N95 december january 2010 11l by Alexander Fedorov

ДЕКАБРЬ  ЯНВАРЬ 2010/2011

ДЕКАБРЬ-ЯНВАРЬ 2010/2011

И.о. главного редактора

Саидфарход Насимов Координатор редакции

Барно Икрамова Арт директор

Александр Федоров Дизайн/ Версткa

Александр Федоров Фотограф

Эрнест Куртвелиев Литературный редактор

Тамара Якубова Советник-консультант

Мадина Муминова Советник отдела «Красота»

Резида Рахимова Редактор отдела корпоративных материалов

Охиста Джамшид

Обложка: Модель - Татьяна Исаева, агентство ModusVivendis, Москва Фото - Павел Ким Платье - GULI Туфли - Kelsi Dagger

Редактор отдела «Персона»

Татьяна Петренко Корректор

Лилия Майнаева Ретушер

Исраил Рустамов

Над номером работали:

Павел Ким, Эльзара Музафарова, Анастасия Шадиева, Тахир Нигматуллин, Камила Убайдуллаева, Лайло Расулова, Виктория Абдурахимова, Маргарита Урманцева, Сардор Бабаев, Милена Наринян, Шохрух Ганиев, Хилола Бабарахимова, Юлия Андрюшаева, Екатерина Григорьева, Саодат Ахмедходжаева, Зилола Ачилова, Луиза Ваккасова, Альбина Расулова, Галия Насибуллина, Тамара Самадова, Анастасия Кузьмина, Анастасия Прядкина, Мария Черноиванова, Римма Сабирджанова, Умида Юсупова, Саида Амир, Наталья Нестерова Рекламный отдел

Евгений Ермаков тел.: 335-11-02, факс: 236-21-57 Отдел по распространению

Артем Бегляров тел.: 406-05-05 Перепечатка материалов или фрагментов допускается только по согласованию с ре-

Учредители ООО «Terra Group», ООО «Zamin Press» nashriyot uyi». Адрес: пл. Хамида

дакцией в письменном виде. Редакция не несет ответственности за содержание ре-

Алимджана, 13 «А», Восточная сторона. Почтовый адрес:100000, г. Ташкент, Главпочтамт,

кламы. Уважаемые читатели, если к вам обращаются за получением информации или

а/я «bellaTerra», тел.: 236-38-01. Е-mail: bellaterra@terragroup.uz Издание зарегистри-

интервью с целью публикации их на страницах журнала «bellaTerra», убедительная

ровано Узбекским агентством по печати и информации. Регистрационный №233 от

просьба – требуйте документ, удостоверяющий, что обратившийся к вам действитель-

28.07.03 г. Тираж 3800 экземпляров. Печать журнала осуществляет ООО «SM-PRINT»

но является сотрудником компании «Zamin Press».

- директор Б. К. Зуфаров

/со ер ание/ bellaTerra

180

212

229

ØÅÑÒÜ ÄÍÅÉ, ÊÎÒÎÐÛÅ ÈÇÌÅÍÈËÈ ÒÀØÊÅÍÒ ART WEEK Style.uz 2010 28 32 34 38 40 42 46 52 54 56 60 64 68 70 74 90 92 96 102 104 106 110

ДЕНЬ ПЕРВЫЙ Внедряя кадры. Открытие фотобиеннале Дело в сумках. Мастер-класс от Salvatore Ferragamo Икат и британцы. Basso & Brooke Бегущая по волнам. Выставка Катрин Метэ Глубина обзора. Выставка Марко Перего Вечер Faberge в стильном оформлении от GULI After party. DJ BAK$

118 120

124

ДЕНЬ ВТОРОЙ Прикладные диалоги. Выставка традиционного искусства, моды и дизайна Универсальная мода. Мастер-класс от японского профессора Оды Акиры и дизайнера Наоши Саваянаги Японское остроумие. Показ от дизайнера Tsumori Chisato Яркость красок. Показ от дизайнера Agatha Ruiz de lа Prada Европейская сдержанность. Показ от дизайнера Lemoniez Корова Аристотеля. Выставка молодых художников Знаки времени. Международная выставка современного искусства Underground. Показ молодых дизайнеров Секреты красоты от зарубежных стилистов Французский дом. L’Officiel в Узбекистане After party. Ян Дестал из Modjo ДЕНЬ ТРЕТИЙ В контакте. London College of Fashion Пальто и camel. Показ от Max Mara Акция 14, посвященная борьбе с раком груди Театр по востребованию. Международный театральный фестиваль

126 128 134 138 144 146 150 154 156 162 164 178 182 192 198 202 222 226 230

Торги с драйвом. Аукцион Читали и ели. Гастрономическое обозрение и новый журнал о ресторанах ДЕНЬ ЧЕТВЕРТЫЙ Найти и сохранить. Конференция Ассоциации антикваров MEROS Древнее городище Канка Вопросы с ответами. Пресс-конференция с организаторами и участниками ART WEEK Style.uz 2010 Страсть к украшательству. Показ от Balmain Архитектор моды. Показ от Игоря Чапурина Братья из Италии. Montefiori Cocktail Фаваз Груози и вечер de Grisogono After party. Группа «Серебро» ДЕНЬ ПЯТЫЙ Компьютер в помощь. Изготовление ковров вручную Дизайнер Доменико Вакка и его ташкентская супруга Безупречный вкус. Показ от Brioni Настоящее узбекское. Фестиваль национального платья Переплетения. Ювелирная коллекция GULI Посол мира. Chiсo & Gipsies ДЕНЬ ШЕСТОЙ Не блудный сын. Мастер-класс от Александра Ищенко Пластика и танцы. Международный фестиваль хореографии Генеральное дефиле от Дома стиля Концерт великого тенора Хосе Каррераса 150 лет. Вечер от Chopard After party. Tom Boxer

bellaTerra

/вступление/

...об ART WEEK Style.uz Мы начинали Style.uz с самого маленького разбега. Многие не понимали, что это такое, не верили, что это будет продолжаться. В этом году наш первый юбилей - пять лет. С каждым годом у нас прибавляется все больше и больше людей. Тех, кто не просто участвует, организовывает эти мероприятия. Я хочу сказать, что это мероприятие уже не просто нашего фонда (Фонд Форум – bellaTerra), но и всего города. …Огромное спасибо всем нашим зрителям, всем, кто присутствовал, гостям. Спасибо за ваше терпение, понимание. Эта Неделя еще раз доказывает, что Узбекистан имеет и возможности, и развитие, и профессионализм для того, чтобы являться одной из столиц и моды, и искусства, и культуры. Мы будем делать все, чтобы это было достойно и на уровне! Было и продолжалось!

...о программе ART WEEK Style.uz 2010 … Я думаю, что каждый найдет мероприятие себе по вкусу – от самых взрослых и до самых молодых. От самых консервативных до самых изощренных вкусов.

...о Международном театральном фестивале Theatre.uz Я очень рада сегодня быть с вами в этом храме прекрасного, потому что в нашей сумасшедшей жизни люди забывают, что нас окружает очень много интересного. …Мы начинали как Fashion Week, потом одумались и решили, что это Неделя искусства, и в программу по праву вступил Фестиваль театра. Я думаю, что это не случайно, потому что Наби Абдурахманов (главный режиссер Молодежного театра – bellaTerra) давно уже сетовал на то, что театры забыты и почему-то на первых подмостках стоит все очень яркое, очень броское, очень звучное. А театр – это как-то несвоевременно, да и нет места, времени для театра. Это было высказано на нашей конференции Фонда Форум (в феврале 2010 года – bellaTerra). Сегодня, стоя на этой сцене, я очень рада констатировать, что театр по праву вошел в нашу Неделю.

...об «Акции 14» Мы собрались по достаточно доброй и человеческой причине… Я думаю, это очень своевременно и по-настоящему… Объединившись, мы можем сделать очень многое. Огромное спасибо тем, кто принял участие, кто собирает эти средства, чей человеческий долг помог и помогает выжить одному человеку или нескольким людям. В данном проекте – 14 человек (женщины с диагнозом рак груди из 12 областей Узбекистана, Ташкента и Республики Каракалпакстан, в пользу которых собирались благотворительные средства – bellaTerra). …На сегодняшний день 5000 женщин – это очень большое количество людей – получили первые навыки самодиагностики и прошли профессиональное обследование молочной железы. 132 женщины получили первую финансовую помощь на лечение и операцию этого заболевания…

...о фестивале Национального Платья Гости, которые приходят на этот показ не первый год, видят, что с каждым годом его качество и уровень растут, у нас появляются новые молодые дизайнеры. И через несколько лет, я думаю, вне зависимости от того, как все будет продолжаться, этот фестиваль, наверное, неизменно будет всегда собирать полные залы, пользоваться большим спросом и вызывать интерес.

/вступление/ bellaTerra

...о показе молодых дизайнеров Underground Я очень рада видеть здесь не только иностранных гостей, но и очень много молодежи. Многие из тех, кого я вижу, – это артисты, художники, дизайнеры, модели, музыканты. Приятно, что с каждым годом этот конкурс растет, меняет свое лицо. Здесь появляются не просто новые интересные модели, здесь появляется качественное исполнение, наполнение. Меняемся мы, и мы тоже стараемся быть слегка в андеграунде.

...о журналистах и фотографах

...о проекте freeartist.uz

Приятно видеть здесь прессу, очень много западных гостей, которые могут своими ремарками, иногда небольшими топиками делать несравнимо больше, чем кто-либо. И поэтому их присутствие очень важно, и они своим новым, сторонним взглядом видят наши узоры, ткани, цвета и иногда дают самые неожиданные идеи.

Совершенно новый проект. Исполнители этого проекта – компьютерщики, дизайнеры. Я думаю, что это очень своевременно – представить его именно на андеграунде. Это социальная сеть, которая ставит целью создание собственной странички с размещением работ дизайнеров, художников, фотографов, артистов в галереях. …Самое большее, чего мы ожидали при создании этой социальной сети, чтобы было живое общение, и мы сами могли оценивать тех, кто появляется на страницах своих блогов и на страницах этого сайта. Мы сможем увидеть новые имена, новые таланты, новые идеи. И я думаю, что андеграунд – это непосредственно тот подиум, на котором будут появляться новые имена с этого сайта. Есть еще «Одноклассники», «В контакте», Facebook. Мы надеемся, что этот сайт будет таким же популярным, поэтому я хочу сказать всем: «Добро пожаловать!» и пригласить принять в этом самое горячее участие.

...о совместном аукционе Ассоциации антикваров Узбекистана MEROS и британского аукционного дома DUKE’S Я очень рада, что в этом году у нас проводится аукцион совместно с английским домом. Это первые шаги с Ассоциацией MEROS. Новый каталог (представленный на аукционе каталог «Прикладное искусство Узбекистана: градация ценностей» – bellaTerra) – это, наверное, первая попытка систематизировать предметы искусства не только Центральноазиатского, но и в целом Азиатского региона. Очень много людей коллекционируют сюзане, кто-то вышивку, кто-то чеканку, кто-то резьбу. Но очень мало говорится о том, какая градация цен, какая градация качества, школа. В этом году мы представили, благодаря академику Хакимову, небольшой обзор и исследования, где можно найти самую интересную информацию о том, какие школы присутствуют в Центральной Азии, какая градация цен существует. Я думаю, что это первый шаг…

...о выставке Марко Перего Я хочу отдельно отметить выставку картин итальянского художника с нью-йоркским «именем» - Марко Перего, который с успехом представил свою выставку. Очень много было интереса среди молодежи. Я думаю, для нас это было немножко резкое, немножко сумасшедшее начало… На фоне традиционных художников он представил, как сказал Акбар Хакимов, что-то физиологическое.

...об участии зарубежных Домов моды Я особенно рада, что в этом году у нас представлено очень внушительное количество Домов. К нам присоединились DOMENICO VACCA, BALMAIN, MAX MARA и много других. Приятно, что они привозят свои коллекции. Мы в этом году имеем возможность видеть самое новое, самое интересное из первых рук и, что называется, с первого подиума.

...о новом каталоге ресторанов Ташкента «5 out of 5» Мы с удовольствием обнаружили, что у нас в Узбекистане очень много новых стильных галерей, ресторанов. В этом каталоге 120 ресторанов, и это тоже своего рода интересное начало, когда появляется соревновательность, желание сделать что-то новое, что-то совершенно непохожее друг на друга, интересное.

...о презентации журнала L’Officiel Это очень важный для нас день, потому что L'Officiel – это бренд, имя, ему 90 лет. И это имя зарабатывалось очень долгим и важным трудом. И то, что нам представилась возможность выпускать свой L’Officiel, – это уже огромный шаг, огромное начало. И за это я благодарна мадам Жалю и ее семье. Мадам Жалю – удивительная женщина, которой интересно все. Несмотря на ее достаточно большой опыт, она постоянно останавливается, постоянно заглядывается на всех, кто танцует, поет, показывает коллекции. И вот это удивительное ее качество дало возможность нам начать нашу работу вместе. L’Officiel обычно приходит самым первым во все регионы, во все страны. И я думаю, что мы не ударим в грязь лицом и сможем показать самое лучшее, что есть у нас в интерпретации сегодняшней современной моды.

...на вечере от Chopard Мне очень приятно видеть коллекцию Каролины у нас здесь. И я надеюсь, что у нас войдет в традицию проводить подобные показы каждый год. Несколько слов о Каролине: этот человек стал нашим другом. Она считает, что Узбекистан должен занимать на карте особое место благодаря культуре, искусству, дизайну. Я думаю, что это стоит очень многого… У Каролины много друзей, и она сама по себе, в отдельности от Chopard, очень значимый человек. Я надеюсь, что она будет с нами не только в этом году, но и в последующие годы.

...на генеральном дефиле от Дома стиля Я хочу сказать несколько слов о Неделе, потому что это заключительный показ. Неделя получилась достаточно сумасшедшая. И только несколько часов назад прошел финал Международного конкурса современной хореографии и спортивной пластики, там был настолько сумасшедший запал, сумасшедшая энергетика, там были и дети, и взрослые – все было настолько в свободной атмосфере – огромный ангар с большим подиумом. И все это тоже Неделя искусства. Я очень рада, что в этой Неделе сошлись Хосе Каррерас, выступления молодежных групп, показы нью-йоркского художника Марко Перего и национальные антикварные выставки, ювелирные коллекции Chopard и Faberge. Я думаю, настолько все разноцветное, настолько все прекрасное, и у нас еще всего так много, что мне сложно сказать, что еще придет в нашу голову. Спрашивают: «Что еще будет?» Поверьте, мы настолько сумасшедшая команда, что мы еще очень много чего придумаем, только дай Бог нам всем здоровья и терпения, найти своего зрителя и поддержку.

/анонс/ bellaTerra

дизайнер, Япония Этот дизайнер из Страны восходящего солнца известна практически во всех модных столицах мира. Она считает себя забавной, любит посмеяться и искренне уверена, что мода существует для того, чтобы женщина наслаждалась собой. Кстати, один ювелир из Гонконга сказал, что ни в Париже, ни в Милане ему никак не удавалось попасть на показы этого модельера и только в Ташкенте на ART WEEK Style.uz ему удалось посмотреть коллекцию Чисато Цумори. Мечты сбываются!

дизайнер, Италия - США С его именем связано возвращение в моду таких понятий, как исключительная роскошь и качество. Он – итальянец по происхождению и американец по призванию – признается в любви к нашему городу: «Не могу не любить его, находясь рядом с женщиной, которая вот уже 20 лет хвалит мне Ташкент». В рамках ART WEEK Style.uz состоялся вызвавший большой интерес публики показ коллекции Доменико Вакка, поскольку в одежде от этого дизайнера замечены Джон Малкович, Эштон Катчер, Дензел Вашингтон, Дастин Хоффман, Джоди Фостер, Антонио Бандерас, Скарлетт Йохансcон и другие.

художник, Италия

дизайнер, Россия Каждая его коллекция инспирирована богемными образами, венецианскими тканями, византийскими узорами, при этом он утверждает, что это все русский авангард. «Я показываю старую и новую Россию, современную и молодую Россию. Но я художник и дизайнер ХХI века. Поэтому то, что сегодня вы увидели на подиуме, – это для нас, для людей, которые живут в сегодняшнем мире», – считает Игорь Чапурин. Один из самых знаменитых российских дизайнеров представил на ART WEEK Style.uz свою новую коллекцию, премьера которой за неделю до его приезда в Ташкент прошла на Неделе высокой моды в Париже.

Этот эксцентричный итальянец живет в Нью-Йорке, не считает себя знаменитостью и, по его словам, просто пишет картины о жизни. «А есть ли в них какое-нибудь послание, пусть решают другие», – говорит Марко Перего. Его выставка на ART WEEK Style.uz 2010 проходит после годового «молчания» художника: «Я работал над другими проектами и очень рад, что первыми оценят мое «возвращение» в живопись именно в Узбекистане». И еще – Марко обязательно хочет вернуться в Ташкент на Style.uz 2011.

певец, Испания Концерт легендарного испанского тенора без преувеличения можно назвать одним из ключевых событий в рамках Style.uz 2010. Только для журнала bellaTerra великий певец согласился дать интервью, которое, увы, продлилось не более 7 минут. «Идея проекта ART WEEK Style.uz, нацеленная на объединение различных видов искусства в рамках одной Недели, мне кажется просто прекрасной. Наверное, самое главное в сегодняшнем мире – это находить возможность для осуществления такого рода культурных проектов», – сказал Хосе Каррерас.

/анонс/ bellaTerra

актер, США Его появление на презентации ювелирного бренда GULI произвело настоящий фурор. «Это же Одиссей», – восклицали одни. «И Наполеон», – добавляли другие. Он впервые в Ташкенте. По пути у него и его спутника – продюсера и режиссера Эркена Ялгашева пропал багаж. А потому на другой день после приезда они отправились на Алайский базар за костюмами. И там кто-то принял Арманда за Хосе Каррераса. «Ну что ж, надо будет его сыграть», – пошутил актер.

музыкант, Франция Выступление солиста группы MODJO Яна Дестала в рамках ART WEEK Style.uz с единственным концертом стало настоящей сенсацией. On Fire, What I Mean, пробравшая до мурашек акустическая версия No More Tears и многое другое. «Конечно, сегодня я исполню Lady», – пообещал во время интервью Ян. И спел... три раза на бис. Публика подпевала, а он в ответ благодарил всех по-узбекски.

вице-президент компании Chopard, Швейцария Именно Chopard еще два года назад открыла традицию зарубежных ювелирных презентаций на ART WEEK. Далее последовал сенсационный проект GULI for CHOPARD. А в этом году специальный вечер от Chopard посвящен 150-летию компании: «Мы провели празднования юбилея во многих городах мира, в том числе и в Ташкенте, – говорит Каролина. – Я не первый год приезжаю на Style.uz и вижу большие позитивные изменения. И что особенно мне нравится, так это удивительное соединение Востока и Запада, которое ощущается во всем и которое не увидишь ни в Лондоне, ни в Нью-Йорке, ни в Милане, а только здесь».

глава ювелирного дома de Grisogono, Швейцария Глава de Grisogono был почетным гостем ART WEEK Style.uz в 2009-м. И вот год спустя уже на Style.uz 2010 в отеле Radisson SAS Tashkent состоялся вечер этого ювелирного дома. «На мой взгляд, значимость ташкентской Недели возрастает год от года, – отметил г-н Груози. – Сразу после прилета я отправился на вечеринку в F-bar, чтобы поприветствовать Гульнару. Там было столько знаменитостей, что на какой-то момент мне показалось, что я где-то в Европе, а не в Узбекистане».

директор компании Les Editions Jalou и издатель французского L'Officiel Королева глянцевого бизнеса вновь в Ташкенте. Ее приезд на ART WEEK Style.uz 2010 связан с выпуском первого номера журнала L'OFFICIEL CENTRAL ASIA. Этот проект создан в рамках сотрудничества c Издательским домом ZaminPress. «В Узбекистан приходит не просто журнал, а марка, определенное имя, пользующееся значительной репутацией в международном масштабе. И это очень важный момент, который позволяет предположить дальнейшее развитие таких понятий, как творческий потенциал, люкс, мода», – считает мадам Жалю.

À ÒÀÊÆÅ ÄÐÓÃÈÅ VIP-ÃÎÑÒÈ Â ÝÒÎÌ ÍÎÌÅÐÅ 20

/выставка/ bellaTerra

ÎÒÊÐÛÒÈÅ

Фотобиеннале «ТашкентАле-2010»

ÂÍÅÄÐßß ÊÀÄÐÛ 2000 заявок на участие, более 800 фотографий участников из более чем 40 стран мира - это V Международная фотобиеннале «ТашкентАле-2010».

Первый день ART WEEK Style.uz 2010, открытие Международной фотобиеннале «ТашкентАле-2010», организованной Ташкентским Домом фотографии, Фондом Форумом и Академией художеств Узбекистана. Фотографии, фотографии, очень много фотографий – во Дворце творчества молодежи, в Галерее изобразительного искусства, в Государственном музее искусств Узбекистана, в Караван-сарае культуры Икуо Хираямы, в Центральном выставочном зале Академии художеств республики, в Ташкентском Доме фотографии. Эрнан Лоренцо – золото! Агдес Багирзаде – золото! Тамех Багдадчи – золото! Хасан Бойтоев – золото! Хорхе Новомински – золото! Анна Ярошенко – серебро! Павел Ким – серебро! Саидазим Фазилов – серебро! Нуриддин Саиджанов – серебро! «Сертификатом участника» организаторы особо отметили десятилетнюю Симону Кучину. На вопрос, что ее вдохновляет на творчество в столь юные годы, Симона, мило засмущавшись, ответила: «Животные».

1. Театр танца «Офарин» 2. Председатель Попечительского совета Фонда Форума Гульнара Каримова в своей краткой речи дала старт фотобиеннале и всему ART WEEK Style.uz 2010 в целом 3. Площадь перед Дворцом творчества молодежи напоминала улей, переполненный жужжащими пчелами 4. Камерный ансамбль «Юные дарования Узбекистана» 5. Рожденная в Венгрии, живущая ныне в Канаде Лиза Хорват проявляет большой интерес к разным культурам. Фотография, которая была всего лишь хобби в пору ее увлечения танцами и актерским искусством, стала неудержимой страстью

4 28

6 6. Каждая фотография сделана на одну из трех предложенных организаторами тем «Человек, традиции, среда обитания», «Крылья эксперимента», «Юные и яркие» 7. Джуниширо Ишии. «Do not art» (Япония) 8. Борис Голендер приветствует победителей фотобиеннале «ТашкентАле-2010». Актриса Дильноза Кубаева ведет церемонию награждения 9. Художник Татьяна Ли среди тысяч других посетителей фотобиеннале 10. Посол Израиля в Узбекистане Ами Мел и фотограф Хорхе Новомински 11. Эта девушка из племени рикбатс, отличавшегося когда-то воинственностью и часто нападавшего на соседние племена. Коренные народы Бразилии запечатлены в документальных фотоработах Татьяны Кардил, которые она представила на «ТашкентАле-2010» 12. Работа фотографа из Узбекистана Виктории Рамазановой. 13. Первая экспозиция «ТашкентАле-2010» проходила в залах Дворца творчества молодежи

12 29

ПАРФЮМЕР ОТ

САЛЬВАДОРА ДАЛИ Как добиться внимания гения Дали и создать свою марку, каким должен быть аромат, разработанный специально для Узбекистана и, наконец, как правильно использовать духи – в интервью с президентом компании Cofinluxe Жан-Пьером Гривори.

резидент компании Cofinluxe Жан-Пьер Гривори сидит в роскошном кресле с чашкой ароматного чая и с удовольствием рассказывает о своей первой встрече с Сальвадором Дали.

«Это был исключительный человек», - говорит господин Гривори. Испанец Сальвадор Дали, гений сюрреализма, помимо своих картин известен как дизайнер ювелирных украшений, мебели (диван в виде губ, трехногий стул, стол на двух ножках), автор инновационной рекламы шоколада и считается пионером голографии. «А теперь представьте меня в июле 1981 года, когда я отправил письмо величайшему гению нашего времени с предложением разработать новую линию ароматов – Parfums Salvador Dali. Мне казалось, что письмо останется без ответа – ему их писали тысячами в день. Но я, будучи парфюмером, видел в духах идеальную точку соприкосновения между модой и искусством». В июле 1981 года личный секретарь Дали была в отъезде и Сальвадор, обычно не просматривавший почту сам, на этот раз взял наугад несколько писем. Через две недели Жан-Пьер

Гривори сидел на неудобном стуле со стаканом воды и с удовольствием рассказывал идею совместного проекта. «Позже я узнал, что Дали выбрал именно меня из сотни других только потому, что я дал ему возможность полностью управлять процессом». Так Сальвадор выполнил эскиз флакона, основанный на одной из его картин – «Проявление лица Афродиты Книдосской». Богиня красоты и любви помогла Дали и Гривори начать парфюмерную сказку. Успех у аромата был, конечно, оглушительным. Настолько, что 28 ЛЕТ бренд «Сальвадор Дали» находился на первых строчках продаж огромной компании Cofinluxe. «Если бы не личное внимание Сальвадора к моему предложению, возможно, все повернулось бы иначе. Но, знаете, об этом приятно думать в столице Узбекистана, где бизнес нашей компании развивается, как и в остальных 48 странах мира».

УСПЕХ У АРОМАТА БЫЛ ОГЛУШИТЕЛЬНЫМ. НАСТОЛЬКО, ЧТО 28 ЛЕТ БРЕНД «САЛЬВАДОР ДАЛИ»НА ПЕРВЫХ СТРОЧКАХ ПРОДАЖ ОГРОМНОЙ КОМПАНИИ COFINLUXE

Секрет успеха своей компании господин Гривори объясняет очень просто: «Во-первых, это имя Сальвадора Дали. Во-вторых, вся наша продукция на порядок дешевле, чем у конкурентов». Основной критерий выбора аромата для себя - это чувства. Жан-Пьер сравнивает духи с людьми. «Вы никогда до конца не понимаете, почему любите того или иного человека. Вам с ним бывает хорошо, тепло и комфортно. Ваши души отражаются друг в друге. Точно так же и с выбором аромата – в первую очередь это самовыражение, и во вторую – желание произвести впечатление на окружающих». «Каким был бы аромат, сделанный нами специально для Узбекистана?» - переспрашивает Жан-Пьер. Он берет паузу, вспоминая свои впечатления о стране и после обязательного «я был здесь слишком мало времени», отвечает: «Думаю, это должен быть «южный аромат» - все должно быть чуть крепче, нежели для северных людей. Но судя по продажам «Сальвадора Дали» в Узбекистане, – думаю, мы нашли нужный аромат для рынка». После разговора с Жан-Пьером возникает только один вопрос. «Как какой? Сейчас я пользуюсь ароматом «Сальвадор Дали», конечно».

Адрес: Ш.Рашидова, 40А.; Кодирий, 33. Телефон: 252-42-00, 241-24-02. Режим работы: 10:00-19:00 Линейка ароматов: Salvador Dali, Morgan, Charriol. 37

/выставка/ bellaTerra

Марко Перего родился в 1979 г. в городе Бреша (Италия). Живет и работает в Нью-Йорке. Выпускник Миланского университета связи и коммуникаций. Прежде чем стать художником, был профессиональным футболистом, но в возрасте 21 года получил травму. В 2002 г. бросил футбол и поехал в Нью-Йорк, где стал художником. Перего известен своими эксцентричными и нонконформистскими картинами.

ÌÈÐÎÂÎÉ ÕÓÄÎÆÍÈÊ

2 1. Внимание многих девушек наряду с картинами привлек и сам художник, похожий на рок-звезду 2. Гульнара Каримова и Марко Перего 3. Интеллектуальные беседы о творчестве в Ташкентском Доме фотографии 4. Работы художника – в поле зрения Хорхе Оливера 5. Один на один с монстрами Перего

ни его художественной деятельности. Стоит отметить, что после долгого перерыва он вновь обратился к живописи, и первые плоды этого «возвращения» были показаны в залах Ташкентского Дома фотографии. Отличительной чертой большинства работ является глубокая выразительность образов. Их особая, порой жесткая экспрессия обусловлена своеобразным восприятием автора сегодняшней действительности. На данной выставке представлены именно такие картины, полностью обнажающие творческое эго Марко Перего. Выставка пронизана духом встревоженности, предчувствием чего-то необратимого, но в тот же момент может удивить своеобразной красотой. Динамичность подчеркивает современность и своевременность автора.

Выставка Марко Перего

Текст – Сардор Бабаев Фото – Павел Ким

Творения Марко Перего – любимого художника Доменико Дольче, Джорджио Армани, Лапо Елканн сочетают лоск гламура и провокации актуального искусства. Каждая новая работа широко освещается в мировых СМИ, критики изучают его феномен, самые именитые коллекционеры приобретают полотна этого автора. Его произведения экспонируются в Нью-Йорке, Лондоне, Милане. Теперь они представлены и в Ташкенте. Американский художник итальянского происхождения, будучи в авангарде мировой современной арт-сцены, является постоянным участником самых модных событий. Всё еще на слуху его последние работы – гигантская инсталляция Ipod перед

офисом Apple и реалистичная скульптура убитой Эми Уайнхауз в нью-йоркской Half Gallery. Творческая сущность Перего так же универсальна, как и у мастеров западного Ренессанса. Живопись, графика, скульптура и даже большое кино – это еще не все гра-

Насыщенные тона вызвали бурю эмоций, демонические монстры – восторг и критику Якобы отвлеченная пластическая фантасмагория на самом деле поднимает жизненные проблемы – духовнонравственные и социальные. Особенно поражает серия работ, где тихое внутреннее сопереживание превращается в крик, пронизывающий душу зрителя. За физиологической грубостью скрывается поэтическая тонкость, за жестокостью – уязвимость, за мрачностью – надежда. Таким образом автор обращает внимание на кризис самосознания. И вновь Перего удивил всех – насыщенные тона вызвали бурю эмоций, демонические монстры – восторг и критику. Экспозиция интересна возможностью не только проследить тенденции актуального искусства, но и познакомиться с еще одной его гранью, оказаться в центре событий, непосредственно прикоснуться к ним.

ÌÀÐÊÎ ÏÅÐÅÃÎ художник, Италия Мне нет дела до знаменитостей. На самом деле мне не нравится мир celebrity. Я предпочитаю проводить время наедине с собой и заниматься искусством в своей маленькой студии. Я восхищаюсь Байроном, Микеланджело, Веласкесом. Но я не принадлежу к числу знаменитостей. Я хочу быть в тени и заниматься любимым делом. Чтобы создавать искусство, у художника должна быть свобода. Только тогда он сможет работать так, как хочет. Он должен равняться на великих, но нельзя судить о художнике только по этому критерию. Нельзя оценивать творчество по его экономической успешности. Художник создает свои картины, он не должен быть частью системы, он должен быть свободным. Я не забочусь о деньгах. Никогда о них не заботился. Я вырос в очень бедной семье и не боюсь безденежья. Будет это мне приносить доход или нет, я всегда буду создавать свои картины. Просто не могу не творить. Это как композиторы, которые не могут жить без инструмента. Для меня важнее жить и мечтать. И когда эти мечты осуществятся, деньги придут сами. Я не рисовал почти год. У меня был новый опыт, я работал над анимационным фильмом. Трейлер к фильму был недавно показан в Париже. Пока это маленькие нарезки, сам фильм будет представлен в апреле 2011 года. Поэтому картины, представленные здесь, очень важны для меня. Я вновь испытывал свой художественный потенциал и очень рад, что первыми оценят мое «возвращение» в живопись в Узбекистане. Каждый сам решит, содержат ли мои работы какое-то особое послание. Для меня это просто картины о жизни. Когда я пишу, совсем не думаю о том, что я хочу сказать людям. Это путешествие в себя. Я просто проецирую себя на холст. Я просто художник. Не люблю планировать. О будущем пока ничего не знаю. О нем мы все узнаем вместе. Любое искусство будет жить вечно. Я никогда не высказываю свое мнение о других художниках. Мне кажется, все, что они создают, прекрасно. Чтобы бороться со злом, людям нужно пространство для самовыражения. Я был в музеях, все было очень интересно. Мне понравился Ташкент. Рад, что удалось посетить Самарканд. Еще я планирую побывать в школе искусств. Познакомиться с детьми, порисовать вместе с ними. Я обязательно сделаю это. На ART WEEK Style.uz очень красиво и замечательно. Мне бы хотелось поучаствовать в этом мероприятии и в следующем году, возможно, даже помочь в организации. С Гульнарой Каримовой мы дружим долгое время. Я уверен, все, что она делает, – очень важно. Я очень уважаю ее и как общественного деятеля, и как творческую личность. Я был на ее показе в НьюЙорке. Мне понравился творческий подход Гульнары Каримовой к продвижению культуры своей страны.

/событие/ bellaTerra

Faberge в стильном оформлении от GULI 1

ÂÎÇÐÎÆÄÅÍÈÅ В течение тридцати лет Карл Фаберже был придворным ювелиром императорского дома Романовых. А высокий статус поставщика высочайшего двора мог получить только лучший ювелир империи. И вот ташкентцы и гости столицы смогли наконец соприкоснуться, в буквальном смысле этого слова, с творчеством великого мастера. На вечере Faberge в стильном оформлении от GULI гости не только знакомились с драгоценностями, размещенными в витринах, но и имели возможность примерить ювелирные украшения. Совершенно особенное ощущение, когда на твоей руке драгоценность с какойнибудь блистательной историей. В дизайне современных украшений от Faberge присутствует модная нынче эклектика – соединение модерна с классикой. Каждое украшение имеет свой индивидуальный номер. Визитная карточка знаменитого ювелира Карла Фаберже – это творческие идеи, воплощенные с изысканным мастерством, особенный стиль, который с уходом мастера исчез на целых 90 лет. Лишь в 2009 году появился ювелир, который смог возродить традиции Faberge. Мастерство утерянное и вновь возрожденное – отличный сюжет для легенды.

3 42

7 6

1. Мэтью Тарак, директор по продажам компании Faberge 2. Команда Фаберже 3. Столичные любители ювелирных украшений 4. Стив МакНалти, Британский cовет 5. Андрей Панин, актер 6. Риккардо Лонгобарди, Salvatore Ferragamo 7. Гульнара 8. Томас Синклер, Eurasian Chemical Group 9. Мадам Мари-Жозе Сасскинд-Жалю 10. Оформление от GULI 11.Чисато Цумори, дизайнер 12. Елена Луцци, Max Mara (справа)

12 43

/концерт/ bellaTerra

ÐÓÑËÀÍ DJ BAK$ ÒÀÃÈÅÂ На первый взгляд, из всех участников ART WEEK Style.uz 2010 DJ BAK$ – самый «неочевидный» герой для развернутого интервью. Когда называешь знакомым имя этого ди-джея, то неизменно слышишь в ответ не очень остроумный каламбур на тему «баксов». Да, я знаю, – соглашается Руслан Тагиев, крупный парень в черной майке. Он стоит у входа в еще не достроенный клуб London N5. Здесь вот-вот начнется первое after party ART WEEK Style.uz. – Знаю, конечно, что люди акцентируют внимание на моем псевдониме – но я с ним прекрасно живу. Это уже часть меня. У Руслана Тагиева налицо все признаки «раздвоения личности». Судите сами. Клубный мир знает его как неповторимого DJ BAK$, который играл вместе с живыми легендами современной музыки Busta Rhymes, J.LO, Gorrilaz и Missy Elliot. Молодое поколение канала «Муз-ТВ» знает его как Руслана – вокалиста группы «Градусы». Фанаток «Градусов» можно ночью разбудить, и они споют вам от начала до конца песню «Режиссер», а строчка «Враг мой, бойся меня» доносилась у нас из каждого «утюга». Ташкент меняется, – Руслан говорит это со знанием дела. Он частый гость нашей столицы. – Скажу честно, я получаю удовольствие от прогрессивных веяний в архитектуре города. Но если правильно понимаю, Ташкент меняется настолько, насколько его вообще можно сейчас менять и достраивать. То есть он живет своей отдельной жизнью и уже как любой другой мегаполис диктует свои условия людям. Мы говорим о том, что он будет сегодня играть, и тут я с трудом пробираюсь сквозь его формулировки «буду смешивать Funky House, Progressive House, Jackin и Vocal House». Руслан отмечает, что в клубе много красивых молодых девушек, создана приятная атмосфера и он постарается хорошо начать вечер Недели моды и искусства. Я редкий гость на показах и фестивалях. Ташкент, по крайней мере на эту неделю, стал столицей моды всей Центральной Азии. Я стою и разговариваю с вами, смотрю на людей, и у меня полное ощущение, что мы в Европе. Даже заведение называется London N5 – это уже о чем-то говорит. Руслан продолжает тему связи с Европой: «Это особенно стало понятно, когда я познакомился с Гульнарой. Она – очень «мелодичная», если позволите. Любит свою работу и внимательна к мелочам. Это качество присуще прогрессивным современным людям». Ему уже начинать вечер. Гости собрались, ди-джейский пульт ждет. Руслан расписывается на листке бумаги для красивой молодой девушки и пишет «С любовью, DJ BAK$», смотрит на меня и говорит: Только вы не пишите, что я ухожу из «Градусов». В этой группе я отдыхаю всей душой. Спою еще пару своих песен, допою куплеты. И уйду. И ушел.

Руслан Тагиев (сценический псевдоним DJ BAK$) – клубный ди-джей, играет в стиле RnB&Mush Up с 1999 года. Родился в Ставрополе 7 августа 1977 года. Окончил Государственный институт телевидения и радиовещания им. Литовчина в городе Москве. Известен широкой публике как вокалист российской поп-группы «Градусы».

Ташкент на эту неделю – столица моды всей Центральной Азии

/выставка/ bellaTerra

Выставка традиционного искусства, моды и дизайна.

ÏÐÈÊËÀÄÍÛÅ ÄÈÀËÎÃÈ Текст – Хилола Бабарахимова Фото – Тахир Нигматуллин

Сочетание традиционного и современного – это то, что привлекает гостей столицы, и то, за что любят Ташкент его жители. Когда я была ребенком, любила бабушкину шкатулку на трюмо. Маленькая, черная. На крышечке миниатюра – луноликая девушка в красных одеждах смотрит на свое отражение в воде. Было очень интересно, как можно нарисовать такое? Акварель же растекается. А может, это приклеили? Я выросла, шкатулка потерялась, а интерес к прикладному искусству так и остался жить во мне. Живет по соседству с интересом ко всему современному.

Мне нравится наблюдать за людьми, фотографирующимися на фоне экспонатов. Людей много, и все терпеливо ждут своей очереди.

Выставочный зал Дворца творчества молодежи. Центральный, самый большой. В зале собраны самые разные изделия из самых разных городов. Вышивка, чеканка, керамика, ювелирные изделия, миниатюра, ковры. Все то, чем завораживает декоративноприкладное искусство Узбекистана. Многие работы, выставленные здесь, выполнены участниками фестиваля традиционного и современного искусства «Навкирон Узбекистон». Проходишь мимо экспонатов и посетителей выставки и слышишь, как кто-то хочет такую-то вазу, кто-то спорит о вкусах, а кто-то пытается понять секрет мастерства в изготовлении какой-то вещи. Например, девушка с фотоаппаратом спрашивает мужчину, который разглядывает миниатюру:

Из африканской серии Екатерины Обуховой Стенд Basso & Brooke

- Это от руки нарисовано? Столько разных событий поместилось на таком маленьком кусочке! - Я занимался миниатюрой когда-то. Это сложно. У каждого вида прикладного искусства есть свои правила, законы. Раньше, например, нельзя было, чтобы персонажи смотрели прямо зрителю в глаза. Так картина не вторгалась в его внутренний мир.

«Караван» Гайрата Джураева вызывает большой интерес

Ковер А. Имамбердыевой из Сурхандарьи

Кувшин ургутской школы керамики

Поднимаюсь на второй этаж Дворца творчества молодежи. Здесь проходит «современная» часть выставки. Это одежда, обувь, парфюмерия, аксессуары от знаменитых и начинающих дизайнеров, работы по интерьеру и webдизайну, ювелирные шоу-румы и новинки коллекций известных брендов.

Блюда в кашгарском стиле. Фабрика Гарднера. Середина XIX века

Золотым по красному написано о таланте мастеров

Две постоянно улыбающиеся девушки у выставочного стенда МТС то и дело поглядывают на соседний стенд с ювелирными украшениями. Бутик Podium Italia представил посетителям два шикарно одетых манекена. К этому стенду за время Недели хотелось возвращаться каждый день, потому что переодевали манекены не один раз. Известная компания Vertu решила поближе познакомить посетителей со своими телефонами. Но не настолько близко, чтобы можно было потрогать их руками. Несколько обособленно располагалась экспозиция одежды, представленная гостями Недели искусства и моды Basso & Brooke. На стенде – платья, сшитые из узбекских тканей. На создание этой коллекции британцев вдохновила культура Узбекистана, его древние города и сотрудничество с ткачами фабрики «Ёдгорлик» в городе Маргилане. Можно часами ходить по залам кругами. Во время очередного круга можно вдруг увидеть то, чего до этого вы и не заметили. Возможно, именно оно станет тем, что вы захотите приобрести для дома или для себя.

Стенд салона Komfort Elit

Инсталляция участницы «Навкирон Узбекистон» Манзуры Гайбуллаевой

/мастер-класс/ bellaTerra Мастер-класс: Ода Акира и Наоши Саваянаги

ÓÍÈÂÅÐÑÀËÜÍÀß ÌÎÄÀ Japan Fashion Week впервые состоялась в 2005 году и с тех пор проводится два раза в год. Сегодня именно на «загадочную Японию», всегда следующую по своему собственному пути развития, обращено внимание мировых экспертов. В рамках ART WEEK Style.uz профессор Токийского колледжа моды и дизайна Ода Акира и дизайнер Наоши Саваянаги поделились секретом успеха на мастер-классе по теме «Усилия Японии, направленные на достижение гармоничного общества на примере универсальной моды». Организованный Международным японским фондом, Фондом «Форум культуры и искусства Узбекистана» и Ташкентским институтом текстильной и легкой промышленности, мастер-класс проводился для всех желающих, но особенно был интересен студентам факультета дизайна текстильного института. Факультет дизайна был открыт всего три года назад, и катализатором во многом послужил проводимый в течение пяти лет проект ART WEEK Style.uz. Именно это масштабное мероприятие дало толчок развитию инфраструктуры моды в нашей стране и формированию спроса на профессии, связанные с этой индустрией. На мастер-классе были подробно рассмотрены принципы и цели универсальной моды, а также последние fashion-тенденции в Японии и в мире. Само понятие «универсальная мода» подразумевает новое веяние, которое провозглашает основной целью создание удобной и модной одежды, одинаково востребованной среди всех слоев населения, вне зависимости от возраста, пола, социального статуса и физических особенностей. Приверженцы универсальной моды ратуют за создание более качественных и долговечных вещей, которые можно даже передавать по наследству, и стремление к экологически чистому безотходному производству одежды. Ода Акира рассказывает о принципах универсальной модына примере тюбика для зубной пасты

Молодой японский дизайнер отдает предпочтение нейтральным тонам и лаконичной отделке

Наоши Саваянаги – весь внимание, когда говорит его наставник Ода Акира

Во-первых, для дизайнеров модных домов приоритетным будет создание меньшего количества коллекций более высокого качества, считает Ода Акира. Современная мода уходит от концепции больших модных брендов, массового рынка, бешеной ценовой конкуренции и жесткого бизнеса. В центре снова человек, его ценности, атмосфера и среда, в которой он живет. Во-вторых, необходимо стремиться не к созданию нового, а к умелому обыгрыванию идей, которые уже существовали ранее. В сочетании с новейшими технологиями они могут зазвучать иначе и дать толчок к дальнейшим открытиям. В-третьих, актуален возврат к ручному производству с учетом индивидуальных предпочтений заказчика, что создает благоприятную почву для развития небольших мастерских и магазинов, работающих на заказ.

Во второй части мастер-класса выступил молодой японский дизайнер Наоши Саваянаги. Он рассказал о практическом применении принципов универсальной моды в своих коллекциях и наглядно продемонстрировал некоторые из своих творений. Все его модели выполнены в натуральной цветовой гамме (белые и бежевые цвета и их оттенки) при помощи одной нити без каких-либо швов. При создании своих коллекций он использует только экологически чистые материалы и ткани, изготовленные руками искусных ремесленников. Направление, в котором он работает, Наоши называет «неонатурализм», что подразумевает под собой сочетание современных технологий и природных материалов. Создавая моду, очень важно понимать психологию людей и уметь ощущать жизнь. Для Наоши Саваянаги одежда сама по себе бессмысленна. Она обретает смысл и меняет мир вокруг лишь тогда, когда ее надевают.

Ода Акира – журналист моды, профессор Токийского колледжа моды и дизайна Сугино (Sugino fashion college), директор Ассоциации универсальной моды, преподаватель института дизайна Кувасава. Автор книг «Париж коллекция 20» (газета «Сенкен»), «Декларация универсальной моды» (компания «Чуоконрон»).

Наоши Саваянаги – дизайнер. В 2008 году создал свою торговую марку «Naoshi Sawayanagi». В 2009-м представил свою первую коллекцию в Токио на WHOLEGARMENT TOKYO 2009. В том же году в сотрудничестве с маркой DENIM начал работу как Naoshi + DENIM. В 2010 году представил свою коллекцию на Неделе моды в Нью-Йорке.

Модели приятны на ощупь и потрясающе комфортны

Ректорат Ташкентского текстильного института выразил свою благодарность японским гостям Недели искусства за проведенный мастер-класс

/показ/ bellaTerra

TSUMORI CHISATO Чисато Цумори превратила форму турецких военнослужащих в симпатичную одежду для изысканных горожанок. Великолепие костюмов Ближнего Востока модельер смогла передать, обратившись к характерным восточным силуэтам и аксессуарам. Материалы же использованы эклектично: панбархат, шифон, кожа, стеклярус и трикотаж различной плотности. В этой нарядной и позитивной коллекции талантливо расставлены акценты на графические принты и смешение разных фактур. Так дизайнер выразила свои впечатления от поездки в Турцию.

/интервью/ bellaTerra

ßÏÎÍÑÊÎÅ ÎÑÒÐÎÓÌÈÅ Чисато Цумори, дизайнер, Япония

Хрупкая, но сильная и независимая восточная женщина Чисато Цумори дает советы, смеется и шутит, рассказывает о моде, жизни и о себе. Мужчины в вашей стране очень мужественные. А вот за модой, как мне показалось, больше следят женщины, сильный пол же все больше одет в скучные классические костюмы. В Узбекистане меня заинтересовал не столько восточный колорит, сколько потенциал. Думаю, было бы отлично открыть здесь какойто текстильный бизнес, может, выпускать товары местного производства под брендом Tsumori Chisato. Сотрудничество вообще хорошая штука. С вашей стороны – традиционные узбекские икаты, вышивки, орнаменты, с нашей – навыки современного японского дизайнера. Вот тут может получиться что-то действительно оригинальное. У меня уже есть похожий опыт сотрудничества: обувная линия во Франции. А еще хотелось бы просто попутешествовать по стране, без цели, без шоу. Париж – Токио – Ташкент. Вот такая география у моей коллекции, представленной сегодня на подиуме Центра национальных искусств. А создана она была по итогам моей поездки в Турцию. Мода - это не искусство. Мода прежде всего бизнес. Продается твоя одежда или нет – вот от этого зависит жизнь модельера. Посему создавайте вещи, которые будут востребованы, которые хочется и людям показать, и самой носить. То, что я представляю на шоу, лишь пик моей работы, где-то же в середине есть и повседневная одежда; ее можно купить, пойти в ней на работу или вечеринку. Это как пирамида, у нее не может быть только один пик, все зиждется на основании. У современной японской моды есть свои минусы. Она куда более закрытая по сравнению с Италией или Францией, у нас нет такого уровня интернациональности, как там. Японская фэшн-индустрия все еще в развитии. Однако без сомнения можно сказать, что она очень оригинальна, у нее свое особое лицо, которое необходимо сохранять и в будущем. Мода существует для того, чтобы женщина наслаждалась собой. С мужчинами, мне кажется, дело обстоит точно так же. Люди вообще должны наслаждаться своей жизнью. Надевай то, что нравится тебе, а не то, что надо, – вот мой маячок в выборе стиля. Одежда должна быть такой, чтобы, надев ее, сразу захотелось куда-то пойти, что-то делать. Про меня и мою марку часто говорят «каваий». Правду говорят. Но это не относится к коллекции, показанной на Style.uz 2010. Последняя выполнена в изысканной манере азиатских мотивов Ближнего Востока. Каждая женщина – актриса в жизни. Мы все время меняемся: то нам хочется скандалить и шуметь, то поражать, то быть миленькой, то элегантной и изысканной, то вызывающе сексуальной. А мои коллекции просто повторяют жизнь, следуют за женским настроением. Моя мама всегда советовала мне найти хорошее занятие в жизни и стать независимой женщиной. Так я стала модельером. Моя работа интересна тем, что позволяет мне все время общаться с разными людьми. Вот с вами, например, мы сейчас отлично болтаем. Мне вообще нравятся этакие женские разговорчики.

/показ/ bellaTerra

AGATHA RUIZ de la PRADA Женщина-праздник – именно так можно охарактеризовать этого испанского дизайнера. Буйство красок и смелое сочетание цветов отличают ее модели, очень ярко передают настроение всей коллекции, намекая, что автор обладает достаточно сильной натурой и имеет свой особый позитивный взгляд на мир. Являясь истинным ценителем современного искусства, модельер в каждой коллекции выражает это пристрастие. Так как эти работы несут только позитивный посыл, не удивительно, что автор создает одежду для детей и занимается дизайном интерьера, в чем можно безошибочно узнать ее фирменный почерк. Без сомнения, в наряде от де ля Прада вам гарантировано отличное настроение и внимание окружающих.

/интервью/ bellaTerra

ÏÐÀÄÀ ÆÈÇÍÈ Агата Руиз де ля Прада, дизайнер, Испания

Агата Руиз де ля Прада – самый популярный и продаваемый дизайнер Испании, смело сочетающий яркие цвета. Более чем за 20 лет творчества ей удалось раскрасить все объекты дизайнерской деятельности: одежду, в том числе и детскую, обувь, мебель, интерьеры. Творчество испанского модельера полно буйства красок, обыгрывания деталей и даже юмора. А маленькие сердечки – отличительный знак женских коллекций Agatha Ruiz de la Prada, звездочки – мужских. В Испании все поражены, что я сюда приехала, – мои родственники, друзья, коллеги. Потому что это очень далеко. Но будущее всего мира находится на Востоке, поэтому я здесь. Лучше всего приезжать куда-либо неожиданно. Моя коллекция – радужная. Думаю, она очень подойдет для Узбекистана, потому что у вас очень яркая и многоцветная страна. Сегодня экология – тема номер один во всем мире. И в моде соответственно тоже. Я, например, очень люблю животных, поэтому для меня абсолютно неприемлемо использование меха или натуральной кожи. Мой стиль либо нравится, либо нет, но его всегда можно легко узнать. Я не люблю летать самолетами – это самое неприятное, через что мне приходится проходить, но по своей работе большую часть своей жизни я вынуждена проводить именно в перелетах. Мой идеальный день – это обычный, простой день: я у себя в студии и у меня много свободного времени. Я никогда не покупаю себе одежду, а создаю ее сама для себя. В мужчинах и женщинах больше всего ценю интеллект. Хотела бы научиться петь. Еще – готовить. Как говорила моя бабушка, надо радоваться тому, что есть. И больше ничего не надо. Я и так счастлива. Слава богу, у меня очень много счастливых дней. Я не могу выделить какой-то один. Настроение мне могут поднять прекрасные вещи. А испортить – неработающий кондиционер. Моя самая большая причуда? Когда у меня стресс, я начинаю убираться. Уборка для меня как йога. Терпение – мое достоинство. Иногда я очень зависима – это недостаток. Меня по-настоящему восхищает Пикассо. Для меня это самый гениальный персонаж в истории. А в моде – Ив Сен Лоран. Совет молодым дизайнерам – продолжать идти вперед. Обычно молодые, сталкиваясь с трудностями, останавливаются. Надо, преодолевая их, двигаться вперед. Гульнара – выдающаяся личность и очаровательная женщина. Ее деятельность многогранна, она красива, шикарна и влиятельна. Я понимаю, что это очень сложно для женщины – быть такой всесторонне активной. И особенно для женщины Востока. Из Узбекистана я заберу ткани. И книги по истории. Потому что хочу изучить историю вашей страны.

/показ/ bellaTerra

LEMONIEZ Талантливый человек, дважды удостаивавшийся премии «T de Telva» как лучший испанский дизайнер (1992, 1997 годы), представил свою коллекцию в стиле ретро. Вдохновением для него послужил минимализм 60-70-х годов. В коллекции прочитывается способность дизайнера к безупречному крою и любовь к геометрическим формам. Четкая линия талии либо ее отсутствие. Цветовая палитра достаточно сдержанная. Преобладают приглушенные оттенки черного и коричневого, разбавленные насыщенно-голубым, а для настроения присутствует немного желтого. Непременным атрибутом истинной женственности и шика является роскошный мех, который автор удачно использовал в коллекции.

/интервью/ bellaTerra

ÃÅÎÌÅÒÐÈß

ÂÊÓÑÀ

Фернандо Лемоньез, дизайнер, Испания

Fernando Lemoniez - один из лучших испанских модельеров. Дизайнер родился в городе Сан-Себастьян, где и начал свое восхождение не только в творческом, но и в карьерном плане. Талантливый дизайнер отличается своим минималистским видением, элегантными моделями и безупречным кроем. Lemoniez с легкостью сочетает геометрические принты и сложные фасоны, тем самым получая необычный зрительный эффект модели. В Ташкенте я для того, чтобы позаимствовать из вашей культуры для своих будущих коллекций, узнать рынок и вернуться в Европу с новыми впечатлениями. Да, еще мечтаю, чтобы ваши женщины носили мою одежду. Мне кажется, что Узбекистан – это государство, где люди заботятся друг о друге. Мой любимый дизайнер – Дрис Ван Нотен (бельгиец, участник «Антверпенской шестерки» - bellaTerra). Женщины могут многое рассказать о себе с помощью одежды, если правильно подберут ее. А в мужских коллекциях мне нравятся гармоничные образы, с четкими выстроенными линиями. Я вложил в свою коллекцию очень много эмоций, я жил с этим на протяжении длительного времени. Уделял внимание любой мелочи. Моей целью было выразить свой внутренний мир всеми доступными средствами. Счастье – это когда ты любишь свою работу, когда, несмотря на отсутствие необходимых ресурсов, доводишь дело до конца. Проще всего мне можно испортить настроение непрофессионализмом. И это касается всех этапов работы, в которой я задействован. Мой главный недостаток – перфекционизм. Достоинство – целеустремленность. У меня двоякое отношение к гламурным журналам. Есть такие, которые прорабатывают информацию и дают качественное представление о моде миллионам людей. А есть дилетанты, которые пишут всякую ерунду, не имея ни малейшего представления о моде. Я никогда не посоветую носить кальсон. А вообще можете носить все что угодно.

/выставка/ bellaTerra Выставка молодых художников

ÊÎÐÎÂÀ ÀÐÈÑÒÎÒÅËß Коровы летают – и это современное искусство. В Галерее изобразительного искусства в рамках ART WEEK Style.uz открылась неоднозначная, неформатная и по-настоящему неожиданная выставка 15 молодых художников «Загадка Аристотеля». Об этом провокационном арт-проекте рассказывает Сардор Бабаев. Эльзара Музафарова. Диптих «Обман зрения»

Современное искусство – это всегда движение. От шепота к крику, от статики к взрыву, от диалога к полемике. Не зря его прозвали «сейсмографом общества». Во все времена арт-сцена превращалась в арену для «битв» художников, критиков и самих зрителей. Самым же «жарким» было и остается противостояние межГлава представительства ЮНЕСКО в Узбекистане Хорхе Эспинал ду реальным и нереальным. В частности, Аристотель был бескомпромиссным сторонником первого и поддерживал теорию о мимесисе – своде правил в искусстве, главным критерием которых является подражание и копирование природы. Почти весь XX век искусство Узбекистана подчинялось именно этому учению, ограничивая индивидуальные возможности и творческую фантазию автора. Но век настоящий ввел Первые шаги в современном искусстве свои долгожданные коррективы, и теперь Диёр Разыков. «Сухое молоко» художники свободно могут подвергать сомнению утвердившиеся догмы. Именно на этом сомнении строится концепция выставки. Молодым художникам было предложено одно из высказываний Аристотеля, в котором он утверждал важность соблюдения реальных форм и размеров изображаемого: «…существо чрезмерно большое не является прекрасным по той причине, что обозрение его совершается не сразу… например, если бы животное имело десять тысяч стадий длины». Так, скажем, изображение коровы длиной в две тысячи километров (стадия – 200 метров), по его мнению, не может считаться искусством. Несмотря на ироничность примера, артисты довольно серьезно восприняли такой «вызов». Автору идеи проекта профессору Акбару Хакимову с легкостью удалось достичь цели – побудить к раскрепощению творческого сознания. Плоды этой работы казались поначалу слишком разными и несочетаемыми, но уже установленные в экспозиционном пространстве, они удачно связались друг с другом смелостью художественных решений. Самым ярким примером может послужить работа Диёра Разыкова «Сухое молоко», в которой автор максимально отошел от реалистичности в изображении. Его инсталляция состоит из двух черных труб и одного белого полотна. Работа полностью передает идею о стремительности жизни и о том, что мы зависим от полуфабрикатов и порой сами становимся такими. Корова в виде технократической конструкции является абсолютным «антимимесисом». Похожим путем пошел Улугбек Халмурадов, предложив деревянную конструкцию в виде вымени. Но понимает это зритель только после того, как прочтет название произведения «Основная функция. Вымя». Художник предлагает взглянуть на корову с другого ракурса – ее функциональности. Таким образом, он подчеркивает важность идеи, а не ее воплощения. Инсталляция Шерзода Ражамова удивила своим пространственным решением. Он разделил корову на две части, находящиеся в двух залах. Кажется, что корова проходит сквозь стену, обогнув весь земной шар. Художник говорит, что невидимое может быть безграничным, но грань создает целостность. Рассматривая разнообразие пластических и цветовых решений, нельзя не отметить провокационность идеи, которая стала главным импульсом к созиданию. Именно под «натиском» идей решились поучаствовать в проекте даже те, кто был не очень близок к современно-

Шерзод Раджамов.«Божья корова»

му искусству. Например, для фотохудожника Эльзары Музафаровой работа «Обман зрения» стала дебютом в концептуальном творчестве. Тем не менее, она справилась с задачей профессионально, экспонировав две фотоработы, на которых мужчина изображен с тенью коровы и наоборот. Этот интересный прием напомнил всем об обманчивости видимого мира и важности невидимого. Таким же дебютом могу считать и свое участие. Кроме постоянной для такого рода проектов кураторской деятельности, попробовал себя и в роли художника. В реализации идей мне помогли Бобомурод Эгамов и Шахрух Ганиев (как и я, представители современного искусства Бухары). Таким образом, мы предложили кураторский проект под названием «Биология», состоявший из трех работ. Это были вариации идеи нереальной коровы: вымя, вживленное в компьютер, дающее уже пастеризованное и обогащенное витаминами молоко, – полукорова-полукомпьютер (киборг); инсталлированный на колонну коллаж коровы, закручивающийся (закольцовывающийся) в себя – бесконечная корова; инсценировка места, где еще недавно паслась пятиметровая корова – корова-гигант. Интересные вариации предложенной концепции были представлены такими художниками, как Курбан Нархурозов, Шухрат Абдумаликов, Татьяна Фатеева, Инна Сандлер, Нуриддин Расулов, Павел Макаров, Нигора Шарафходжаева, которые и доказали, что протест удался. Жаль только, что нельзя поводить по выставке самого Аристотеля и напомнить, что творчество и фантазия безграничны и никогда не будут подавлены.

Павел Макаров. «Тоска» Нигора Шарафходжаева. «Корова»

Татьяна Фатеева. «Тавромахия» Сардор Бабаев, Бобомурод Эгамов, Шохрух Ганиев. «Биология»

/выставка/ bellaTerra

Международная выставка концептуального искусства

ÁÛËÈ - ÍÅ ÁÛËÈ Молочные реки с кисельными берегами уже давно не актуальны как составляющие сказочного края. Каким его видят современные художники и нужен ли он вообще – в репортаже о IV Международной выставке концептуального искусства «Знаки времени», где был представлен проект «И я был / не был в Аркадии…» «Как доехать?» – вопрос был самым актуальным для тех, кто хотел попасть к археологическому памятнику «Минг Урик», где проходила выставка. Оказалось, мало кто в городе знает о нем, даже ориентир – Северный вокзал – не всегда помогал. Руины древнего городища уже второй раз стали экспозиционной площадкой для «Знаков времени». Путь из / в сказочную страну искали / не искали участники выставки из Франции, Испании, России, Казахстана, Таджикистана и Узбекистана. Куратор проекта, доктор искусствоведения Нигора Ахмедова предложила художникам разных поколений и творческой направленности свободно интерпретировать латинское изречение «ЕТ IN ARCADIA EGO…» «И я был в Аркадии…», исходя из понятий «время», «жизнь», «искусство». Объектами выставки стали инсталляции, перфоманс, фото- и видеопроекты. Аркадия – страна пастухов и земледельцев в центре полуострова Пелопоннес в Древней Греции, славившаяся чистотой нравов. Во времена классицизма, эстетическим идеалом которого была античность, Аркадия превратилась в мифический край, где люди вечно счастливы и беспечны. Перед тем как ступить на землю археологического памятника, видим две работы. Слева – инсталляция «Счастливы обладающие», в которой Назира Кузиева сравнивает тех, кто живет материальными ценностями, с теми, кто живет духовными. «Первых затягивает воронка, вторые стремятся вверх, к фонтану ликующей радости, – говорит Н. Кузиева. – И те, кому достаточно иметь машину, квартиру, выезжать на курорты, а то для себя, любимого, и в космос слетать, и те, кто живет, наслаждаясь духовными ценностями, - счастливы по-своему. Я ничего не утверждаю. Я просто задаю вопросы, на которые каждый отвечает в меру своего развития и восприятия жизни. Мелкое, бытовое тоже присутствует в моей жизни – нет времени сходить за картошкой, приготовить и т.д. Но я счастлива тем, что могу творить, выставляться. Я нахожусь в Аркадии».

Двери автомобиля «Мatiz», превратившиеся в крылья бабочки, – вторая инсталляция, предваряющая основную часть экспозиции. Нодир Усманов, разобравший на запчасти средство передвижения, говорит: «Это железо, оно никогда не даст человеку взлететь. Часто, добиваясь своих меркантильных целей, люди идут по головам, обижают друг друга. Все мы смертны, а жизнь наша коротка, как у бабочки, поэтому надо стараться сделать как можно больше добра, потому что оно будет багажом, с которым мы уйдем из этой жизни».

3 Философские раздумья проходили под ободряющую битловскую A Hard Day’s Night, которая была слышна отовсюду. За два часа хождения по выставке она, по примерным подсчетам, прозвучала 79 раз. Хит вечно молодых британцев был звуковой дорожкой видеоарта «Вода», который посетители могли увидеть первым на стенах древней столицы Чача. Алексей Румянцев из Таджикистана соорудил многоэтажный дом, на балконах которого молодые люди веселятся, имитируют плавание, стирку, плещутся, моются в невидимой воде. На общем плане виден наложенный поверх этого другой видеоряд, на котором бушующий поток воды «смывает» все это веселье. Стол с книгами, накрытый кружевной скатертью, – инсталляция французской художницы Катрин Метэ. «Книги находятся под тканью, что недвусмысленно подчеркивает их недоступность. Конечно, я не утверждаю категорично, что этот источник знания утрачен совсем, но надо признать тот факт, что интерес к нему не носит повсеместного характера». 5

/показ/ bellaTerra

Большие надежды, возлагаемые организаторами Недели на будущее узбекской моды, неизменно оправдываются молодыми дизайнерами, выступающими в рамках показа Underground с самыми неожиданными идеями и смелыми начинаниями. Юбилейный в этом году event зрители назвали лучшим за пять лет его существования. В нем приняли участие 16 дизайнеров, включая гостя мероприятия из Японии дизайнера Наоши Саваянаги. В рамках показа Underground состоялась и презентация нового молодежного проекта – вэб-портала freeartist.uz. Ресурс предоставит возможность полноценного прямого общения между представителями различных видов искусства: художниками, актерами, дизайнерами.

ÌÓÍÈÑÀ ÀÑÊÀÐÎÂÀ Свою новую коллекцию Муниса посвятила истинным леди. Она представила женственные образы, сочетая в моделях очень плотные шелка с очень тонкими. Ключевым элементом коллекции можно считать ручную вышивку, которой автор выгодно подчеркнула силуэты моделей.

/показ/ bellaTerra

ÀÍÍÀÌÀÐÈß

Почти каждый отечественный дизайнер хоть раз в своем творчестве сталкивался с хан-атласом. АннаМария не стала исключением и начала свои эксперименты именно с него. Известно, что хан-атлас достаточно сложный и капризный материал, и «обуздать» его не каждому под силу. У автора этой коллекции получилось. Она скомбинировала яркий, пестрый хан-атлас с выгодно оттенившим его черным шифоном.

ÅÂÃÅÍÈß ÅËÈÇÀÐÎÂÀ

Коллекция выдержана в стиле милитари: камуфляж, четкий силуэт и крупные детали. Но, несмотря на «жесткость» направления, женские модели сохраняют мягкость, свойственную слабому полу. А представленный мужской образ стал центральным в этой коллекции благодаря вкраплению лилового цвета в общую палитру красок.

KANISHKA

В очередной раз отечественный дизайнер-бунтарь Алексей Маньшаев, представляющий «уличный шик» под брендом Kanishka, эпатировал публику своей коллекцией. Дизайнер использовал разнообразие фактур, придерживаясь оттенков одной цветовой гаммы. Он сделал акцент на визуально небрежной и местами брутальной форме, при этом сохранил достаточно отчетливо обозначенный силуэт. На сегодняшний день это один из немногих узбекских дизайнеров, смело и успешно экспериментирующих с такими натуральными материалами, как кожа, замша, мех.

bellaTerra

/гости/

Алексей Зайцев, аукционатор, Россия

Гульнара на показе Underground

Чисато Цумори, дизайнер, Япония

Профессор Токийского колледжа моды и дизайна Ода Акира (справа), Япония

Мерседес Гоис и Хорхе Оливер, журналисты, Испания

Агата Руиз де ля Прада с ассистентом, дизайнер, Испания 89

Виталий Дивнин, стилист, Россия

/мастер-класс/ bellaTerra

ÑÅÊÐÅÒÛ ÊÐÀÑÎÒÛ

ÎÒ ÇÀÐÓÁÅÆÍÛÕ

ÑÒÈËÈÑÒÎÂ Backstage

Cтремиться к почти недостижимой гармонии, доводя до совершенства каждый локон, или создать «художественный беспорядок», вплетая в волосы шарфы, бусы и даже бутылки! Два радикально противоположных подхода в создании образа продемонстрировали на проведенных в Fitness&Spa мастер-классах москвич Виталий Дивнин и англичанин Майкл Чараламбус.

ÎËÅÑß ÃÐÓÙÀÊ мастер международного класса, стилист Fitness&Spa - ART WEEK Style.uz – одно из самых грандиозных мероприятий года. И я счастлива, что с самой первой Недели мы вносим свой вклад в ее проведение. За эти годы довелось поработать со многими выдающимися дизайнерами и стилистами. В профессиональном плане это стало для нас самой настоящей школой. В этом году хотелось бы особо выделить нашу работу по подготовке дефиле MaxMara, Balmain, Brioni и Чапурина. Пятая Неделя Style.uz была богата на события – презентация первого номера L'Officiel CENTRAL ASIA, показ GULI, вечер de Grisogono, презентация ювелирного бренда GULI и многое-многое другое. И еще для себя как профессионала я выделяю ставшие уже традиционными мастерклассы наших зарубежных коллег. В этот раз интересными были встречи с Майклом Чараламбусом и Виталием Дивниным.

ØÀÕÍÎÇÀ ÏÓËÀÒÎÂÀ мастер международного класса, стилист Fitness&Spa - Каждая из пяти прошедших Недель Style.uz стала важным этапом в моем профессиональном становлении. Это по-настоящему бесценный опыт, который мы приобрели благодаря участию в этом празднике моды и искусства. Испытываешь гордость, что ты участвуешь в создании того или иного шоу. Подготовка каждого дефиле – и наших дизайнеров, и зарубежных гостей – сложный, кропотливый труд. Но у нас очень сплоченная команда, которой только подавай новую работу. Много лестных слов в этом году услышали мы в свой адрес и от наших коллег, которые проводили для нас мастер-классы. Кстати, высокий профессионализм наших стилистов отметили также практически все дизайнеры, с которыми мы работали.

/событие/ bellaTerra

1 Презентация журнала

L'Officiel CENTRAL ASIA

ÔÐÀÍÖÓÇÑÊÈÉ ÄÎÌ

Не секрет, что хорошие журналы люди перечитывают, коллекционируют и берегут. Теперь, когда в Ташкенте открылась центральноазиатская редакция французского журнала L’Officiel, стало очевидно – хорошим журналом стало больше. Первый номер L'Officiel CENTRAL ASIA создан в рамках сотрудничества c Издательским домом ZaminPress. Презентация прошла в лучших традициях французского гламура. У входа в ресторан гостей встречали мальчишки, стилизованные под гавроша, выкрикивавшие заголовки газет: «Небывалое событие! Журнал L'Officiel теперь в Центральной Азии!» В зале в исполнении аккордеониста звучали мелодии, погружавшие гостей в мир французского шансона. Раритетные обложки старых выпусков L'Officiel украшали стены ресторана и давали повод лишний раз соприкоснуться с историей глянцевой моды. Последнюю декоративную нотку в общую картину вечера внес мим, как будто перенесшийся сюда откуда-нибудь с Монмартра.

6 92

7 1. Гульнара, главный редактор L'Officiel CENTRAL ASIA и Мари-Жозе Сасскинд-Жалю 2. Марко Перего, Уго Каччиатори (дизайнер, Италия) и Бенджамин Эймер (L'Officiel, Франция) 3. Дмитрий Мащенко, Glamour 4. Акмаль Нур, художник 5. Бенджамин Эймер посвящает презентацию своему дедушке 6. Яна Бурова (слева), бутик ЕВА 7. Риккардо Лонгобарди, Salvatore Ferragamo 8. Гульнара, главный редактор L'Officiel 9. Ив Форестьер, фотограф Getty Images

9 93

/концерт/ bellaTerra

ßÍ ÄÅÑÒÀË (MODJO) Я знал о существовании Узбекистана до того, как меня пригласили здесь выступить. Когда мне предложили сюда приехать, я сразу ответил: «Узбекистан? С удовольствием». Понимаете, это ведь не то место, куда парижанин ездит на уик-энд, так что для меня гастроли в Ташкенте – уникальный и очень интересный опыт. Сегодня мы поездили по Ташкенту. К сожалению, мне сложно запоминать местные названия. Были на базаре. Как же он назывался? Точно-точно, Чорсу. А еще посетили комплекс Хастимам. Вот это очень красиво! Нафотографировал там для друзей в Париже. О Гульнаре Каримовой могу сказать, что это действительно знаковая фигура для современного Узбекистана. Она многое делает для развития культурных инициатив в стране и популяризации современной узбекской культуры за ее пределами. Группа Modjo появилась, когда я встретил Ромá, и мы начали работать вместе. Это была новая для меня музыка, совершенно не похожая на то, чем я занимался и интересовался до того. И вдруг она сразу принесла нам такой успех. Как раз тот случай, когда говорят: «выстрелило». И нас обоих «затянуло» с головой. Я наслаждался новизной, работая над Modjo. Но одновременно всегда знал, что рано или поздно вернусь к тому, чем занимался до нашей встречи с Ромá. Иногда лучше подождать. Многое происходит слишком рано. Мы живем в эпоху массовой информатизации. Ты чувствуешь, что знаешь почти все. Опасное заблуждение. Мода? Я не очень-то в ней разбираюсь. Я не стремлюсь стать счастливым. Нет, конечно, хорошо, когда ты счастлив, просто это не главное в моей жизни. Учиться новому – вот цель моего существования. Не только в музыке, во всем. Жизнь – борьба. И намного приятней бороться за то, что действительно твое, идет из самого твоего сердца. А радует меня в жизни больше всего ее тенденция меняться к лучшему. Если ты человек творческой профессии, тебе придется всю жизнь быть на короткой ноге с одиночеством. Нет, не нужно быть психом-одиночкой, это совсем не тот тип одиночества. Со мной, например, всегда рядом близкие и любимые люди, но я, тем не менее, существую с мыслью, что все мы в той или иной степени одиноки по жизни. Именно эта мысль помогает мне писать музыку. Когда ты одинок внутри, тебе есть что рассказать людям. Совсем не обязательно отрекаться и забывать, нужно просто идти вперед, оставаясь честным с самим собой. И вся правда заключается в том, что в жизни всегда будут люди, которые слишком важны для тебя. Ян Дестал (Yann Destagnol) – французский музыкант, композитор. Получил всемирную известность в составе дуэта Modjo. В 2000 г. хит Lady взлетел на вершины чартов, в 2001-м дебютный альбом стал хитом. После того как альбом разошелся тиражом более двух миллионов копий, Дестал покинул проект, чтобы заняться собственным творчеством, некоммерческим и далеким от танцпола. В 2004 г. выходит его первый авторский альбом The Great Blue Scar. Сейчас Ян Дестал готовит свой второй сольный альбом.

В жизни всегда будут люди, которые слишком важны для тебя

100

101

102

/мастер-класс/ bellaTerra

5 4

London Collеge of Fashion

Â ÊÎÍÒÀÊÒÅ

ART WEEK Style.uz – хорошая возможность поучиться и расспросить профессионалов обо всем интересном и важном. Мастер-класс по разработке дизайна одежды провели директор и куратор программ London College of Fashion Сара Аткинсон и Натали Браун. Они дали четкие рекомендации, как стать настоящим дизайнером, создать потрясающее платье и привлечь к нему всеобщее внимание. Две очаровательные женщины провели мастер-класс в интерактивной форме и убедили слушателей в том, что, последовав их советам, любой дизайнер способен добиться успеха. Итак, чтобы создать одежду, необходимо в первую очередь сделать эскиз. На эскизе нужно выявить ту область будущей модели, над которой вы будете ставить свои эксперименты. В основном эксперименты должны проводиться с цветом, текстурой и формой будущего шедевра. Делать эскиз можно в формате 2D на бумаге или 3D – с использованием специальных компьютерных программ. Когда вы уже определились с силуэтом, формой, цветом и текстурой создаваемой модели, нужно начать экспериментировать с помощью различных дизайнерских приемов. Это может быть как повторение элементов и симметрия, так и масштабирование, асимметрия и гипертрофированность. Дизайнер может выразить себя даже в такой, казалось бы, незначительной детали, как швы или вытачки. Эту стадию про-

фессионалы советуют выполнять уже на манекене, чтобы все было наглядно видно. «Пропорции, ощущение объема и текстуры зависят от размера изделия – так что будьте внимательны, не переборщите», – предупредила Сара Аткинсон. Например, большой воротник смотрится на миниатюрной женщине совсем иначе, нежели на крупной. Переходы и принты – тоже важные детали, которые могут украсить наряд. Выбор ткани, из которой будет выполнен плод вашей фантазии, – опять-таки ключевой момент в воплощении всего образа. Для создания качественной одежды нельзя упустить из виду и такие нюансы, как подклад и фурнитура. При этом, утверждает Натали Браун, не нужно бояться рисковать, пробовать создать что-то концептуально новое, черпать вдохновение в самых разных вещах. После мастер-класса и краткой прессконференции Сара Аткинсон, Натали Браун и еще один представитель лондонского колледжа Адам Уотлинг стали участниками «круглого стола» «Диалог: образование и бизнес», где также присутствовали посол Великобри-

102

1. Участниками «круглого стола» были руководители текстильных предприятий, преподаватели и студенты специализированных колледжей и институтов, владельцы бутиков и Домов мод 2. Сара Аткинсон показывает варианты моделирования 3. С помощью Натали Браун молодые дизайнеры применяют полученные знания не отходя от подиума 4. Сара Аткинсон говорит о важности узбекскобританского сотрудничества 5. Вовлечение молодых дизайнеров в процесс производства малых и частных текстильных предприятий – один из главных вопросов «круглого стола»

тании в Узбекистане Руперт Джой, директор Британского совета в РУз Стив МакНалти, руководители текстильных предприятий и студенты специализированных колледжей и институтов. По итогам «круглого стола» стало ясно, какое будущее ждет узбекскую модную и текстильную индустрию, как в дальнейшем будет развиваться сотрудничество London Collеge of Fashion и учебных заведений Узбекистана, а также как добиться успеха в условиях современной конкуренции. «Для этого программа преподавания должна включать в себя предметы по изучению рынка и обстановки на нем», – сказал Адам Уотлинг. Представители London College of Fashion и председатель Ассоциации модельеров «Осиё рамзи» Халида Камилова говорили также о том, что каждый дизайнер, будь то в Узбекистане или Великобритании, сталкивается с одними и теми же проблемами. Для поиска решений этих проблем для студентов-дизайнеров обеих стран в сети Интернет был создан специальный портал, где они могут легко общаться друг с другом и обмениваться опытом. Помимо этого, еще в прошлом году делегация из Узбекистана в составе студентов, дизайнеров, преподавателей и руководителей предприятий по производству одежды посетила London College of Fashion с целью изучения специфики учебного плана, программы и практической подготовки студентов.

103

104

/показ/ bellaTerra

MAX MARA Суперклассическая коллекция: шинели, высокие воротники, двубортные пальто, брюки-галифе, заправленные в ботфорты. Основные цвета тканей – серый, синий, хаки и черный. Но красноречивее всего – бежевое пальто, которое можно считать ДНК знаменитой итальянской марки. Саpoto di cammello («пальто цвета кэмел»), как говорят в Италии, главный тренд этой осени. Мотивом коллекции стал роман «Доктор Живаго». Отсюда у дизайнеров ассоциации с Россией и военной формой. Красное пальто, меховые оторочки и перчатки, черные сапоги до колен. Несмотря на использование силуэта длинной военной шинели, бронзовых пуговиц и сумок, перекинутых накрест через плечо, а также грубой ткани цвета хаки, образы получились очень женственными.

104

105

112

/событие/ bellaTerra

1. Что творится в кукольной голове знает лишь сама кукла и ее «тень» (персонаж из одноименного спектакля Республиканского театра кукол в постановке Шухрата Абдумаликова) 2. Кошка, которая гуляла сама по себе, вдохновила Редьярда Киплинга на повесть, а Марию Лукьянову на фотопроект 3. Варвара Соболева. «Лейли. Ожидание» 4. Актеры Узбекского национального академического театра драмы «уложили» шекспировского «Гамлета» в 50-минутный перфоманс

3 5. Перфоманс Татьяны Фадеевой был уже знаком тем зрителям, которые посетили концерт «Восток и Гендель» 6. Героиня перфоманса «Спокойной ночи, мама» (Малика Ибрагимова) привлекла внимание надрывным голосом и повадками сумасшедшей 7. «Демоны» Евгении Бисеровой расположились, как и положено, в самом темном углу зала 8. Один из трех ангелов Анастасии Чапленко - связующее звено между нашим и потусторонним миром 9. Трагедию Эсхила «Орестея» Василий Юрьев превратил в мультимедийное «реалити-шоу» 10. Самый урбанистический экспонат выставки - «Сценографические этюды» Батыра Закирова и Тимура Шардеметова

112

113

7 Выставка работ сценографов «Сценофест. Приговоренные к творчеству» – была приговорена войти в программу фестиваля. Залы Галереи изобразительного искусства Узбекистана превратились в одну большую сценическую площадку, которую заполонили ангелы и демоны, куклы и мимы. Все они – выходцы из таинственного мира, в котором живут и творят сценографы. На вернисаже представлены проекты старшего поколения мастеров – Василия Юрьева, Бобониёза Курбанова, среднего поколения – Зубайдуллы и Даврона Раджабовых, Шухрата Абдумаликова, молодых художников – Анастасии Чапленко, Татьяны Фадеевой, Марии Лукьяновой, Джалолиддина Рахимова и других. 113

118

/событие/ bellaTerra

Аукцион Ассоциации антикваров Узбекистана MEROS и британского аукционного дома DUKE`S

ÒÎÐÃÈ Ñ ÄÐÀÉÂÎÌ Охота за уникальными произведениями искусства и желание выгодно вложить средства приводят коллекционеров по всему миру на торги с молотка. В Ташкенте «добычей» любителей старины стали текстильные изделия. Победители аукционных споров получили вожделенные раритеты, организаторы аукциона – средства для научных исследований.

Как бы, наверное, удивились женщины, вышивавшие полтора или два века назад сюзане для убранства своего дома, если бы узнали, что эти вещи будут предметом соперничества людей со всех концов света. И мужчины, ткавшие на станках абровые ткани, известные теперь во всем мире как икат, вряд ли думали о том, что их шойи и адрасы станут музейным или коллекционным экспонатом. Имена этих мастеров и мастериц не сохранились, но национальный текстиль, созданный ими, дал направление развитию этой поистине уникальной области прикладного искусства. Впервые Ассоциация антикваров Узбекистана MEROS, созданная на базе Фонда Форума, по инициативе Гульнары Каримовой и британский аукционный дом DUKE`S провели аукцион, посвященный лишь одному направлению – национальному текстилю.

Цель Ассоциации MEROS коротко сформулирована в ее названии сразу на двух языках. MEROS – аббревиатура на английском языке (Multi Earned Rares Of the Society) и «наследие» в переводе с узбекского. Эта негосударственная некоммерческая организация была создана для того, чтобы сохранять культурные ценности Узбекистана и представлять нашу страну на международном уровне. Ассоциацией развивается деятельность аукционов в Узбекистане, изучается ценообразование антикварных изделий, проводятся различные выставки, конференции, археологические раскопки и научные изыскания. Средства с прошедшего на Style.uz аукциона будут направлены на изучение историко-культурного наследия Узбекистана. Для этого будут задействованы творческие силы ведущих ученых, археологов, историков, молодых специалистов, активистов Центра молодежных инициатив «Келажак овози», которые учатся на исторических факультетах Ташкентского и Самаркандского национальных университетов. Аукцион завершила председатель Попечительского совета Фонда Форума Гульнара Каримова, презентовав каталог «Прикладное искусство Узбекистана: градация ценностей», опубликованный на русском и английском языках. В этом издании впервые систематизированы предметы антиквариата, приведена градация цен на изделия в этой сфере, сделан обзор, в котором дается интересная информация о школах ремесленничества в Центральной Азии.

2 118

Мэтью Денни, старший аукционист, аукционный дом Duke’s, Великобритания: Это был очень хороший аукцион. Я бы хотел выразить свою благодарность всем, кто участвовал сегодня в торгах. Средства, полученные от аукциона, будут направлены на проекты по изучению культурного наследия Узбекистана. А это очень важная и нужная задача, и быть причастными к этому очень приятно. Я бы хотел выразить благодарность Ассоциации MEROS за приглашение. В нашем аукционном доме Duke’s мы уверены, что антикварный бизнес на сегодня один из самых важных в мире, и потому особенно приятно, что мы участвуем в первом подобного рода проекте во всей Центральной Азии. Я здесь совсем мало времени, но то, что я успел увидеть в Ташкенте, меня порадовало. Надеюсь, что в вашем городе я не в последний раз.

119

3 Тигран Мкртычев, доктор искусствоведения, заместитель генерального директора Государственного музея искусств народов Востока по научной работе (Россия): Аукцион показал, что коллекционирование теперь является одной из составляющих культурной жизни Узбекистана. Хочется еще раз подчеркнуть: историко-культурное наследие Узбекистана необыкновенно богато и разнообразно. В его изучении и сохранении нужны усилия как государства, так и частных лиц. И возвращаясь к прошедшему аукциону, можно сказать – в Узбекистане такие люди уже есть. Этот аукцион был успешным и прошел с драйвом. По целому ряду позиций было значительное превышение первоначальной цены, интерес к отдельным вещам был очень высок. С моей точки зрения, среди 27 лотов, представленных на торгах, пожалуй, четыре-пять вещей, в общем-то, были не очень сильными, остальные, несомненно, имели хороший музейный уровень. Я уверен, что традиционное искусство всегда будет в моде и всегда будет актуальным, так как именно оно является культурным наследием народа. Считаю, что для его сохранения и пропаганды Фонд Форум и его руководитель Гульнара Каримова делают очень многое. Узбекистан, Средняя Азия в целом – одна из интереснейших, ключевых составляющих древнего Востока, в которой действительно сконцентрирован огромный пласт человеческой истории. Это ставит перед Фондом Форумом большие задачи, которые уже сейчас успешно решаются и, уверен, будут решаться в будущем.

Алексей Зайцев, заместитель директора антикварного объединения «Гелос»: В качестве покупателя я редкий гость на аукционах. Мне проще пойти в ближайший супермаркет и «без боя» купить то, что мне нужно. Заранее я никогда не могу сказать, сколько будет стоить в конце торгов тот или иной экспонат. Это всегда зависит от многих факторов – от настроения людей в зале, погоды, моего поведения во время торгов. Погода в Ташкенте отличная, настроение у людей прекрасное. Я вижу, что в Узбекистане с трепетом относятся к своей культуре, и аукцион Ассоциации антикваров Узбекистана MEROS был замечательным. Наверное, многие уже сказали о том, что Ташкент – современный быстрорастущий город. В дополнение могу сказать, что приятно удивлен красивыми людьми на улице, большим количеством иностранцев и атмосферой столицы – здесь хочется жить и отдыхать.

6 119

5 1.Женский стеганый халат. Хорезм, конец XIX-начало XX века 2. Сюзане «Гранат». Фергана, конец XIX века 3. Каталог «Прикладное искусство Узбекистана: градация ценностей» 4. Гульнара Каримова презентует каталог «Прикладное искусство Узбекистана: градация ценностей» 5. Мужской свадебный халат. Самарканд, начало XX века 6. Сюзане. Фергана, начало XX века

122

123

126

/выставка/ bellaTerra Археологическая выставка

ÇÀÂÒÐÀ ÑÅÃÎÄÍß ÑÒÀÍÅÒ Â×ÅÐÀ Текст – Дарья Вотчель Фото – Тахир Нигматуллин

Монеты, поливная керамика, металлические изделия и другие артефакты, найденные на Канке – руинах античной городской цитадели Антиохии Заяксартской, были выставлены во Дворце творчества молодежи. Там же можно было познакомиться и с данными о городище, описаниями экспонатов на трех языках и фотографиями с места археологических раскопок на Канке, которые в 2009-2010 гг. проводились при содействии Ассоциации антикваров Узбекистана MEROS и Фонда Форума. Последнее время я часто путешествую в прошлое. В 60 км от Ташкента, на территории Аккурганского тумана Ташкентской области, в десяти веках от Чача и Дворца творчества молодежи находится древнейшее городище Канка. Воздух здесь чистый, наполнен ароматом цветущей зелени. Где-то вдалеке журчит ручей, дует теплый ветерок. Ветки яблони сгибаются под тяжестью плодов. Откуда-то издалека доносятся голоса девушек. Они смеются, и смех их наполнен счастьем, радостью, беззаботностью. Они молоды и прекрасны. Платья на них из тканей ручной работы, расшиты золотыми нитями и украшены белыми бусинками. Волосы заплетены в косы. Глаза черные, взгляд искрится. Сегодня девушки выбирают себе украшения, золотые колечки… «Тут много всего интересного, особенно золотые украшения, кольца с разноцветными камнями. Наверное, их хозяйки были модницами своего времени». Бекзод ака, 62 года. Дзынь-дзынь-дзынь, маленький мальчик постукивает по кувшинам – хумам, пытаясь повторить крутящуюся в голове мелодию. Дзынь-дзынь-дзынь, кувшин с треском падает на пол. С кухни слышится строгий голос матери. Мальчик прячется в углу в ожидании наказания, судорожно придумывая себе самое невероятное оправдание. - Мама, мама, смотри, тут кувшин с дыркой! - Собрали для нас весь мусор, и получилось вот что. Идем, дорогая, в соседний зал, там платья красивые! Случайный разговор матери с дочкой. Выставка во Дворце творчества молодежи, октябрь 2010. Маленькая комната. Стены из самана. В центре комнаты небольшой стол, на котором стоит глазурованный светильник – чираг, покрытый белой поливой. В углу комнаты – шкаф. В

5 126

127

1. Выставка «Городище Канка: прошлое и настоящее» организована Ассоциацией антикваров Узбекистана MEROS при поддержке Фонда Форума 2. Поливные чаши. X-XI вв. 3. Ювелирные изделия. X-XI вв. 4. Академик Юрий Буряков посвятил жизнь изучению археологии Узбекистана 5. В экспозиции представлены уникальные

предметы, созданные более 10 веков назад 6. На фотографиях – места археологических раскопок 7. Тогора. X-XI вв. 8. Керамические изделия. X-XI вв. 9. Историко-культурное наследие бережно сохраняется для молодежи 10. Пряслица – грузики для ткацкого станка, монеты, кувшин. X-XI вв.

его самом укромном уголке спрятана пара медных монет. Все это время в комнате кипит работа. Большой заказ. Мастер работает вручную. Под его руками глина оживает, превращаясь в тарелки, кувшины, горшки и хумы. Его сын обожжет их в печи, а женщины семьи нанесут темной краской эпиграфические орнаменты. - Будьте очень аккуратны! Эти изделия из керамики пролежали здесь десять веков. Время сберегло их для нас, а значит, и мы не должны ничего повредить! Археолог К.Абдуллаев. Первые раскопки. 1960 г. Путь этих изделий долог. Некоторые останутся на полке. Некоторые пойдут на продажу. 220 га общей площади, включающей в себя крепостные стены с башнями, три шахристана, цитадель-арк с дворцом правителя, храм, отдельно стоящие замки, караван-сарай, мастерские жестянщиков, гончаров, ткачей, винодавильни и кожевенные мастерские, сады и водоемы, жилые и хозяйственные помещения – во всем этом городище есть место и для базара. На нем встречаются десятки купцов, продающих и покупающих; мелкие воришки, рыскающие в поисках «свободных карманов»; местная детвора, ищущая приключений; мужчины и женщины. - Нам нужно определить фронт работы. - У нас есть съемка плана М.Е. Массона. На ней выделяется небольшой участок. Возвышенная площадка с понижением в южную сторону, по всей вероятности, там находилась базарная площадь. - Замечательно, с нее и начнем. Ассоциация антикваров Узбекистана MEROS и Фонд Форум, ноябрь 2009 г. Я продолжаю свой путь по выставке. Времени больше не существует. Периодически проваливаюсь то во II век до н.э., в первую столицу Китая – Кангюй, располагавшуюся некогда здесь, то выплываю в III веке до н.э. уже в центре Ташкентского оазиса. Делаю глоток воды, расплачиваясь медными монетами периода Саманидов, получая сдачу монетами Аббасидов или Тахиридов. Еще шаг – и я возле ритуального очага домусульманского, предположительно зороастрийского, периода. Вдох-выдох. Мысли в голове приобретают прежнюю четкость. Мой путь подходит к концу. Антиохия Заяксартская (так называют городище Канка в настоящем) позади меня. Еще раз оборачиваюсь, сохраняя в памяти свой путь из прошлого в настоящее. Октябрь 2010. Я дома.

9 127

130

/событие/ bellaTerra

Пресс-конференция

ÍÀÃÎÂÎÐÈËÈ ÇÀ ÏßÒÜ ËÅÒ Автор проекта Гульнара Каримова, а также гости и участники ART WEEK Style.uz 2010 приняли участие в пресс-конференции, на которой присутствовало более 200 журналистов со всего мира.

Журналисты, как обычно, придумывали вопросы и искали очередную «цель», чьим ответом они щегольнут в своих «бессмертных шедеврах». Конференции Style.uz всегда лакомый кусочек для них. Большинство гостей – очень важные лица или, как принято говорить сейчас, VIP-персоны. Поэтому, даже усевшись на свои места, представители СМИ все время оглядывались по сторонам, наблюдая за гостями и формулируя вопросы. Руперт Джой, посол Великобритании в Узбекистане, был в прекрасном расположении духа и с удовольствием общался со всеми, кому был доступен его родной язык. Известный российский дизайнер Игорь Чапурин, устроившись в сторонке, подальше от шума и суеты, разглядывал расписной потолок конференц-зала. Чуть позже он начал что-то рисовать на листочке, время от времени поглядывая на потолок. Мадам Жалю, директор компании Les Editions Jalou и издатель французского L’Officiel, с журналистами не общалась. Через полтора часа ей предстоял вылет во Францию, и она заметно волновалась. Фаваз Груози и Доменико Вакка были окружены плотной толпой журналистов. Так они простояли до начала пресс-конференции.

Начав пресс-конференцию, председатель Попечительского совета Фонда Форума Гульнара Каримова отметила, что это уже пятая по счету Неделя моды и искусства. Юбилейная и сверхнасыщенная по программе, расширенная по диапазону – больше показов, больше Домов мод, гостей, выставок, открытие первого театрального фестиваля, проведение аукционов, концертов, мастер-классов, запуск гастрономического журнала и среднеазиатской версии L’Officiel. Первой вопрос задала журналистка Информационного агентства «Туркистон-пресс» Луиза Махмудова. Она дала возможность поучаствовать в споре о коммерции в творчестве господам Вакка («Это очень легко, потому что вы создаете продукцию для людей») и Груози («Безусловно, трудно совмещать искусство и индустрию, но таковы требования времени, в котором мы живем»). Все это последовало после развернутого ответа Гульнары Каримовой о том, что любое творчество, если его поддержать коммерчески, становится приятным вдвойне. На пресс-конференции гостями не раз была озвучена мысль, что благодаря ART WEEK Style.uz Ташкент предстает в мире как культурная Гости и участники Style.uz отвечают на вопросы журналистов

130

129

Гости и участники Style.uz отвечают на вопросы журналистов

Фаваз Груози рассуждает о коммерции в искусстве

столица Центральной Азии. Гости, восхищенные программой Недели, городом и его историей, возвращаются на следующий год со своими друзьями.

Центр молодежных инициатив стал единственной организацией, которая живет своей жизнью и где собраны самые горячие сердца и «нереальные» проекты. Самое главное – заразить этих подростков верой и тогда их никто не остановит Рашед Дабдаб из ОАЭ, представлявший газету Albayan и Дубайское телевидение, сказал, что на него большое впечатление произвела книга «Образцы восточной каллиграфии и искусства миниатюры VII – XXI веков», изданная Фондом Форумом. «Эта книга имеет огромное значение для исламской цивилизации и необходимо издать ее на других языках, – сказал господин Дабдаб. – Есть ли возможность подключения к этому проекту соответствующих организаций Дубая?» Перед тем как ответить на вопрос, Гульнара Каримова сделала обзор издательской деятельности фонда, благодаря которой публикуются фотоальбомы, посвященные истории городов Узбекистана, книги по археологии, истории, архитектуре, а также о ведущих узбекских художниках. О сотрудничестве с Арабскими Эмиратами было сказано, что уже ведутся переговоры о перспективных совместных проектах, которые скоро будут представлены широкой публике.

Рашеда Дабдаба из ОАЭ интересуют «Образцы восточной каллиграфии и искусства миниатюры VII – XXI веков», изданные Фондом Форумом

Шохрух Ганиев приглашает Гульнару Каримову на молодежный «гап» на сайте «sporim.uz»

Мария Корочкина из Издательского дома «Даракчи» спросила Наби Абдурахманова, увидим ли мы на втором фестивале Theatre.uz коллективы из других городов, к примеру, из Москвы или Алматы. На что художественный руководитель Молодежного театра ответил, что фестиваль не ограничится лишь московскими или казахстанскими театрами. Но гораздо больше Наби Каюмович ценит совместные постановки, примером могут служить три международных проекта, осуществленные их театром в этом году. «Это самый плодотворный ход для обновления творческой «крови», – сказал он.

На пресс-конференции гостями не раз была озвучена мысль, что благодаря ART WEEK Style.uz Ташкент предстает в мире как культурная столица Центральной Азии Человеку из зала, жестами показывавшему свое желание высказаться, можно было не представляться. Колоритного обладателя сочного, поставленного голоса узнали все. На русском и узбекском языках народный артист Узбекистана Мурод Раджабов поблагодарил Фонд Форум за театральный праздник и рассказал о своей мечте сыграть в родном театре имени Мукими Санчо Пансу в постановке режиссера мирового уровня. Здесь «одеяло на себя потянула» молодежь, руку поднял один из блоггеров «Келажак овози». Шохрух Ганиев из Бухары рассказал, что группа молодых людей открыла сайт «sporim.uz», где они обсуждают различные стороны современной жизни. Гульнара Каримова была приглашена на молодежный «гап», чтобы ответить на некоторые вопросы, после чего ей был задан вопрос: как она относится к блогам. 129

Среди участников пресс-конференции - Норихико Суминокура, исполнительный продюсер Tokio Fashion Express (NHK World TV )

136

/показ/ bellaTerra

BALMAIN

В осенне-зимней коллекции – золотые и кожаные платья минимальной длины, что позволяет концентрировать внимание на ногах. Как и в прошлых сезонах, основной силуэт неизменен – массивные плечи, блейзеры, очень приталенные платья и брюки-дудочки. В этой коллекции много брючных костюмов классического кроя: двубортные пиджаки и прямые брюки. Короткий жакет с обилием люрекса неизменно носится с драными джинсами, расширенными к низу, – очевидная отсылка к моде 70-х гг. Как пояснил нынешний креативный директор бренда Кристофер Декарнен, на создание этой коллекции его вдохновили фотографии женщин тех лет, на которых брюки закрывали высокий каблук, тем самым визуально удлиняя ноги. Декарнена, как в свое время и Бальмена, отличает страсть к неуемному украшательству. Вещи изобилуют заклепками и стразами. В этом году коллекция явно посвящена также стилю барокко. Об этом говорят парча, вышивка золотом и золотые пуговицы, высокий каблук, ламэ, пайетки – все это могло бы «подойти ко двору» Людовика XIV.

136

137

140

/показ/ bellaTerra

CHAPURIN В коллекции бренда CHAPURIN, представленной на ART WEEK 2010, публика сразу увидела узнаваемый стиль дизайнера. В этой коллекции Игорь комбинирует четкие силуэты и пластичные линии, чередует короткие архитектурные однотонные платья с длинными струящимися платьями из шифона, декорированными пайетками. Архитектурный подход заметен также в выборе обуви и аксессуаров. Игорь Чапурин, являясь одним из самых успешных и известных на Западе кутюрье из России, вдохновляясь историей и культурой своей страны, всегда остается дизайнером XXI века. Ему всегда удается коммуникация со своим клиентом: экспериментируя, он всегда остается верен своим «кодам». Его героиня – сексуальная, уверенная и в то же время очень чувственная женщина. Базовая палитра напоминает оттенки кожи, любимый оттенок бренда – густой бежевый. Его оттеняют черный, серый и бледно-серый. Достаточно смело использован желтый, графично совмещенный с черным.

140

141

142

/интервью/ bellaTerra

142

143

ÀÐÕÈÒÅÊÒÎÐ

ÌÎÄÛ

Игорь Чапурин, дизайнер, Россия

- Я давно уже не являюсь только дизайнером одежды. Я занимаюсь интерьером, мебелью, промышленным дизайном, архитектурой. Создаю костюмы и декорации для балета. Игорь Чапурин, русский дизайнер, - человек с вечно задумчивым лицом, тихим голосом и серьезным отношением к жизни. Выпускник витебского техникума, он стал главой одного из самых влиятельных Домов моды в России СHAPURIN COUTURE. - Создавая коллекцию от кутюр, я наслаждаюсь. Я услаждаю глаз и концентрирую внимание на внешности человека. Следующий шаг – это коллекция прет-а-порте, которая начинает расслаивать, размножать мои идеи. Те идеи, которые рождаются на подиуме от кутюр. Это все очень последовательно и всегда очень логично. Очень многие из них уже появились в Париже в моей новой коллекции. И эти вещи доступны. Когда после унизительного советского быта Россия, избавившись от коллективистского флера, нуждалась в творческом герое, на сцене появился Чапурин. Несколько странный, временами задиристый, но с уважением относящийся к русской истории. Каждая его коллекция инспирирована богемными образами – венецианскими тканями, византийскими узорами, – при этом дизайнер утверждает, что это все русский авангард.

Мода – это эклектичный вид искусства. И эклектика – это суперэнергетический напиток, который дает новое представление о прекрасном - У меня 11 сезонов бренда СHAPURIN в Париже. И все 11 сезонов западная пресса пытается понять, что русского в этом бренде. Я русский художник, не более того. Я питаюсь русской культурой, питаюсь тем, что дали мне родители. Я что-то беру из прошлого, традиции. Я показываю старую и новую, современную и молодую Россию. Я художник и дизайнер ХХI века. Поэтому то, что сегодня вы увидели на подиуме, – это для нас, для людей, которые живут в сегодняшнем мире. Чапурин владеет несколькими иностранными языками, вежлив и резок, консерватор и провокатор, русский с европейским мышлением. Эклектик. - Мода – это эклектичный вид искусства. И эклектика – это суперэнергетический напиток, который дает новое представление о прекрасном. Поэтому с точки зрения культуры Востока мода голодна по яркости, даже в хорошем смысле – по эклектике. Мода с большим уважением относится ко всему прекрасному, а здесь прекрасного хоть отбавляй.

143

144

/интервью/ bellaTerra

Он только что представил свою новую коллекцию на ART WEEK Style.uz. Удивительно, как наша публика тепло принимает российских звезд. Как своих. - Beyonce, Whitney Houston, Cher, Pink – это персонажи, которых не мы выбирали и не они нас. Это выбирали их стилисты. Огромная индустрия, которая помогает звездам быть звездами. И то, что мои дизайнерские творения им нравятся и украшают их, прекрасно. Я рад. Я как человек, рожденный до перестройки, во многом ассоциирую республики с теми прекрасными моментами, которые были в прошлой жизни. Я сейчас говорю не о политике, а о культуре. И для меня Узбекистан – это некая сказка. Я надеюсь, что увижу старинные города, познакомлюсь с культурным наследием вашей страны. Я всего несколько часов как с самолета и уже вижу современный Узбекистан. Вижу потрясающих и энергичных людей с горящими глазами. Это дорогого стоит.

Для меня Узбекистан – это некая сказка. Я надеюсь, что увижу старинные города, познакомлюсь с культурным наследием вашей страны. Я всего несколько часов как с самолета и уже вижу современный Узбекистан. Вижу потрясающих и энергичных людей с горящими глазами. Это дорогого стоит - Я попробовал свои силы в разных жанрах, в каждом из них своя специфика. Появилась линия CHAPURINCASA – и это было новое впечатление, новые эмоции. Делаешь архитектурный проект, потом декорации к балету, премьера которого состоится в Париже. Перескакиваешь с одного на другое. Это вдохновляет и дает массу эмоций. Мне интересно, мне любопытно. После очередного ответа вдруг понимаешь, Игорь Чапурин – не скучающий человек. Он – обитатель следующей ступени. Чапурин – не маргинал. В этом тихом голосе – его главное оружие. Его внимательно слушаешь и ловишь каждое слово. - Людьми вообще сложно управлять. Я не говорю манипулировать, а именно управлять. Особенно творческими людьми. Зачастую они критически настроены и прежде всего к окружающему миру. Ты являешься окружающим миром этих людей и должен найти сбалансированный и правильный подход для управления ими. Их надо правильно воодушевлять и не раздражать. Это, наверное, и является мощной силой управления своей командой. Если умеешь управлять собственными эмоциями, то можешь управлять и эмоциями людей.

Людьми вообще сложно управлять. Я не говорю манипулировать, а именно управлять В век крупных корпораций и мощных запусков новых брендов искусство не в том, чтобы изобрести новую одежду, а в том, чтобы из этого сделать корпорацию. Сшить и показать. И в его словах слышится не творец, а хороший топ-менеджер.

144

145

146

/интервью/ bellaTerra

ÁÐÀÒÜß ÈÇ ÈÒÀËÈÈ Музыкальная группа Montefiori Cocktail, Италия «Старший из нас – он, – показывал Франческо Монтефиори на своего брата Фредерико. – Как вы не можете понять – я родился на 20 минут раньше его, но у нас в Италии именно я считаюсь младшим братом». Старший брат, который, как оказалось, является младшим, энергично кивал головой и вопросительно смотрел на меня – «разве это не элементарно?» Они сидели на летней веранде гостиницы «Интерконтиненталь» и отвечали на вопросы вместе со своей вокалисткой Агатой Леанзой. Через 24 часа Агата потеряет свой телефон, попытается вспомнить, где забыла ноутбук, и по дороге в аэропорт скажет, что авиабилет остался в номере. А минут двадцать назад они выступали со своей программой на презентации радиостанции Classic FM, которая проходила в рамках ART WEEK Style.uz 2010. Иностранные гости, пришедшие на вечер, казалось, впервые почувствовали себя как дома. Танцевали, распивали коктейли, фотографировали, громко аплодировали, звонили своим друзьям за границу, рассказывая о концерте. А ташкентцы стояли у барной стойки, сидели на диванчиках, общались друг с другом и с уважением смотрели в сторону Фарруха Закирова – то есть тоже чувствовали себя дома. «В таких случаях мы всегда ждем, когда «лед тронется», – Фредерико говорит о публике, попутно заказывая себе ужин у суетливого официанта. – Мы видели, что кто-то «разогрелся» уже на второй песне. Вообще я удивлен – на такого рода вечеринках люди ведут себя обычно очень скромно… А у вас есть блюда без мяса – я не ем его? Есть? Отлично. Так вот, да, ваши люди не танцевали, но мы чувствовали их энергетику». Я рассказал итальянским братьям о встрече в мае этого года с итальянской княгиней Мартой Марзотто. Услышав «cветская дама», я продолжил и спросил: «Правда ли, что у нас в стране совершенно не умеют готовить спагетти, как утверждает княгиня?» «Саид, не переживай!» – в голос сказали музыканты. «Мы вообще похожи: узбеки – это вылитые южные итальянцы. Темперамент, гостеприимство, понимание жизни. Мы тоже очень любим отдыхать. Поэтому изначально не можем готовить плохо». Эта история с кухней закончилась тем, что они предложили мне открыть узбекский ресторанчик в Кьево или Вероне и обещали бесплатно играть джаз в этом заведении три года подряд. В разговор вмешалась Агата Леанза. Она вспоминала, с чем у нее ассоциируется Узбекистан. Госпожа Леанза сказала, что расскажет всем своим знакомым в Италии про обаяние Гульнары Каримовой. «Она очень, очень и очень красивая. Гульнара скромна и очень мила. И если я правильно понимаю – она вложила очень много сил в создание проекта Style.uz. Это говорит о ее характере – целеустремленная, сильная и при этом кажется довольно хрупкой. Мне бы хотелось, чтобы Гульнара спела с нами – я слушала ее музыкальные диски. У вас все восточные девушки такие?» Стараются быть такими же. Сергей Бредихин, главный редактор радиостанции «Terra», утвердительно кивнул. Но по нему было видно, что он хочет задать вопрос итальянцам. Уже минут 20 он ходил вокруг нас и пытался «попасть» в нашу беседу. И вот, наконец, прозвучал вопрос: - А кто лучше? 50 cent или P.Diddy? Братья и Агата тут же спросили, а кто такой этот Diddy. Им в красках рассказали о ведущем афроамериканском артисте. Помолчав, Фредерико ответил: «Мы отличаемся на сегодня от многих групп тем, что играем только настоящую музыку. Только то, что сами чувствуем, чем дышим и живем. Мы не хотим растерять само понятие «музыка» в погоне за хитами. Это для нас жизненно важно». Для всех бы так. Montefiori Cocktail — итальянский музыкальный коллектив, сформированный братьями Франческо и Фредерико Монтефиори ( Montefiori), существующий с 1997 года. Музыканты широко известны своими джазовыми и lounge работами: кавер-версии, ремиксы и композиции собственного сочинения. Идейным вдохновителем коллектива считается Джермано Монтефиори (Germano Montefiori), известный итальянский саксофонист, отец братьев.

146

147

«Мы вообще похожи: узбеки – это вылитые южные итальянцы»

147

148

/событие/ bellaTerra

De GRISOGONO

THE ONE 4

«Роскошь возможна только тогда, когда она эксклюзивна». Это не просто сентенция. Это – творческий принцип Фаваза Груози, основателя и арт-владыки марки de GRISOGONO. Модные и элегантные гости, индивидуальные дефиле среди самых новых произведений de GRISOGONO. Каждый гость держится как будто обособленно, укутанный индивидуальной эмоциональной дымкой. И это происходит не потому, что так хотели организаторы. Такой тон задали украшения. Сам Фаваз Груози намеренно ушел на второй план, выпуская на сцену свои творения. Мастер создает украшения для женщин, которые, по его словам, не боятся рисковать, не боятся носить то, что не носит никто, не боятся быть первыми. «Женщины должны быть оригинальны, и моя маленькая победа в том, что мои вещи носят именно такие женщины», – резюмирует Фаваз Груози.

148

149

1. Фаваз Груози, основатель de GRISOGONO 2. Гульнара 3. Доменико Вакка, дизайнер, Италия - США 4. Кэндис Ньюбрэн, фэшн-блог Delapen 5. Влад Заманов, дизайнер, Узбекистан с подругой 6. Майкл Чараламбус, стилист, Великобритания 7. Жан Розан, бизнесмен, Франция 8. Мэтью Денни, Duke’s, Великобритания 9. Стефан Велимирович-Вели, директор по продажам de GRISOGONO (слева) 10. Гульнара и Фаваз Груози 11. Хуан де Ласкуриан, журналист, США 12. Бриллианты - лучшие друзья девушек 13. Часы Instrumento No Uno с двумя циферблатами 14. Мерседес Гоис, журналист, Испания 15.Юлия Визгалина, владелица Soho Jewelery Group, Россия 12

14 149

150

ÔÀÂÀÇ ÃÐÓÎÇÈ основатель и глава ювелирного дома de GRISOGONO

Фаваз Груози приезжает в Ташкент, как в родной город. Он был на прошлом ART WEEK Style. uz и вернулся в 2010 году, чтобы показать свою новую коллекцию на вечере ювелирного дома de GRISOGONO в рамках Недели искусства и моды. Моя компания отличается от других тем, что клиент всегда находит нас сам. Мы ничего не делаем на заказ и не ищем покупателей. Наши изделия уникальны, неповторимы и обладают своим характером. Я вложил всю свою душу, умение и деньги, чтобы сделать наш ювелирный дом таким успешным. Хочу сразу сказать о моих впечатлениях. После прилета я посетил аfter party в F-Bar Glamour Night. Мне понравилось – много знаменитостей и интересных людей со всего мира. Очевидно, что значимость ташкентской Недели растет. Я искренне удивлен, что такая красивая и молодая женщина, как Гульнара Каримова, успевает заниматься столькими проектами одновременно. Все, к чему она прикасается, «обречено» на успех. Она отличный посол вашей страны за рубежом. У нее много идей, и это достойно уважения. Мое любимое украшение еще не создано. Оно в моей голове, и я надеюсь, мне удастся его материализовать. Да, у нас был один из самых крупных черных бриллиантов в мире. Что мы с ним сделали? Продали. Мне нужно платить зарплату и налоги. Так что это было простое решение. Все, кто говорит, что женщины капризны при выборе украшений, – лукавят. Мужчины никогда не знают, чего именно они хотят. Меня называют Гамлетом в светских кругах? Правда? Это, наверное, потому, что я так же одарен. Это не самое плохое сравнение. В 80 лет я вряд ли буду сидеть дома и выбираться в офис раз в неделю, чтобы посмотреть, стоит ли мой стол в моем кабинете. Знаю точно – мне уже поздно меняться. У меня душа мальчишки.

150

151

152

/концерт/ bellaTerra

ÑÅÐÅÁÐÎ Если вы никак не можете представить себе трех постоянно смеющихся, красивых, успешных молодых девушек, то вспомните о солистках группы «Серебро» – Лене Темниковой, Ольге Серябкиной и Анастасии Карповой. Пока две солистки смеялись, Лена отвечала на вопросы. Лена Темникова признается, что «любит приезжать в Узбекистан». Здесь уже в десятый или одиннадцатый раз. Большая честь – быть частью ART WEEK Style.uz и вписать свои имена в список таких брендов, которые представлены на Неделе. Показам от дизайнеров мы предпочитаем ювелирные украшения. Мне нравится коллекция от GULI, и я уже воспринимаю ее как мировой бренд. Вообще с Ташкентом у меня ассоциируются только красота, положительная энергетика и спокойствие. Было бы здорово, если бы в следующем году в рамках ART WEEK Style.uz проводился и музыкальный конкурс, мы обязательно бы приехали и, уверена, победили. О нашем участии на «Евровидении» стараемся не вспоминать – было и прошло. Вам нравится идея провести музыкальное состязание? Наш график на ближайший год расписан по дням. Гастроли, съемки и интервью. Сегодня нельзя взять отпуск и уехать даже на три дня, иначе выпадешь из «обоймы», тебя быстро забудут, и надо будет приложить максимум усилий, чтобы «вернуться» обратно. Группа «Серебро» в ближайшее время точно не будет петь еще с каким-либо артистом. Нам комфортно быть втроем – то творческое начало, которое в нас есть, – его хватит на несколько альбомов. Про «Фабрику звезд» я тоже не очень люблю вспоминать. Это ведь была не школа, а, скорее, шоу. Они постоянно провоцировали нас на эмоции – сколько было унижений, это тяжело забыть. Но это сделало нас только сильнее. Проблемы во взаимоотношениях бывают в каждой группе, кроме нашей.

SEREBRO («Серебро») — российское женское поп-трио, которое было образовано в 2006 году российским продюсером Максимом Фадеевым. В состав группы входят Елена Темникова, Ольга Серябкина и Анастасия Карпова. Первое публичное выступление состоялось в финале конкурса песни «Евровидение 2007», где SEREBRO заняло 3-е место с песней Song #1.

152

Мне нравится коллекция от GULI, и я уже воспринимаю ее как мировой бренд

153

154

155

158

/показ/ bellaTerra

DOMENICO

VACCA

Темпераментный итальянец Вакка не остался в стороне от модных тенденций и подхватил тему Востока, использовав в своей коллекции узбекский абровый рисунок. В цветовом решении коллекции сочетаются одновременно сдержанность и эмоциональность. Он представляет в своих работах элегантный, самодостаточный и благородный образ, который легко завоевывает публику. Как истинный итальянец, Вакка подходит к созданию коллекции со страстью и трепетом, но не изменяя изысканному вкусу и чувству меры, благодаря чему он является фаворитом у многих звезд кино и шоу-бизнеса. Узбекский бомонд не стал исключением и оценил коллекцию по достоинству.

158

159

160

/интервью/ bellaTerra

160

161

Ñ Å Ì Ü ß ÎÑÒÀËÀÑÜ ÄÎÂÎËÜÍÀ

Доменико Вакка, дизайнер, Италия - США Он импозантен, элегантен и спокоен. Как человек, точно знающий, для чего он здесь. Его свита выглядит впечатляюще. Красивая женщина, выше маэстро на голову, добавившая себе еще немало сантиметров высоченными шпильками; брутального вида мужчина, до смешного напоминающий Квентина Тарантино, и, наконец, ну очень симпатичный и очень молодой человек. Впрочем, впечатляет не только картинка – в этой группе почти все «наши». Он – это Доменико Вакка, модельер, итальянец по происхождению, американец по призванию. Она – его супруга Джулия, русская, родом из Ташкента, покинувшая Узбекистан 20 лет назад и «построившая любовь» далеко за его пределами. Мужчина – никакой не Тарантино, а всего лишь переводчик маэстро, приехавший с мамой на родину навестить могилу дедушки. Ну а молодой человек – сын Доменико и Джулии, уроженец Ташкента, сумасшедшая смесь кровей и, возможно, менталитетов.

Не могу не любить Ташкент, находясь рядом с женщиной, которая вот уже 20 лет хвалит мне этот город Доменико Вакка любит этот город. Ему импонирует возможность окунуться в нашу историю, прогулявшись по антикварной выставке, любуясь коврами ручной работы и старинными украшениями. - Не могу не любить Ташкент, находясь рядом с женщиной, которая вот уже 20 лет хвалит мне этот город. Каждый раз она говорит мне, что Узбекистан безумно красив, да и традиций здесь намного больше, чем в моей родной Италии. Кстати, мы с семьей прекрасно провели время на антикварном аукционе МEROS – купили несколько интересных вещей. Абсолютно не жалею, что потратил деньги. В магазинах самого Доменико на Fifth Avenue, Madison Avenue, в Soho, Beverly Hills, Bal Harbour, Рalm Beach, а также в Москве тратят деньги селебрити и просто персоны мирового значения. В одежде от Вакка замечены Джон Малкович, Эштон Катчер, Дензел Вашингтон, Дастин Хоффман, Джоди Фостер, Антонио Бандерас, Скарлетт Йохансcон, Иванна Трамп, Куин Латифа и другие. То, что увидели на подиуме Дворца молодежи ташкентцы, по словам самого дизайнера, «очень по-вакковски!»: - Мужская коллекция создана для мужчин, ценящих качество и желающих ощущать себя комфортно в любой точке мира. А женская коллекция даже интереснее, потому что мы взяли мужской гардероб за основу, добавили немного экспрессии и преврати

161

162

/интервью/ bellaTerra

ли все это в более женственный вариант. Например, все жакеты в женской коллекции – это те же мужские, только вывернутые наизнанку и декорированные шелком. Они выглядят, как вещи, одолженные из гардероба бойфренда.

Нужно быть очень осторожными, чтобы не отдалиться от своей семьи и людей, которых вы любите Готовясь к интервью, Доменико ведет себя, как мечта любого журналиста: ни капли нетерпения или раздражения, несмотря на усталость после показа, ни откровенных ежеминутных взглядов на часы – неплохо бы и пообедать, наконец. Живо откликается на предложения фотографа сделать еще несколько снимков в другом ракурсе, не отказывает и подбежавшим фанатам, желающим запечатлеться вместе с именитым дизайнером на память. Рядом с Доменико неотлучно находится его семья. Такая же терпеливая и неизменно вежливая. - Да, моя семья великолепна. Я стараюсь соответствовать своему идеальному сыну и своей идеальной жене. К сожалению, работа отнимает слишком много времени. Но мы, насколько это возможно, стараемся всегда быть вместе. Мы очень сплоченные, даже во время поездок неразлучны. Нужно быть очень осторожными в этой сумбурной жизни, чтобы не отдалиться от своей семьи и людей, которых вы любите. Доменико Вакка – модельер, с чьим именем связано возвращение в моду таких понятий, как исключительная роскошь и качество. В 2002 году он запускает свой собственный лейбл. Объединив силы с супругой Джулией, создает новую коллекцию, сочетающую традиционное итальянское мастерство изготовления одежды с современным итальянским кроем. Вакка активно сотрудничает с голливудскими дизайнерами, является создателем образов многих ведущих актеров в мировом кинематографе.

162

163

164

/показ/ bellaTerra

BRIONI Одно название бренда уже говорит само за себя – статус, качество и безупречный вкус. Представленные на подиуме мужские модели могут стать образцом для целого гардероба современного мужчины, который активно занимается бизнесом и умеет так же отдыхать. Если в мужских моделях в большей степени сохраняются консерватизм и традиционность, то в женской части коллекции можно наблюдать новаторские идеи, к которым смело можно отнести перчатки с максимальной длиной, визуально заменяющие собой рукава. Такие важные и дополняющие туалет детали, как колготки и обувь в тон, придают облику супермодный и даже дерзкий вид. Благодаря продуманности всего образа до мельчайших деталей бренд Бриони имеет своих преданных почитателей во всем мире.

164

165

166

/показ/ bellaTerra

Показы коллекций в этническом стиле ежегодно приковывает пристальное внимание всех ценителей национальной культуры, интересующихся прикладным искусством Узбекистана. Не будет преувеличением сказать, что в этот день можно увидеть самые красочные и яркие коллекции, сопровождаемые выступлением популярных солистов эстрады и фольклорных ансамблей. Фестиваль национального платья вносит огромный вклад в развитие ремесел, оказывает прямое влияние на возрождение династий, занимающихся сохранением старинных традиций в ткачестве, вышивке и выделке кожи и меха. С фестивалем также связан возросший интерес молодых дизайнеров к истории своей Родины. Ведь им предстоит и дальше развивать узбекскую моду.

166

167

ÔÓÐÊÀÒ

ÀÁÄÓÐÀÕÌÀÍÎÂ В своей харизматичной коллекции Фуркат Абдурахманов использовал красивейшие узоры старинного узбекского иката и создал современный мужской образ, вдохновляясь историческим костюмом, типичным для жителей Хорезма. Для этого он укоротил длину чапана, добавил карманы, таким образом сделав этот предмет верхней одежды более практичным. А брюки из денима решил оставить «девственными», не применив приема варки. В остальном он остался верным традициям, сохранив в образе шапку чугурма – «кудрявый» головной убор из овечьей шерсти от белого до темнокоричневого цветов – и традиционную хлопчато-бумажную рубаху, которую носили под халатом. Из аксессуаров в коллекцию также были введены большие сумки и поясные платки из шелка - мадали белбог.

167

168

/показ/ bellaTerra

ÍÀÒÀËÜß

ÃÀÐÌÈÄÅÐ

Наталья Гармидер создала коллекцию, очень точно передающую дух узбекской национальной одежды. Почти все комплекты состояли из туник или легких платьев и узких прямых брюк. Все сшито из шелка. Основным приемом, привнесшим в коллекцию настроение, цвет и живописность, является ручная роспись по ткани в технике батик. Для этого Наталья использовала натуральные ткани: крепдешин, маргиланский эксельсиор. Каждый наряд в коллекции выглядит уникально. Очевидно, что автора вдохновляли флора и фауна из китайского прикладного искусства, характерные орнаменты архитектуры эпохи Темуридов и традиционных тканей Средней Азии.

168

171

Нилюфар Ахмедова Нилюфар Ахмедова удивила в этом году своих поклонников необычным для нее выбором палитры и вида ткани – монохромно-серый и бело-серый адрас в технике икат. Мы привыкли, что дизайнер отдавала предпочтения яркому узбекскому хан-атласу или переливающемуся черному шелку с яркой отделкой. Главное, чему Нилюфар осталась верна, – это безукоризненный крой, какой-то европейский флер. Дизайнер придала французский шарм узбекской моде, используя приметы парижского стиля и оригинальность в деталях. Новая коллекция кажется более сдержанной и серьезной, но и она имеет свои «хитрости» вроде двойных воротников и рукавов, конструктивных увеличенных карманов, которые не сразу заметны на пальто. Ее костюмы, блейзеры и пальто смотрятся довольно трендово за счет широких плеч, свойственных эстетике актуальных сейчас 80-х. С другой стороны, покатые плечи кардигана и цельнокроеные рукава, инспирированные традиционной узбекской одеждой, попали в сегодняшний тренд. По словам дизайнера, ей хотелось создать благородную, утонченную и комфортную одежду.

Азиза Зи Дизайнер, верная своему предпочтению классики, и в этом году остановила свой выбор на классических формах и пропорциях. Азизу вдохновляют грация и естественная красота женского тела. В коллекции есть и юбки-карандаши, и широкая юбка, воссоздающая силуэт Диор new look. Все наряды подчеркивают женственность их обладательниц. А ткани – консервативность. Влияние на коллекцию ретростиля заметно по аксессуарам, которые дизайнер выбрала для стилизации. Это – перчатки, классические туфли и носочки. Основные ткани – это бархат и атлас. В коллекции также применены аппликации и машинная вышивка.

171

176

/показ/ bellaTerra

Бренд GULI представил на фестивале национального платья линию одежды, ненавязчиво инспирирующую восторг по отношению к узбекским тканям и традиционному крою. Камертоном коллекции, придающим ей особое звучание, явился икат. Его можно было увидеть в самой неожиданной подаче: в шелково-трафаретных принтах на хлопковых трикотажных майках, в узорной «рваности» на джинсах. Палитра коллекции cоответствует стилю бренда, демонстрирующему одухотворенную красоту Востока. В изысканных шелковых тканях благородных оттенков присутствуют дерзкие цвета: голубой кобальт, винный бордовый и глубокий фиолетовый. Мягкие пиджаки, придающие женским образам легкую небрежность, созданы путем хаотично пристроченных полосок из шелковых тканей, которые вызывают впечатление оперения птиц. «Eco-consciousness» – все материалы, использованные в коллекции, были специально произведены экологически чистым способом из натуральных волокон и окрашены природными красителями.

176

177

bellaTerra

Акмаль Нур, художник, Нилюфар Ахмедова, дизайнер, Гульнара и Каролина Груози-Шойфеле, Chopard

Хуан де Ласкуриан, журналист и основатель Vida Youth Inc. и Елена Ярмак, дизайнер, Россия

/гости/

179

Таир Аскар, музыкант

Наталья Шкулева, журнал Elle, Россия, Юлия Визгалина, владелица Soho Jewelery Group, Россия и Виталий Дивнин, стилист, Россия

На показе не было свободных мест

179

Майкл Чараламбус, Великобритания и Алексей Гербер, Россия

180

ÏÅÐÅÏËÅÒÅÍÈß Искусство и красота стирают любые границы. Чтобы убедиться в этом, стоило побывать на презентации ювелирной коллекции GULI, где западноевропейская техника исполнения удачнейшим образом переплетается с восточными мотивами. К тому же на самой презентации гостей приветствовали французские цыгане из самого сердца Европы – группа Chico & the Gypsies, основанная музыкантом легендарной Gipsy Kings. Под мелодии Запада прекрасно «звучали» замешанные на традициях Востока ювелирные украшения. Если говорить о стилистике ювелирной линии, то здесь европейский гламур органично сочетается с азиатским изяществом, в результате представляя неповторимый искусный эклектичный сплав. Автор коллекции подтвердила делом ею же выявленную формулу ювелирных тенденций современного Востока: «Восток силен традициями, которые можно с легкостью обратить в моду, и речь идет не о временном влиянии». 2

3 180

181

8 181

182

/событие/ bellaTerra

182

183

13 1. Гульнара, автор коллекции 2. Мария Кучерова, ассистент Юлии Визгалиной 3. Мартинас Мария Мила Гроссо, Chopard 4. Майкл Чараламбус, стилист, и Юлия Визгалина, владелица Soho Jewelery Group, Россия 5.Для вечера были специально созданы навесные шатры 6. Рафаэль Некталов, журналист, США 7. Эльза Велай, представитель ювелирного дома CHANEL 8. Яна Бурова, бутик ЕВА 9. Елена Ярмак, дизайнер 10. Альфия Куанышева, вице-президент корпорации BATT 11. Гленн Спиро, G International 12. Магали Райнери, дизайнер, Арманд Ассанте, актер, и автор коллекции Гульнара 13. Каролина Груози-Шойфеле, Chopard

183

188

/интервью/ bellaTerra

ÑÅÊÐÅÒÍÛÉ

ÀÃÅÍÒ

Юлия Визгалина, владелица Soho Jewelery Group, Россия В Узбекистане я второй раз, всего три дня в стране, но посетила уже столько интересных мероприятий! Мне нравится теплая атмосфера ART WEEK Style.uz. Знаете, интересно наблюдать, как проходит интеграция западной культуры в культуру Узбекистана и наоборот. Это удивительное смешение культур. Я бы выделила выставку традиционного искусства – элементы мебели, украшения, картины. Красиво представлено. Генеральное дефиле настолько нам понравилось, что мы поехали в show room с целью приобрести что-то для себя. Завораживает, как уникально ваши дизайнеры сочетают цвета, используют икат. То, что делают в Европе с этой тканью, – это абсолютное повторение того, что делают здесь.

Мне очень понравились узбекские пальто – чапаны Коллекция бренда GULI – замечательная. Я знаю, что эта коллекция имела успех в Нью-Йорке, и не зря. Все ищут чтото новенькое, интересное, оригинальное. Потому дизайнеры обращаются к национальным мотивам и черпают вдохновение в истории и культуре. Мне очень понравились ваши, как они называются, такие, как пальто? Чапаны? Да, чапаны хороши. Мы разрабатываем большой проект с брендом GULI, скоро представим его в Москве и будем активно развивать – у нас уже разработана стратегия. Вы об этом обязательно услышите. Наши искушенные клиенты с интересом встретили коллекцию GULI – это ведь что-то особенное, оригинальное и ни на что не похожее. Гульнара – фантастически работоспособный человек. Эта женщина талантлива во всем и не боится экспериментировать. И самое главное, она всегда добивается успеха. Думаю, это потому, что она тратит большое количество времени на подготовку и очень внимательна к мелочам.

188

189

190

/интервью/ bellaTerra

ÏÎÑËÅ ÎÄÈÑÑÅÈ Фото - Эльзара Музафарова Если сказать Арманду Ассанте, что он похож на узбека, в ответ последует недоверчивая улыбка. Тем не менее это так – вы забываете о том, что Арманд ирландец с итальянскими корнями, родившийся в Нью-Йорке в конце 40-х, когда он бойко торгуется с продавцами на Алайском рынке Ташкента. Его фотографировали прохожие, охранники, женщины с грудными детьми. Отовсюду слышалось: «Не знаю, как его зовут, но он играл в «Одиссее». Его простота располагала к себе жителей города, которые в тот день оказались на рынке. Сам Ассанте умеет выглядеть невозмутимым и в разговоре может демонстрировать весь свой эмоциональный диапазон (от холодной отстраненности до отцовской мягкости), признает, что для него такие выходы в город привычны. «После продолжительных переговоров купить себе отличный костюм с рубашкой и галстуком за 100$ – это дорогого стоит». Еще более счастливым выглядел продавец, который снимал весь процесс переговоров на свой недорогой телефон.

Если сказать Арманду Ассанте, что он похож на узбека, в ответ последует недоверчивая улыбка. Тем не менее это так Он спрашивает у нашего фотографа, как на нем сидит костюм, и слышит в ответ: «Очень мужественно». Я тут же отмечаю, что в фильмах зачастую он играет жестких и прямолинейных мужчин. Одиссей в фильме Кончаловского, сыграл противников героев Сталлоне в «Судье Дредде» и Дензеля Вашингтона в «Американском гангстере». «Нет, оставьте крутых парней Слаю (Сильвестру Сталлоне - bellaTerra), у меня много других ролей. Да и в моем возрасте уже бессмысленно строить из себя «неудержимого». В свои 60 лет Арманд снимается только там, где хочет сам, перестал пить вино за ужином («Раньше я позволял себе слишком многое»), живет один на ранчо под Нью-Йорком («Мне нравится такой образ жизни, у себя на ранчо я сам себе хозяин, это моя личная территория») и любит драгоценности. Как выяснилось, особенно узбекские. «Посмотри, здесь только шедевры. Видно, что для разработки бренда GULI были собраны профессионалы, серьезный подход, нестандартный дизайн». К Ташкентским курантам со всех сторон стекаются иностранцы со своими фотоаппаратами. Одна из девушек на английском говорит ему, что прочитала «Одиссею» в переводе Жуковского только благодаря участию Арманда в одноименном фильме. Он понимающе улыбается и фотографируется с ней. «Да, я люблю женщин. Думаю, среди моих поклонников их большинство. Да, слава не пришла ко мне на раз-два-три». Я прошу рассказать Ассанте о его участии в российском фильме «Зеркальные войны», где он играл эпизодическую роль начальника группы, которая въехала на автомобиле в Россию, чтобы выкрасть самолеты нового поколения. Картина была полна совершенно неожиданных и лишенных логики действий. А Арманд рассказывает о том, что ему нравится в Узбекистане и борщ в ресторане в центре Нью-Йорка. В этом весь Арманд – гражданин мира, который в каждой стране находит что-то свое. Как Одиссей.

Американский актер театра и кино. Наиболее известные работы в кино: сериал «Наполеон и Жозефина» (1987), фильмы «Хоффа» и «Короли Мамбо» (1992), «Судья Дредд» (1995), «Стриптиз» (1996), многосерийный фильм Андрея Кончаловского «Одиссея» (1997), «Гангстер» (2007). В 2011 году на экраны выходят шесть картин с его участием.

190

191

192

193

194

/мастер-класс/ bellaTerra

Зал Дворца творчества молодежи. Собравшиеся уютно расположились вокруг высокого человека в очках. Задают вопросы, дискутируют, выслушивают его советы. Все внимание – российскому художнику Александру Ищенко. Мастер-класс начинается. Александр Ищенко рассказывает о своих работах

«Натюрморт в пейзаже»

«Птицы летают над ярким миром»

Мастер-класс от Александра Ищенко

ÍÅ ÁËÓÄÍÛÉ ÑÛÍ Текст – Хилола Бабарахимова Фото – Павел Ким

Сначала Александр Ищенко познакомил присутствующих со своими работами, после чего вместе со слушателями обсуждал ту или иную работу живописцев, ювелиров, вышивальщиц, декораторов, флористов из Узбекистана. Так как некоторые из представленных образцов относились к видам искусства, далеким от его поля деятельности, он, делая свои замечания, время от времени извинялся. Радовало то, что публика вела диалог с художником. Были и самые активные, которые своими вопросами

направляли разговор в нужное русло. Как оказалось, Ищенко – человек очень тактичный. Все картины ему очень нравились, но… где-то не хватало композиционного пятна, где-то гармонии. Какая-то работа прекрасна в своей асимметричности, но «вот этот правый верхний угол немного пустоват. Вам не кажется?» На то и мастер-класс! Мастер-класс был интересен не только художникам и дизайнерам. После него даже человек, далекий от искусства, придя на выставку, будет смотреть на карти-

194

ны иначе, с большим пониманием дела. Может, первой мыслью и будет: «Какая замечательная картина!» Но потом поймет, что смысл не донесен. А почему? Потому что цвет не тот выбран. Листьев слишком много, они все одинаковые и отвлекают. Или вот эта тыква не там стоит… В произведении искусства все должно быть гармонично и продумано до мелочей. «Если отрезать хотя бы один сантиметр, то смысл рухнет. Это и есть композиция», подытожил свой мастер-класс художник.

195

200

/событие/ bellaTerra

Международный конкурс хореографии и спортивной пластики

ÏËÀÑÒÈ×ÅÑÊÈÅ

ÒÀÍÖÛ Текст – Дарья Вотчель Фото – Эрнест Куртвелиев, Тахир Нигматуллин, Эльзара Музафарова

Гульнара Каримова вручает диплом Умиду Мирзаеву

Группа «Экспрессия» из Учкудука. («Цыганочка»)

Ташкентские «индианки» из группы «Нафис» с номером «Шатры»

«Буги-вуги» гимнасток из спортивного комплекса «Форум юниор спорт»

Ташкентская группа Funky Sketchers

200

201

Любое мероприятие начинается с общего плана – г. Ташкент, Юнусабад, Узэкспоцентр, 4-й павильон. На моих часах почти 14.00. Парковка тянется бесконечно долго. На ней уже скопился десяток машин и пара больших голубых автобусов. Подхожу. Захожу. Прохожу. Меня проверяет пара охранников. По привычке сумка уже открыта, телефон и цифровик на коротком старте – готовы к проверке. Все серьезно. Международный конкурс современной хореографии и спортивной пластики – это вам не кружок «умелые руки».

Замечаю позади себя шар, выполненный из белоснежной ткани, на который проецируются замысловатые разноцветные узоры. Шкатулка продолжает перебирать мелодии. Узбекскую музыку сменяет цыганская, цыганскую – украинская, украинская переходит в настоящую песню степей – казахскую. Эмоции кипят.

Все действие происходит в деревянной шкатулке. В самом центре ее – фея, вылепленная из воска. Вдруг заиграла музыка. Фея начинает кружиться, люди вокруг – восхищаться.

Еще совсем маленькой я читала «Сказку о мертвой царевне и семи богатырях». Царевна надкусывает отравленное яблоко и падает замертво на пол. Яблоко прокатилось мимо меня, за ним девочка с блюдцем. Без раздумий она хватает его и убегает куда-то в глубь шкатулки. Там другие девочки, танцующие с яблоками. Внутри все сжимается. По коже мурашки.

- Что происходит?

- Нет! Только не ешьте эти яблочки! Злая царица могла их отравить!

От прикосновения ее палочки оживают музыканты, стоящие позади нее. Шкатулка наполняется звуками скрипки, флейты, басгитары, дойры. Музыка играет да играет, вот все тише и тише, как будто что-то цепляется за каждую нотку, как будто что-то отталкивает один звук от другого. Внизу шкатулки отворяется дверца, из которой выбегают мальчики в тюбетейках и национальных костюмах – все они поют. За ними девочки в ярко-желтом. Они танцуют. Впереди самая маленькая. Выражение ее лица меняется с каждой нотой. Такая энергия исходит от них!

- Это был номер «Наманганские яблочки»! – слышится голос ведущего за спиной.

- Акцент на лица! – слышу недалеко от себя команду режиссера операторам.

Вздыхаю с облегчением. Надо перечитать книжку. Еще дверцы. Они отворились – и я в Индии. Мостовая вымощена перламутром, небо пестренькое, по небу ходит золотое солнышко. Поманишь его, оно с неба сойдет, вокруг руки обойдет и опять поднимется. А домики-то из ткани, из их окошек выглядывают слоны – золотистые, красные, зеленые. Музыка индийская. Танец индийский, массовый. За ним – соло. Танцовщицу слышно из любого угла шкатулки. На ногах ее браслеты с тысячью колокольчиками.

Хип-хоп микс «Туладжет» группы «Прорыв» из Зарафшана

Настоящая индианка Самикша Шарма Арун исполняет национальный классический танец

Группа All Stars

Номер Zlotnikov Dance Centre (2D studio) «Мы против СПИДа»

201

202

/событие/ bellaTerra

От ее взгляда бросает в дрожь. Она танцует долго. Музыка угасает, местный народ взрывается аплодисментами, но нет, танец еще не закончен. Он переливается музыкальной историей. Никто не уйдет, пока история не будет рассказана до конца. По бокам стоят мальчики и девочки, ждут своей очереди. Лица их раскрашены. Одежда яркая. Самые маленькие репетируют в углу. Скоро шкатулка взорвется от нескольких дуэтов. Одни станцуют спортивно-бальный танец. Другие – смесь рок-н-ролла и гимнастики. Одна из самых маленьких обитательниц шкатулки, одетая в ярко-красную юбочку и чулочки в сеточку, с двумя задорными косичками, скоро сбросит свои кроссовочки и выбежит в центр шкатулки получать грамоту «качества». Это еще впереди. А пока события развиваются. В центре шкатулки шоу продолжается. Оно не может быть закончено, пока не уйдет последний зритель. Парни и девушки синхронно двигаются под быструю музыку. Их сменяют другие, в джинсовых костюмах. Кажется невероятным то, что они делают. Прыжки, кувырки, перелеты. Мурашки продолжают бегать по спине. В шкатулке пять мальчиков и одна девочка. «Выстреливают» в публику трюками на голове, перепрыгивая друг через друга, зависая на пару мгновений в воздухе. Снова «заряжают пистолет», в котором пули – они же сами, и продолжают этот немыслимый, сумасшедший калейдоскоп.

Между тем все окружили «Майкла Джексона», сегодня он в двух экземплярах. Один помоложе, другой постарше. Два сольных танцора, выступающие дуэтом, которым подыгрывали на карнае, сурнае и дойре. «К стенке, я сказал! – слышится шутливый голос ведущего. – Этим ребятам нужно место! Рыжая, красивая, но к маме! Да побыстрее!» Далее в шкатулке разворачивается целая история. Белые, черные в красных перчатках с длиннющими пальцами. Это борьба света и тьмы, всего мира – с ВИЧ/СПИДом. Она идет долго и занимает все свободное пространство шкатулки. Над воинами пролетает красное полотно. В ту же секунду все вокруг замирает. Чик-чик, скрип-скрип – в замке поворачивается ключик. Крышка шкатулки закрывается. 552 участника от 5 до 25 лет соревновались на Международном конкурсе современной хореографии и спортивной пластики по таким направлениям, как спортивно-бальные, народно-характерные танцы, street-dance, modern dance (free-style), спортивная акробатика и художественная гимнастика. На финальном гала-концерте были представлены лучшие 23 номера из 77 заявленных 43 коллективами из Индии, Узбекистана и Казахстана. Председатель Попечительского совета Фонда Форума Гульнара Каримова наградила лауреатов конкурса дипломами, ценными призами и грантами на развитие. Организаторы конкурса – Фонд Форум, Министерство по делам культуры и спорта Республики Узбекистан, Министерство народного образования РУз, Фонд развития детского спорта, Высшая школа национального танца и хореографии.

Два Умида в образе Майкла Джексона и ансамбль «Аббос»

Группа «Апокалипсис» из Ташкента

202

Совместный номер групп студии «Аладдин»

Студия народного танца «Тумарханум» из Казахстана

204

/показ/ bellaTerra

Показ коллекций, завершающих Неделю, можно назвать годовым отчетом лучших дизайнеров Дома стиля. В этих работах видны их творческие поиски, новые решения и прогнозы. Каждый из модельеров обладает уникальным почерком и имеет своих почитателей. Тем не менее, участие в этом показе является почетным и волнительным событием, поэтому дизайнеры стараются представить свои самые лучшие работы. Кульминацией шестого дня Недели Style.uz по праву считается показ коллекции бренда GULI. Весенне-летняя коллекция-2011 от GULI была успешно продемонстрирована осенью этого года на Неделе моды Merсedes-Benz в НьюЙорке. Одухотворенная красота моделей этого бренда не может никого оставить равнодушным. Они привлекают внимание как западных критиков моды, так и ценителей красоты, интересующихся этим искусством в нашей стране. 204

205

ÀÐÒ¨Ì ÄÐÎÁÛØÅÂ

205

Самый эпатажный узбекский дизайнер, который из года в год делится своей очередной сказкой. Каждая его модель – словно персонаж, наделенный характером. На этот раз Дробышев провоцировал публику образами загадочными и дерзкими одновременно. Превосходная способность дизайнера преподносить свои «кричащие» идеи не просто в одежде, а в целостном законченном образе сделала его узнаваемым среди других отечественных дизайнеров. В такой одежде уж точно никто не останется незамеченным.

208

/показ/ bellaTerra

Не изменяя себе, дизайнер успешно продолжает представлять на суд публики модели, обильно отделанные вышивкой. Ее гармоничная цветовая гамма облагораживает достаточно однообразный и простой по крою жакет, который практически не меняется по всей линейке коллекции, но от этого коллекция не смотрится однообразной. Дизайнер выбрала правильный ход, использовав лаконичный силуэт как фон для богатой ручной вышивки.

ÌÀÄÈÍÀ

ÊÀÑÛÌÁÀÅÂÀ

208

209

ÑÀÎÄÀÒ ÌÓÐÀÒÕÎÄÆÀÅÂÀ

209

Каждый раз, наблюдая за произведениями этого дизайнера, думаешь, что же послужило ей вдохновением. На этот раз, судя по всему, трогательная китайская традиция влюбленных при помолвке обмениваться бабочками из нефрита. За основу коллекции дизайнер взяла силуэт такой бабочки, соединив ее с элементами воинской одежды Древнего Китая. Контрастность этих двух тематик подчеркнули четкие формы плеч, воротника, головных уборов. Оттенки нефрита стали ключевыми цветами коллекции. Особое очарование ей придают бабочки, вышитые вручную, и пуговицы, изготовленные специально для этой коллекции и стилизованные под традиционные китайские.

212

/показ/ bellaTerra

Изысканность и уникальность – две

неотъемлемые составляющие бренда GULI. Роскошные наряды из шелка в разных цветовых решениях и с золотистыми вкраплениями. Этот бренд всегда славился обилием приемов декорирования, таких, как ручная вышивка и набойка, перфорация и аппликация, замысловатые складки и драпировки, подчеркивающие женственность силуэтов и создающие незабываемые акценты. Использование иката брендом GULI – отдельная тема. За всю историю бренда икат был представлен здесь в самых разных контекстах и подаче, что сделало эту традиционную ткань еще более актуальной. Кульминацией этого дефиле стало появление на подиуме серии роскошных традиционных чапанов из шелка в необычной цветовой интерпретации с использованием ручной стежки. Автор с очевидным трепетом и пристрастием отнесся к сохранению цельности образа, дополнив чапаны стилизованными аксессуарами в виде тюбетеек с вуалью и ичигов, отделанных икатом. Особое настроение коллекции придали ювелирные украшения от GULI, тонко и грамотно дополнившие каждый образ. Сюрпризом стали джинсы, поданные через тему иката и представленные в мужской линии. Линия мужской одежды была создана в тандеме с дизайнером Алексеем Маньшаевым (Kanishka). В целом коллекция представила собой слияние традиционности и новаторства и получилась смелой и эмоционально глубокой, под стать ее автору Гульнаре Каримовой.

212

213

214

/показ/ bellaTerra

214

217

220

/интервью/ bellaTerra

ÑÂÅÒËÀÍÀ ÓÑÏÅÍÑÊÀß-ÊÓÇÜÌÈ×¨ÂÀ бизнес-леди, Москва О гран-дефиле: - Я большая поклонница многогранного таланта Гульнары, и поэтому я здесь. Когда я впервые приехала в Ташкент, меня поразила культура Узбекистана. Все, что вы делаете, требует не только творчества, но и огромной энергии. А главное здесь – люди, которые произвели на меня неизгладимое впечатление! Потому что такой искренности, такой доброжелательности, такого гостеприимства я, честно говоря, нигде не встречала. На гран-дефиле меня больше всего вдохновило это разнообразие. Понимаешь, что это восточный взгляд, но видишь, что люди – абсолютно современные. Все дизайнеры очень разные. У каждого свой стиль, и это интересно. Я с удовольствием посмотрела все, что там было. Мне очень понравились модели Гульнары – она совершенно потрясающе обыграла классический национальный костюм, я посмотрела все на одном дыхании. Это очень радует.

220

223

ÍÀÒÀËÜß ØÊÓËÅÂÀ Издатель журнала Elle, Россия: - Я впервые посетила узбекскую Неделю моды и могу сказать, что я восхищена масштабом происходящего – такое количество людей, которое собирается сегодня вокруг моды, меня очень радует. Особо выделю коллекцию GULI. Это отличный баланс между современным европейским стилем и национальными узбекскими мотивами. Еще поразило качество тканей: шелк, хлопок во всех коллекциях молодых дизайнеров просто потрясли. Сейчас мало что может удивить и способно вдохновить, но я думаю, что показ национального костюма открывает возможности для молодых людей, которые хотят проявить себя в искусстве Узбекистана. Мне кажется, что ташкентская Неделя носит просветительский и образовательный характер, но в первую очередь – это бизнеспроект. Я впервые в Узбекистане, в Ташкенте, но у меня полное ощущение, что я здесь уже была, и не один раз. Я как женщина, которая любит ювелирные украшения и камни, приобрела бы каждую вещь из коллекции GULI, потому что я люблю очень большие кольца, колье, крупные серьги – это как раз мой стиль. Для меня было большим сюрпризом увидеть здесь журнал L’Officiel – это первый международный бренд, который вышел на среднеазиатский рынок. Мое мнение – журнал получился целостным и комплексным. На сегодня журнал демонстрирует все последние тенденции и тренды, отлично подана информация и у него есть своя внутренняя логика. Это правильная идея, когда гости во время Недели могут проникнуться культурой Узбекистана сквозь призму моды, искусства, понять, чем живет народ, узнать историю и прочувствовать ваш дух. Это удалось организаторам на 100 процентов.

223

224

/интервью/ bellaTerra

ÍÅ ÒÈÕÈÉ

ÄÎÍ Хосе Каррерас, певец, Испания

Овации смолкли. Закончился единственный сольный концерт Хосе Каррераса во Дворце международных форумов «Узбекистон». Воцарилась тишина. Страсти по королю оперной сцены стихли. Зрители покинули зал. Мы стояли в центре огромной пустой сцены, но казалось, что здесь все еще звучит его bel canto. Когда Хосе Каррерас даст свое эксклюзивное интервью журналу bella Terra? На тот момент это был единственный вопрос, который витал в воздухе. По крайней мере для лиц, в этом особо заинтересованных. Пресс-служба певца сразу же предупредила нас о том, что после концерта маэстро необходимо немного отдохнуть. Ждать долго не пришлось. Вскоре мы с коллегой-оператором канала TVM пробирались по лабиринтам незнакомых коридоров и лестниц к той самой гримерке. Уже у пункта конечного назначения один из его ассистентов окинул нас взыскательным взглядом и строго сказал: «Ждите, господин Каррерас сейчас выйдет». Но тут дверь неожиданно открылась, и нас пригласили войти в комнату. Легенда мировой оперной сцены встретил нас доброжелательно. Стройный, подтянутый, невысокого роста мужчина с аристократичной внешностью и горящим взглядом вышел нам навстречу. В присутствии Каррераса мы невольно оробели, но его приветливая улыбка придавала нам смелости. По аскетичной обстановке гримерки было понятно, что у господина Каррераса совершенно нет каких-то особых требований и прочих проявлений звездности. За месяц до самого концерта, проштудировав все имеющиеся источники по теме «Хосе Каррерас», мы тщательно изучили и его стандартный райдер. Невольно вспомнилось, что в распоряжении маэстро непременно должны быть: зеркало во весь рост, фортепиано, диван, кофейный столик и цветы, но только при условии, что они не обладают резким запахом. Заметим, что все эти пункты в гримерке были выполнены. После лаконичных ответов на приветственные фразы маэстро тактично поинтересовался, где нам будет удобно поставить камеру и, следовательно, куда ему лучше встать, чтобы мы могли настроить аппаратуру. Проговорив в микрофон дежурные onetwo-three-four, он дал понять, что готов начать беседу. В своих ответах дон Хосе был сдержан, иногда даже чересчур. Не было ни активной жестикуляции, ни любых других проявлений эмоций, что, на первый взгляд, диссонировало с традиционным представлением об испанском темпераменте.

224

225

226

/интервью/ bellaTerra

226

227

Неделю такое количество культурных мероприятий, в числе которых и музыкальные проекты, – это просто замечательно. Никто не хотел отпускать Каррераса. И тенор возвращался. - Я наслышан об активной общественной деятельности Гульнары Каримовой. Ее работа в этом направлении – большой вклад в развитие Узбекистана. Я восхищен ее верой в окончательный успех. Мы ведь все мечтаем о лучшем мире – это, возможно, главная мечта каждого человека – и я вижу, что Гульнара воплощает эти мечты в жизнь. Зал продолжал рукоплескать. Но Хосе Каррерас уже не выйдет. Люди выходили из зала с одухотворенными лицами. Кто-то звонил своим близким. На улице стало прохладно.

Хосе Каррерас: Когда наш самолет готовился к посадке в Ташкенте, ваш город показался мне очень большим. Я очень сожалею, что у меня так мало времени и не было возможности познакомиться с городом как следует. Но надеюсь сделать это в следующий раз. Мне оказали очень радушный и теплый прием. Люди в Ташкенте приветливые и доброжелательные. Мне нравится путешествовать, и сегодня я счастлив находиться в Узбекистане. Я получил приглашение принять участие в проекте ART WEEK Style.uz и сегодня выступил с сольным концертом в этом замечательном дворце. Мне это приглашение дало возможность познакомиться с вашей страной и спеть для ташкентских поклонников оперного искусства. Я был уверен, что эти гастроли будут интересны для меня потому, что я впервые приехал в Узбекистан и мои ожидания оправдались. Мне показалось, что ташкентская публика заинтересована моим творчеством. Сама идея проекта ART WEEK Style.uz, который нацелен на объединение различных видов искусства в рамках одной Недели, мне кажется просто прекрасной. Наверное, самое главное в сегодняшнем мире – это находить возможность для осуществления такого рода культурных проектов. Проектов, которые нацелены на поддержку искусства. Суметь собрать в одну Неделю такое количество культурных мероприятий, в числе которых и музыкальные проекты, это просто замечательно. Автор проекта ART WEEK Style.uz Гульнара Каримова известна своей активной общественной деятельностью. Я думаю, что ее работа в этом направлении – это большой вклад в развитие Узбекистана. Увлеченность, с которой она работает, действительно вызывает восхищение. Я всегда поддерживаю и уважаю любое проявление социальной активности. Мы все мечтаем о лучшем мире. Это самая главная мечта, которая есть у каждого человека. И каждый по-своему воплощает ее в жизнь.

Хосе Каррерас – оперный певец (тенор), известный своими интерпретациями произведений Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини. Родился 5 декабря 1946 года в Испании. К 28 годам Каррерас исполнил уже 24 роли первого плана классического оперного репертуара и завоевал ведущие мировые оперные сцены. Выпустил более 150 «золотых» и «платиновых» дисков. Кавалер Большого креста ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой», Великий офицер ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой».

227 227

228

/событие/ bellaTerra

Chopard

150 ËÅÒ

Глядя на моделей, дефилирующих в украшениях на специальном вечере от Chopard, открывшем еще два года назад традицию зарубежных ювелирных презентаций на ART WEEK, можно было поймать себя на мысли: не в этих ли самых колье и кольцах блистали Карла Бруни, Сигурни Уивер, Сальма Хайек, Летиция Каста на Каннском фестивале. Флер киноискусства уже многие годы подсвечивает ювелирные украшения этой марки со 150-летней историей существования. Каролина Груози-Шойфеле, вице-президент Дома, говоря о юбилее бренда, подчеркнула, что Chopard третий год присутствует на Неделе искусства и моды, ставшей на сегодняшний день крупнейшим культурным событием. «Я хочу поблагодарить Гульнару за то, что она помогла нам принять участие в этом мероприятии. Она замечательный друг, замечательный человек и талантливый организатор, заботящийся об Узбекистане», – подытожила Каролина. И вот новое шоу от Chopard, с завидным постоянством устраивающего на презентациях в Ташкенте именно «дефиле украшений» на моделях. Основной мотив нынешней коллекции, созданной по идее Каролины, – фантазии на тему представителей фауны – вицепрезидент объяснила лаконичной, но весьма емкой фразой: «Я люблю зверей!»

228

229

2 1. На вечере Chopard были вновь представлены украшения из благотворительной линии GULI for Chopard, которая распространяется в 150 бутиках Chopard по всему миру. В продолжение благотворительного проекта в Ташкенте были представлены браслеты 2. Гульнара, Каролина Груози-Шойфеле, Хосе Каррерас 3. Мегали Райнери, дизайнер, Франция 4. Гульнара и Хосе Каррерас 5. Алексей Гербер и Игорь Чапурин

4 229

230

/интервью/ bellaTerra

ÊÀÐÎËÈÍÀ ÃÐÓÎÇÈ-ØÎÉÔÅËÅ вице-президент компании Chopard Мы не виделись с Вами ровно год. Какие события произошли у Вас за это время? Этот год особенно важен для нас, потому что Chopard празднует свое 150-летие. Мы отмечали свой юбилей во многих городах мира, а сегодня отпраздновали это событие и в Ташкенте. Скоро должна выйти книга, где подробно будет рассказано об истории ювелирного Дома Chopard, его традициях и о его выходе на мировой рынок. Что касается Недели моды, то здесь, на мой взгляд, произошли большие изменения. Раньше это мероприятие было закрытым, а сейчас я вижу огромное количество участников и гостей. Мне очень нравятся ваши традиционные национальные костюмы, а все остальное я могу увидеть и на других Неделях моды – в Лондоне, Нью-Йорке. Что Вам особенно понравилось на фестивале национального платья? Вы хотели бы что-то приобрести из того, что было там представлено? Да-да, некоторые вещи… Например, из последнего дефиле, из коллекции GULI. Там очень много цветных жакетов, которые очень хорошо носить с черным или джинсовым. Вчера также состоялась презентация ювелирного бренда GULI. Есть ли у Вас какое-либо украшение от GULI? Ее изделия очень оригинальные, я думаю, это не для масс. В основном все украшения действительно уникальные. Конечно, я имею в своей коллекции украшение от GULI. Это большое голубое кольцо, которое у меня появилось около двух лет назад, оно очень большое, а на моей маленькой руке оно кажется еще больше! И вот этот браслет из последней коллекции, который я не снимаю. Он всегда на мне. Голубой глаз – от сглаза. Гульнара Каримова сказала на пресс-конференции, что ожидаются еще проекты с Chopard. Возможно ли приоткрыть завесу тайны и для нас? Я очень суеверна! И никогда не говорю о том, что пока еще не сделано! Совместно мы сделали уже очень много и были первым международным ювелирным брендом на вашей Неделе моды. Меня радует, что на ташкентской Неделе моды стали появляться и многие другие международные ювелирные бренды. Что Вам больше нравится: изготавливать украшения на заказ или продавать готовые украшения? Это очень разные направления! Когда я что-то делаю для определенного клиента, я примерно знаю его характер и что ему нужно. Для меня же интереснее создавать что-то новое, а затем наблюдать за реакцией людей на это. А что для Вас вкус жизни? Я думаю, встречи с людьми, путешествия.

230

231