, con extensa trayectoria en el mundo de la danza independiente, coinciden que este es un desafío interesante donde cada uno a su modo, sale de su forma habitual de trabajo. Coinciden también en la satisfacción de lidiar con bailarines trabajadores, dúctiles, y en sus palabras, poseedores de “precisión y corazón”. Si bien cada uno dispone de su propio equipo creativo (con varios años compartidos), el encontrarse con la solución de la realización de vestuarios, escenografías y proyecciones, entre otras, es un alivio para ellos acostumbrados a la autogestión. Otra novedad para este modus operandi, son los asistentes del ballet, cuyo ojo para corregir y manejar repartos les brinda un valioso sostén. Con tres meses de creación, montaje y ensayo, Leonardo Cuello y Andrea Servera tuvieron que diseñar su proyecto y luego ponerse a experimentar con bailarines desconocidos. “Es comenzar al revés” de lo acostumbrado en sus propias compañías, dando así una vuelta de tuerca a estas creaciones que se anclan en lo popular y los ubica en una doble tarea: ese umbral donde el docente y el artista se funden. Una pareja de tango asiste a Cuello (Milagros Rolandelli y Lisandro Eberle) y un bailarín de popping a Servera (Agustín Franzoni esa tarde en la sala de ensayo, y Mariela Puyol como asistente de coreografía). En el montaje, los bailarines del Teatro San Martín dejan los tacos para disociar el cuerpo al modo en que giran los robots, 10 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2019 .. 25 AÑOS
con disposición y humor para aprender nuevos lenguajes. Leonardo Cuello viene de la danza popular, del folklore de barrio. Su experiencia como bailarín y asistente de Ana María Stekelman, montajes para compañías provinciales y la televisión pública le hicieron subir escalones para alcanzar esta experiencia que otorga una nueva dimensión al tango escenario. Ante la propuesta de una obra que hable de “lo popular”, se adentró en la vida y obra de Benito Quinquela Martín, “su” Vuelta de Rocha, compromiso social y su manera de ver el mundo. En la sala de ensayo, mientras monta la coreografía de El Carbonero (trabaja con un protagonista por primera vez), da indicaciones emocionales, sutiles, para que los intérpretes prueben piruetas y miradas. Los firuletes del tango enredados a la danza escénica, mostrarán lo rudo y masculino del “universo quinqueleano”, así como la poesía y magia de sus cielos. Andrea Servera, se siente volviendo a casa, en otra vuelta de su espiral. Egresada del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, hace décadas articula trabajo social y arte alternativo, plasmados en su Colectivo Argentino de Danza
Andrea Servera y Leonardo Cuello: nuevas creaciones para el Ballet de Danza Contemporánea del San Martín, del 30 de abril al 2 de junio Foto . Gustavo Gavotti
- la diversidad armónica de cuerpos, estilos de danza, música y estética. Caleidoscópico que llevará al escenario a partir de una pregunta filosófica que toma forma kinésica, al observar cómo en la danza y en la vida somos objeto de la transformación constante. Esta aventura (como ella lo llama) le llegó sorpresivamente, y esas otras diversidades de este elenco las articula con torsiones de hip hop y música en vivo (a cargo de Bife). Fiel a su estilo de trabajo, Mírame, Estoy Dejando de Ser Yo crece de las improvisaciones de los bailarines sobre sus propuestas e invita a la asistencia, desde su mirada, para completar el círculo. Andrea Servera y Leonardo Cuello vuelven a casa, orgullosos de sus orígenes, cada uno reinventando su lugar. Emocionados del proceso creativo, del nuevo peldaño alcanzado. Como buenos artistas, cuando la cabeza les da vueltas, lo llevan al escenario, pero no muy lejos del barrio. __BD
ABRIL A AB ABR B ILL 201 2019 20 019 .. BA B BALLETIN ALLLE LETIN TIN DA TI D DANCE AN NC NCE CEE .... 111 C
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ACTUALIDAD
Día Internacional de la Danza
Desde 1985, el 29 de abril se celebra en todo el mundo el Día Internacional de la Danza, con diversas actividades para conmemorar, visibilizar y difundir el arte de Terpsícore > La fecha fue elegida en 1982, por el Comité Internacional de Danza, del Instituto Internacional de Teatro (ITI/ Unesco) y corresponde al natalicio del innovador francés Jean-Georges Noverre (1727-1810). Poco después todas las organizaciones internacionales adoptaron ese día. Desde entonces, cada año el ITI junto a la Worls Dance Alliance, encarga un mensaje a una personalidad destacada del mundo de la danza, que es traducido a todos los idiomas, para ser difundido en todas las festividades que se realizan alrededor del planeta. La elegida de 2019 es Karima Mansour de Egipto, bailarina, coreógrafa y educadora.
> CAMBIOS El Consejo Argentino de la Danza liderado por Beatriz Durante, anunció un cambio en la inscripción del concurso anual que organiza la institución. La décima edición del Certamen Nacional de Danza Premio Consejo Argentino de la Danza Paloma Herrera, no realizará preselecciones en las provincias argentinas este año, por cuestiones presupuestarias. La organización financiada casi en su totalidad por el proyecto Mecenazgo del gobierno de la ciudad de Buenos Aires, contará este año con la mitad del presupuesto requerido. Por lo tanto todos los jóvenes interesados en participar del certamen en 2019 que continuará siendo gratuito en su totalidad, deberán inscribirse y enviar videos a través de internet, del 24 al 28 de junio. Informes completos, en: www. consejoargentinodeladanza.com. Aquellos seleccionados participarán en las rondas finales, en el mes de septiembre, en el Teatro Astral de Buenos Aires.
Karima Mansour en su mensaje 2019: “el poder de la verdadera expresión” Foto . Hamdy Reda
Se extraen a continuación, algunos pasajes de su largo mensaje: “En esta época en la que la conexión y la conectividad han adquirido nuevos significados, y estamos en nuestro punto más bajo en nuestra capacidad de vincularnos, la danza sigue siendo la acción más buscada para ayudarnos a restablecer esa relación perdida. La danza nos devuelve a nuestras raíces, en el sentido cultural, pero también en el sentido sensorial, personal e individual más inmediato, hasta el núcleo y el corazón, a la vez que nos permite ser animales sociales. Porque es cuando nos conectamos con nosotros mismos, cuando escuchamos nuestro ritmo interno, cuando realmente podemos establecer una conexión con otros y comunicarnos”. “El movimiento y la danza es el espacio en el que somos capaces de crear nuestras propias realidades y momentos fugaces, efímeros, uno tras otro. Que pueden permanecer en nuestros recuerdos, para inspirarnos y cambiarnos (a nosotros y a los otros), para toda la vida. Ese es el poder de la verdadera expresión y por lo tanto el poder de la danza”. “Invito a la gente a ir más allá de las fronteras, más allá de la crisis de identidad, más allá del nacionalismo y más allá de
los bordes. Que nos liberemos de esas limitaciones y encontremos el movimiento y el impulso en ese lenguaje universal. Invito a todos a bailar al ritmo de su corazón, de su verdad interna. Porque es desde estos movimientos internos, que llevan a las revoluciones internas, donde ocurre el cambio real”. Por otro lado, el Consejo Internacional de la Danza, propuso como tema para celebrar este año Danza y Espiritualidad. Su presidente, Alkis Raftis, aseguró que “La espiritualidad siempre ha estado presente en el baile”, en las “Delíades: ninfas bailarinas en la isla de Delos, en la antigua Grecia. Devadasis: asistentes del templo que preservan las tradiciones clásicas Bharatanatyam y Odissi en la India. Derviches sufíes: seguidores del poeta persa Rumi, con su Danza Giratoria. Sacerdotes aztecas ‘cantando con los pies’ en el México prehispánico”. > EN ARGENTINA Como todos los años, el Consejo Argentino de la Danza, en su calidad de Miembro del Instituto Internacional del Teatro ITI-UNESCO (comité de la danza), realizará una Gala Coreográfica con entrada gratuita, de la que participarán los máximos exponentes de la danza nacional. La función será el martes 30 de abril, a las 20:30 hs, en el Teatro Astral (Av. Corrientes 1639). Las entradas se reservan previamente, el jueves 25 y el viernes 26 de abril, de 9 a 17 hs (exclusivamente) llamando a los teléfonos 4901-4715 y 4581-2038, y se retiran el lunes 29 de abril, de 19 a 21 hs, en La Escuela de Danza Aída Mastrazzi: Esmeralda 285. __BD 25 AÑOS .. ABRIL 2019 .. BALLETIN DANCE .. 13
Ayelén Sánchez y Federico Fernández el mes pasado en Giselle Foto . Alicia Sanguinetti
El Buenos Aires Ballet que lidera Federico Fernández, presentará el segundo programa del año, el sábado 27 de abril a las 21 hs, en el Teatro ND de Buenos Aires. “Con esta segunda función del año queremos marcar nuestra tendencia hacia las nuevas creaciones, conservando siempre los grandes clásicos interpretados por las principales figuras del Teatro Colon”, explicó el director a Balletin Dance. Para esa noche, se repetirán las coreografías de Emanuel Abruzzo y Anabella Tuliano, a las que se suma un estreno de Micaela Spina y Manuco Firmani, con una nueva obra de tango. Por supuesto habrá dúos clásicos entre los que se mencionan Gran Pas Classique, La Fille Mall Gardée y El Cascanueces. Siempre con entradas a precios populares y varias promociones, actuarán este mes, Eliana Figueroa, Camila Bocca, Ayelén Sánchez, Ludmila Galaverna, Emilia Peredo, Lucía Giménez, David Gomez, Emanuel Abruzzo, Facundo Luqui y Federico Fernandez.
Social Tango Project inaugura el ciclo Danzas en Compañía Foto . Nora Lezano
brevesactualidad
Ciclo de Ballet
Tardes Magrebíes
Tres países, tres actos, tres bailarinas Foto . gentileza de la producción
Paula Lena propone este mes una nueva entrega de su espectáculo en tres actos con danzas tradicionales de las mujeres del África Bereber. La directora viene presentando desde 2014 este ciclo de obras que combinan las danzas folclóricas femeninas de Medio Oriente y Norte de África con puestas en escena teatrales, donde la poesía, el vestuario original, la música tradicional y las danzas se entrecruzan. Tardes Magrebíes evoca las mujeres de origen Amazigh (bereber) con su simplicidad y nobleza estética, que trasportan al espectador en un viaje al desierto de dunas doradas. Con sus voces y gestos, sus penas y anhelos. Tres actos, tres países (Marruecos, Argelia, Túnez), tres bailarinas (Luisana Alvarez Ricciotto, Noemí Martínez Giovanetti y Paula Lena), tres autores, siete danzas, una voz. Una tarde, un viaje. Sábado 13 y domingo 14 de abril, a las 17 hs, en Estudio Neo Baladí (Lambaré 955, timbre 3).
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En Compañía El 27 de abril comienza el ciclo Danzas en Compañía en el Teatro de la Ribera, con la participación de Social Tango Project dirigido por Lucía Ohyama y Agustina Videla (sábado 27 y domingo 28 de abril), compañía formada en 2013 que lleva al escenario el fenómeno social de las milongas, a través de la danza, la música y la imagen. Continuará Masmeret, compañía de danzas israelíes que representa a la Sociedad Hebraica Argentina, bajo la dirección de Flor Yadid. El elenco fundado hace 35 años, mostrará un repertorio que va desde el folklore más puro representado por la Danza Hora y Jasídica, hasta las fusiones con Grecia, Europa del Este, Países Árabes, y Argentina (sábado 4 y domingo 5 de mayo). El mes que viene se presentará el Ballet Folklórico Nacional (10, 11 y 12 de mayo), la Compañía Nacional de Danza Contemporánea (18 y 19) y marcará el inicio de la Temporada Internacional, con la actuación de Virgilio Sieni (22 y 24). En junio actuará la Compañía de Danza Contemporánea de la Universidad Nacional de las Artes (1 y 2), el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín (8 y 9), el Ballet Estable del Teatro Colón (14, 15 y 16) y el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín (22 y 23).
Ya reinstalado en la Argentina, Jorge Amarante lanza este mes una nueva agrupación para mostrar su versión de Carmen, que había sido estrenada para el Ballet de Monterrey (México), cuando fue su director. La pieza podrá verse en el Teatro ND, en una única función, el sábado 4 de mayo. El elenco estará integrado por Macarena Giménez, Maximiliano Iglesias, Jiva Velázquez, Matías Santos, Iara Fassi, Emiliano Falcón, Lorena Sabena, Tomás Carrillo, Maria Eugenia Pommorsky, Paloma Ramírez, Ingrid Molea, David Juarez y Franco Noriega.
Macarena Giménez y Jiva Velázquez en ensayo Foto . gentileza de la producción
brevesactualidad
Carmen
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PROVINCIAS
Novedades Bonaerenses
El mes pasado el Teatro Argentino de La Plata, que continúa con los mismos directivos del año anterior, presentó su temporada 2019. Con su sala principal aún en refacciones (se inauguraría en octubre), el Ballet Estable anticipó solamente tres espectáculos > El Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata dirigido por Viktor Filimonov, anunció su primera entrega 2019 para fines de mayo, con un programa mixto integrado por la Suite de Paquita (coreografía de Lidia Segni, basada en la original de Mazilier y Petipa, repuesta por Viktor Filimonov), La Noche de Walpurgis (Gounod-Lavrovsky-Filimonov), el estreno de Emperifollando Tangos (con una selección de conocidos tangos coreografiados por Federico Fleitas) y Bolero (Ravel-Zartmann). Podrá verse en el Teatro Coliseo Podestá de la capital provincial los días 30 y 31 de mayo, y en la Sala Piazzolla del Teatro Argentino, del 4 al 9 de junio. Otro programa combinado, se presentará del 4 al 8 de septiembre en la Sala Piazzolla: la Suite de El Corsario (en reposición de Filimonov sobre los originales de Mazilier, Perrot y Petipa) y una selección de pas de deux (también repuestos por Filimonov).
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Por último, del 19 al 22 de diciembre, en la Sala Ginastera (reinaugurada), se producirá el estreno de la versión integral de Raymonda, en reposición de Martín Miranda según los originales de Petipa, con escenografía de Christian Prego y vestuario de Aníbal Lápiz. __BD
Raymonda será el gran título de este año para el Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata. En la foto, la versión del Teatro Colón en 2004 Foto . Arnaldo Colombaroli
LAMBARE 990 (Villa Crespo) * Martes y jueves 10:45 hs * Miércoles 14.30 hs y 16.30 hs *Viernes 14.30 hs y 16.30 hs
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PROVINCIAS | BUENOS AIRES
Nuevos Retos
Luis Miguel Zúñiga es el nuevo maestro y ensayista del Ballet del Sur, dirigido por Ricardo Alfonso, al sur de la provincia de Buenos Aires > Apenas mudado a su nueva ciudad, Luis Miguel Zúñiga explicó a Balletin Dance, que había conocido al Ballet del Sur en 2011, en el marco de una gira, pero fue el año pasado cuando trabajó con ellos por primera vez, al reponer Siempre Buenos Aires de Mora Godoy para la despedida de Iñaki Urlezaga. “Me encontré con una compañía dúctil, dispuesta a probar cosas distintas. Estuve trabajando durante un mes y la experiencia fue muy positiva. Sinceramente, me había quedado con ganas de trabajar más tiempo con ellos”. La propuesta de incorporarse al staff como maestro y ensayista este año, lo tomó de sorpresa, pero no lo dudó, es un reto interesante para su carrera. “Me encanta el ambiente de las compañías. La preparación, dictar clases, asistir ensayos, el día a día hasta llegar a la función; y también la articulación con los diferentes sectores para que todo esté en su lugar. “Tuve un buen recibimiento de parte de todos los integrantes del Ballet del Sur (bailarines, pianistas, maestros internos, sonidistas, técnicos, vestuaristas) por lo que estoy muy agradecido. El trabajo en equipo hace la diferencia”, aseguró Zúñiga a esta revista. Para el primer programa
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Luis Miguel Zúñiga en la sala de ensayo Foto . José María López
del año, que se estrenará en mayo, “tengo el placer de reponer una obra que me fascina: la suite de Raymonda, con música de Glazunov”. La noche se completa con dos creaciones de Ricardo Alfonso: Concierto y Entre Azul y Verdi. > LUIS MIGUEL ZUÑIGA Egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón bailó en el Ballet del
Mercosur (Maximiliano Guerra), Ballet Concierto (Iñaki Urlezaga) y Ballet del Centro del Conocimiento (Laura de Aira). Creó Cuarto Intermedio un elenco de danza experimental, y dictó clases y fue repositor en la Asociación Arte y Cultura, el Ballet Concierto, Ballet de la Escuela Aída Mastrazzi, Ballet del Sur y el Ballet Nacional Danza por la Inclusión. __BD
FORMOSA ARGENTINA 2019 I I Danza Contemporanea I Danza Jazz I Danza Espafiola I Folklore I Tango I Danzas Arabes I Ritmos Lati nos I Danzas Urbanas I Danza Cliisica
Danza Neocl.3sica
margaritaf ernandez Jazz Contemporaneo Margarita Fernandez - Laura Roatta - Matias Ga/lite/Ii Contemporaneo I Flying Low Ximena Tamara Pinto Danza Clasica Gabriela Pucci -Alejandra Perez Pacheco Danza Contemporanea Matias Ga/lite/Ii Clases para ninos Margarita Fernandez - Eugenia Speroni Tecnica Contemp/Folkl6rica Jimena Visetti Herrera - Rodrigo Colomba Danza Arabe Yael Torchinsky Seminario del Maestro Redha Benteinfour (Francia)
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FLAMENCO
Medea. La Oportunidad de Gritarlo Por Gabriel Vaudagna Arango
María del Mar Moreno es una bailaora jerezana con una notable trayectoria. Su trabajo siempre estuvo ligado al flamenco más tradicional, con un estilo “puro”, desde sus comienzos con Manuel Morao y los Gitanos de Jerez o sus colaboraciones con Antonio El Pipa. Hoy, encarna a Medea > Hace tiempo María del Mar Moreno lleva adelante su propia compañía, Jerez Puro, con la cual realiza giras por todo el mundo llevando al flamenco como bandera. Pero esta vez su baile personifica a Medea, la obra de Eurípides, papel que fuera representado por grandes artistas de la danza, incluso dentro del flamenco (Aurora Vargas o Lola Greco). No sólo pone en juego la tragedia en la construcción del personaje, sino sus propias vivencias, actualizando ciertos temas como el feminismo y la cuestión de género, los inmigrantes, los refugiados, las injusticias sociales. La obra estrenada en Sevilla, que se presentó por segunda vez dentro de la programación del 23º Festival de Jerez, cuenta con dirección y puesta en escena de Pilar Távora (hija de Salvador, el gran director teatral andaluz fallecido hace pocos meses), y un elenco de actrices y bailaoras. Un momento antes de subir a escena Moreno dialogó en exclusivo con Balletin Dance.
En este momento en que se habla de género, que la mujer está empoderada ¿cómo se mueve esta Medea en un mundo machista como el del flamenco? Es curioso que me llegue un personaje así, porque yo desde niña me he movido en un mundo de hombre y llevo 20 años “capitaneando” la compañía y la empresa. Medea, llegó en un momento personal de cambio importante para mí. El año pasado tuve una operación muy fuerte de algo que es parte del universo femenino. Es como curarme de todas
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esas heridas que te van haciendo, sin que te des cuenta, pero te las van haciendo. Desde niña, por la educación que me dieron mis padres, no he sabido ‘devolver el guantazo’ como se dice en Jerez. A mí, me tiraban de la trenza y me quedaba con la trenza tirada… nunca tuve forma de responder, por pudor, por impotencia. De repente te pasa una cosa muy fuerte en tu vida y te cambia el carácter, y aparece Medea. Me ha dado la oportunidad de vengarme de forma natural, sin hacer daño, de todas esas cosas que no he sido capaz de devolver en su momento, de ese dolor callado, de esas injusticias que no se cuentan. Medea me da la oportunidad de gritarlo.
¿Existe una diferencia entre lo masculino y femenino en el baile flamenco? A mi me gusta ver un hombre que está muy bien con su lado femenino y su lado masculino, no lo asocio a lo sexual. Yo muchas veces tengo la fuerza de un hombre, tengo mi lado masculino. He visto a mi madre, que es muy femenina, trabajar con mi padre de igual a igual construyendo una casa. Me gusta ver ambas cosas
en la persona, creo que tenemos los dos lados. Hoy en día en el siglo XXI, creo en la libertad y que cada uno pueda ser uno mismo libremente.
¿Se está perdiendo el flamenco puro? Cuando yo hablo de pureza, hablo de la esencia de las emociones, del baile o del cante, de la esencia de las personas. El flamenco tiene un lenguaje muy rico que no necesita nada más. Tiene un universo que está aún por descubrir. El baile tiene una forma de coreografiarse muy especial. Yo he estudiado filología, piano, clases de ballet, de teatro y todo lo que he aprendido enriquece mi baile, pero no por eso tiene que cambiarse la forma, o ser tan estilizado, o estar siempre pensando en la evolución ¿Qué es la evolución? Cada día que despertamos evolucionamos, cambiamos. Lo que creo que se está perdiendo es la autenticidad. Cada uno puede manifestarse como quiera, pero con autenticidad. Yo noto enseguida cuando alguien me dice la verdad. Me gustan las personas que se paran a pensar sobre lo que hay. Y creo que hay que volver a las emociones.
¿Medea en Argentina? Me encanta tu tierra, la adoro. Tengo muchos amigos, eso es lo que quiero. La noticia es que Pilar Távora tiene unos amigos de teatro en Buenos Aires y vamos a Llevar Medea allí. __BD
La Medea de María del Mar Moreno, pronto en la Argentina Foto . Javier Fergo para Festival de Jerez
> Pilar Távora comenta Sobre Medea: “pongo el riesgo que el arte debe correr cuando no se crea para complacer, sino para combatir -a través de la belleza-, lo que te duele y te sacude por dentro. Y hay muchos motivos en la realidad del mundo para atreverse a cambiarle el paso a Eurípides”.
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COMENTARIO
Emblema de la Argentinidad Por María Belén Arendt
El Choque Urbano presenta Fierro en el Galpón de Guevara, basado en El Gaucho Martín Fierro (La Ida) de José Hernández, espectáculo en que el grupo se reinventa para potenciar su propuesta Fierro es una experiencia que permite reencontrarse con la cultura nacional, y vivenciarla hoy a través de la música, el movimiento, la actuación y las palabras. Estrenada en 2018, se está presentando los viernes y sábados en el Galpón de Guevara y como en todos sus espectáculos logra despertar en el público las ganas de bailar como nunca. La composición musical contiene influencias de electrónica, hip hop, folklore, cumbia y música clásica, mientras que la coreografía (de Ayelén Ramírez, con asistencia de Analía Guzman) está nutrida por diferentes lenguajes como la danza contemporánea, house, afro, tango y folklore. Analía Gonzalez es la directora coreográfica de El Choque Urbano. En el año 2000 viajó a Nueva York donde conoció a la compañía Stomp: quedó fascinada. Al regresar, junto a Manuel y Santiago Ablin, decidieron dar comienzo a un grupo que pudiera generar un espacio creativo y laboral, teniendo como referente a dicha compañía. Esos fueron los primeros pasos de El Choque Urbano. “No hubiese imaginado que se convertiría en una compañía que ya tiene 18 años, con la que recorrí tantos países. Aún me supera cuando me siento a pensar en lo vivido. El Choque es una experiencia única, difícil de explicar”, señaló la coreógrafa en diálogo con Balletin Dance.
¿Cómo nace Fierro? “Hace años Manuel [Ablin] tenía la idea de trabajar sobre el Martín Fierro, pero con Santiago no nos sentíamos atraídos con la propuesta. El 2018 fue un año muy duro a nivel laboral para la compañía y sacar una nueva obra era una urgencia. Ahí apareció nuevamente la idea de Manuel y apostamos. Fue un proceso largo, difícil. Desde gente que se bajó sobre la marcha, a otros que confiaban ciegamente. Pero sobrevivimos los que estamos hoy y amamos hacer Fierro. Eso se ve en cada función, admiro profundamente a mis compañeros. La obra se ha convertido en un refugio y una forma de decir lo que nos pasa y lo que sentimos”. ¿Cómo conviven textos de nuestra identidad folklórica con las danzas y géneros musicales del ‘ahora’? “Por suerte hoy hay una gran apertura a la diversidad de lenguajes. El Choque siempre se caracterizó por eso, tanto musicalmente como en el movimiento.
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El gaucho Martín Fierro con el poder del ritmo Foto . Alejandro Carmona
Los bailarines provienen del folklore, el hip hop y el contemporáneo y esa es mi mayor inspiración y herramienta para los montajes, ellos y su forma de sentir el movimiento. Los lenguajes conviven y se nutren. La poesía gauchesca es maravillosa y en el Martín Fierro puede plasmarse en un 6x8, como en una base electrónica, hip hop, o un tema de Chopin. Lo mismo sucede con el movimiento. Correr esos riesgos sin temor a equivocarse es lo más precioso de esta propuesta. En esa libertad reside mi felicidad como trabajadora del arte y en compartirla con un equipo que piensa igual. Trabajar sin juicio ni prejuicio, siendo fiel al proyecto y agradeciendo siempre a las personas que confían en el. Creo que ese es el secreto de sostenerse en el tiempo”. __BD
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El Teatro Coliseo de Buenos Aires presentó el mes pasado la Temporada 2019 del ciclo Italia XXI, un proyecto de revitalización y relanzamiento de la oferta cultural italiana en Argentina, que se ofrece en colaboración con el Ministerio de Bienes Culturales de Italia, el Istituto Italiano di Cultura de Buenos Aires, y el auspicio de la Embajada de Italia en Argentina. En 2019 la temporada curada por Elisabetta Riva (directora del Teatro Coliseo, y curadora del ciclo Nuova Harmonia), Donatella Cannova (directora del Istituto Italiano di Cultura de Buenos Aires) y Donatella Ferrante (responsable de Promoción Internacional, Dirección General Artes Escénicas, del Ministerio de Bienes Culturales de Italia), estará conformada por 18 números artísticos y más de 40 funciones, articuladas algunas con el Complejo Teatral, el Festival Internacional y la Bienal de Performance de Buenos Aires, con Nueva Harmonía (ciclo propio del Coliseo), y gracias a una red de instituciones habrá espectáculos en Rosario y Córdoba. En materia de danza y perfmormance se incluye la actuación en nuestro país de Virgilio Sieni (abril y diciembre), Cristiana Morganti (enero) y la Gala encabezada por Eleonora Abbagnato (abril), Romeo Castellucci (mayo). Cammino Popolare de Virgilio Sieni, proyecto con gente común de la ciudad de Buenos Aires que se realizará el 1º de diciembre Foto . gentileza de la producción
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Desde Italia
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IN MEMORIAM
Gustavo Mollajoli
Centro Superior de Arte
SYLVIA GULIZIA
> Estudió con Jorge Tomin, Wasil Tupin y María Ruanova, entre otros. Integró el Ballet del Teatro Argentino de La Plata (1957), Ballet Estable del Teatro Colón (donde fue primer bailarín de 1966 a 1980) y en el exterior, el Ballet de la Opera de Lyon, Ballet Real de Wallonie y Ballet de Dallas. Fue maestro del Grupo Corpo en Brasil (1989 a 1997). Dirigió el Ballet Estable del Teatro Colón (1973/74 y en 1984/89), el Ballet de Dallas en Estados Unidos (1979 a 1982), Ballet del Teatro Municipal de Río de Janeiro (1999 a 2003) y Teatro Argentino de La Plata (2005 y 2006). De sus coreografías se destacan su versión de Giselle (1984), el dúo A Buenos Aires (que catapultó a la fama a Julio Bocca y Raquel Rossetti en el Concurso de Moscú en 1985) y Suite Porteña (1988), entre otras. Fue nombrado socio honorario del Consejo Argentino de la Danza, Miembro permanen-
Foto: Agustina Cano
Entre Ríos, 9 de agosto de 1935 - Buenos Aires, 12 de marzo de 2019
Gustavo Mollajoli Foto . Antonio Fresco
te de la Asociación Iberoamericana de Especialistas en Ballet y fue reconocido por la Gala Danzar por la Paz. Su destacada carrera estuvo signada por su cariño, profesionalidad y buen humor. __BD
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Gustavo Mollajoli por Liliana Belfiore El primer bailarín, coreógrafo y director Gustavo Mollajoli, con quien bailé Pájaro de Fuego de Skibine y Lago de los Cisnes de Carter, partió al cielo para brindar allí su danzar seguro, bello y noble. Su ausencia me dejó desolada. Uno debe amar al otro, o al menos admirarlo, para poder bailar bien con él. En la escena, bailar junto a otra persona representando amor, es una experiencia excelsa, se abraza, se siente el palpitar del corazón, se respira en el pecho y cerca de la cara, se huele el perfume del pelo, los labios rozan la piel húmeda de transpiración que se entremezcla con la propia, se pierden las vergüenzas. Uno se apropia del otro y al mirarlo a los ojos, se lee en ellos cómo ese ser desea, ama y se expresa. Sin duda, hay que responder y fusionarse con su sentir para poder glorificar al amor. En mis primeros años del Colón yo era muy joven. Me encontré con Mollajoli, establecido, valorado, experimentado, y aún resuenan las palabras que me dijo en bajo y mesurado tono, cuando María Ruanova de nosotros se alejó: “Por favor, nena, dejate manejar, dejame hacer mi trabajo“. Comprendí. Dejé que me guiara, y fue… ¡Maravilloso!. Compartir una coreografía con Gustavo Mollajoli, era pura dicha, no se sentía ningún temor, ningún miedo, siempre estaba donde debía estar, con su saber, con su entrega, brindando seguridad a su bailarina. Gustavo Mollajoli se fue al cielo y siento como si se me hubiera ido un amor. Sí. Me sentí igual cuando Nureyev partió, pero hoy mi pena es más profunda. Mi querido amigo, mi compatriota, baila Sigfrido en el cielo con sus amores escénicos, las grandes bailarinas argentinas ¡Norma Fontela, Esmeralda Agoglia, Olga Ferri, Nancy López!. ¡Oh! ¡Que dichosos los ángeles!
BALLET ESTUDIO María Cecilia Díaz Fundado en 1981
Danza Clásica Danza Jazz Danza Contemporánea Stretching con análisis Biomecánico Iniciación a la danza para niños de 3 a 6 años
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ENTREVISTA
Un Musical Distinto a Todo Por Daniel Sousa
Mariano Suazo escribió, coreografió y dirige una propuesta con base en el abrazo tanguero pero de estética gótica. Con diez parejas de bailarines y orquesta en vivo, hará su debut este mes, tratando de conquistar a un público amplio. “No hay sangre ni agresividad, es todo muy romántico aunque haya vampiros”, aclara > Anunciado como “el gran musical gótico”, Buenos Aires asistirá este mes al estreno mundial del espectáculo The Dark Dance, que marca a su vez el debut de la compañía Aeternum Tango, creada por el bailarín y coreógrafo Mariano Suazo. Conocido por sus trabajos en shows como Forever Tango y en las casas La Ventana y Piazzolla Tango, entre otras, Suazo ensaya en este nuevo proyecto una fusión entre el abrazo propio de la danza de pareja y una base musical a la que define como “metal lírico”. “La música no es tango, no. Uso el tango-danza como una herramienta, pero la partitura es metal lírico, con una soprano (Melina Liberati) como cantante. De todos modos, la orquesta tiene bandoneón, lo que le da un matiz diferente al sonido. La referencia al tango tiene que ver con el origen de los bailarines que convoqué, aunque aprovecho también el resto de su formación en danza jazz, clásico, contemporáneo”, explica el director.
¿Qué le atrajo de la estética gótica? Comencé jugando. La idea original fue
tomar parejas de tango y caracterizarlas para hacer books de fotografía. A partir de ahí se me dio por escribir las historias de cada personaje. El proyecto empezó a crecer. La estética ya me gustaba, y no la había visto nunca en un show de danza. Yo bailo desde hace muchos años y uno está a la espera de que alguien le muestre algo diferente. Sin embargo, siempre veía lo mismo. Esto era algo distinto sin apartarse por completo del tango. Con las historias y los personajes pude armar un primer show de quince minutos. Ya ahí vi que se podía plasmar en un espectáculo mayor todo lo que tenía en mente. Fueron cuatro años de escribir, de probar ideas. Hoy tenemos una escenografía virtual, diez parejas de bailarines sobre el escenario, música y letras originales. Armamos un musical completo.
¿De qué va la historia? Es una suerte de cómic con viñetas creadas por un dibujante que trabajó para Disney, y que saltan de una pantalla al escenario. La historia es una suerte de
Alicia en el País de las Maravillas pero oscura, ambientada en una casona de Buenos Aires.
¿Cómo es eso? Una chica entra a la casona siguiendo a un gatito. Todo lo demás ocurre ahí dentro, en los ambientes que recorre para poder encontrarlo. Al final, el gato no es tan inocente, pero no puedo contar más. ¿Cómo reaccionan los bailarines ante esta propuesta tan distinta a todo? Pasan dos cosas: o al poco tiempo me dicen que no les interesa, o se les abre la cabeza y se entusiasman. Los estoy sacando de La Cumparsita, Derecho Viejo y Gallo Ciego, de sólo pensar en tirar pasos, para ir hacia algo más abstracto. El baile es apenas un instrumento para contar una historia. Al muy buen trabajo de baile que ya sabemos que hace cada pareja lo apoyamos con una puesta distinta a todo. ¿Para qué tipo de público lo imagina? Para todos. No está destinado específicamente al público tanguero porque, en esencia, no es un espectáculo de tango. De todos modos, esa gente puede ver el tango bailado en esta obra, aunque no lo va a escuchar. En el show no hay sangre ni agresividad, es todo muy romántico más allá de que haya vampiros. Se juega mucho con lo inocente.
The Dark Dance se verá en una única función el lunes 22 de abril en el Teatro Metropolitan 26 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2019 .. 25 AÑOS
“El baile es acá una herramienta para contar una historia”, confía Mariano Suazo, que trabajó en Forever Tango, entre otras grandes compañías Fotos . Martín Paluri
¿Hay una demanda de este tipo de shows en el exterior? Hace una década las compañías tradicionales de tango habían dejado de funcionar. Seguían vigentes los espectáculos más conocidos, aunque con menos trabajo. Pero hace unos pocos años empezaron a aparecer nuevas compañías y resurgió el interés en el mundo. Todo es cíclico. De todos modos, yo estaba necesitando ver algo diferente, es casi una necesidad personal dejar de ver más de lo mismo. ¿Si el público del extranjero demanda nuevas propuestas o la reiteración del formato se debe a que la gente quiere ver eso? Todavía no lo sé, es una incógnita.
“Para los bailarines es todo muy diferente”, confirma Lidia Cardozo, integrante de la compañía (en pareja con Luis Giofredda, productor ejecutivo) y encargada además del diseño de vestuario. “Hay muchas máscaras, galeras, encajes y puntillas, materiales a los que no estamos acostumbrados”, admite. Silvia Vaccaro es la asistente de coreografía del espectáculo y el pianista Emiliano Greco compuso la música y dirige la orquesta en vivo. Son 27 los artistas en escena. The Dark Dance se verá en una única función el lunes 22 de abril, a las 20:30 hs, en el Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343), como antesala de una gira cuyo itinerario se está cerrando en estos días. __BD
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Aladín, Será genial
Corazonadas
Dirección: Ariel Del Mastro. Libro: Marisé Monteiro. Diseño de Coreografía: Maia Roldan y Rosario Asencio. Con Fernando Dente, Julieta Nair Calvo, Dario Barassi, Carolina Kopelioff, Agustín “Soy Rada” y elenco. Del 17 al 21, únicas funciones. Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857, Tel: 4322-8000).
Textos: Elsa Bornemann. Dramaturgia y dirección: Camila Del Rio. Coreografía: Miranda Sonzini. Sábados 20 hs, Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).
Don Quijote Ballet Estable del Teatro Colón. Dirección: Paloma Herrera. Coreografía Vladimir Vasiliev. Del 3 al 14 de abril, de martes a sábado 20 hs, domingos 17 hs. Teatro Colón (Tucumán 1171, Tel: 4378-7148). Foto: M. Panfilovich
Arde, entre el deseo y el pecado Dirección: Daniel Mancilla. Coreografía: Juan Damián Benítez. Bailarines: Jorge Alvarado, Juan Cruz Castelló, Brian Grosso, Elías Leguizamón, Maxi Lizardo y Oscar Velázquez. Sábados 22 hs. Teatro Asterión (Zelaya 3122, Tel: 15-6998-1606).
Blanca Dirección: Cintia Miraglia. Dramaturgia: Natalia Villamil. Coreografía: Josefina Gorostiza. Viernes y sábados, 21 hs (hasta el 11 de mayo). Sala 3 del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551, Tel: 4374-1251/59).
El Perro Andaluz Ciclo de flamenco. Con Guadalupe Aramburu, Maria Sara Cadirola, Agustina Cantero, Daniel Corres, Belén Moraña, Silvana Perdomo, Yamil Rabaj, Gastón Stazzone y los músicos: Natalia Alvarez, José Pajaro Ausina, Pedro Caraball, Fernanda de Córdoba, Esteban Gonda, Álvaro González, Maximiliano Serral. Sábados 23:30 hs. Hasta Trilce (Maza 177, Tel: 4862-1758).
Enrique De: Luis Longhi. Dirección: Rubén Pires. Actores: Luis Longhi, Nicolás Cucaro y Eleonora Dafcik. Entrenamiento de baile de tango: Luis Solanas. Domingos 18 hs. Teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062, Tel: 48155665).
Festival La Plata Baila Tango Del 17 al 21. Espectáculos, milongas, clases y charlas. Pasaje Dardo Rocha (Calle 50 N° 575, Tel: 221-15-4405461).
Brillanteens Hair
Autor: Juan Faerman. Dirección: Julieta Otero. Actor: Juan Martín Zubiri. Coreografías: Anita Gutierrez. Sábados 23 hs (abril y mayo). El Método Kairos (El Salvador 4530, Tel: 4831-9663).
Cuenta el Tango Compañía 360. Dirección y coreografía de la obra: Federico Carrizo. Miércoles 17 y 24 de abril, 1º y 8 de mayo, 20 hs. Teatro Hasta Trilce (Mazza 177, Tel: 4862-1758). Foto: Rilind Modigliani
cartelera
Camarera Dirección: Natalia del Castillo. Dirección musical: Mariana Zayas. Coreografía: Nina Iraolagoitia. Desde el 17 de abril. Teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343, Tel: 5236-3000).
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El Curioso Incidente del Perro a Medianoche
De Gerome Ragni, James Rado y Galt MacDermot. Dirección y puesta en escena: Pablo Gorlero. Coreografía: Verónica Pécollo. Desde el 3 de mayo. Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Tel: 4864-3200). Foto: Alejandro Palacios
De Simon Stephens basada en la novela de Mark Haddon. Dirección: Carla Calabrese. Coreografía: Agustín Pérez Costa. Viernes, sábados y domingos 20:30 hs. Teatro Maipo (Esmeralda 443, Tel: 5352-8384).
El Feo Autor: Marius von Mayenburg. Dirección: Tatiana Santana. Coreografía: Laura Figueiras. Con Laila Duschatzky, Julián Marcove, Roberto Peloni y Pablo Sultani. Martes 20 hs y domingos 17 hs. Sala 3, Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551, Tel: 4374-1251/59).
El Lago de Los Cisnes Ballet Estatal de San Petersburgo Sobre Hielo. 35 artistas sobre la pista de hielo. Jueves 23, 21 hs, viernes 24 y sábado 25 de mayo, 18 y 21 hs. Auditorio Belgrano (Virrey Loreto 2348, Tel: 4783-1783).
Hasta el Mismo Día en Que te Perdí Texto y dirección: Diego Brienza. Música y dirección musical: Esteban Rozenszain. Coreografías: Laura Tonelli. Domingos 18 hs. El Portón de Sánchez (S. de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848).
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Noche Covar Dirección: Sabrina Wehner. A propósito del Espacio y el Tiempo, Notturno y Usanza. Coreografías: Sabrina Wehner y José María López Domínguez. Viernes de mayo, 21 hs. Espacio Arte XXI (Sánchez de Bustamante 158, Tel: 4861-1589). Foto: Mathias Medina
La Naranja Mécanica De Anthony Burgess. Dirección y puesta en escena: Manuel González Gil. Música y dirección musical: Martín Bianchedi. Diseño de movimiento: Agustina Seku Faillace. Viernes a domingos 21 hs, sábados 20:30 hs y 22:30 hs. El Método Kairós Teatro (El Salvador 4530, Tel: 4831-9663).
Ovo Cirque du Soleil. El fascinante universo de los insectos, creado y dirigido por la brasilera Deborah Colker. A partir del 15 de junio 2019 en Tecnópolis.
Peregrina
La Revista de Las Mujeres Reales Dirección: Andie Say. Coreografía: Florencia Pupi Cella. Con Belén Caccia y Pato Galván. Martes 21:30 hs. Maipo Kabaret (Esmeralda 443, Tel: Tel: 5352-8384).
La Trastornada Dramaturgia y dirección: Ariel Gurevich. Dirección musical: Diego Vila. Diseño de movimiento y espacio coreográfico: Gustavo Lesgart. Domingos 16 hs (hasta el 14 de julio). Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444, Tel: 4524-7997).
Serenata para la Tierra de Una. Actuación, dramaturgia y dispositivo escénico: Claudia Quiroga. Entrenamiento Butoh: Tamia Rivero. Sábados 22 hs. Celcit (Moreno 431, Tel: 4342-1026).
Trenza
cartelera
Hotel Neurotik Libro y textos: Christian Siméon. Dirección: Gonzalo Castagnino. Música: Jean Pierre Stora. Coreografía: Romina Groppo. Martes 20:30 hs. Sala B del Cultural San Martín (Sarmiento 1551, Tel: 4374-1251/59, int: 2269).
Danza urbana y poesía. Escrita y dirigida por: Marina Casas. Domingos de mayo 18:30 hs. Centro Cultural Freire (Freire 1090).
Un Domingo Dirección: Florent Bergal. Elenco: Tato Villanueva, Florencia Valeri, Gabriela Parigi, Juan Fernández, Sofía Galliano, Tomás Sokolowicz. Viernes 23 hs y sábados 20 hs (desde el 19). El Galpón de Guevara (Guevara 326, Tel: 4554-9877).
Una Vez En La Vida... Libro: Enda Walsh. Música y letras: Glen Hansard & Markéta Irglová. Dirección Julio Panno. Dirección musical: Tomas Mayer-Wolf. Coreografía: Verónica Pecollo. Viernes a domingos. Teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343, Tel: Tel: 5236-3000).
Suns Con Cecilia Hopkins. Dirección: Etelvino Vázquez, Cecilia Hopkins. Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral CELCIT (Moreno 431, Tel: 4342-1026).
Plaga De Mishquila Bailone Bringas y Paulo Nehuén Zogbe. Ciclo Danza Sub 30. Viernes 5, 12 y 26, 21:30 hs. Sala Batato Barea, Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (Av. Corrientes 2038, Tel: 5285-4800).
Registro
Televisión El canal de cable Allegro HS proyectará en mayo Ravel por Cherkaoui & Verbruggen. Ballet Real de Flandes. Sidi Larbi Cherkaoui y Jeroen Verbruggen. Junto a la Orquesta de la Ópera de Flandes dirigida por Yannis Pouspourakis. Estreno 26 de mayo.
O ensayos sobre cómo aniquilar un proceso. De Julián Toledo. Ciclo Danza Sub 30. Jueves 21 hs. Sala Cancha, Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (Av. Corrientes 2038, Tel: 52854800).
Los Fantástickos Dirección: Diego Ramos. Dirección musical: Hernán Matorra. Dirección coreográfica: Vanesa García Millán. Con Juan Rodó, Eluney Zalazar, Emmanuel Degracia, Jorge Priano, Mariano Musó, Luis Levy, Sebastián Codega, Manuel Di Francesco y Gustavo Monje. Sábados 21 hs y domingos 19:30 hs. Sala Muiño del Cultural San Martín (Sarmiento 1551, Tel: 43741251/59, int: 2269).
Skhizo De Diana Sauval. Con Blas Nielsen, Facundo Muñoz Trovo, Mariana Banfi, Diana Sauval. Colaboración: Pablo ‘Kun’ Castro y Silvana Sagripanti. Sábado 20, 21 hs. Espacio Cultural Cirujismo (Deán Funes 1267, Tel: 152695-3639).
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IN MEMORIAM
Enrique Lommi
Buenos Aires, 1º de julio de 1922- 13 de marzo de 2019 > Estudió con José de Cherpino, Esmée Bulnes, Michel Borowski, Leonide Massine, Serge Lifar y Nicolai Zvereff. Integró el Ballet Estable del Teatro Colón (desde 1941, solista a partir de 1947 y primer bailarín desde 1949, durante 24 años), donde interpretó la mayor parte del repertorio del elenco. Como docente dirigió la Escuela Municipal de Danzas de San Nicolás, fue maestro de la Compañía de Joaquín Pérez Fernández, de la Gran Compañía Española de Antonio el Chavalillo y de la compañía Municipal de Rosario. Formó muchas compañías privadas y fue autor de numerosas coreografías para televisión y cine. Fue codirector del Ballet Estable del Teatro Colón, Director del Ballet Argentino de La Plata y coautor del libro “La Danza: su técnica y sus lesiones más frecuentes”. Junto a Olga Ferri, su compañera de vida
fundó el Ballet Estudio (1971), donde estudiaron reconocidas figuras de la danza argentina. Fue merecedor de la Mención de Honor
Enrique Lommi por Liliana Belfiore Enrique Lommi representaba la última leyenda que quedaba de una época de oro de la danza argentina. Su danza era un caleidoscopio de emoción, de apasionamiento; en ella vertía su riqueza interior, su inteligencia, su sinceridad y determinación. Enrique era un ser mítico en el escenario, se transformaba en el personaje que interpretaba, veraz de pies a cabeza, su autenticidad lo distinguía, se daba en escena como en la vida, sin falsedad, su fuego conmovía. Ante Lommi nadie quedaba indiferente. Y al irse el maestro Enrique Lommi, perdimos al primer bailarín clásico argentino que bailó magistralmente coreografías de Massine, Fokine, Tudor, Waldman. A los ocho años lo vi bailar, con mi maestra Estela Deporte, El Espectro de la Rosa, en aquel Auditorio viejo de madera quemado por odio. Y una década más tarde cuando ingresé en el Teatro Colón, lo vi ensayar y bailar con su personal sello y magnifico salto, Sigfrido, Albrech, Petruska, Don Juan de Zarisa y Tancredo en Combate.
Enrique Lommi Foto . Marilina Calós 32 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2019 .. 25 AÑOS
Juan Bautista Alberdi otorgada por la Cámara de Diputados de la Nación en octubre del año pasado. https://balletindance. com/2018/11/10/enrique-lommi/ __BD
Enrique Lommi vibraba de emoción y traspasaba el telón. Las palabras no bastan para describir la conmoción anímica que producía, el orgulloso furor y desdeñosa ceguera de Tibaldo, ni la angustia provocada por la impresionante e inolvidable muerte que él mismo sugirió para sí a George Skibine. Ni el impacto de su aciaga presencia en la Taberna cuando era el Predicador; ni el peso que daba a su arenga, primero cínica, luego iracunda, que en siniestro crescendo impulsaba a la sinrazón, dar muerte con saña al inocente niño, hijo del brujo. Nadie que lo haya visto podría olvidarlo. Enrique Lommi no actuaba, Lommi era, y el público de pie, ovacionaba. Fue mi último Maestro; después que dejó de dar clases, dejé de tomarlas. Su completa entrega escénica me inspiró y me seguirá inspirando; al enseñar, seguiré intentando trasmitir esa pasión única que él dio a nuestro Arte. Se nos fue Enrique Lommi uno de los más grandes artistas que hizo palpitar el corazón del Teatro Colón. Lo quería muchísimo y lo seguiré queriendo; está vivo en mi alma porque un fuego tan grande como el suyo, tan difícil de apagar, permanece en el recuerdo de quienes tuvimos la suerte de sentir su indomable intensidad.
Margarita Bali reestrena Doblar Mujer por Línea de Puntos, Versión 2018, el sábado 27 de abril a las 19 hs, en el Teatro Payró (San Martin 766, Tel: 4312-5922). Esta nueva versión revisitada de aquella magistral obra con escenografía de Pájaro Gómez, repone la obra original con exactitud fidedigna, para luego desarrollar otras ideas vinculantes a través de un diálogo humorístico performático entre la bailarina (Gabriela Prado) y la coreógrafa (Margarita Bali). “Es una nueva mirada que otorga el paso del tiempo y la posibilidad de jugar libremente con fracturas y nuevas propuestas”. Continuará los sábados de mayo en la misma sala.
Seminario gratuito
Toni Mas, seminario gratuito en mayo Foto . gentileza del docente
Manual Salsero del son y otros ritmos caribeños, es un ciclo de tres encuentros teórico-prácticos, con entrada gratuita, que dictará Toni Más en el mes de mayo, destinado a bailarines, músicos y coreógrafos. Miércoles 8 y 15, a las 18 hs, en la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires (Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil: Paraguay 2155, SUM, subsuelo) y Martes 14, a las 18 hs, en el Centro Cultural El Eternauta (Eleodoro Lobos 437). Inscripción por whatsapp: 15-6201-0129.
Gabriela Prado en la versión original de 1995 Foto . archivo Balletin Dance
Zimmermann presenta La coreógrafa argentina, autora del método de Teatro Danza, realizará la presentación de su nuevo libro El Laboratorio de Danza y Movimiento Creativo (Editorial Dunken), una revisión ampliada del original de mediados de los años ’80. La reunión será el martes 23 de abril, a las 19 hs, en la Sala Lacks del Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543). La presentación estará a cargo de la Dra. Perla Zayas de Lima y de Annie Passalaqcua, que ha prologado el libro. Entrada gratuita.
Nueva edición del método
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Revisada y Ampliada
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La tercera edición del Festival Internacional de Video Danza y Performance organizado por Movimiento en Foco (MEF) en la ciudad de Posadas (Misiones), se realizará del 13 al 16 de junio. La propuesta dirigida por Paula Dreyer y Gabily Anadón, es crear una plataforma para que la comunidad de artistas de la danza, la música y las artes audiovisuales dialoguen en el cruce de estos lenguajes desde una mirada contemporánea. Habrá intervenciones en espacios patrimoniales de la ciudad, espectáculos multidisciplinarios, muestras y performances y una clínica de video danza. Mayores informes, Facebook: @movimientoenfoco.
Teatro del Libertador El 19 de marzo reabrió el Teatro del Libertador San Martín de Córdoba, luego de un año de tareas de restauración realizadas en el edificio fundado en 1891. El coliseo que fue sede del VIII Congreso Internacional de la Lengua Española (27 al 30 de marzo), es “el más importante del interior del país”, según palabras del gobernador Juan Schiaretti. En la reapertura participaron la Banda Sinfónica de la Provincia y artistas invitados, el Ballet fue el gran ausente, sin dudas una decisión lamentable para el cuerpo estable provincial que trabaja desde en ese teatro. Nora Bedano, Presidenta de la Agencia Córdoba Cultura subrayó el compromiso y el esfuerzo del gran equipo de profesionales cordobeses, “que hicieron un gran esfuerzo para que el teatro brille y luzca impactante en esta, que fue la intervención más importante de su historia”. Ver: https://youtu.be/ qLZM3VBGYQs
En MEF se estrenará Sobrevivencia, creación de sus directoras Foto . gentileza del Festival
brevesprovincias
Misiones
Corrientes El mes pasado, un numeroso grupo de artistas correntinos presentó en la Legislatura provincial, un proyecto de ley de las Artes Escénicas Independientes, con el deseo de conseguir un marco legal para el trabajo de bailarines y actores, y profesionales vinculados a la actividad. Como en casi todas las provincias argentinas, el quehacer de los artistas autogestionados carece de regulación específica, por lo que en su mayoría permanecen en una situación de vulnerabilidad importante. El año pasado fue Misiones la primera provincia argentina en sancionar una ley de danza, que si bien todavía no fue promulgada marca un antecedente importante para el sector. El mes pasado 30 bailarines y coreógrafos se reunieron con el vicegobernador misionero Oscar Herrera Ahuad, para acelerar la creación del Instituto provincial de Danza, entre otros temas.
Reapertura del Teatro del Libertador, sin danza Foto . gentileza de prensa
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Del 6 al 8 de julio, se realizará la octava edición de los Congresos Internacionales de Danza Clásica y Contemporánea (CIDANZA) en el Palacio Municipal de Villa Carlos Paz (Córdoba, Argentina), organizados por Claudia Chandoha. El programa intensivo incluye clases magistrales prácticas, disertaciones, ponencias, exposición de artes plásticas. También habrá una Gala de Talentos y Pruebas de Admisión en Latinoamérica, para cursar estudios universitarios de “Pedagogía de la Danza” y “Técnicas de Coreografía e Interpretación” en el Instituto Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid (España), a cargo de Pilar San José Galarza. La convocatoria está abierta para disertantes y expositores, informes, www.cidanza.com, E-mail: cidanza.17@gmail.com. Municipalidad de Villa Carlos Paz, sede de Cidanza Foto . gentileza de prensa
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Córdoba
El Domo del Centenario Zitto Segovia, sede de Expodanza Foto . gentileza de la sala
Chaco El 19 de mayo se realizará la onceava edición de Expodanza Chaco, Concurso Interamericano de Danzas, organizado por Andrea Tamer, en el Domo del Centenario de Resistencia, la capital provincial. Al evento concurren más de mil bailarines y estudiantes de toda la región del Noreste Argentino (NEA) y de los países limítrofes, explicó la directora a Balletin Dance. El jurado estará integrado por Laura de Aira (Directora del Ballet del Centro del Conocimiento de Misiones), Nazareno Arrighi (de Buenos Aires), Ricardo Sosa (de Corrientes) y Patricia Guerrero ‘Shazadi’ (de Misiones).
Ballet Danzas Comedia musical Cuenca 2953 Villa del Parque 4501-0947 info@institutodanzave.com.ar Instituto Danzave 25 AÑOS .. ABRIL 2019 .. BALLETIN DANCE .. 35
ARGENTINOS EN EL EXTERIOR | ALEMANIA
Carrera Vertiginosa
Demis Volpi, nuevo director artístico y coreógrafo principal del Ballett am Rhein en Düsseldorf y Duisburg, a partir de la temporada 2020/21
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Coreógrafo y director de ópera argentino-alemán, creó más de 40 piezas en todo el mundo. Fue galardonado con el Premio Erik Bruhn (2011), Premio de la Crítica Cultural de Chile (2012) y Premio de Danza Alemana Futuro (2014). Fue nominado para el Benois de la Danse por Salomé (2017) y fue nombrado Mejor Artista del Año (2017) por la revista Opernwelt después del estreno de Muerte en Venecia, obra nominada a los Premios Internacionales de Ópera (2018). Integró el jurado del Prix de Lausanne (2018) y el Instituto Goethe lo incluyó como uno de los 50 coreógrafos de danza contemporánea en Alemania. Nació en Buenos Aires, en 1984 (ver la entrevista realizada por Balletin Dance en junio de 2017, Año 24, Nº 265: https://balletindance.com/2017/06/10/la-nuevapromesa-argentina/). Comenzó sus estudios en nuestro país pero sus metas pronto lo llevaron a formarse en el exterior. Desde entonces ha recorrido un largo camino, que lo retendrá como director y coreógrafo principal en el Ballett am Rhein en Düsseldorf y Duisburg por cuatro años, en reemplazo de Martin Schläpfer, que dirigirá al Ballet Estatal de Viena (Austria) como sucesor de Manuel Legris. __BD
Europa Milena Plebes emprende una nueva gira por Europa que la retendrá durante cuatro meses en el Viejo Mundo. Londres, Aix en Provence, Saint Jean de Luz y París, durante marzo y abril, Bilbao, Palermo, Tampere (Finlandia) en mayo, Atenas y Copenhague en junio. En cada una de estas ciudades, dictará clases, realizará exhibiciones, lecturas y coreografías.
Brasil
Milena Plebs, nuevamente en Europa Foto . Fuentes2Fernandez
Vistas I + II, la obra de Florencia Olivieri, ha sido seleccionada para participar en el Festival Abril Danza de la ciudad de San Pablo, del 26 al 28 de abril. Poco antes de partir se mostrará en el Teatro Dinamo de La Plata (20 de abril, a las 21 hs). La pieza fue estrenada hace una década, y desde entonces se
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Volpi, de Argentina al mundo Foto . Roman Novitzky
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mostró en numerosos ciclos y festivales argentinos y extranjeros, entre los que se mencionan el Festival Internacional de Buenos Aires (quinta edición), Festival Danza Contemporánea de Buenos Aires, 003 Danza de Bariloche, El Cruce de Rosario, Nuevas Tendencias de Mendoza, Nudanz06 de Rafaela, Orillas 06 de Santa Fe y en el 35º Aniversario del Centro Cultural San Martín de Buenos Aires. En el exterior viajó al Festival Internacional A Sul y al Quincena de Danza de Almada (Portugal), y Múltipla DanÇa (Florianópolis, Brasil). La obra que fue reconocida por la Fundación Antorchas y Prodanza del gobierno de la ciudad, se retoma luego de diez años, con la idea de “reponerla, reeditarla, reconstruirla, manteniendo su esencia y transformarla por el tiempo transcurrido”, aseguró la autora a esta revista. “El relato se construye a través de la pura y estricta sucesión de las vistas mostradas. Como un caleidoscopio de innumerables imágenes que juntas develan su sentido”. Con la actuación de Ariel Martínez Barbieri y Florencia Olivieri, y el bandoneonísta Alejandro Pérez, cuenta con música de Federico Mutinelli y colaboración coreográfica de Ariel Martínez Barbieri. Vistas, diez años después Foto . gentileza de los artistas
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INTERNACIONALES | ITALIA
Danza en la Bienal de Venecia
Del 21 al 30 de junio, la 13º edición del Festival Internacional de Danza Contemporánea dirigido por Marie Chouinard, organizado por La Biennale di Venezia que preside Paolo Baratta, mostrará 29 espectáculos de 22 coreógrafos > Una cita ideal para todos los interesados en las nuevas concepciones del arte contemporáneo. Este año, habrá cinco estrenos mundiales, nueve estrenos italianos y ocho creaciones originales para espacios al aire libre en el corazón de la ciudad de los canales. También se ofrecerá una serie de encuentros con los artistas y un ciclo de cine, en los espacios del Arsenale (Teatro alle Tese, Teatro Piccolo Arsenale, Sale d’Armi, Jardín Marceglia), así como el Teatro Malibran y la Via Garibaldi. Entre todos esos compositores, se mencionan artistas de vanguardia, transgresores, en búsqueda de los nuevos desafíos de las artes escénicas en cruce con la tecnología y las otras disciplinas para “abrir nuevos horizontes para el movimiento”, junto a aquellos consagrados que fueron pioneros en su momento. Alessandro Sciarroni, premio León de Oro a la trayectoria, que llevará a Venecia Your Girl y Augusto. Steven Michel y Théo Mercier (Leones de Plata), el australiano Nicola
Gunn y desde la Argentina llegará Un Poyo Rojo de Nicolás Poggi y Luciano Rosso. Además de Michelle Moura (Brasil), Katia-Marie Germain (Canadá), Simona Bertozzi (Italia), Luke George (Australia), Giuseppe Chico y Barbara
Desde Argentina, Un Poyo Rojo Foto . Magui Pichinini
Matijević, Doris Uhlich (Austria), Bára Sigfúsdóttir (Islandia), Eivind Lønning (Noruega), Maria Chiara De Nobili (promovida por el Colegio de la Bienal 2018) estrenará su primer obra de larga duración. No faltarán producciones de tres de las más grandes estrellas de la escena contemporánea: Sasha Waltz, Daniel Léveillé y William Forsythe. Programación completa, en internet: www.labiennale.org. __BD
Impromptus de Sasha Waltz Foto . Sebastian Bolesch 25 AÑOS .. ABRIL 2019 .. BALLETIN DANCE .. 37
brevesinternacionales
Rusia Bajo la dirección de su fundador, Valery Gergiev, el festival Las Estrellas de las Noches Blancas 2019 se realizará en San Petersburgo, del 22 de mayo al 21 de julio, en el Teatro Mariinsky, el nuevo teatro (Mariinsky II) y la sala de conciertos. Se trata del mayor evento del año del coliseo ruso, que recibe a los mayores exponentes del ballet y la ópera mundial. Con espectáculos diarios de ballet y ópera en el escenario principal, más conciertos nocturnos a las 19 hs, y a veces funciones matutinas, desde las 12 hs, se muestran centrado “las” obras maestras, descubriendo también algunas piezas que son rara vez interpretadas o incluso que han sido olvidadas en los repertorios habituales. Este festival, se realiza anualmente desde 1993, en el verano petersburgués, con su fenómeno natural del sol de medianoche, cuando pareciera que el sol se mantiene toda la noche, cuando el crepúsculo se junta con el amanecer, otorgando luz natural prácticamente las 24 hs. La programación aún no había sido anunciada al ingresar esta revista a imprenta, pero podrá consultarse en internet, en: https://www.mariinsky-theatre.com/festival/
José Carlos Martínez, Amaya de Miguel y Joaquín de Luz, en la presentación oficial de su nuevo cargo
técnica e investigación Vte López 1661 - PB “4” Cel: 15-5602-6105 estudiovivianluz@gmail.com
vivianluz.loscelebrantes.com.ar
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Imagen aérea del Teatro Mariinsky (con los dos edificios) Foto . Diamond Schmitt
Joaquín de Luz: nueva dirección A partir del 1º de septiembre, el bailarín español Joaquín de Luz será el nuevo director de la Compañía nacional de Danza de España, en reemplazo de José Carlos Martínez. En rueda de prensa, la directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (Inaem), Amaya de Miguel, junto a ambos directores (el saliente y el entrante) aseguraron que la nueva gestión implementará un proyecto de continuidad. Más de una docena de postulantes habían respondido a la convocatoria abierta que realizó el gobierno español, atendiendo el Código de Buenas Prácticas del Inaem y al Estatuto de la unidad artística, con la participación del Consejo Artístico de la Danza. “Vuelvo a España después de veintitrés años fuera, para asumir esta gran responsabilidad”, dijo emocionado Joaquín de Luz, quien aseguró que trabajará por lograr una compañía que hubiera logrado que él mismo se quedara en su tierra cuando fue a bailar a Estados Unidos.
España El Teatro Liceu de Barcelona anunció su temporada de danza 2019/2020, que incluirá tres espectáculos: en septiembre de este año, se mostrará De la Tiniebla a la Luz, de Pergolesi a Beethoven, por Les Grands Ballets Canadiens dirigido por Ivan Cavallari (Stabat Mater con coreografía de Edward Clug y la Séptima Sinfonía de Beethoven de Uwe Scholz). En abril de 2020, se verá Giselle de Akram Khan por el English National Ballet dirigido por Tamara Rojo y en julio, De Scheherazade a Yo, Carmen de María Pagés con dramaturgia de El Arbi El Harti (en coproducción del teatro).
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