LA
REVISTA
ARGENTINA
DE
DANZA
Revista mensual de distr tribución gratuita e Capital Federal y Gra en r n Bu Buennos o Aires
BALLET NACIONAL DE UCRANIA Gira Latinoamericana
FOLKLORE Simposio Nacional de Danza ACTUALIDAD Año de Despedidas Estreno del BCTSM La Danza del Altiplano BALLET NACIONAL DE CUBA Patrimonio de la Nación
FOUETTE
Una empresa de artistas para artistas
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> Nota de Tapa 4 De Ucrania con amor
> Staff editora general Agustina Llumá
editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu
escriben en este número
Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Balletin Dance integra la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5352594. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 41165848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/ Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.
Nahuel Aguirre Román Ghilotti Juan Cruz Guillén Paula Lena Toni Mas Daniel Sousa Gabriel Vaudagna Arango
colabora Patricia Brañeiro
en nuestra sede Juan Martín Caset
corresponsales
> Actualidad 8 Año de Despedidas 14 La Resurrección de las Danzas del Altiplano 10/21 Breves > Provincias 16 Santa Fe. Giselle > Danza Arabe 18 De Jujuy a Tierra del Fuego > Folklore 20 El Baile en Primer Plano > Flamenco 22 Entrevista a Marcos Dech Milanich > Comentarios 24 Asuntos que Queman 26 El País de la Selva 27 Las Mil y una Noches 28 Saltimbanquis 32 Redirigida
Mercedes Borges (Cuba) Rosa C. Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra)
El Ballet Nacional de Ucrania en Paquita, con Katerina Kozachenko y Jan Vána en los roles protagónicos Foto . Ksenyia Orlova
> Argentinos en... 33 Alemania. Daiana Ruiz 34 Lituania 34 Marruecos 34 España > Internacionales 36 Cuba. Patrimonio de la Nación 37 Costa Rica 37 México 37 Ecuador > Cartelera 31 Espectáculos
diseño > Balletin informativo 36/37/38 Congresos y festivales, presentación, mecenazgo
Jorge García jorgeg.dg@gmail.com INTERIOR DEL PAÍS: $ 25
> BALLETIN DANCE > REDACCIÓN Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar http://balletindance.com Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires. ISSN 1850-6275
Sumario Agosto 2018 Año 25 Nº 278
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De Ucrania con Amor
El Ballet Nacional de Ucrania en Don Quijote Foto . Ksenyia Orlova
El Ballet Nacional de Ucrania del Teatro de la Ópera de Kiev visitará América Latina por primera vez en agosto
Kiev, la capital de Ucrania, conjuga actualidad y tradición de gran valor universal. Y además su historia está atada sutilmente a la Argentina. Por una parte, dos de los más grandes bailarines del siglo XX nacieron en aquella ciudad: Vaslav Nijinsky y Serge Lifar. Uno de ellos, se casó en nuestro país en 1913.
Nota de Tapa
Y por otra parte, el 1 por ciento de los argentinos son los ucranio-argentinos (en ucraniano: ). Lo cual no es poco. Los encontramos concentrados en Mendoza, Formosa, y en la ciudad y provincia de Buenos Aires. Llegan a ser el 4 por ciento en Chaco y hasta 9 por ciento en Misiones. La demora en esta visita cultural a la Argentina, entonces, debió tener que ver con el contexto internacional. Ucrania fue parte de la Unión Soviética durante 70 años. Luego siguieron tiempos borrascosos, de crisis económica y de celo con Rusia. En el presente esta relación es más tensa que nunca. La compañía de ballet que nos visita data de 1867. Nació como una pequeña troupe residente en el Teatro de la Ópera de Ucrania en su capital, Kiev. A los pocos años su planta había crecido lo suficiente como para presentar grandes obras. A partir de la primera década del siglo XX, la institución ucraniana se puso al nivel del Ballet Bolshoi de Moscú y del Ballet Mariinsky (ex Kirov) de San Petersburgo (ex Leningrado), aseguran sus directivos actuales.
> GIRA LATINOAMERICANA La compañía nacional ucraniana actuará en el Gran Teatro Nacional de Lima, Perú (17, 18 y 19 de agosto), para cubrir luego varias ciudades de Chile: Teatro Municipal de Los Ángeles (el día 22), Teatro Municipal de Chillán (23), Teatro Regional del Maule (24), Teatro Aula Magna Universidad Federico Santa María de Valparaíso (25), y en Santiago en sala a confirmar (26 y 30). Llegarán a la Argentina el 31 de agosto para actuar en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, y al día siguiente estarán en el Teatro Mercedes Sosa de Tucumán.
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En 1992, la Opera de Kiev pasó a ser la Opera Nacional de Ucrania y su Ballet hoy cuenta con un repertorio activo de veinticuatro obras integrales, con primeras figuras reconocidas mundialmente. Aniko Rekhviashvili, directora artística del ballet y nombrada oficialmente Artista Popular de Ucrania, realizó toda su carrera como bailarina en esa institución. Pero además es organizadora, directora de arte y coreógrafa. Desde 1996 dirige el departamento de coreografía contemporánea clásica de la Universidad Nacional de Cultura y Artes de Ucrania. Montó coreografías para ópera, ballet y televisión. Su trayectoria se sustenta en cantidad de diplomas incluido el de pedagogía. La compañía cuenta con otros tres directores: Alla Vysotsky, Anna Potapov y Oleg Tokar, dos coreógrafos estables: Viktor Iaremenko y Viktor Lytvynov, dieciocho tutores (ex bailarines de todas las generaciones) y ocho maestros de clase. El extenso y explosivo programa que traerán en esta tournée, está integrado por fragmentos de reconocidos ballets, pas de deux tradicionales y algunas piezas típicas ucranianas. El Lago de los Cisnes, Carmen, Esmeralda, La Muerte del Cisne, Cascanueces, El Corsario, La Bella Durmiente, Scheherezade, Chopiniana, Paquita, Gopak, Don Quixote y un gran final con todos los artistas en escena. > LA GIRA Yurii Diudin, el embajador ucraniano en la Argentina, sostuvo que la gira marca un acontecimiento inédito, porque es “la primera vez en 150 años de su historia, que el Ballet Nacional de Ucrania, realiza una gira por varios países de América Latina a la vez”. También resulta un hecho muy simbólico, que durante esta gira, el 24 de agosto, se celebra el 27º aniversario de la Independencia Nacional de Ucrania. Con estas actuaciones, enfatizan, Ucrania busca presentar una nación “moderna, joven y talentosa”. Diudin destacó que Ucrania registra vínculos diplomáticos de 120 años con nuestro país. Por lo que su cultura “es bien conocida”. __BD
Escena final de Paquita, con Katerina Kozachenko y Jan Vána en los protagónicos Foto . Ksenyia Orlova
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ACTUALIDAD
Año de Despedidas
Las carreras de los bailarines profesionales son cortas, en su instancia escénica. De hecho esta revista ha dado cuenta del surgimiento y el adiós de varios de ellos en el último cuarto de siglo. Y cada despedida, sin dudas, deja un halo nostálgico para quienes han seguido de cerca sus trayectorias > Karina Olmedo y Alejandro Parente se despidieron de las tablas del Teatro Colón a comienzos de este mes. Las primeras figuras protagonizaron casi todas las obras puestas en escena en nuestro primer coliseo durante al menos dos décadas. La última actuación oficial de ambos fue en La Viuda Alegre de Ronald Hydn (1975), con reposición coreográfica de Steven Woodgate, en una producción del Joburg Ballet. Parente eligió realizar su retiro junto a la genial Marianela Núñez (Royal Ballet del Reino Unido), su pareja en la vida fuera de escena. Karina Olmedo lo hizo junto a Juan Pablo Ledo, con quien ha bailado en innumerables ocasiones. El Teatro Colón no siempre hizo anuncios previos cuando sus bailarines dejaban los escenarios, ni tampoco ceremonias especiales. Las últimas despedidas ceremoniosas que recordamos son las de Silvia Bazilis y Raúl Candal (1994) y la de Silvina Perillo (2013). En un acto simbólico de diciembre de 2015, veintitrés integrantes optaron por el retiro voluntario colectivo. Pero en esta ocasión las autoridades del coliseo optaron por informarlo previamente y las localidades se agotaron a los
pocos días. Sus admiradores no quisieron perderse la última oportunidad de ver bailar a quienes tanto hicieron por la danza nacional desde el centro mismo del Teatro Colón. El Ballet Estable actuó junto a la Orquesta Estable del propio coliseo bajo la batuta de Manuel Coves. Los otros repartos incluyeron a Macarena Giménez y Ayelén Sánchez (Hanna), Federico Fernández y Maximiliano Iglesias (Danilo), Camila Bocca, Natalia Pelayo y Carla Vincelli (Valencienne), Maximiliano Iglesias, Facundo Luqui y Edgardo Trabalón (Camille) e Igor Gopkalo y Néstor Asaff (Barón Zeta). El Ballet Estable regresará a los escenarios con Romeo y Julieta de Kenneth MacMillan, en reposición coreográfica de Susan Jones, del 18 al 25 de septiembre, lo que marcará el retiro de otro de nuestros brillantes compatriotas, Iñaki Urlezaga. > IÑAKI URLEZAGA Iñaki Urlezaga propuso una gira de despedida de los escenarios, que incluirá a varias ciudades argentinas y que se inició a fines de julio en Santiago del Estero, Tucumán y Jujuy. Para ello eligió el espectáculo de tango, Siempre se Vuelve a Buenos Aires de Mora Godoy con música de Astor Piazzolla, que protagoniza junto a Gabriela Alberti y un elenco convocado para la ocasión. El cronograma de la gira continuará en agosto: junto al Ballet del Sur de Bahía Blanca, que dirige Ricardo Alfonso, bai-
Karina Olmedo y Alejandro Parente en 1999, grandes carreras que este mes llegan a su fin Foto . archivo Balletin Dance 8 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2018
Iñaki Urlezaga se despide de los escenarios este año Foto . Piter Romero
lará el segundo acto de Giselle en el Teatro Municipal de Bahía Blanca, además de los tangos (10 al 12 de agosto) junto a la Orquesta Sinfónica Provincial dirigida por Luis Belforte. Poco después llegarán al Teatro Auditorium de Mar del Plata (días 25 y 26). Entremedio de la tournée, realizará su última actuación en el Teatro Colón, junto a Laureen Cuthbertson (primera bailarina del Royal Ballet de Londres) en Romeo y Julieta (19 y 23 de septiembre). Poco después se planificó un evento al aire libre en la Plaza seca del Teatro del Bicentenario de San Juan (octubre), Teatro Lírico del Banco Central de Paraguay (11 de octubre), Teatro Florencio Sanchez de Paysandú (19 y 20), para finalizar con un gran show gratuito en Plaza Moreno, de la ciudad de La Plata (19 de noviembre), la capital provincial que lo vio nacer y a la que siempre decidió volver. Bailan: Manuela Bruno, Ana Claudia De Paula Magagnin, Nadia Osorio, Lucía Valencia, Josefina Videla Sar, Marcos Becerra, Leandro Ferreira Morais, Emanuel Gómez, Sebastián Huici y Bautista Parada. __BD
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brevesactualidad
Juegos Olímpicos Por primera vez en la historia, las danzas de calle estarán presentes en los Juegos Olímpicos Juveniles, una actividad promovida por la World Dancesport Federation. Cuatro mil jóvenes de todo el mundo enviaron videos a través de las redes sociales, luego se realizaron tres clasificatorios regionales (América, Africa, Asia) y en mayo, 86 bailarines compitieron en el Campeonato Mundial Juvenil de Breaking de Kawasaki (Japón). Allí, accedieron cuatro participantes argentinos, Serena Paredes (Rosario), Valeria González (Mendoza), Ignacio Mercado (conocido en el ambiente como Kid Nachito) y Mariano Carvajal (o, BBoy Broly). Los máximos ganadores fueron japoneses, pero también se elegían dos candidatos de cada país para viajar a la final, junto a 24 bailarines de todo el mundo, que tendrá lugar en la tercera edición de los Juegos Olímpicos de la juventud, en octubre en Buenos Aires. Los argentinos que nos representarán serán Valeria González y Mariano Carvajal, ellos deberán sortear dos competencias: la batalla 1 contra 1 y el 2 contra 2 en equipo mixto, en el Parque Urbano (Puerto Madero), que será la sede del breaking Olímpico de la Juventud.
Valeria González y Mariano Carvajal representarán a la Argentina en los Juegos Olímpicos de la Juventud
Debut Compañía Danza Argentina, dirigida por Guido De Benedetti, debutará el 23 de agosto en el Coliseo Podestá de La Plata con Opera Prima un programa integrado por Aprés Apollon (De Benedetti-Stravinsky), L’Hirondelle (Oscar Araiz-Maurice Ravel), Bernarda Alba (De Benedetti-Manuel de Falla) y Libertango (Mauricio Wainrot-Astor Piazzola). El elenco integrado por catorce bailarines cuenta con producción ejecutiva de IMPU ART y producción artística de Leonardo Reale.
Infantiles Alumnos de la Fundación Maximiliano Guerra, reestrenan Un Circo Danzado de Gabriela Pucci, el 25 de agosto en el Teatro Astral de Buenos Aires. Los jóvenes bailarines (encubiertos como payasos, caballos, leones y otros personajes) transportarán a los espectadores al mundo fantástico del circo, con vestuario realizado por una empresa argentina dedicada al mundo infantil, música de Miguel Gómiz y dirección de Maximiliano Guerra y Patricia Baca.
Espectáculo para toda la familia Foto . Carlos Villamayor 10 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2018
Debuta una nueva compañía de danza Foto . Máximo Parpagnoli
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ACTUALIDAD
¡A no perder la oportunidad!
Centro Superior de Arte
SYLVIA GULIZIA
Foto: Agustina Cano
El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín estrena dos creaciones coreografiadas por Marcelo Savignone y Lisi Estaràs
• yoga • danza • comedia musical • música • teatro Av. Roca 1935 Hurlingham Tel: 4665-4070 > El programa compartido por Ensueño y SapiensRabia está recomendado a mayores de 13 años porque, teme su directora Andrea Chinetti, podría herir sensibilidades de algún segmento de audiencia. El espectáculo estará en cartel hasta el 9 de septiembre en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín, los martes, jueves (día popular, con entradas a $ 70), sábados y domingos. Savignone -director, actor y docentepropone en Ensueño un cuerpo latinoamericano que indaga en las posibilidades, en lo onírico, en las formas del destino, en los mitos y leyendas que construyen nuestro presente. “Un pueblo que no olvida es aquel que puede pensar en que sus hijas e hijos crezcan libres”, dijo. Con música original de Diego Frenkel y colaboración artística y movimiento en escena de Belén Santos. Por su parte, Estaràs –cordobesa radicada en el exterior desde 1990- conjuga en
www.sylviagulizia.com
Un momento de la puesta en escena, del nuevo programa del Ballet de Danza Contemporánea del Teatro San Martín Foto. Gustavo Gavotti
SapiensRabia partituras de Miss Bolivia, Henry Purcell, y composición original de Gabriel Chwojnik para que un grupo de personas intenten crear un nuevo lenguaje expresivo. “¿Es que retornar a nuestro comportamiento primario e instintivo -deshumanizarnos, tal vez- nos volvería más humanos?”. La coreógrafa integró las compañías Batsheva Ensemble (Tel Aviv, Israel) y Les Ballets C de la B (Gante, Bélgica), donde trabajó con coreógrafos de la talla de Alain Platel, Sidi Larbi Cherkaoui y Benny Claessens. Pronto comenzó a realizar sus primeras coreografías en solitario y junto a Einat Tuchman y Constanza Macras en Bélgica y Alemania. Sus últimos años la encuentran plena de actividades con participación y trabajos encomendados por festivales de danza en Bélgica, Italia, Alemania y Francia. __BD AGOSTO 2018 .. BALLETIN DANCE .. 13
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ACTUALIDAD
La Resurrección de las Danzas del Altiplano Por Toni Más La Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías, de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, es única en Argentina y el mundo. Sus miembros son compositores, luthiers de sus instrumentos de origen americano y, además, danzantes > Los días 23 y 24 de agosto actuarán en Eslovenia, junto a la Orquesta Sinfónica de la Radio y Televisión de esa república europea, en el Festival Imago Sloveniae y el ciclo Summer in the Old Town de Liubliana. Los conciertos serán transmitidos por Radio Nacional de Slovenia y grabados por la European Broadcasting Union. El día 25 ofrecerán una conferencia, en el Simposio del International Council for Traditional Music, en dicha capital.
Poco después, esta institución artística, investigativa y pedagógica, dirigida por el genio musical de Alejandro Iglesias Rossi, junto con la Orquesta filarmónica de Río Negro a cargo del maestro Martín Fraile, proyectan la realización de un festival en Bariloche, del 9 al 11 de noviembre. Se centrará en obras para instrumentos autóctonos de América y orquesta sinfónica. Valoran la presencia de una leyenda viva de la música universal, el cubano Leo
El pasado 11 de junio tuvieron a cargo la apertura de la III Conferencia Regional de Educación Superior de América Latina y el Caribe (CRES 2018), en el Orfeo Superdomo de Córdoba, ante 10.000 espectadores y más de 500 rectores de universidades de la región. La orquesta está conformada por Alejandro Iglesias Rossi, Susana Ferreres, docentes y alumnos de la Maestría y la Licenciatura. Se han presentado en conciertos y seminarios en los cinco continentes y han obtenido numerosos premios, destacándose el Musical Rights Award 2013, del Consejo Internacional de la Música, de la UnescoParís.
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Brouwer, cuya Danza del Altiplano, estrenará arreglo orquestal de Iglesias Rossi, a solicitud del autor. Balletin Dance asistió al primer Concierto Didáctico de la Licenciatura en Música Autóctona, Clásica y Popular de América, en la sede de la universidad en Caseros (partido de Tres de Febrero, provincia de Buenos Aires), el 22 de junio. Las recreaciones coreográficas colmaron el escenario, pasillos y hall del auditorio, mientras ejecutaban instrumentos únicos de los pueblos originarios. En diálogo con Iglesias Rossi, titular de cátedra de la Licenciatura y la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales de esta casa de altos estudios, comentó: “Esto es una continuación de la propia fundación de la orquesta y el centro de etnomusicología (2004), de la maestría (2006), y de la licenciatura (2015). Mediante este concierto, brindamos como oferta académica a catorce es-
“Vivimos para dar dignidad ontológica a nuestros instrumentos americanos, como la tiene el formato orquestal europeo. Haber podido instituirlo en la universidad pública y gratuita, lo debemos a su rector, Aníbal Jozami, visionario del cambio de paradigma necesario en esta lidia artística, cultural y docente”. Susana Ferreres Foto . Fabian Agustin Lopez
cuelas secundarias del conurbano en esta universidad pública y gratuita. El marco conceptual de la carrera tiene el eje en la cultura de América, a la manera del chamán, forma con que los originarios asumían las artes integralmente: música, danza, teatro, poesía y ritual como un todo, en comunión con la naturaleza. Contraria a la fragmentación academicista, eurocéntrica y hegemónica impuesta desde la conquista hasta principios del siglo XX. De Europa aplicamos su antiguo espíritu medieval de Trívium et Quadrivium, unido a sus actuales aportes en tecnologías de la información y la comunicación”. Susana Ferreres, directora de Artes Escénicas y Visuales de la Orquesta, vice-
directora de la Maestría y del Centro de Etnomusicología y Creación en Artes Tradicionales y de Vanguardia Doctora Isabel Aretz, en amena charla, señaló: “El rescate de tradiciones americanas, la composición y la docencia, junto a la proyección escénica y coreográfica de la orquesta, son un mismo núcleo fusionado en una cosmovisión telúrica y holística. Con Rossi estudiamos en Francia y Estados Unidos, así vimos que la esencia era América Latina. La prócer de la etnomusicología Isabel Aretz, con quien fundamos el centro, nos ratificó esa búsqueda en nuestros valores nativos, como legado vivo y poiesis contemporánea que trasciende el valor museable”. Y agregó: “Nuestras investigaciones en luthería
americana, composición musical étnica y ritual, la iconografía y el movimiento escénico, anterior al folklore mestizado y más conectado con el trance, hace que seamos referencia para Europa al mostrarles una génesis milenaria que nunca antes supieron ver. Peregriné sola, por museos de arte precolombino de toda América Latina y hoy logramos fabricar instrumentos únicos. A la vez creamos una cátedra con las posturas de esculturas autóctonas, desde donde nacen nuestras coreografías”. __BD
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PROVINCIAS | SANTA FE
Giselle
El Koi Ballet estrenará Giselle, versión completa en reposición de Franco Cadelago, el 1º de septiembre en el Teatro Auditorio Fundación (Mitre 754, Rosario) > El esfuerzo de producción “bien rosarino” zambulló al público local a las boleterías. Los roles protagónicos estarán a cargo de Julieta Paul (Teatro Argentino de La Plata) y el canadiense Miguel Nguyen (Ballet del Centro del Conocimiento de Misiones), junto a integrantes del elenco local: Camila Maidan y Gustavo Ortiz (pas de paysannes), Paula Bonet (Mirta), Mariana Ravizzini (Zulma) y Griselda Dahi (Moina) y Guido Cardinali (Hilarion) un alumno que este año está becado en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. La escenografía está a cargo del colectivo Arquitectos en Tránsito y el diseño de vestuario es de Paula Allocco. “Todos rosarinos!!”, explicó a Balletin Dance la directora Carina Odisio. > PROYECCIÓN INTERNACIONAL “Varios de nuestros alumnos están actualmente becados en distintas ciudades de Estados Unidos. Los rosarinos del Koi se capacitan en Nueva York (Summer Intensive), Bufalo (Conservatorio de Sergio Neglia), Atlanta y Miami.
Martina Peccioloni (Atlanta Ballet) y Estefania Ontanilla (Miami City Ballet) de 14 años de edad, cursan los niveles pre-profesional y profesional en clases con estudiantes mayores. Ambas fueron invitadas para continuar su formación en el país del norte, “habrá que dejarlas volar, aunque a uno le parezca que aún son pequeñas”. Por último, la inquieta maestra confirmó que cuatro alumnos suyos fueron seleccionados para participar en el Certamen
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J · U · A · N · A
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PREPARACION INGRESO A LA UNA (FLYING LOW)
AGUSTINA MIRANDA
Julieta Paul, Giselle con el Koi Ballet Foto . Carlos Villamayor
Nacional organizado por el Consejo Argentino de la Danza, y otros ocho para concursar en el Gran Premio Latinoamericano a cargo de la Organización Danzamérica. Todo este trabajo, tendrá su corolario con la muestra de fin de año, el 2 de diciembre. __BD
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DANZA ARABE
De Jujuy a Tierra del Fuego Por Paula Lena
Para calentar el invierno a ritmo oriental, Buenos Aires tiene un festival que apuesta por segunda vez, a maestros masculinos: el Winter Dance Festival que tuvo lugar del 3 al 5 de agosto en el Teatro San José > Llegaron a Buenos Aires, la estrella Wael Mansour desde Egipto, Cesar Isaurralde desde México e Igor Kischka desde Brasil. Y los locales, Yamil Annum, Jonathan Palermo, Hernan Soleiman (dabke) y Brian Brandán (percusión). Siete varones que dictaron clases y bailaron en la sexta edición del Winter Dance Festival de Mayra Huzyd, cuyo sueño es tener estudiantes desde Jujuy a Tierra del Fuego. En entrevista con Balletin Dance, Huzyd, habló con entusiasmo de sus invitados. Recordó que la primera edición del festival fue un encuentro coreográfico de escuelas de danza árabe (2013). En el segundo año, implementó talleres invitando a los varones de la danza árabe, con la sorpresa de casi 200 inscripciones. Lo interesante es el hecho de que, si la danza oriental es tradicionalmente realizada por mujeres, ¿cómo es que hay profesionales hombres? Es menester un poco de historia. En 1834 el gobernador egipcio Mohamed Ali, desterró a las gawazee (bailarinas de origen gitano) de El Cairo, bajo cargo de causadoras de disturbios. No contentos con la medida o desconociéndola, nativos y extranjeros seguían buscando danza para entretenerse. Rápidamente surgieron los khowals, varones que dominaban el arte de la danza del vientre y se travestían para entretener al público. Encontramos ejemplos similares en países tan distantes como Marruecos e Irán. Un siglo después, con los
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movimientos políticos en Medio Oriente, varios artistas migraron a Occidente, donde dictaron clases de sus danzas nativas a mujeres europeas y americanas. Buenos ejemplos de esto fueron Shokry Mohamed en España e Ibrahim Farrah en Estados Unidos. En las últimas décadas, la aparición de bailarines medio orientales, en eventos internacionales es cada vez mayor. Por estas tierras, bajo la influencia de Horacio Cifuentes y John Compton, a fines del siglo pasado, se consolidaron algunos varones en este arte femenino. Huzyd, con sus viajes, fue descubriendo a quienes hacen parte de su Winter Festival. La forma en que los convoca es simple: que sean buenos profesores/ as. Desde el principio, el motor fue darles a sus alumnas una oportunidad más de aprendizaje. No sólo es importante que sean tendencia en el medio de la danza oriental: tienen que dejar una enseñanza real. Con la concurrencia de sus alumnas del interior y exterior “El
Maestros varones este invierno porteño Foto . Gastón Parravicini
Winter” fue creciendo, al punto que las escuelas lo toman como viaje de estudios, una oportunidad de compartir y divertirse. En 2018, participaron escuelas de México, Ecuador, Perú, Chile, Brasil, Venezuela y claro, de provincias de norte a sur de Argentina (en 9 clases grupales de casi 400 inscriptos entre alumnos y profesores, 2 master class para profesores, competencia con casi 300 cuadros y 2 galas de maestros y escuelas), durante tres jornadas de frío y danza árabe. Para Mayra Huzyd y su equipo, es fundamental brindar la atención profesional y humana tanto a maestros como a participantes. “Dale calor al invierno, con tu pasión por la danza” es su lema. __BD
BALLET ESTUDIO María Cecilia Díaz Fundado en 1981
Danza Clásica para todas las edades y niveles Clases especiales de trabajo en punta Danza Jazz • Danza Contemporánea Stretching con análisis Biomecánico Iniciación a la danza para niños de 3 a 6 años Método creado por M. Cecilia Díaz CLASES prIvADAS PREPARACION PARA EL INGRESO A INSTITUCIONES OFICIALES DEL PAIS Y ESCUEAS DEL EXTERIOR PISOS CON CÁMARA DE AIRE
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FOLKLORE
El Baile en Primer Plano Por Daniel Sousa
La Academia Nacional del Folklore organiza la segunda edición del Simposio Nacional de la Danza Folklórica, en el que se darán cita maestros, coreógrafos y bailarines para debatir y analizar el pasado, presente y futuro de la actividad > Bailarines, maestros, coreógrafos y cultores de nuestras tradiciones volverán a darse cita el mes próximo para participar del Segundo Simposio Nacional de la Danza Folklórica, un gran encuentro organizado por la Academia Nacional del Folklore, que estará dedicado esta vez al musicólogo e investigador Carlos Vega en el centésimo vigésimo aniversario de su natalicio. El programa del Simposio, estructurado a lo largo de cuatro jornadas, contará con mesas de exposición y espacios de debate, talleres con maestros de todo el país y una gran gala de celebración de nuestras danzas. Las actividades tendrán lugar del 11 al 14 de septiembre en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) con entrada gratuita. La del jueves 13 será una jornada de especial relevancia dado que, justamente, se celebra el Día Nacional del Bailarín Folklórico en conmemoración del fallecimiento de Santiago Ayala ‘El Chúcaro’, en 1994. La recordación del Maestro se dará además unos días antes de cumplirse el centenario de su natalicio (16 de octubre). A partir de las 19 hs, en la Sala Muiño, habrá una Gala de Danza de la que formarán parte casi una decena de compañías de baile y parejas solistas llegadas desde distintos puntos del país, y que contará además con la participación del Ballet Folklórico Nacional, el cuerpo oficial de danzas folklóricas fundado por ‘El Chúcaro’ y Norma Viola el 9 de julio de 1990. > EL PROGRAMA El Simposio dará comienzo el martes 11 de septiembre, a las 9 hs, con un acto protocolar en el que se recordará la figura de 20 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2018
Carlos Vega. Durante esa jornada habrá también homenajes a otros investigadores de la danza folklórica ya fallecidos, y mesas de disertación en las que se abordarán temas como la evolución de las peñas, las condiciones laborales de los bailarines y la investigación y el rescate de nuestros bailes en las distintas regiones. Al día siguiente, el miércoles 12, habrá un diálogo abierto con dos de los integrantes del recordado Conjunto Infantil de Danzas Folklóricas de don Andrés Chazarreta, Víctor Manuel ‘Vitillo’ Ábalos y Dante ‘Tuco’ Pereira. Y también exposiciones de personalidades invitadas sobre la inserción de la cátedra Danza en el sistema educativo, la danza folklórica como herramienta de integración e inclusión, y sobre el tango como baile folklórico nacional. El jueves 13, además de realizarse la Gala, se hablará sobre los certámenes de danza, el desarrollo y transformación del malambo, y los marcos epistemológicos en la danza folklórica. En la jornada de cierre, el viernes 14 de septiembre, se analizarán los vínculos entre la danza folklórica y las políticas de Estado, y se abrirá una gran mesa de trabajo sobre los límites entre tradición, innovación y estilización en el baile. En cuanto a los talleres, serán muchos y de temáticas diversas: Chacarera del
Un grupo numeroso de gente participó de las actividades (talleres, ponencias) de la primera edición del Simposio Foto . gentileza de la organización
Monte, Carnavalito Antiguo, Introducción al Malambo Surero, Cueca Malargüina, Danzas del Litoral, Cueca Neuquina, Preparación Física Orientada al Malambo, Cueca Coya y Crónica del Abrazo en Latinoamérica, dictados por maestros de reconocido prestigio. En todos los casos, la participación es gratuita. A lo largo de las cuatro jornadas se otorgarán reconocimientos a maestros y bailarines destacados, y parejas llegadas desde los cuatro puntos cardinales realizarán intervenciones danzadas entre cada una de las actividades programadas, subrayando el sentido federal y de pluralidad que postula la Academia Nacional del Folklore, presidida por Antonio Rodríguez Villar. El Comité Organizador del Segundo Simposio Nacional de la Danza Folklórica es coordinado por Gloria Villanueva y está integrado por Claudia García, Horacio Lemos, Juan Cruz Guillén, Darío Pizarro, Roberto Lindon Colombo y quien suscribe estas líneas. Informes e inscripción: simposiodedanza@academianacionaldelfolklore.org o www.academianacionaldelfolklore.org.__BD
brevesactualidad
Final Luego de casi dos décadas de aparición, Cantabile, revista especializada en música clásica, anunció su final por razones económicas. En su editorial, incluidos agradecimientos, señalan entre otras cosas, que en tiempos difíciles existieron “empresas interesadas en apoyar con publicidad una revista cultural como la nuestra”, aunque muchos emprendimientos musicales se vieron obligados “a cerrar sus puertas”. Más cercano a esta fecha, con “creciente escasez en la venta de espacios publicitarios”, lograron continuar “gracias a la Ley de Mecenazgo”. Es sabido que la última convocatoria (2017) de esta Ley dejó a muchos proyectos fuera de su alcance, los editores volverán a solicitar el subsidio estatal 2018, “es nuestra expectativa para un reencuentro futuro”. Nota completa: https://goo.gl/rBEAL3.
Nueva escuela
Nueva escuela de danza, construida desde cero por la Municipalidad de San Martín
La Municipalidad del partido de San Martín (Buenos Aires), inaugurará este mes la nueva Escuela de Danzas, Música y Circo en José León Suárez, amadrinada por Marianela Núñez, quien estará presente en el acto oficial. El nuevo edificio tiene 814 m2 y capacidad para recibir a 1.500 personas por día, para ofrecer la misma calidad de talleres gratuitos que hoy se brindan en las sedes centrales, destinadas a interesados de todas las edades. Esta nueva institución educativa, forma parte del Parque Escuela José León Suárez, donde se encuentra el primer Complejo Natatorio Municipal, el Centro Municipal de Educación Física (CeMEF), el Auditorio Hugo Del Carril y el nuevo Complejo de Cuidado Infantil (que está siendo refaccionado para la atención a la primera infancia). Marianela Núñez, oriunda de San Martín, ofrecerá además por quinto año consecutivo dos galas a total beneficio de hogares convivenciales del partido, con entrada gratuita los días 11 y 12 de agosto.
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FLAMENCO
Millenial Por Gabriel Vaudagna Arango
El bailaor Marcos Dech Milanich, que acaba de presentar una nueva obra, dice que estamos viviendo en una especie de flamenco Millenial, donde hay exceso de todo, deprisa hacia ningún lugar > Junto a su compañera Marina Lila Sainz, con quien viene produciendo varios espectáculos de pequeño formato estrenaron en el mes de julio Motu Proprio que se repondrá en Sala de Máquinas (12 de agosto y 7 de octubre) y en Hasta Trilce (2 de septiembre), con los músicos Esteban Gonda y Fernanda de Córdoba en guitarra, Naty Álvarez y Pájaro Ausina en cante. En entrevista exclusiva con Balletin Dance explicó su trabajo y reflexionó sobre el mundo del flamenco local. Marcos Dech Milanich, explicó que su forma de trabajar, es salir “con un producto terminado, entre comillas, que va a ir sufriendo modificaciones con el hacer, con las funciones, inclusive modificando el vestuario también”. Se refiere a producto y no a obra, porque “no deja de ser un productor. Uno no lo hace para el patio de la casa, para nosotros mismos, sino que tiene que ver con el otro”.
¿Cómo es la manera de componer una obra nueva? A medida que vamos haciendo un espectáculo vamos hablando de cosas que van quedando afuera y que son parte del
disparador de la siguiente obra. En este tiempo estuvimos hablando de Dogville (2003) la película de Lars von Trier y habíamos visto cómo se trazaba la escenografía en la escena, cómo hacían la planta y desde allí la construcción de todo. Inclusive el propio vestuario y la música; tomamos esa idea de ir construyéndolo todo, con música, sin música, con o sin cante. Había tres conceptos: el movimiento, la construcción y la intervención del espacio, que era sobre lo que queríamos trabajar. Le pusimos Motu Proprio porque es algo personal, es como hacerlo a tu propia voluntad. El primer espectáculo que hicieron juntos, Pasaje, partió de una búsqueda personal; Diáfano “era un rollo futurista, con extraterrestres, algo que empezó como humor y paso a ser de ciencia ficción por el uso de las luces”. Motu Proprio podría encasillarse como tradicional en cuanto al baile, porque conserva las estructuras coreográficas, pero se suman elementos “que deconstruyen” cada danza. “Pasamos por muchos palos en el mismo palo, por todos los estilos, con esa idea de ir construyendo el baile. Partimos del concepto
general, con la escena despojada y las líneas que queríamos construir, así aparecieron unos elásticos con esta idea de trazar un plano y construir algo. Pensamos el vestuario en función de cuánto podemos alejarnos de lo flamenco. No somos bailarines de danza contemporánea y no nos importa nada si parece flamenco, nos interesa estar en un límite, e irremediablemente, siempre volvemos al sentido de lo flamenco”.
¿Qué buscan generar en el espectador con este tipo de propuestas? Por lo pronto alejarnos de tener que contar una historia o ciertas cosas que son vacías… El flamenco es un lenguaje que tiene mucho contenido en su música y en sus letras, y es mucho más de lo que uno podría contar siguiendo una línea argumental. ¿Qué queremos que conozca el espectador?, que el flamenco es mucho más que lo que estamos acostumbrados a ver. El flamenco hoy en Buenos Aires Es un buen momento porque hay mucha información, no sólo de flamenco sino de otras artes y eso puede enriquecerlo. Estamos más disponibles para conectarlo, para dialogar con otras artes. Es cierto que existen grupos cerrados donde sucede el flamenco, alguna vez estuve en uno. Son los que organizan la fiesta y es muy difícil decir que no, porque en general existe una necesidad de pertenecer a algo y de que te inviten a la fiesta. Pero a mí me gusta armarme mi propia fiesta, mi propia historia, hacer lo propio. Los Millenial Un millenial flamenco, es un ser con exceso de información. Con un celular en
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saber tres pasos y ser feliz bailando, esa cantidad de información no te pone en un lugar mejor y además nunca termia de satisfacer a nadie, porque siempre aparece la falta: que no vamos a llegar nunca a ser como allá (España). __BD
la mano, es alguien que viaja, que hace, que toma clases, que ve videos y que muy rápidamente siente que está listo para la vida. No hay tiempo para la pregunta o la reflexión sobre lo que se hace, es como ir deprisa a ningún lugar. Podes
Marina Lila Sainz y Marcos Dech Milanich en Motu Proprio, “escena despojada y líneas que queríamos construir” Foto . Paola Evelina
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COMENTARIO
El Ser Poético Detrás del Ser Inmaterial y Virtual Por Nahuel Aguirre Internet es un universo infinito, no logramos conocer a ciencia exacta la cantidad de información que circula entre memes, imágenes, datos, gifs, videos y deshechos virtuales. Este mundo inmaterial es el punto de partida para Asuntos que Queman > Asuntos que Queman es el nombre del proyecto escénico que Jimena Pérez Salerno inició como una investigación centrada en la tecnología, en una residencia artística independiente del espacio cultural Casa Baba, en 2017. Luego resultó ganadora de una convocatoria del Centro Cultural Recoleta, para el desarrollo de obras en artes escénicas para directores/ coreógrafos desde los 31 años, estrenándose en junio de este año en medio de conflictos gremiales del espacio porteño, obligando a suspender casi todas las actividades allí planeadas. La obra se repondrá en agosto, en el espacio Callejón. Pérez Salerno, comentó a Balletin Dance cómo nació esta creación multidisciplinaria: “Hay síntomas de época, estamos atravesados por ciertos modos de observar el mundo, cosas y a estados que nos atraviesan físicamente, para mi había que crear algo con todo esto que nos rodea, que nos perturba y nos mueve”. Es por ello que la tecnología y sus síntomas virtuales son claros en escena. La puesta logra entrecruzar diferentes disciplinas: el cuerpo y la danza interactúan
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Cuerpos atravesados por la tecnología Foto . Gentileza de prensa
constantemente con elementos audiovisuales que se proyectan en un domo, el cual visibiliza a la gran red virtual. Lo absurdo del mundo inmaterial se materializa de forma poética gracias a un trabajo en conjunto de las intérpretes, la escenografía y, los videos e imágenes que atraviesan la obra. Por eso no es posible dejar de nombrar y destacar el trabajo de cada persona que integra el equipo compuesto por Gastón Lozano en transme-
dia, Sabrina Gazzaneo en diseño visual, la escenografía futurista de Diego Cinalli, Leonor García Vercillo y Leandro Cassissa, la música original de Lisandro Ortuondo y Nacho Sánchez, la colaboración creativa de Roberta Blázquez Caló, la asistencia de Sofia Etcheverri y los movimientos de las intérpretes Laila Gelerstein, Quillen Mut y Luna Schapira. Como espectador, la información que Asuntos que Queman emite en el escenario puede llegar a aturdir, un estado que se justifica al rememorar la forma en que popups, sonidos, música, mensajes, tweets y frases (entre otros elementos) nos conmueven cotidianamente e incluso transforman nuestra forma de ver el mundo. La propuesta logra encontrar la sensibilidad detrás de tanta virtualidad, que fue una de las metas de la investigación, según afirmó la directora: “Nuestra idea era cavar y lograr encontrar lo poético que hay dentro de este universo. Queremos descubrir ese mundo humano que está más allá de cualquier tecnología”. __BD
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COMENTARIO
Historia Santiagueña Por Juan Cruz Guillén
Convocado por mi compañero de la Universidad Nacional de las Artes, Rubén Suarez, asistí a ver El País de la Selva, su última creación con la Compañía de las Trincheras en la sala Hasta Trilce > Basada en el libro homónimo del gran escritor santiagueño Ricardo Rojas, que muestra según explicó Suarez: “la hazañosa entrada de Don Diego de Rosas a la selva santiagueña. La epopeya en los combates con los indios, los embates con la naturaleza y la presencia del nativo, en una actitud de resistencia a la invasión española. De ese encuentro de dos mundos, Europa y América, proviene el mestizo y luego el gaucho mediterráneo”. El director conoció el monte santiagueño a temprana edad, tierra de sus padres y abuelos, y en esta puesta acompaña al relato del escritor, “con imágenes que
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quedaron grabadas en mi memoria”. La obra se inicia con la llegada de los españoles, el primer avasallamiento, y se va desarrollando hasta la formación del Movimiento Campesino de Santiago del Estero (MOCASE) a comienzos de la década del noventa, en inferioridad de condiciones ante el atropellamiento de los sojeros. Algo muy similar a lo ocurrido en la provincia de Santa Fe con la tala indiscriminada de quebracho realizada por La Forestal. Los bailarines y la música elegida para cada cuadro son excelentes. Puede encasillarse a Suarez dentro de una camada de nuevos coreógrafos, con sello personal,
en búsqueda de un estilo propio. Hilando fino, logra mucha más personalidad y creatividad dentro del folklore, que al incursionar en demasía con las técnicas contemporáneas de danza. Bailarinas: Yanina del Arco, Daiana Gonzalez, Aldana Serrano, Ayelén Cantero y Camila Luna. Bailarines: Matías Rodogno, Martín Pereyrra, Emiliano Luna, Marcos Olivera y Mariano Ibargüengoitía. __BD
Nuevos coreógrafos, con sello propio Foto . gentileza de la compañía
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COMENTARIO
1000 y una Noches Alucinantes Por Diego Llumá
“Ohhhh” exclama el público ante el ingreso de un elefante mecánico en escena. Y “ohhh” nuevamente cuando un genio fantasmal sorprende incluso más que otro. La versión infantil de Las Mil y Una Noches en el Centro Cultural 25 de Mayo, construye magia con recursos teatrales puros La pieza tiene su historia. Está basada en la conocida recopilación de cuentos árabes, que fue furor en la Europa del siglo XVIII. Aladino, Simbad y el elefante mecánico, sostenidos por la historia central de Sheherezade, la muchacha que cuenta cuentos a fin de no ser decapitada. La compañía Libertablas, que cumple este año cuatro décadas, lo estrenó en 1998 en el Teatro Nacional Cervantes. La eficacia de los directores Luis Rivera López y Gustavo Manzanal, reposa sobre el expertise de sus artistas multifacéticos que cantan, bailan, accionan títeres, dominan la técnica de teatro negro y sombras chinescas.
El guion inteligente y complejo de llevar a escena, es muy bien traducido en acciones. Los niños entran con facilidad en el juego de lógicas ficcionales en varios planos sucesivos, tiempos y personajes diversos interpretados por los mismos actores. La obra comienza en el mundo cotidiano. Un geniecillo escapado de las páginas de un libro va a introducir al protagonista en la historia troncal, la de Sheherezade (Marina Svartzman) y su ingeniosa manera de convencer al rey de Persia (Mathias Carnaghi) de que no está bien matar mujeres. Este punto será la moraleja y remate de la historia en sintonía con el reclamo social del #NiUnaMenos, celebrado por
el público cuando los personajes y hasta los técnicos titiriteros se rebelan contra la condena a muerte. Svartzman destaca como coreógrafa y Alejandro Mateo se lleva todos los galardones por su diseño de títeres y por el vestuario deslumbrante al extremo de la perfección. Resto de la compañía: Diego Ferrari, Jorge Sánchez, Julieta Rivera López, Mimí Rodríguez, Mónica Felippa, Juan Castillo. Música: Daniel García. __BD
Artistas multifacéticos del grupo Libertablas Foto . gentileza de prensa
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Impecable trabajo con niños Foto . gentileza de prensa
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COMENTARIO
Saltimbanquis Charletas Por Diego Llumá
Interpretación, puesta en escena, iluminación y escenografía cuidadas, impecable trabajo con niños (verdaderos diamantes en bruto). Saltimbanquis, versión musical del cuento Los Músicos de Bremen de los Hermanos Grimm, es un acierto de calidad > La historia de cuatro animales sometidos a la opresión por sus amos humanos, es una compleja ingeniería desarrollada muy sesudamente por el director Pablo Gorlero, conocedor del género y especialista en fábulas. Todo comienza bien. Mientras el público ingresa a la sala, se desnuda el dispositivo de la representación teatral. Los actores, actrices y asistentes técnicos están en el escenario. Se maquillan, charlan entre ellos. Precalientan y elongan. Luego las canciones y bailes de Sergio Bardotti (letra) y Luis Bacalov (música), coreografiados por Verónica Pecollo, son ejecutados orgánicamente por los protagonistas y por el coro de pequeñajos de muy buena formación bien aprovechada 28 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2018
por Gorlero (Muy Bien 10 y Felicitados a Matías Ibarra, dirección vocal, y a Maite Giribaldi Pochat, coach actoral). Sheila Saslavsky (en reemplazo de Magalí Sánchez Alleno en el rol de La Gata, en la función a la que asistió Balletin Dance) aporta un valor de sensualidad y osadía meritorios. El texto, sin embargo, entra en tensión cacofónica con la acción teatral por momentos. Es un dilema muy discreto de la puesta en escena, por el que se cuela una cierta moralina con aire de época que opaca sobre el final los méritos del cuidado juego dramático. La redundancia de cierres que “explican” la moraleja padece de un tufillo “antigrieta”… incómodo. Es difícil no entender en esto una intención
complaciente con lo políticamente correcto que perturba la dinámica del resto de la obra. El énfasis por anclar verbalmente intenciones (que se vuelven “políticas”), orientando lecturas y explicitando “contenidos”, molesta (a este cronista), aunque sin llegar por ello a invalidar el buen trago que representa Saltimbanquis, obra de actuaciones finas e ideas visuales agradablemente desplegadas. El elenco está integrado por Mariela Passeri, Julián Rubino, Magalí Sánchez Alleno y Mariano Taccagni, con Nicolás Leguizamón, Mariel Rueda, Sheila Saslavsky y Francisco Tortorelli, además de un ensamble de diez niños: Nicolás Cúcaro, Valentina Mooney, Luna Caré, Florencia Ferrari, Guido Kañevsky, Emma Longhi, Angelina Nápoli, Zarek Nazar Dutka, Mía Rodriguez y Nicolás Sousa. __BD
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Castadiva Poética 20 años del grupo Castadiva de Mónica Fracchia. Miércoles 20 hs. Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8077).
En El Cuerpo Documental videodanza de Alberto Masliah. Con la Compañía de Danza Sin Fronteras. Jueves 16. CineAR Gaumont (Av. Rivadavia 1635).
Gala Coreográfica La Esea en Danza. Escuela Aida Mastrazzi del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires. Viernes 10, 20 hs. Centro Cultural del Parque Chacabuco (Asamblea 1400, bajo autopista).
Gibran Dirección y Coreografía: Candela Zapata. Música: Héctor Pegullo. Sábados 22:30 hs. El Jufré (Jufré 444, Tel: 4775-3060).
Inside Tango Compañía de Leonardo Cuello. Jueves 20 hs. Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, Tel: 50778000).
La Ceremonia Conjuro para Venus y Adonis Dramaturgia y dirección: Viviana Foschi. Viernes 20 hs. Teatro Celcit (Moreno 431, Tel: 4342-1026).
Diálogos de amor y otros silencios. Dirección: Vènere Barone. Viernes 22 hs. Auditorio Losada (Av. Corrientes 1551, Tel: 40938145).
El Hipervínculo Proyecto Pruebas (7). Compañía Buenos Aires Escénica. Dirección: Matías Feldman. Miércoles a domingos 20 hs (hasta el domingo 12). Sala Martín Coronado, Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530, Tel: 0800-333-5254).
El Hombre que Perdió su Sombra Dirección: Eleonora Comelli y Johanna Wilhelm. Sábados y domingos 15 hs (hasta el 19). Sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes (Av. Córdoba y Libertad, Tel: 4815-8883).
El Violinista en el Tejado Dirección y coreografía: Gustavo Zajac. Dirección musical: Mateo Rodó. Con Raúl Lavié y gran elenco. Miércoles a domingos. Teatro El Nacional (Av. Corrientes 960, Tel: 4326-4218).
De Tomi Soko. Domingos 21 hs. Espacio Sísmico (Lavalleja 960, Tel: 4776-3490).
La Memoria De Federico Dramaturgia y dirección: Etelvino Vázquez. Con Cecilia Hopkins. Sábados 20 hs. Celcit (Moreno 431, Tel: 4342-1026).
Limbo 8 Compañía Tragicómica Tanguera. Dirección: José Garófalo. Sábados 23 hs. Teatro El Excéntrico de la 18 (Lerma 420, Tel: 4772-6092).
Marianela Núñez Gira 20 años: 17 y 18 de agosto: Teatro Vera de Corrientes. 23: Auditorio del Sodre de Montevideo, Uruguay. 26: Teatro Provincial de Salta. 29: Teatro El Círculo de Rosario. 31: Teatro Radio City de Mar del Plata.
Foto: Máximo Parpagnoli Menea Para Mí De Mariana Cumbi Bustinza. Viernes 23 hs. Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, Tel: 4862-7400).
Presidio Dirigida por Lucio Bazzalo. Jueves 21 hs. Patio de Actores (Lerma 568, Tel: 4772-9732).
Residual El Mito del Espantajo. Dirección: Martin Izcua. Viernes 20 hs. Teatro La Mueca (J. A. Cabrera 4255, Tel: 4867-2155).
Ritmos Latinos Dirección: Sebastián Godoy. Viernes 21 hs. Teatro Becket (Guardia Vieja 3556, Tel: 4867-5185).
Sujeto/a Una obra de Tap. Dirección: Marina Casas. Sábados 22 hs. Teatro La Mueca (J. A. Cabrera 4255, Tel: 4867-2155).
Tango in the Shadows Marcos Ayala y su compañía de baile. Martes 19:30 hs. Teatro Ludé (Montevideo 842, Tel: 4811-6086).
Mercados Asociados Limitados Los Cometabrás, compañía de teatro musical. Dirección: Leandro Rosati. Coreografía: Marcela Trajtenberg. Sábados 21 hs. Teatro: ½ Mundo (Hipólito Yrigoyen 2148, 2º C, Tel: 49518819).
Mamita! De Sol Gilgorri. Sábados 20:30 hs. El Galpón de Guevara (Guevara 326, Tel: 3908-9888).
Volá Agustina Vignau y Hugo Mastrolorenzo. Viernes 23 hs. El Galpón de Guevara (Guevara 326, Tel: 3908-9888).
Y ahora... ¿Quién nos quita lo bailado? Ballet 40/90. Dirección: Gabi Goldberg. Viernes 21 hs (hasta el 30 de noviembre). Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1934, Tel: 4953 -8254).
cartelera
5 S M - Shakespeare Material El Teatro Nacional Cervantes de gira. Dirección: Laurent Berger. Coreografía Eugenia Estévez. 24 y 25 de agosto 20:30 hs (Teatro Municipal de Quilmes). 7 y 8 de septiembre 21 hs (Teatro La Comedia de Rosario). 14 y 15 de septiembre 21 hs (Teatro Forum de Zárate). Entrada gratuita.
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COMENTARIO
Humor en Seriedad Por Román Ghilotti
El término humor, en su acepción más corriente, alude a la jovialidad, la alegría, con cierta agudeza crítica de observación y, cuando se lo propone un poco más allá de efectos fáciles o gags, suele presentarse como una inteligente seriedad > En el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas se presentó Redirigida, con dirección de Iván Haidar y Soledad Pérez Tranmar e interpretación de esta última. El dispositivo del espectáculo es muy simple: la bailarina desarrolla la coreografía mientras es grabada desde un celular ubicado a un lado y un operador (Haidar) aporta el sonido desde una computadora. La estética remite a juegos danzados pop, remedando lo que se hace haciendo playback sobre una canción, tanto en gestualidades como en cadencias de movimientos. Frontal, direccionado al público, desenfadado. Luego, lo grabado es proyectado en una pantalla al fondo y la intérprete, asumiendo un rol de dirección, micrófono en mano, habla a la que aparece en pantalla, que es ella misma en lo que realizó inmediatamente antes. Lo interesante es que su discurso es un rescate de eso realizado como construcción en marcha de obra. Este rescate, además, juega una enunciación que resalta los detalles hechos y afirma, desde una mirada de dirección, el rumbo de la pieza. Sin embargo, ese rumbo, esa direccionalidad, es incierta para quienes observan: no termina de darse un sentido claro. De todos modos, en su rol de directora, enfatiza los supuestos aciertos y logros. Después, vuelta a grabar pero, esta vez, con el audio de las palabras que ha dicho como directora. Ahora, la bailarina no alcanza a comprender cómo y por qué lo que hace, diferente de su primera intervención, es alentado como buen
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Redirigiéndose (Pérez Tranmar por dos) Foto . gentileza de prensa
material. Luego se proyecta la grabación que acaba de realizarse, tras lo cual reincide la intérprete en dirigir, con palabras dichas a micrófono, que vuelven a ser grabadas, y se reinicia el ciclo una tercera vez. Esto hasta llegar a un saludo final extendido, siempre jugando a ser una estrella pop en escena que agradece a enfervorizados fans. Un juego. Aparentemente liviano. Repeticiones de instancias que muestran desajustes entre lo que se hace y lo que se dice pero todo siempre favoreciendo un camino de auto afirmación hiperbólica como aceptación de sí como protagonista absoluta. Y son esos desajustes los que producen risa, hilaridad, desde un absurdo que podría calificarse de sutil. Nada de lo que ocurre se aleja de los modos en que solemos regodearnos, en in-
timidad, exaltando la propensión a jugar con lo que amamos estéticamente y nos gustaría protagonizar. Y lo más crítico de este juego, y hasta un tanto ácido como crítica, es la agudeza que termina destilándose: apunta a reflexionar hasta qué punto lo gratuito de muchas expresiones artísticas no son más que muestras de un narcisismo más pobre que rico. Pérez Tranmar, con sólidos recursos expresivos, sin caer en facilismos o lugares comunes para mostrarse, pasó en función, por entradas breves a diversos lenguajes de movimiento como también acciones dramáticas con acotados acentos. Redirigida, con una mezcla de exuberancia, casi ególatra y ridícula, y un rigor de síntesis en lo que va en los procesos de creación, interpretación, dirección y crítica, puso en escena maneras de hacer desde lo lúdico que denuncian lo gratuito y vacío de mucho de lo que se ofrece como arte. __BD
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A RG E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | A L E M A N I A
Daiana Ruiz, demi solista
Poco antes de finalizar la temporada europea del Stuttgart Ballet, la argentina Daiana Ruiz, fue promovida a demi solista, “mi licencia en el Teatro Colón se terminaba y decidí quedarme en Europa”, señaló la bailarina a Balletin Dance > Las compañías tradicionales mantienen las jerarquías y diferentes rangos de sus integrantes “comenzando como aprendiz, luego cuerpo de baile, demisolista, solista y principal”. Si bien Ruiz ya venía realizando roles de esta envergadura desde que se unió al elenco, esta nueva designación le otorgará ciertas prioridades dentro la compañía, a la vez de significar un aval, que indica que está capacitada para ejercer ese desempeño. “Es un orgullo como Argentina recibir esta categoría, en una compañía con el reconocimiento internacional que tiene el Stuttgart Ballet y también es un orgullo coronar la experiencia que me dejaron los años transcurridos como bailarina en el Teatro Colón, donde tuve la fortuna de realizar roles de solista y principal, y trabajar en ese magnífico coliseo con coreógrafos de diferentes partes del mundo”. La temporada 2018/19 del Stuttgart Ballet incluye obras de John Cranko, Natalia Makarova, George Balanchine, Jirí Kylián, Nanine Linning, Katarzyna Kozielska, Edward Clug, Kenneth MacMillan, Akram Khan, Johan Inger, Itzik Galili, John Neumeier y Louis Stiens. Giras nacionales e internacionales. __BD
Daiana Ruiz en un ensayo del coreógrafo Fabio Adorisio Foto . Carlos Quezada
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ARGENTINOS EN EL EXTERIOR
Lituania
> El Conjunto Juvenil de Danzas Folklóricas Lituanas Nemunas de Berisso, participó el mes pasado Festival de la Canción y la Danza del Centenario, en Vilnius, capital de la República de Lituania, que se realiza cada cuatro años y donde ya había actuado en el año 2000. El grupo berissense tuvo varios compromisos en distintas ciudades de aquel país, antes de participar en la gran ceremonia del 5 de julio en el estadio de la Federación Lituana de Fútbol, ante unos doce mil espectadores. Del festival participaron más de diez mil bailarines de distintos conjuntos de danzas lituanas de Estados Unidos, Canadá, Brasil, Ucrania, Australia, Alemania, Polonia, Suecia y Argentina, entre otros. El conjunto Nemunas, se ha convertido en un baluarte de los 108 años de permanente actividad sociocultural de la Sociedad Cultural Lituana homónima, la primera en Sudamérica y la primera entidad extranjera establecida en Berisso. Desde su fundación en 1971, bajo la dirección
Marruecos > El Ballet Folklórico del Parque del Conocimiento de Misiones, dirigido por Luis Marinoni, viajó junto a una delegación oficial provincial, para participar del Festival Internacional de Cultura, Arte y Música realizado a fines de mayo en la ciudad de Agadir, Marruecos. La invitación se enmarca en una serie de actividades académicas, deportivas, culturales y empresariales entre Marruecos y Argentina. En conferencia de prensa, realizada en la gobernación provincial, Khalid Asslami, embajador de Marruecos en el Cono Sur, expresó su gratificación a Alba Lugo, Luis Marinoni, Pamela Ayala y los bailarines, para poder llevar a cabo este encuentro y recordó las actividades conjuntas realizadas en los últimos cuatro años, como una propuesta política de integración entre los dos países. __BD
El Ballet Nemunas regresa a Lituania Foto . gentileza del conjunto
de Alfredo Dulke, el ballet ha participado en diversos festivales nacionales e internacionales, teatros y medios televisivos. Continuaron la dirección Mario Leguizamón, Ana Luján Gedzevicius, siendo en la actualidad promovida por sus directores Analía Dulke y Juan Ignacio Fourmet Kalvelis, con la colaboración de Marianela Siperka. __BD
España > Ana Camarero ha sido invitada para dictar clases de danza clásica y oficiar como asistente, en las Jornadas de Capacitación Docente del Seminario de Verano, de la escuela de danza Masnou Ballet, que dirige Mireia Escoda Llorens, en Barcelona, que se realizaron en el mes de julio. __BD
El Ballet Folklórico de la provincia de Misiones a Marruecos Foto . gentileza de la compañía 34 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2018
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INTERNACIONALES | CUBA
Patrimonio de la Nación Por Mercedes Borges Bartutis
El Ministerio de Cultura cubano ha declarado al Ballet Nacional de Cuba Patrimonio Cultural de la Nación, de acuerdo con la Resolución Nº 31, firmada por el ministro Abel Prieto > Esta designación coloca a la compañía nacional cubana, dirigida por la prima ballerina assoluta Alicia Alonso, al lado de manifestaciones legendarias como la Rumba o la Tumba Francesa, ambos géneros con un fuerte arraigo popular y con una larga historia, que los han convertido en tradición. En un punto similar, después de 70 años, se encuentra el Ballet Nacional de Cuba, la compañía que dio inicio a una trayectoria profesional de este arte en el país, cuando el 28 de octubre de 1948, tuviera lugar la primera función del entonces Ballet Alicia Alonso, en el Teatro Auditorium de La Habana, una sala que lamentablemente presenta serios problemas constructivos (ubicado al lado de la sede actual del Ballet Nacional de Cuba, antes Pro Arte Musical de La Habana, donde comenzó la verdadera historia del baile de puntas en la mayor de las Antillas). A fuerza de constancia y permanencia, el ballet se ha convertido en una piedra medular de la cultura cubana, con millones de espectadores a lo largo de toda la Isla, con triunfos en escenarios internacionales que reconocen los valores estilísticos de lo que ha trascendido como la escuela cubana de ballet, iniciada de la mano de tres figuras determinantes para su desarrollo: Alicia, Alberto y Fernando Alonso. En Cuba, hoy, la gente puede hablar de ballet como habla de beisbol o de fútbol. Para lograr ese conocimiento fueron importantísimas las funciones con carácter didáctico que realizara el BNC en los rincones más increíbles del país, que abarcó fábricas, escuelas en el campo, unidades militares, plazas y parques, incluso de los pueblos más pequeños. A esto se suma la divulgación en los medios de comunicación masiva, a través de 36 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2018
El Ballet Nacional de Cuba en una escena de Don Quijote Foto . Buby
programas didácticos como el Curso de Ballet incluido en el programa televisivo Universidad para Todos, los espacios Bravo y La Danza Eterna, ambos de la Televisión Cubana, o el programa Ballet, de la emisora CMBF, Radio Musical Nacional, entre otros. Muchas generaciones de bailarines también han hecho su aporte al desarrollo y difusión del ballet cubano: las Cuatro Joyas, las Tres Gracias, así como una legión de figuras masculinas que dieron un sello a la formación cubana y también se colocaron en las compañías más selectas del mundo. José Manuel Carreño y Carlos Acosta, integraron el Houston Ballet, English National Ballet, Royal Ballet de Londres y el American Ballet Theatre, por sólo mencionar algunas. Por otro lado, la enseñanza del ballet se ha popularizado a grandes escalas, creando focos potenciales en todas las zonas geográficas del país, y generando espacios de confrontación como el Encuentro Internacional de Academias para la Enseñanza del Ballet, que se realiza cada año
en la Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso de La Habana. Hoy, el Ballet Nacional de Cuba está integrado por una generación de jóvenes intérpretes, que dan continuidad a la herencia que legaron sus maestros, haciendo sólidas las características de un estilo que es fácilmente reconocible en los escenarios. El Ballet Nacional forma parte de la vida cotidiana de los cubanos, el público continúa abarrotando la sala García Lorca en cada temporada del Gran Teatro de la Habana Alicia Alonso. Es por eso que a nadie debe asombrar, la decisión del Ministerio de Cultura al declararlo Patrimonio de la Nación, porque valores y méritos le sobran a esta compañía, principal reflejo de esa manifestación, que en este 2018 llega con muy buena salud a su aniversario 70. Justamente, la vigesimosexta edición del Festival Internacional de Ballet de La Habana Alicia Alonso, que se realizará del 28 de octubre al 6 de noviembre, estará dedicada a la celebración de este importante aniversario. __BD
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INTERNACIONALES | L ATINOAMÉRICA
Costa Rica > El Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica, anunció los nuevos nombramientos de directores para sus Compañías Nacionales de Danza y Teatro. Sylvia Montero, graduada de la Escuela de Danza de la Universidad Nacional (UNA) será a partir de ahora la directora de la compañía de danza que el año próximo celebrará sus 40 años de existencia. Había sido bailarina de planta de la Compañía de Cámara Danza UNA (1981-1993) y de la Compañía Nacional (desde 1994) de Danza, donde también fue asistente artística. Obtuvo el Premio Nacional de Danza como Mejor Bailarina en 1995 y fue maestra de ballet en el Programa de Pre Carrera de la Escuela de Danza de la UNA, del 2006 al 2016. __BD
ROSITSA MIHAYLOVA POPCHEVA
ESPECIALISTA EN: Preparación física Estiramientos
México La Compañía Nacional de Danza estrenó el ballet Rey y Rey en el Cenart, coreografía del argentino Demis Volpi, basada en el cuento infantil homónimo de Linda de Haan y Stern Nijland. La obra contribuye a la construcción de una sociedad plural y fomenta el respeto a las diferencias (el príncipe se enamora del hermano de una de las princesas que debía elegir para casarse, se casan y se convierten en Rey y Rey) y se presentó en el ciclo dedicado a los pequeños, La Opera es Puro Cuento…y el Ballet También. Fueron once funciones del 27 de julio al 5 de agosto en el Teatro de las Artes del Cenart, junto al Coro EnHarmonia Vocalis, dirigido por Fernando Menéndez. __BD
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TÉCNICA RUSA
Tlf. 1159534359
Ecuador > El Ballet Nacional de Ecuador, dirigido por Rubén Guarderas Jijón, presentó veinte obras en cinco días a fines de julio, en el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, para celebrar su 38º aniversario. Las funciones con entrada gratuita, de dos horas de duración unían a cuatro coreografías (incluida una tarde infantil), a cargo de los cuatro elencos del BNE (Ballet de Cámara, Contemporáneo, Metropolitano y Urbano). __BD AGOSTO 2018 .. BALLETIN DANCE .. 37
balletin informativo > CONGRESOS Y FESTIVALES Foro Cultural de Universidades Argentinas. En el marco del Centenario de la Reforma Universitaria. Organiza: Secretaría de Políticas Universitarias y El Sábato (Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires). 2 y 3 de noviembre de 2018, Buenos Aires. Perspectivas: académica, investigación y extensión, focalizado en los modos en que se produce cultura desde las universidades. Cierre de presentaciones: 31 de agosto. Contacto: cultura.universitaria@educacion.gob.ar. Bases de participación: https://goo.gl/UymxRW. Ponencias: https://goo.gl/BPbdhM. Asia Festival, danza y música asiática y del norte de Africa. Organiza: Estudio Sahar. Viernes 3 de agosto, de 17 a 20 hs: Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional. Domingo 16 de septiembre, de 14:30 a 18:30 hs: Auditorio David Viñas del Museo del Libro y de la Lengua, Biblioteca Nacional (Av. Gral. Las Heras 2555). Viernes 14 de septiembre, 18 hs y viernes 19 de octubre, 18 hs, en la Biblioteca del Congreso de la Nación. Informes: www.estudiosahar.com. Entrada gratuita.
> PRESENTACIÓN
técnica e investigación
En el marco de las celebraciones por el centenario de Santiago Ayala, Juan Cruz Guillén “Fierro”, estará presentando la segunda edición de su libro-homenaje “Antes y Después, Santiago Ayala ‘El Chúcaro’ y Norma Viola”, en varias ciudades del país, según el siguiente cronograma. En todas ellas, se proyectará el video documental que relata la carrera artística de los geniales creadores, junto a una exposición de fotografías inéditas (que integran el libro), con entrada gratuita: lunes 20 de agosto, a las 17 hs, en el marco del V Congreso Nacional de Folklore, en el Teatro Mitre (Alvear 1009, Jujuy). Jueves 23 de agosto, en Salta. El viernes 21 de septiembre en la Feria del Libro de La Matanza, provincia de Buenos Aires. El viernes 28 de septiembre, a las 19 hs, en la Feria Regional del Libro de Roque Perez, provincia de Buenos Aires (Salón de Exposiciones del Predio del Ferrocarril). El viernes 5 de octubre en Jesús María, provincia de Córdoba, y en la semana del 8 al 16 de octubre, en el Centro Nacional de la Música de la ciudad de Buenos Aires.
> MECENAZGO Vte López 1661 - PB “4” Cel: 15-5602-6105
estudiovivianluz@gmail.com
vivianluz.loscelebrantes.com.ar
El gobierno de la ciudad de Buenos Aires, abrió la convocatoria para la presentación de proyectos en la Ley de Mecenazgo 2018. La inscripción cierra el martes 14 de agosto, y se realiza completamente on-line. Informes: https://goo.gl/Ws7Mao.
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