Areté Digital Enero 2020 by Asociación Española de Gestores del Patrimonio Cultural AEGPC

areté DIGITAL Boletín digital de la AEGPC >Enero 2020

Sumario ❖ ❖ ❖ ❖ ❖ ❖ ❖ ❖

Noticias AEGPC Cursos, jornadas, congresos y seminarios Convocatorias Noticias Instituciones Sección Iberoamericana Sección Europea Sobre nosotros o Noticias de la Junta Directiva o Noticias de nuestros asociados

ARETÉ DIGITAL Boletín electrónico de la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Cultural (AEGPC) Edita: AEGPC Dirección: Ana Velasco Rebollo Victoria Ateca Amestoy Comité de Redacción: Junta Directiva AEGPC Domicilio: Centro Superior de Estudios de Gestión Edificio B, Mas Ferré Campus de Somosaguas Universidad Complutense de Madrid 28035 Madrid, España Teléfonos: 672 377 405 Internet: www.aegpc.org Correos electrónicos: aegpc@aegpc.org aegpc@wanadoo.es Redes sociales: Twtiter: https://twitter.com/aegpc Facebook: https://www.facebook.com/aegpc Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCoq6eNO3xNq_M1GDg_ytxyw/featured Asociaciones y pertenencias a otras organizaciones del Patrimonio Cultural: FEAGC (Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales) NEMO (Network of European Museum Organisations) AEM (Asociación Española de Museólogos) Miembro Asociado de HeritageCARE Registered in the Transparency Register of Interest Groups of the EU Associated partner to the Lifelong Learning Project “The Learning Museum (LEM)” European Platform EVoCH Economy of Cultural Heritage Nota importante El acceso al contenido de este Boletín es gratuito y puede reproducirse libremente. La cita de ARETÉ DIGITAL como fuente del contenido que proceda se agradecerá, pero se deja a criterio del lector.

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ARETÉ DIGITAL es el boletín electrónico de la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Digital, de periodicidad mensual, y se envía a principios de cada mes a los socios y a todas aquellas personas interesadas que lo soliciten al siguiente correo electrónico aegpc@aegpc.org

Noticias AEGPC En la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Cultural queremos contribuir al intercambio entre profesionales de diferentes países. Por eso, participamos como diferentes proyectos y redes. Además, estamos activos en foros internacionales para representar al sector y hacer oír su voz en procesos de toma de debate y de toma de decisiones. Además de contar el progreso de los proyectos, en esta sección, traemos las últimas noticias y oportunidades que han surgido a lo largo del último mes.

Os invitamos a seguir el proyecto en las redes sociales. https://heritagepro.eu

HERITAGE-PRO - Capacitación interdisciplinar para profesionales enfocada a la gestión y conservación sostenibles del patrimonio cultural (2018-2021) La Asociación Española de Gestores de Patrimonio Cultural (AEGPC) participa como socia en el proyecto HERITAGE PRO financiado por el programa Erasmus Plus de la Comisión Europea. Este es un proyecto de capacitación multidisciplinar para la gestión y conservación sostenible del patrimonio cultural que ya ha desarrollado la primera sesión de trabajo de los miembros del Consorcio el pasado 18 de marzo en Bilbao. HERITAGE-PRO se implementa a través de una asociación de alto perfil de seis instituciones europeas, empresas y redes de Alemania, España, Austria, Suecia y Bélgica, que trabajan en el campo de la educación profesional para la preservación del patrimonio cultural. Juntos, desarrollaremos un concepto de formación profesional que cierre la brecha en la educación interdisciplinaria.

blog. #HERITAGEPRO. Patrimonio Cultural y Europeos. Primero, conocerlo para, después, acceder y disfrutarlo https://heritage-pro.eu/blog/ ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 672377405

PROHERITAGE. PROtect traditional built HERITAGE Skills La Asociación Española de Gestores de Patrimonio Cultural (AEGPC) también participa como socia en el proyecto PRO HERITAGE PROtect traditional built HERITAGE Skills financiado por el programa H2020. Este proyecto tiene como objetivo principal ofrecer formación inicial y continua para profesionales y artesanos que cuentan ya con competencias y habilidades en relación con el patrimonio construido. Además, PRO-Heritage pretende establecer una estructura y un entorno para facilitar y apoyar el intercambio de competencias y habilidades de los trabajadores a través del Continente y en beneficio del patrimonio construido en Europa. Esto servirá, junto con el soporte digital para desarrollar el aprendizaje y, más adelante, para satisfacer las necesidades de los propietarios del patrimonio y las competencias / habilidades de profesionales y artesanos, trabajando con la idea europea de compartir el patrimonio cultural y conservar estos activos históricos para generaciones futuras. Las principales necesidades abordadas en PRO-Heritage son ▪ La necesidad de mantener el Patrimonio Cultural de forma adecuada y accesible para las generaciones futuras ▪ La necesidad de mantener los sitios históricos "accesibles y adecuados para los requisitos de las generaciones actuales y futuras" ▪ Proteger las competencias y habilidades tradicionales para el patrimonio cultural construido. ▪ La necesidad de involucrar a profesionales y artesanos adecuadamente formados y capacitados en la conservación, mantenimiento y cuidado continuo ▪ La necesidad de mantener a esos profesionales y artesanos actualizados con respecto a sus competencias y habilidades ▪ La necesidad de certificar a aquellos profesionales y artesanos para darles reconocimiento de habilidades. ▪ La necesidad de mantener estos certificados actualizados. Este proyecto se lleva a cabo a través de un Consorcio de entidades que aportan una cadena de valor que incluye las TIC, las ciencias sociales y el sector público. El consorcio está integrado por 10 socios: tres empresas privadas. (IMA, MW, UBW), tres instituciones académicas (FAUILI, CUEBC, BOKU), una entidad del sector de patrimonio cultural (AEGPC) y tres organizaciones públicas (BHOe, MEKIV, SEN). Todos los socios están altamente comprometidos con el enfoque, los objetivos y los resultados esperados del proyecto.

AEGPC ES MIEMBRO DE NEMO Novedades NEMO.

NEMO Museums & EU Funding Report Get an insight about how museums in Europe are benefitting from EU funding We are thrilled to share with you the NEMO report “EU funding for Museums, Galleries & Archives in Europe”. It is NEMO’s mission to ensure the best possible access for museums to the future EU funding programmes starting in 2021. In order to understand better the needs of the museum sector, NEMO has commissioned an analysis of the museums’ participation in the centralized EU funding programmes from 2014-2018, that provides detailed data on national and European level about the current funding usage. Based on the findings, NEMO offers recommendations to EU policy makers on the one hand, and to national museum organisations and museums on the other hand, to help museums better access EU funds. We encourage you to use the recommendations and findings as evidence for your museum advocacy actions at national, regional and local level, and to support and increase the participation of your museums in EU funding programmes. Some data that you will find in the report: Only 6% of the Creative Europe budget (culture strand) is used by museums currently! For the Erasmus+, Horizon 2020 and Europe for Citizens programmes, this percentage is less than 1%. The training and mobility strands in the Erasmus+ and Horizon 2020 programmes are used a lot by museums in Europe. This reflects the continuous need of museums for further training and capacity building at European level! More information: https://www.ne-mo.org/news.html

TAKE PART IN A EU PUBIC CONSULTATION ON THE BAN OF NITROGEN Deadline: 18 January 2020 It might be the last chance that we can have a say in the matter and it is essential that everyone working with conservation speaks up and explain why the EU regulation prohibiting the use of in-situ generated Nitrogen in anoxic treatment is endangering the protection of cultural heritage. ICOM and ICOMOS have drafted a statement letter that you can use in the public consultation. The letter is available in English, French and Spanish.. Simply fill in your institution’s letterhead, the date and your name, save as a pdf and us it as “IV. Attachments - Non-confidential information” in the EU public consultation, available on the ECHA (European Chemicals Agency) website http://comments.echa.europa.eu/comments_cms/PCCulturalHeritageDerogation.aspx?SubstanceName=Insitu%20generated%20nitrogen&ProductType=3,4&ECNumber=-&CASNumber=___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 672377405

APPLY TO NEMO LEARNING EXCHANGE ON MARKETING AND COMMUNICATION Deadline to apply: 1 February 2020 We are thrilled to inform you that we are now accepting applications for the next NEMO Learning Exchange “Marketing Planet 360° - POLIN Museum: Marketing and Research in Practice“, co-organised together with the POLIN and the Association of European Jewish Museums / AEJM. From 2-3 March 2020, the POLIN Museum’s marketing and communication department will share their knowledge through presentations, workshops and discussions. Find more details in the tentative programme, which is attached to this email together with the call for applications. The Learning Exchange is free of charge for NEMO members, subsequent to a successful application. Participants will be reimbursed their travel, accommodation and subsistence costs through a lump sum of 600 Euro. Please forward the information to your marketing and communication team/ person so that they don’t miss the opportunity. We also encourage you to share NEMO’s training opportunities with your member museums since they also are applicable to apply through your organisation (they would need a letter of support from you). NEMO – Network of European Museum Organisations Taubenstraße 1 101 17 Berlin +49 30 397 156 61 www.ne-mo.org office@ne-mo.org

Cursos, jornadas, congresos y seminarios GESTIÓN Y DIRECCIÓN DE GALERÍAS DE ARTE Duración: 13 de enero – 3 febrero 2020 Inscripción hasta: 9 de enero de 2020 Horario de las clases: los lunes a las 18.00 h. Horario Europa Central* Imparte: Juan Curto Matrícula: 154€ (o su correspondencia en otras monedas) Idioma: español Modalidad: 100% online, con videoconferencias interactivas en tiempo real ¿Estás pensando en montar una galería? ¿Te interesa el trabajo en este sector? ¿Tienes tu propia galería y quieres mejorar su posicionamiento? Este curso es para ti. Daremos las claves, desde dentro, para crear y gestionar una galería de arte con éxito. ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 672377405

El mercado del arte es uno de los más complejos y cambiantes en el contexto económico y tecnológico actual. El profesor Juan Curto aportará su experiencia de más de diez años en el sector y la experiencia de más 30 ferias de arte, tanto desde el punto de vista estratégico como desde la operativa del día a día. Con este curso evitaremos el aprendizaje mediante prueba y error, tan difícil y costoso, dándote las herramientas para la gestión rentable y el posicionamiento competitivo de la galería en el mercado. Las personas destinatarias del curso son todas aquellas interesadas en introducirse en este mercado y desarrollar su carrera profesional con éxito, así como profesionales de galerías, artistas o gestores culturales que quieran mejorar, reciclarse y saber más sobre aspecto comercial del arte y el mercado. Programa ■Qué es y qué no es una galería de arte ■Introducción al mercado del arte: primario/secundario, geográfico y tipología distributiva ■El complejo ecosistema del mercado del arte ■Búsqueda y selección de artistas ■Diseño de la línea y el programa artístico ■El espacio expositivo: físico o virtual ■El plan de negocio .Misión, visión, y valores corporativos .Análisis de mercado y diagnóstico de situación .Comercial y marketing .Personas .Económico-financiero .Jurídico-mercantil ■La propuesta de valor de la galería ■El ciclo de reconocimiento y el ciclo de vida de la galería ■Posicionamiento y posición competitiva relativa ■Marketing para galerías. Las 4 Ps: .Producto y desarrollo de nuevos productos .Canales de distribución: casas de subastas y nuevas ideas .Promoción: internet y medios tradicionales, RRPP, networking .Fijación de precios para artistas y obras: estrategias y práctica ■Operativa de la galería .Relaciones con clientes: gestión comercial, tipologías de coleccionistas y sus pautas de comportamiento .Relaciones con proveedores: producción, transporte, publicaciones, aseguradoras .Relaciones con artistas: gestión, contratos, coordinación, dossieres .Planificación, diseño, comisariado, y montaje de exposiciones .Relaciones con medios de comunicación y gestión de redes sociales .Relaciones institucionales: museos y centros de arte .Herramientas informáticas: página web, bases de datos, contabilidad, inventario, almacenaje ■El papel predominante de las ferias de arte Bienalización, burbuja, y globalización .Búsqueda y selección de ferias: quién es quién .Criterios de las ferias para seleccionar galerías .Estrategias de ubicación: el stand ■Agentes en auge: comisarios, asesores de arte y gestores culturales ■Recomendaciones y conclusiones

MÁSTER ONLINE DE COOPERACIÓN PARA EL DESARROLLO El Programa de Postgrado acoge los cursos que dan derecho a la obtención de un Título Propio otorgado por la UNED. Cada curso se impartirá en uno de los siguientes niveles: Máster, Diploma de Especialización, Diploma de Experto y Certificado de Formación del Profesorado. Requisitos de acceso: Estar en posesión de un título de grado, licenciado, diplomado, ingeniero técnico o arquitecto técnico. El director del curso podrá proponer que se establezcan requisitos adicionales de formación previa específica en algunas disciplinas. Asimismo, de forma excepcional y previo informe favorable del director del curso, el Rectorado podrá eximir del requisito previo de la titulación en los cursos conducentes al Diploma de Experto Universitario. Los estudiantes deberán presentar un curriculum vitae de experiencias profesionales que avalen su capacidad para poder seguir el curso con aprovechamiento y disponer de acceso a la universidad según la normativa vigente. El estudiante que desee matricularse en algún curso del Programa de Postgrado sin reunir los requisitos de acceso podrá hacerlo aunque, en el supuesto de superarlo, no tendrá derecho al Título propio, sino a un Certificado de aprovechamiento. Facultad de CC. Económicas y Empresariales – Despacho 3.32 UNED Tel.: 913987822 info@mastercoopera.org https://formacionpermanente.uned.es

Convocatorias PROYECTOS DE COOPERACIÓN OCCIDENTALES PARA 2020

CULTURAL

LOS

BALCANES

Esta convocatoria está centrada en el apoyo a la cooperación cultural transfronteriza con la región de los Balcanes occidentales (República de Albania, Bosnia y Herzegovina, República de Macedonia del Norte, Montenegro, República de Serbia y Kosovo). Los proyectos deberán incluir un partenariado compuesto por un mínimo de 5 organizaciones, contando como mínimo con dos organizaciones de al menos 2 Estados Miembros diferentes, y otras dos organizaciones de al menos 2 países diferentes de la región de los Balcanes occidentales. La convocatoria tiene una dotación económica global de 5 millones €, y cada proyecto podrá recibir entre un mínimo de 100.000 € y un máximo de 500.000 €, representando hasta un máximo del 85 % de los costes totales elegibles del proyecto. La Agencia espera financiar alrededor de 20 proyectos.

Puedes encontrar más información en la web https://europacreativa.es/cultura/convocatorias/proyectos-de-cooperacioncultural-en-los-balcanes-occidentales/ y consultar toda la documentación (guía de la convocatoria, formulario electrónico, etc.) relacionada con la convocatoria en la página web de la EACEA. + https://eacea.ec.europa.eu/sites/ipa/funding/coopwb_en

CERTAMEN DE CREACIÓN JOVEN ARTISTAS EMERGENTES 2020 Hasta el 15 de febrero 2020. La Universidad Loyola a través de su Servicio de Actividades Culturales, convoca el II Certamen de Creación Joven Artistas Emergentes 2020, con el objetivo de estimular y fomentar la creación contemporánea entre jóvenes artistas en las variantes de pintura, escultura y fotografía. Dicho concurso se regirá por las siguientes – Podrán participar artistas y creadores visuales menores de 35 años que residan en el territorio nacional. – Las categorías a concurso son pintura, escultura y fotografía –Las obras presentadas deberán tener un marcado acento contemporáneo y explorar la realidad a través de conceptos como las fronteras, la justicia social, los límites humanos y cualquier problemática que incidan en la sociedad actual. – Se permitirá presentar una obra por autor, realizada con técnica libre y material y soportes estables y no degradables. En cualquier caso, deberán ser obras originales que no hayan sido premiadas en otros concursos. – Los trabajos presentados deberán estar libres de derechos que puedan detentar terceros, considerándose la Universidad Loyola Andalucía exenta de toda responsabilidad en caso de litigio o discusión que pueda surgir por este tema. PRESENTACIÓN Y ENVÍO DE OBRAS – Los autores enviarán al Certamen Artistas Emergentes 2020 un dossier que contendrá la siguiente documentación: 1. Sobre en el que se indique el título y lema de la obra, y dentro de él: Una memoria USB que contenga: Ficha técnica de la obra con el título o lema, técnica y dimensiones. Una o varias fotografías a color de la misma de alta calidad (formato JPEG sin comprimir, con una resolución mínima de 1600x1200ppp). Fotografías tanto del anverso como del reverso, mostrando los diferentes materiales que componen la obra. Cuando sea necesario, instrucciones de montaje o exhibición. (ANEXO) Un sobre cerrado (plica), solo con el título o lema de la obra en su exterior, que contendrá la siguiente documentación: Nombre y apellidos del autor/a Título de la obra presentada Categoría en la que compite Dirección completa, correo electrónico y teléfono de contacto. Fotocopia del DNI o pasaporte. Breve currículum, con fotografías o enlaces para poder examinar otros trabajos, indicando, en su caso, los concursos en los que haya participado y premios obtenidos si los hubiera. – El dossier se enviará personalmente, por correo o por servicio de mensajería a la siguiente dirección: II Certamen Nacional de Creación Joven Artistas Emergentes ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 672377405

Universidad Loyola. Servicio de Actividades Culturales. Avenida de las Universidades s/n, Dos Hermanas, 41704 Sevilla (España) – El plazo de envío de dossiers de obras se extiende desde la fecha de publicación de estas bases hasta el 15 de febrero de 2020. La Universidad Loyola podrá rechazar cualquier obra que no se ajuste estrictamente a lo establecido en las bases. SELECCIÓN DE OBRAS FINALISTAS – El jurado del Certamen Artistas Emergentes 2020, cuyos miembros se darán a conocer públicamente, evaluará los dossiers recibidos y seleccionará las obras finalistas, que formarán parte de una exposición colectiva que tendrá lugar durante el mes de junio de 2020 en la Fundación Valentín de Madariaga, Sevilla, así como del catálogo impreso de esta exposición. – El jurado del Certamen Artistas Emergentes estará compuesto por personalidades de reconocido prestigio en el ámbito artístico. Estará presidido por el Rector de la Universidad Loyola y actuará como secretaria la directora del Servicio de Actividades Culturales o persona en la que delegue. Dicho jurado completará con su criterio las omisiones o dudas que pudiera plantear la interpretación de estas bases, y su fallo será inapelable. – El jurado hará una selección de obras finalistas que formarán parte de la II Exposición Artistas Emergentes 2020, que tendrá lugar del 28 de mayo al 28 de junio de 2020 en la Sede de la Fundación Valentín de Madariaga en Sevilla. Los artistas seleccionados como finalistas por el jurado cederán las obras presentadas al Certamen para formar parte de esta exposición y de su catálogo. – Los autores finalistas deberán enviar las obras seleccionadas en el plazo y dirección que se les indique cuando se les comunique personalmente la admisión. El embalaje, transporte y eventual seguro de las obras correrán por cuenta del artista o persona designada, tanto en su entrega como en su posterior recogida. La organización no se responsabiliza del deterioro de las obras por embalaje inadecuado, y se inhibe de toda responsabilidad por los daños que puedan sufrir durante el envío. Las obras deberán encontrarse en perfecto estado de conservación y en caso de ir enmarcadas lo harán con un listón o junquillo (máximo de 3 cm) La Universidad Loyola expedirá los correspondientes justificantes de recepción y participación a los finalistas del Certamen que servirán, posteriormente, para retirarlos en caso de no resultar premiados. Mientras la exposición permanezca abierta, se custodiará y protegerá la integridad de las obras durante el tiempo que permanezcan expuestas. – El fallo del jurado se hará público durante el acto de inauguración de la exposición de las obras finalistas en la Fundación Madariaga. – Las obras premiadas con dotación económica pasarán a todos los efectos a ser propiedad de la Universidad Loyola y formarán parte de su colección de arte contemporáneo. PREMIOS – Se establecen los siguientes premios: Gran Premio Rector de la Universidad Loyola Andalucía la mejor obra de todas las presentadas, independientemente de la categoría. Dotado con 1200 euros. Premio de Pintura. Dotado con 600 euros. Premio de Escultura. Dotado con 600 euros. ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 672377405

Premio de Artes Visuales. Dotado con 600 euros. El jurado podrá declarar desierto alguno de los premios o la convocatoria completa. Más información: info http://creacionjovenloyola.com

¡ABIERTA LA CONVOCATORIA DE LOS PREMIOS HISPANIA NOSTRA 2020! https://www.hispanianostra.org/que-hacemos/premios/convocatoriapremios-hispania-nostra-2020

Noticias INFORME SOBRE LAS ARTES ESCÉNICAS EN ESPAÑA, SU FINANCIACIÓN Y SITUACIÓN LABORAL (2018) El Observatorio de la Academia de las Artes Escénicas de España ha publicado el Informe sobre las Artes Escénicas en España, su financiación y situación laboral (2018). Este Informe es fruto de la Encuesta del Observatorio de la Academia, lanzada en 2018, con la que obtuvieron más de mil respuestas de profesionales de todo el país. Todas ellas han sido recopiladas y son presentadas en este Informe, junto a un análisis de la evolución del sector en los últimos diez años. En el contenido editado, además de reflejar las variables más relevantes, se incluye un análisis comparativo de las respuestas en función de las comunidades autónomas, el género y la edad. El resultado de todo este trabajo aporta un conocimiento profundo y exhaustivo, que desde la Academia ponemos al servicio de todo el sector. La Academia, como institución que agrupa a todas las profesiones escénicas, y su Observatorio, como instrumento de análisis de la realidad en que se desenvuelve, mantiene el firme compromiso de continuar con esta labor de investigación y difusión de información valiosa para todo el sector. Descarga completa del informe: https://academiadelasartesescenicas.es/revista/31/informe-sobre-las-artes-escenicas-enespana-su-financiacion-y-situacion-laboral-2018

THE GIFT BOX: HELPING MUSEUMS MAKE RICHER DIGITAL EXPERIENCES FOR THEIR VISITORS The GIFT Box https://gifting.digital/ is a set of open-source tools and ways of working to help cultural heritage institutions offer richer digital experiences for their visitors. It includes resources to help design, plan and implement enhanced visitor experiences. Are you a cultural heritage professional interested in offering experiences that combine the digital and physical? Are you an academic or student who would like to see practical examples of how the latest research can inform developments in the cultural heritage sector? Or do you work in the creative industries and are looking for inspiration on how to handle design processes and develop innovative experience design? If so, the GIFT Box provides: Easy to use design and planning tools that help museums make richer visitor experiences. Ready-made open-source digital tools that have been developed and tested in museums. Practical recommendations on how to deal with digital design and change from 10 international museums. We’d very much appreciate your support in sharing this project to relevant audiences in the museums and cultural heritage sector. I have also included a press pack in this email with some copy, images and suggested tweets.

Instituciones MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE Fuente: Ministerio Cultura y Deporte

EL CONSEJO DE MINISTROS DISTINGUE A 24 PERSONALIDADES DE LA CULTURA CON LA MEDALLA DE ORO AL MÉRITO EN LAS BELLAS ARTES 2019 Este galardón distingue a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico. Han sido distinguidos con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes: Martín Berasategui Olazábal (San Sebastián, 1960) Cocinero. Tiene doce estrellas Michelin y dirige 17 restaurantes. Aprendió a cocinar en el asador de sus padres, para el que consiguió su primera estrella Michelin. A partir de los quince años comienza a viajar a Francia y Mónaco para aprender de sus grandes reposteros y cocineros. En 1993 fundó en Lasarte su primer restaurante propio, Martín Berasategui, que apenas tardó seis meses en conseguir una primera estrella Michelin. Es doctor honoris causa por la Universidad de Tours. José María Rodríguez Madoz (Chema Madoz) (Madrid, 1958) Fotógrafo. Formado en Historia del Arte por la Universidad Complutense y en Fotografía por el Centro de Enseñanza de la Imagen, se ha especializado en una fotografía de naturalezas muertas en las que los objetos cotidianos revelan nuevos sentidos y posibilidades. Ha sido el primer fotógrafo vivo en protagonizar una exposición individual retrospectiva en el Museo Reina Sofía (Objetos 1990–1999). Su obra se ha expuesto en Austria, Francia, Alemania, Rusia, Estados Unidos, Turquía, Italia, Japón o Portugal. Recibió el Premio Nacional de Fotografía en 2000. Alberto García-Alix (León, 1956) Fotógrafo. Es reconocido por sus retratos en blanco y negro de personajes de aire marginal y de estética rockera. Además ha realizado obras en vídeo y grabados, y fue el fundador de la revista El canto de la tripulación. Su obra se ha expuesto en Estados Unidos, Bélgica, Suecia, Francia, Perú, Reino Unido, Rusia, Brasil o Italia. Recibió el Premio Nacional de Fotografía en 1999. Es Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia desde 2012. Julieta Serrano Romero (Barcelona, 1933) Actriz de teatro, cine y televisión. Comenzó a estudiar dibujo y llegó a trabajar en un taller de decoración. Proveniente de una familia de actores, después de estudiar teatro en el Liceo de Barcelona, muy joven se trasladó a Madrid, donde ingresó en la compañía de José Tamayo. En el escenario ha interpretado a Shakespeare, ValleInclán, Chejov, Tennessee Williams. Lorca o Pirandello. Como actriz de cine ha trabajado con Jaime de Armiñán, Josefina Molina, Carlos Saura, Javier Aguirre, José Luis Borau, Gracia Querejeta o Pedro Almodóvar. Recibió el Premio Nacional de Teatro en 2018.

Rosa Elena García Echave (Rossy de Palma) (Palma de Mallorca, 1964) Actriz española. A principios de los años ochenta formó parte del grupo musical Peor Imposible. Interpretó su primer papel en 1987 en La ley del deseo, de Pedro Almodóvar, con quien repetiría al año siguiente, en un papel más largo, en Mujeres al borde de un ataque de nervios. Ha desarrollado una carrera internacional y trabajado con otros directores como Álex de la Iglesia, Laure Charpentier, Robert Altman, Ventura Pons o Terry Gilliam. Ha participado en varias óperas a las órdenes de Emilio Sagi y Damiano Michieletto y actuado en el Châtelet o el Piccolo Teatro de Milán. Patricia Lee Smith (Patti Smith) (Chicago, 1946) Cantante y poeta. A los veintiún años abandonó la universidad y estuvo viviendo en las ciudades de Nueva York y París, donde conoció los ambientes artísticos underground y se dedicó a escribir, tocar y hacer performances. Su primer álbum, Horses, de 1975, proporcionó gran fama no solo a su banda sino a toda la escena punk neoyorquina. Desde entonces ha publicado otros diez discos de estudio y casi una veintena de libros. Es Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras de Francia. María Isabel Quiñones Gutiérrez (Martirio) (Huelva, 1954) Cantante. A principios de los años ochenta pasa por los grupos Jarcha y Veneno, hasta que se lanza a una carrera en solitario desarrollando un personaje siempre pertrechado de gafas de sol y peineta. Su música es una fusión de copla, flamenco, bolero, jazz, tango y rock. Ha publicado quince discos en solitario y colaborado con numerosos colegas como Amancio Prada, Franco Battiato, Mísia, Lila Downs, Chano Domínguez o Mayte Martín. También ha trabajado como actriz en cine, teatro y televisión. Recibió el Premio Nacional de Músicas Actuales de 2016. María Ángeles Querol Fernández (Badajoz, 1948) Catedrática de Prehistoria en la UCM. Ha sido Subdirectora General de Arqueología del Ministerio de Cultura, Presidenta de la Asociación Profesional de Arqueólogos/as de España, Presidenta de la Comisión Andaluza de Arqueología y coordinadora del clúster de Patrimonio para la Universidad Complutense. Forma parte del Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense. Sus líneas de investigación incluyen los orígenes humanos, la gestión del patrimonio cultural, el patrimonio arqueológico y la arqueología feminista. Entre sus publicaciones se cuentan el Manual de gestión del patrimonio cultural, La mujer en “el origen del hombre” o La gestión del patrimonio arqueológico en España. Carlos Ferrater Lambarri (Barcelona, 1944) Arquitecto. Estudió y se doctoró en la Escuela de Arquitectura de Barcelona. Es catedrático de Proyectos en la ETSAB. Fundador del estudio OAB con Xavier Martí Galí, Borja Ferrater y Lucía Ferrater. Entre sus proyectos se cuentan el hotel Fairmont Rey Juan Carlos I, el Jardín Botánico de Barcelona (con Josep Lluís Canosa y Bet Figueras) la estación de tren Zaragoza-Delicias (con José María Valero, Félix Arranz o Elena Mateu) o el paseo marítimo de Benidorm (con OAB). Es doctor honoris causa por la Universidad de Trieste y finalista del premio Mies van der Rohe. Premio Nacional de Arquitectura en 2009. Pedro Salmerón Escobar (Granada, 1945) Arquitecto especializado en restauración de patrimonio. Formado en la Escuela de Madrid y doctorado en la de Valencia, ha sido profesor titular de Historia de la Construcción y de Construcciones Arquitectónicas. Ha sido director técnico del Primer y Segundo Plan General de Bienes Culturales, del Plan General de Instituciones Culturales de Andalucía, de los Planes Directores de las Catedrales de Granada y Jaén, conjuntos de los que es arquitecto conservador, y de los Planes Directores de la Alhambra. Entre sus proyectos de restauración se encuentran el Patio de ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 672377405

los Leones (Premio Europa Nostra 2011), el Puente del Hacho en Guadahortuna o la ermita de San Juan Evangelista de la Alcazaba de Almería. Arturo Carlos Ruiz Rodríguez (Úbeda, 1951) Catedrático de Arqueología en la Universidad de Jaén. Licenciado por la Universidad de Granada, ha presidido la Comisión Andaluza de Arqueología de la Junta de Andalucía. Ha sido subdirector del Colegio Universitario de Jaén, decano de la Facultad de Humanidades de Jaén y vicerrector de la Universidad de Granada para el Campus de Jaén, así como director de la Sede Antonio Machado de la Universidad Internacional de Andalucía. Es miembro del Instituto Arqueológico Alemán. Ha dirigido excavaciones en asentamiento íberos como los de Puente Tablas, los Castellones de Ceal, la Cueva de la Lobera, el Pajarillo o la Noria de Fuente Piedra. Entre sus publicaciones destacan The Archeology of the Iberian o Iberos en Jaén. María Eugenia Aubet Semmler (1940) Arqueóloga e historiadora. Catedrática emérita de Prehistoria e investigadora principal del Laboratorio de Arqueología de la Universidad Pompeu Fabra, es una de las mayores expertas mundiales en la cultura fenicio-púnica, que considera fundamental si se quiere entender el desarrollo del mundo ibérico y tartésico y comprender la España prerromana. Ha dirigido multitud de excavaciones arqueológicas, entre ellas la de Cerro del Villar (Málaga) o la de la Necrópolis fenicia de Tir Al-Bass en Tiro, promovida por la Dirección General de Antigüedades del Líbano. Pilar Palazón Palazón (Jaén, 1932) Presidenta de la Asociación de Amigos de los Íberos, fundada para la protección, defensa y difusión de la singularidad del patrimonio arqueológico íbero. Su empeño al frente de dicha institución ha sido determinante para la fundación del Museo Íbero de Jaén. Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad Complutense, ha sido profesora, concejala, teniente de alcalde y edil de Cultura de su ciudad, donde fundó la Universidad Popular de Jaén. Recibió la Medalla de Andalucía en 2018. Víctor Monge Serrano (Serranito) (Madrid, 1942) Guitarrista y compositor flamenco. Figura más importante de la guitarra en los años setenta, junto a Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar. Comenzó a tocar la guitarra a los ocho años, y poco después se incorporó al trío Los Serranos. Recibió lecciones de Narciso Yepes, al que conoció a los veintiún años. Ha girado por la India, Israel, Siria, Irán, Irak, El Líbano, Libia, Italia, Reino Unido, Turquía, Bulgaria, Hungría, Rumanía, Polonia, Dinamarca, Finlandia, Alemania y Centroamérica. Ha publicado una veintena de discos. Su concierto para guitarra y orquesta Andaluz sinfónico se estrenó en el Teatro Real de Madrid. Ha recibido el Premio Nacional de Guitarra Ramón Montoya y el Premio de la Cátedra de Flamencología. María Vargas Fernández (Sanlúcar de Barrameda, 1947) Cantaora flamenca. Descendiente de una familia de cantaores, llamó la atención de los aficionados al participar a los doce años en un homenaje de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces y ganar el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Debutó en el tablao madrileño Los Canasteros, de Manolo Caracol. Ha girado acompañada por Manolo Sanlúcar o Paco de Lucía, Paco Cepero o Manuel Morao, entre otros. Ha recibido el Premio Nacional de Flamenco de Jerez de la Frontera 1998 y el premio Leyenda del Flamenco. Omara Portuondo Peláez (La Habana, 1930) Cantante de son y de boleros. Comenzó bailando con su hermana Haydée en el cabaret Tropicana y cantando estándares de jazz para su familia y amigos hasta que en 1947 se incorporaron al grupo Loquibambia Swing. ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 672377405

Más tarde se incorporaron a la Orquesta Anacaona, formada solo por mujeres, y al Cuarteto d’Aida, que llegó a actuar con Nat King Cole y a grabar un disco. En 1968 Omara Portuondo grabó para el sello Velvet su primer disco en solitario: Magia negra. Desde entonces ha publicado 30 discos. Es una de las artistas que aparece en el documental de Wim Wenders Buena Vista Social Club. Ha girado por países como Francia, Japón, Bélgica, Finlandia y Suecia. Juan Carrete Parrondo (Madrid, 1944) Historiador del arte y gestor cultural especialista en arte gráfico, grabado, ilustración y la obra de Goya, temas sobre los que es autor de numerosos estudios. Es doctor en Historia por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor en la UNED, subdelegado de la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, director del Centro Cultural Conde Duque, de Medialab Prado y de Intermediae-Matadero Madrid, secretario de la revista Goya de la Fundación Lázaro Galdiano y editor de la web Arte Procomún. Documentación y estudios para la Historia del Arte Gráfico. María Nazareth Panadero Gómez (Madrid, 1955) Bailarina, coreógrafa y profesora de danza contemporánea. Estudió danza clásica con María de Ávila. En 1976 se traslada a París, donde se incorpora al Ballet Théâtre Contemporain, al Ballet de Poche y entra en contacto con la danza contemporánea, que estudia con Peter Goss. Desde 1979 forma parte del Thanztheater Wuppertal de Pina Bausch. Se ha convertido en una de las máximas exponentes de la danza-teatro. Recibió el Premio Nacional de Danza en su modalidad de Interpretación en 2014. Maria Bethânia Vianna Telles Velloso (Maria Bethânia) (Santo Amaro, Brasil, 1946) Cantante. Al mudarse con su familia a los trece años a Salvador de Bahía, tuvo ocasión de conocer los ambientes bohemios e intelectuales de la ciudad con su hermano, Caetano Veloso. Su primera actuación pública fue en el musical Bouca de Oro, de Nelson Rodrigues, en 1963. Al año siguiente comenzó a colaborar con Gilberto Gil, Gal Costa, Tom Zé y su propio hermano. En 1965 publicó su primer álbum de estudio. Desde entonces ha publicado 40 discos, entre los que destacan Drama, Pássaro da Manhã, Alibi o As Canções Que Você Fez pra Mim. Josep Pons Viladomat (Puigreig, 1957) Director de orquesta. Empezó sus estudios en la Escolanía de Montserrat y más tarde se formó con Josep Soler y Antoni Ros-Marbá.Se encargó de la dirección musical de las ceremonias de los Juegos Olímpicos de Barcelona. Es fundador de la Orquestra de Cambra Teatre Lliure, especializada en repertorio del siglo XX. Ha dirigido la Orquesta Nacional de Granada y la Orquesta Nacional de España, de la que es director honorario. Desde 2012 dirige la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Recibió el Premio Nacional de Música en 1999. Peña Flamenca El Taranto de Almería Se fundó en 1963 a raíz de un concurso de cante flamenco que organizaba Radio Almería. El jurado decidió crear una peña flamenca, para lo que comenzaron a reunirse dos veces a la semana. Sus estatutos se basaron en los de la peña Juan Breva de Málaga. Su primer acto público importante tuvo lugar en el Casino Cultural de Almería, en un homenaje a José Sorroche. En 1972 El Taranto organizó una Semana de Divulgación del Cante Jondo, que se sigue celebrando desde entonces. Participó en la organización del IX Congreso Nacional de Actividades Flamencas, en el curso del cual se creó la Institución Social para la Tercera Edad de los Artistas Flamencos (ITEAF). Peña Flamenca La Platería de Granada Fundada en 1949, es la peña flamenca más antigua de España y por tanto del mundo, cuyo germen se encuentra en las tertulias que se mantenían en la taberna del cantaor Antonio Barrios (‘el Polinario’), de la que eran asiduos, entre otros, ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 672377405

Manuel de Falla, Federico García Lorca o Ignacio Zuloaga, y donde se organizó, en 1922, el Primer Concurso de Cante Jondo. En 1949 se constituye oficialmente la Peña, que tomó su nombre del taller en el que inicialmente se reunían los contertulios, entre los que desde el principio había mujeres. Desde su fundación ha participado en la creación de numerosos certámenes y ha aconsejado a particulares o a asociaciones dedicadas al flamenco. Manuel Moreno Maya (El Pele) (Córdoba, 1954) Cantaor. Para sacar adelante a su familia, comenzó a cantar por las calles, tablaos y ferias de su ciudad. A los quince años ganó el primer premio del concurso de cante Cayetano Muriel y al año siguiente el Melón de Oro en Montalbán de Córdoba. También ha ganado dos primeros premios del Concurso Nacional de Arte Flamenco y el premio Pastora Pavón. Ha formado pareja artística con el guitarrista Vicente Amigo y ha actuado con Manuel Silveria, Antonio y Paco Silva, Miguel Angel Cortés o Juan Habichuela. También ha compartido escenario con músicos ajenos al flamenco como David Bowie o Prince. Ha publicado diez discos de estudio. Isabel Natividad García Frutos (Maestra Nati) (Madrid, 1940) Sastra de toreros. Está especializada en capotes de paseo bordados a mano. Aprendió el oficio yendo a coser a la salida del colegio en el taller de José Uriarte de la plaza de Santa Ana de Madrid, donde ya trabajaba su madre, que cosió el capote de luto que utilizaba Joselito el Gallo tras la muerte de su madre y que a finales de los años treinta abrió su propia sastrería en la calle Jardines. El primer traje que salió del taller fue para Manolo Bienvenida. Más tarde, Maestra Nati ha confeccionado trajes para toreros de varias generaciones.

INSTITUTO DEL PATRIMONIO CULTURAL DE ESPAÑA (IPCE) ARCHIVO DEL INSTITUTO DEL PATRIMONIO CULTURAL DE ESPAÑA (IPCE) El catálogo web del Archivo del IPCE ofrece la posibilidad de conocer y consultar en línea mas de 14.000 proyectos de conservación y restauración de bienes culturales muebles e inmuebles que forman parte del Patrimonio Cultural español, asi como las fotografías y planos que los acompañan. Los proyectos mas antiguos datan de la década de 1940. El catalogo permite también consultar un importante fondo histórico sobre la protección del patrimonio artistico durante la Guerra Civil, asi como una Planoteca integrada por mas de 21.000 planos de iglesias, monasterios, palacios, castillos y conjuntos historico-artisticos de todas las provincias españolas. Gran parte de los documentos se encuentran digitalizados y se pueden descargar de forma libre y gratuita. El catalogo se actualiza continuamente mediante la incorporacion periodica de nuevos registros e imagenes digitales. Información de uso: http://catalogos.mecd.es/opac

INSTITUTO ANDALUZ DEL PATRIMONIO HISTORICO (IAPH) EL IAPH RECOGE EL PREMIO DEMÓFILO POR LA RESTAURACIÓN DEL MANTO DE LOS NEGRITOS La Fundación Machado ha hecho entrega al Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico) del premio Demófilo 2017 de la Semana Santa, otorgado en 2018, en la "categoría de obra de arte permanente", con motivo de la restauración del manto procesional de la imagen de la Virgen de los Ángeles de la Hermandad de los Negritos de Sevilla. En el acto de entrega, celebrado en la iglesia de San Luis de los Franceses el miércoles 18 de diciembre, ha estado presente el director del Instituto, Juan José Primo Jurado, junto a la directora general de Innovación Cultural y Museos, María Pía Halcón, en representación de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico. El objetivo de la Fundación Machado es el estudio y promoción de la cultura tradicional andaluza y su relación con otras áreas culturales. En este caso, el Premio Demófilo reconoce la labor en materia de conservación del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, entidad pública de la Junta de Andalucía que, durante nueve meses de 2017, intervino con una perspectiva multidisciplinar el tejido, bordados y piezas de marfil de este manto procesional diseñado en 1958 por Juan Miguel Sánchez Fernández, y estrenado en la tarde del Jueves Santo de 1961. A su llegada a los talleres del IAPH, la pieza se encontraba en un aceptable estado de conservación, pero con alteraciones propias por su uso en las salidas procesionales o en los cultos de la hermandad. La intervención se basó en el respeto absoluto por el original y en la conservación de este bien cultural para garantizar su perdurabilidad en el tiempo. Es de destacar que, durante el proceso de restauración, los análisis morfobiométrico y genético determinaron que las placas de marfil del manto proceden de un elefante macho de la sabana de África Central de la especie Loxodonta africana, especie que actualmente está considerada por la UICN (Unión Internacional de la Conservación de la Naturaleza) como especie vulnerable.

Sección Iberoamericana CONVOCATORIA PROYECTO BI Ciudad de México. Hasta el 15 de enero 2020 Proyecto Bi abre su convocatoria 2019 para apoyar iniciativas culturales “Está dirigido a investigadores, artistas, organizaciones de arte, curadores y gestores culturales con el fin de desarrollar y promover sus proyectos” Proyecto Bies una plataforma de intercambio y colaboración que apoya la producción y difusión de iniciativas sobresalientes de arte y cultura con trayectoria probada. Convocatoria abierta a partir del 1 de octubre 2019, hasta el 15 de enero 2020 a la medianoche.

CATEGORÍAS Los titulares de las iniciativas deberán comprobar 5 años de trayectoria, en todos los casos. I. Organizaciones Los solicitantes podrán aplicar mediante donatarias autorizadas vigentes en el Diario Oficial de la Federación del año en curso, con un proyecto inédito: ● Podrán obtener montos fijos hasta de 2,000,000 MXN (dos millones de pesos). La Fundación BBVA se reserva el derecho de otorgar montos desde 500,000 MXN (medio millón de pesos) de acuerdo al alcance de la propuesta. II. Independientes Los solicitantes que no tengan la autorización vigente de donataria podrán aplicar, en la plataforma de Fundación BBVA para recibir el estímulo,a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), siempre y cuando se cumplan los requisitos que se indican. Podrán obtener montosfijosde 500,000 MXN (medio millón de pesos). SOLICITUD Los beneficiarios se obligan, mediante su solicitud, a llevar a cabo los compromisos descritos, mismos que aparecerán, tal y como se proponen en el convenio de colaboración. No se hacen modificaciones o cambios, por lo que sugerimos que la solicitud esté respaldada por una iniciativa confirmada y viable. MÉTRICAS Las metas deberán ser específicas, ambiciosas y cumplirse en tiempo y forma: ●Definir el número y perfil de los beneficiarios directos e indirectos. ● Describir una estrategia de comunicación con métricas y pautas en redes sociales. PROGRAMA PÚBLICO Plantear el alcance de la iniciativa: ●Definir los estados y ciudades donde se presentará el proyecto. ● Describir las actividades paralelas al proyecto: residencias, charlas, ciclos, talleres, giras, simposios, entre otros. CRONOGRAMA Capturar un calendario de actividades detallado en la plataforma. PRESUPUESTO Capturar el costo total del proyecto en la plataforma, así como los rubros que serán cubiertos por Proyecto Bi. PORTAFOLIO Adjuntar un solo archivo en formato PDF (no mayor a 5MB) que contenga el sitio web de la propuesta y testigos que prueben su trayectoria. ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 672377405

TESTIGOS Anexar un solo archivo en formato PDF (no mayor a 5MB) que contenga: Si aplica: Carta del apoderado legal de la donataria autorizada, donde se responsabiliza de la ejecución del proyecto, así como de la entrega del reporte de resultados, en tiempo y forma y de acuerdo al convenio de colaboración. Obligatorio: ● Tres cartas de recomendación con fecha actual, firmadas y membretadas. ● Una carta con fecha actual, membretada y firmada por cada una de las sedes en donde se llevará a cabo el proyecto. SELECCIÓN La Fundación BBVA, así como el FONCA se reservan el derecho de impulsar iniciativas que por su calidad y contenidos sean afines a los valores que promueven y su decisión será inapelable. ● El proceso de selección se realizará por un comité de expertos y la convocatoria podrá declararse total o parcialmente desierta. COMPROMISOS Los titulares de los proyectos que resulten seleccionados, contarán con hasta 5 días hábiles para enviar en un solo correo electrónico, toda la documentación vigente, y legible, solicitada para la elaboración del convenio de colaboración. Una vez realizado el convenio, los titulares de los proyectos, contarán con hasta 10 días hábiles para la revisión, firma, y retorno del convenio a la Fundación BBVA. De no cumplir con estos requisitos se cancelará su postulación. Los beneficiarios deberán emitir un recibo deducible de impuestos, así como un complemento de pago al CFDI, por el monto total del donativo, en el marco de las nuevas disposiciones del SAT. La Fundación BBVA y FONCA llevarán a cabo diversas actividades de vinculación y divulgación con los proyectos seleccionados. Los beneficiarios deberán de tener la disponibilidad para participar en al menos un encuentro. LINEAMIENTOS ● No se consideran proyectos de desarrollo social. ● Los beneficiarios deben ser mexicanos o probar su residencia legal en México durante un periodo mínimo de 5 años. ● Beneficiarios de ediciones anteriores podrán postular siempre y cuando hayan concluido su proyecto y capturado el reporte de resultados en la plataforma. ● No podrán participar como titulares de proyecto aquellas personas que estén vinculadas de manera directa con algún miembro del Comité de Selección. ● En caso de que el proyecto cuente con apoyo de otras instituciones será obligatorio mencionarlo antes de la firma del convenio.

● No concluir satisfactoriamente el proyecto o no cumplir con los objetivos estipulados en el convenio, conlleva una implicación administrativa, incluso desembolso parcial o total de los recursos asignados. Las consultas se atenderán, hasta una semana previa al cierre de la convocatoria en: fundacionbancomer.mx@bbva.com Los beneficiarios del programa serán notificados por correo electrónico y la lista de proyectos seleccionados se hará pública en el sitio web de la Fundación BBVA. Fundación BBVA fundacionbancomer.mx@bbva.com http://www.proyectobi.com

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POSGRADO GESTIÓN CULTURAL Y COMUNICACIÓN | INSCRIPCIONES ABIERTAS 2020

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Noticias de la JUNTA DIRECTIVA DIRECCIONES DE CORREO ELECTRÓNICO Se ruega a todos aquellos Asociados que no han comunicado su dirección de correo electrónico o que la han cambiado (en general, todos aquellos que han recibido la Carta de Presentación de la nueva Junta Directiva y sus anexos en papel) que nos faciliten la misma. El tener que imprimir las comunicaciones en papel y enviarlas por correo postal es poco ecológico, caro (y sabéis que tenemos pocos, muy pocos recursos) y laborioso (y sabéis que carecemos de medios para sufragar una Secretaría Técnica y todo el trabajo, incluso el más pedestre, lo tenemos que hacer personalmente nosotros). El correo electrónico no tiene esos inconvenientes. Os lo agradeceremos enormemente, La Junta Directiva ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 672377405

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¿CONOCES REDIPAC? La RED IBEROAMERICANA DEL PATRIMONIO CULTURAL (REDIPAC), es una iniciativa de la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Cultural con el patrocinio del Ministerio de Cultura de España, cuyo objetivo es englobar a todas las entidades que lo deseen, tanto profesionales, académicas e institucionales, públicas y privadas, dedicadas al fomento, gestión, conservación, difusión, creación y puesta en valor del Patrimonio Cultural en todo el ámbito iberoamericano. La adscripción a REDIPAC es voluntaria y gratuita. El Patrimonio Cultural, al tiempo que constituye un importante recurso económico y un elemento de vital importancia a partir del cual extraen los pueblos sus señas de identidad y su sentido de pertenencia, se configura cada vez más, en este nuevo milenio, como una herencia común para toda la humanidad. Esta tendencia a considerar el Patrimonio Cultural como una responsabilidad supranacional se hace aún más patente si restringimos nuestra consideración al ámbito de los países iberoamericanos, donde los lazos históricos y lingüísticos comunes se unen a una problemática de conservación patrimonial que ha discurrido por parecida trayectoria y que se ve enfrentada actualmente a los mismos retos. Es en este entorno y de esta filosofía de la que surge la RED IBEROAMERICANA DEL PATRIMONIO CULTURAL (REDIPAC).

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